Jazz, country blues e rock no Jokers

Jazz, country, blues e rock! Essa semana a casa mais eclética de Curitiba, o Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico), está cheia de atrações. Na quarta (08), o Clube de Jazz vai reunir Daniel Argolo, Fábio Hess e Nene Viana. Quinta (09) tem Men In Black com Ricardo Mutant Cox e Roger Patitucci, levando para a casa muito country rock e clássicos no formato acústico. Na sexta (10), é a vez da banda Tupinamblues, comemorando dois anos de estrada e dividindo o palco com Hard Soul Combo e convidados especiais Gabriel Teixeira (guitarra) e Alexandre Rodrigues (pífanos). E, fechando a semana, no sábado (11) a banda Cat People – que traz o guitarrista Fábio Elias na formação - apresenta uma noite com muitos clássicos do rock.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 22 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 11 de maio:

QUARTA 08 MAI, 20 horas– Clube do Jazz Convida Daniel Argolo, Fábio Hess e Nene Viana. No repertório standards do gênero. Ingressos a partir das 20 horas.

QUINTA 09 MAI, 20 horas – Men In Black - Ricardo Mutant Cox e Roger Patitucci, trazem muito country rock e clássicos no formato acústico. Ingressos R$10- a partir das 20 horas.

SEXTA 10 MAI, 22 horas – Tupinamblues – show comemorativo de dois anos da banda, no repertório clássicos do blues com pegadas de MPB. Dividindo o palco, os amigos da Hard Soul Combo e convidados especiais Gabriel Teixeira (guitarra) e Alexandre Rodrigues (pífanos). Ingressos R$20. Vendas antecipadas pelo site: https://goingressos.com.br/evento/tupinamblues-hard-soul-combo

SÁBADO 11 MAI, 22 horas – Cat People – Show com a banda formada por Alexandre Toniolo (baixo e voz), Lourival Sartori (bateria), Emilio Piva (teclado). Helio Freire (guitarra e voz). Claudio Moreschi Freire (voz) e Fabio Elias (guitarra e voz). No repertório muitos clássicos do rock. Ingressos a R$30.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Obras primas de Haydn e Mozart no palco: para desmistificar a música clássica

Realizado pelo Ministério da Cultura e Solar do Rosário, por meio da Lei Rouanet, espetáculo traz grandes momentos de dois gênios da música

Uma viagem por um dos períodos mais belos e criativos da história da música. Este é o convite feito ao público pelo novo espetáculo apresentado pela orquestra Ladies Ensemble, “Classicismo Vienense – Haydn e Mozart”, que ganha o palco do Auditório Regina Casillo nos dias 10 e 11 de maio (sexta-feira e sábado). Realizado pelo Ministério da Cultura e Solar do Rosário, por meio da Lei Rouanet, traz no repertório algumas das mais importantes obras de Wolfgang Amadeus Mozart e Joseph Haydn.

Na sexta-feira (10/5), o concerto inicia às 20h, e no sábado, às 17h. Os ingressos custam a partir de R$ 15 e já estão disponíveis no portal Disk Ingressos (confira links abaixo, no serviço desta matéria).

O repertório traz três obras emblemáticas dos compositores. Inicia com a abertura da ópera “Don Giovanni”, de Mozart. Depois, traz o Concerto para piano Nº 20 em ré menor, KV 466, também de Mozart, tendo como solista Priscila Malanski no piano. Termina em grande estilo com a Sinfonia nº 45 em f# menor Hob.145, também conhecida como “ Sinfonia do Adeus”, de Haydn.

ÍCONES CLÁSSICOS QUE REVOLUCIONARAM

O Classicismo Vienense, também conhecido como Primeira Escola de Viena, foi um período na história da música entre o final do século XVIII e início do século XIX. Ficou marcado por seu foco na clareza, simplicidade e simetria, características derivadas do ideal clássico de beleza e arte.

Joseph Haydn (1732-1809) e Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) estão entre os grandes protagonistas desta época, ao lado de Ludwig van Beethoven. As obras deles revolucionaram a música com novas estruturas e formas como a sinfonia e o quarteto de cordas, além de aperfeiçoar a sonata, dando enorme ênfase à expressão e detalhes estruturais em suas composições.

“Um dos maiores destaques deste concerto é mostrar ao público em geral que não é preciso ter medo da música clássica. Ela é tão boa e dura tanto tempo que 200, 300 anos depois ainda é tocada e encanta as pessoas”, conta Fabiola Akel, diretora e musicista das Ladies Ensemble. “Reunimos obras que são ícones deste momento muito criativo e marcante da história da música”.

CRIANÇAS E IDOSOS: ORQUESTRA BUSCA NOVOS PÚBLICOS

Para a coordenadora do projeto que realiza esta temporada no auditório, Lucia Casillo Malucelli, o repertório de 2024 está bem variado, mas não poderia deixar de lado grandes momentos da música clássica. “Nos dois concertos anteriores, fomos das óperas de Puccini para a música norte-americana que brilhou na Broadway e cinema. Agora celebramos a essência das composições clássicas”, conta.

Como relembra Lucia Casillo Malucelli, este repertório também será base para os eventos de contrapartida social que o projeto prevê, com aulas e concertos didáticos voltados para estudantes da rede pública municipal e estadual, ensaios abertos para idosos atendidos pela FAS (Fundação de Ação Social) e apresentações ao estilo “pocket” para crianças em tratamento no Hospital Pequeno Príncipe. “Todos os nossos concertos têm como desdobramentos estas iniciativas de formar público e levar a arte para pessoas que normalmente não costumam assistir orquestras”, afirma.

O espetáculo é realizado pelo Ministério da Cultura e Governo Federal, união e reconstrução.

Tem patrocínio das empresas: Sanepar, Itambé, Pizzatolog, Kuhn, ON Petro, Ciclo Cairu, Tozetto Supermercados, Worker, Grupo Pegoraro, Unimed Laboratório, Oregon, Grupo Incopostes, Impextraco, Embrart, Grupo Foccus, Golfleet, Treméa, Alt Telecom Stampa, Stang, Boulos e Fertipar.

“Classicismo Vienense – Haydn e Mozart” – Espetáculo da Orquestra Ladies Ensemble

Data: 10 e 11 de maio de 2024 (sexta-feira e sábado)
Horários: dia 12 às 20h e dia 13 às 17h.
Endereço: Auditório Regina Casillo – R. Lourenço Pinto, 500 – Centro, Curitiba
Estacionamento: gratuito no local.
Ingressos a partir de R$ 15, venda antecipada nos links abaixo:
Sexta-feira (10/5): www.diskingressos.com.br/event/6376
Sábado (11/5): www.diskingressos.com.br/event/6377

Músicos de Curitiba Unem-se em Solidariedade ao Rio Grande do Sul: Jam Session Beneficente S.O.S RS

Uma noite de música e esperança no Blackbird Pub

A comunidade musical de Curitiba está se mobilizando em um ato de solidariedade e companheirismo em resposta às recentes catástrofes que afetaram o Rio Grande do Sul. No dia 09 de maio, uma quinta-feira, o Blackbird Pub será palco de uma Jam Session especial, liderada pela banda Carne de Onça, com o objetivo de arrecadar fundos para as vítimas das chuvas no estado vizinho.

Este evento, intitulado S.O.S RS, não é apenas um encontro para apreciar boa música, mas também uma oportunidade para a comunidade local contribuir com uma causa urgente. A renda total do evento será destinada ao auxílio das pessoas em situação de emergência no Rio Grande do Sul.

A noite promete ser memorável, com a confirmação de presença de renomados músicos e a
rtistas da cena curitibana, incluindo Fábio Elias e Emanuel Moon da banda Relespública, Oneide Diedrich, do Pelebroi Não Sei, Carminha Lopes, Gabriel Teixeira, da Black Maria, Renas dos Hoochie Coochiers, Birla Malerba, do O Trilho, e Giba Nogueira, entre outros que desejarem juntar-se à causa.

O evento está marcado para começar às 19h, no endereço: Rua Barão de Guaraúna, 530 - Alto da Glória. É uma oportunidade para os amantes da música unirem-se em apoio aos nossos irmãos sul-rio-grandenses, demonstrando que a arte e a solidariedade caminham juntas na construção de uma sociedade mais unida e resiliente. Venha fazer parte dessa noite especial e ajude a fazer a diferença!
O valor da entrada será cobrado na hora ou apresentando o comprovante do pix oficial do Estado do Rio Grande do Sul destinado às tragédias.

Mínimo R$ 10.
Chave Pix ( CNPJ): 92.958.800/0001-38
Instituição: Banrisul

Cão Véio Sessions apresenta Giovanni Caruso, Maria Paraguaya e Ivan Rodrigues

O show acontece nesta quinta-feira (9) e reunirá três dos maiores talentos da música curitibana

Nesta quinta-feira (9), os músicos Giovanni Caruso (baixo e vocal), Maria Paraguaya (guitarra e vocal), e Ivan Rodrigues (bateria), se apresentam no gastropub Cão Véio.

O show, que tem entrada gratuita, faz parte do projeto Cão Véio Sessions, criado com a intenção de dar espaço e valorizar os artistas autorais da capital paranaense. “Essas apresentações são uma consolidação do projeto em formato semi-acústico que nós estamos implementando”, diz o sócio-administrador do estabelecimento, Lucas Bora Araujo.

Desde a primeira edição, que foi realizada em dezembro de 2023, o projeto vem se firmando como um dos principais espaços para que os artistas curitibanos possam mostrar os seus respectivos trabalhos.

Nesta semana, por exemplo, o Cão Véio Sessions recebe três músicos que já construíram uma história enorme dentro da música paranaense.

Giovanni Caruso (violão e vocal) faz parte das bandas Escambau e Faichecleres e é um dos grandes compositores da cena curitibana, com trabalhos sempre criativos e diferentes entre si.

Maria Paraguaya (percussão e vocal) integra a banda Cigarras. Formado só por mulheres, o grupo acaba de lançar o álbum de estreia, “Fumódromo” (2024), e vem despontando como um dos principais nomes do underground brasileiro.

Ivan Rodrigues (bateria) traz o talento do berço, pois é filho do eterno vocalista do Blindagem, Ivo Rodrigues. Ele também já fez parte de várias bandas, entre elas, a Gripe Forte e o Escambau. Atualmente, o baterista faz parte dos grupos Chinelada e Magaivers.

O repertório da apresentação é composto por canções de grandes bandas da história do Rock’n’roll, músicas de compositores franceses e argentinos, e faixas autorais dos grupos que os integrantes do trio fizeram parte.

Além de assistir ao show, o público também terá a oportunidade de experimentar bebidas, drinks, e as diversas opções gastronômicas que o gastrobar oferece (assinadas pelo renomado chef Henrique Fogaça, um dos criadores da franquia).

A casa abre às 18h e o show começa às 20h. O Cão Véio fica na Rua Alferes Ângelo Sampaio, 1744, na Água Verde.

Cão Véio

O gastropub Cão Véio foi inaugurado em 2013, na cidade de São Paulo, pelos sócios Henrique Fogaça (chef de cozinha e jurado do Masterchef Brasil), Fernando Badauí (vocalista da banda CPM 22), e Marcos Kichimoto (vocalista do Desaster e ex-roadie de diversas bandas, entre elas, o Sepultura e os Ratos de Porão). Kichi, como era conhecido, faleceu em 2021, mas a parceria de Badauí e Fogaça continua.

A sede curitibana foi aberta em março de 2018 por quatro sócios: o agrônomo Lucas Bora Araujo, a publicitária Camila Venter Rank Araujo, o advogado Luiz Henrique Pereira Hartinger, e o arquiteto Augusto Pimentel Pereira.

O local tem capacidade para 120 pessoas e oferece uma estrutura aconchegante composta por bar e lounge com lareira. Na área externa, em frente ao estabelecimento, existe um deck coberto com 32 lugares disponíveis.

Nos fundos do gastrobar, existe um espaço com capacidade para 50 pessoas, que acaba de ser inaugurado como parte das comemorações de cinco anos do Cão Véio, completados em 2023.

Uma das grandes marcas do Cão Véio é a criativa decoração temática que utiliza imagens de cães estilizados em quadros e esculturas. Nas obras, eles aparecem jogando baralho em uma mesa, posando de estadistas e em outras situações comuns à sociedade humana.

Os próprios pratos servidos no estabelecimento são batizados com nomes caninos. Entre eles, está o Matilha (bolinho de cupim cremoso servido com pimenta defumada de maracujá), e o Bulldog Inglês (burger 200g, bacon, cheddar inglês, cebola roxa caramelizada, molho BBQ e pepino em conserva, tudo servido no pão australiano).

A carta de drinks do Cão Véio conta com uma grande variedade de coquetéis clássicos e autorais, com opções sazonais e temáticas.

O público também pode provar diversas opções de cervejas e chopes, entre rótulos da casa e de cervejarias de Curitiba e região. O menu ainda conta com cachaças, vinhos, e destilados.

Serviço:

O que: Cão Véio Sessions apresenta Giovanni Caruso, Maria Paraguaya e Ivan Rodrigues.

Quando: quinta-feira (9), com música ao vivo a partir das 20h.

Onde: Rua Alferes Ângelo Sampaio, 1744, na Água Verde.

Valores: entrada gratuita.

Padre Fábio de Melo volta a Curitiba para show especial de Dia das Mães

O Padre Fábio de Melo está de volta aos palcos da cidade em única apresentação, em comemoração ao Dia das Mães, dia 12 de maio, no Teatro Positivo. Intitulado "Este Sou Eu", o show especial promete uma experiência única, combinando música e palavras de amor, fé, esperança, amizade e paz.

Com mais de 25 anos de carreira musical, Padre Fábio de Melo conquistou milhões de fãs ao redor do mundo. Ao longo de sua trajetória, ele acumulou mais de 3 milhões de cópias de CDs vendidos e 3,5 milhões de livros. Em dezembro de 2021, foi reconhecido pelo instituto QualiBest como um dos maiores influenciadores digitais do Brasil.

O espetáculo "Este Sou Eu" apresenta um repertório que mescla clássicos e composições autorais que marcaram a carreira do artista. Canções como "Nas Asas do Senhor", "Onde Deus Possa me Ouvir", "Trem Bala", "Deus Cuida de Mim", "Tudo é do Pai", "Terra Seca" e a música tema "Este Sou Eu" prometem encantar e emocionar o público presente.

"Este Sou Eu" é uma realização da RA Eventos e promete ser um momento inesquecível de celebração e gratidão às mães e a todos que se identificam com a mensagem de amor e esperança transmitida pelo Padre Fábio de Melo.

Sobre Padre Fábio de Melo:

Padre Fábio de Melo é um dos nomes mais reconhecidos no cenário musical e religioso do Brasil. Com uma carreira consolidada, ele emociona multidões com sua voz única e suas mensagens de fé e esperança. Além de músico, Padre Fábio de Melo é também autor de diversos livros de sucesso e um dos principais influenciadores digitais do país.

Serviço:

"Este Sou Eu"
Quando? 12 de maio – domingo (Dia das Mães)
Onde? Teatro Positivo – R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido, Curitiba – PR, 81280-330
Horário? Abertura 18h e início do espetáculo às 19h
Como comprar? Vendas em Disk Ingressos
Ingressos disponíveis: https://www.diskingressos.com.br/evento/5347/12-05-2024/pr/curitiba/padre-fabio-de-melo-especial-dia-das-maes
Classificação: Livre
Realização: RA Eventos

Crédito foto: Kleber Pereira

Crédito: Kleber Pereira Scaled

Hard Rock Cafe Curitiba apresenta espetáculoUma Noite na Broadway

Com cinco apresentações em maio, o show terá números clássicos da Broadway e grande produção no estilo teatro musical

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Com uma programação diferenciada, o Hard Rock Cafe Curitiba leva ao público espetáculo especialmente produzido no melhor estilo musical da Broadway. La La Land, Chicago, Cabaret, Rei do Show, Hamilton entre outros, são os musicais de sucesso cujas canções estarão no show. As apresentações acontecem nos dias 8,15, 22 e 29 de maio, sempre às quartas-feiras.

Um dos principais objetivos do Hard Rock Cafe Curitiba é possibilitar ao público da cidade, ao turista e aos entusiastas de um bom espetáculo, a possiblidade de assistir um show com produção internacional. O Hard Rock Cafe Curitiba se torna referência em casa de espetáculos.

Para isso, a parceria da Cia. Projeto Broadway e com Na Carreira Produções Artísticas, do produtor Rodrigo Fornos, ambos com vasta experiência em grandes espetáculos.

A Cia. Projeto Broadway, que conta com a participação de cantores profissionais especializados no estilo, montou em 2017 o musical "O Mistério de Edwin Drood", sucesso na Broadway de Nova York nos anos 1980 e 2010 e vencedor de inúmeros prêmios Tony, o Oscar do teatro musical. A Cia. vem, ao longo dos anos, produzindo os melhores espetáculos e se notabilizando pela altíssima qualidade e produções diferenciadas.

"Dar a oportunidade do público conhecer o trabalho de uma companhia de teatro musical no sul do país ajuda a difundir o estilo que já é sucesso no Brasil. Hoje, o teatro musical movimenta, em produções, cerca de 100 milhões de reais por ano. Curitiba pode se tornar um centro de produções do gênero, pois há profissionais competentes para isso", explica Ricardo Bührer, diretor artístico da Cia. Projeto Broadway.

O espetáculo tem apresentações nos dias 8, 15, 22 e 29 de maio – sempre às 4ª feiras. Os ingressos custam R$ 80,00 (meia-entrada), R$ 160,00 (inteira) e uma promoção Combo Open Bar a R$ 200,00, com direito a caipirinha, caipirosca, gin tônica, água e refrigerante, das 20h às 22h.

A direção artística é de Ricardo Bührer. Direção de Produção de Rodrigo Fornos. Preparação vocal e versões em português de Ricardo Bührer. Direção cênica de Gustavo Godoy e coreografias de Jacqueline Brandt.

Realização Cia. Projeto Broadway. Produção Na Carreira Produções Artísticas. Apoio Hard Rock Cafe Curitiba.

SERVIÇO:

“Uma Noite na Broadway”
Datas: 8,15, 22 e 29 de maio – 4ª feiras
Horário: show às 20h30 (entrada a partir das 19h30)
Local: Hard Rock Cafe Curitiba – R. Buenos Aires, 50 – Batel, Curitiba
Ingressos por cadeira:
R$ 160,00 (inteira) / R$ 80,00 (meia)
Combo promocional – R$ 200,00 (ingresso único promocional + Open Bar das 20h às 22h)
*Ingresso individual com mesas de 4 lugares compartilhada
Vendas: https://comprenozet.com.br/eventos/uma-noite-na-broadway-hard-rock-curitiba/

Blessthefall volta ao Brasil após 10 anos com show especial no Jokers Pub

A apresentação será no dia 18 de maio, com abertura da banda curitibana Crowning Animals

A banda estadunidense Blessthefall, um dos grandes nomes do Metalcore internacional, se apresenta no dia 18 de maio (sábado), no Jokers Pub. A abertura será do grupo curitibano Crowning Animals e a realização é da Liberation Music Company.

A volta aos palcos na “Latin American Tour” será ainda mais especial porque o Blessthefall não fazia turnês desde 2019. Além disso, no Brasil, o último show do grupo foi em 2014.

A banda voltou à ativa apenas no ano passado com o lançamento do single “Wake the dead”, que está disponível nas principais plataformas de música digital.

Ou seja, a intensidade do grupo ao vivo, que já é conhecida pelo público, deve ser ainda maior nos shows no Brasil. “Tivemos uma vida após o fim da banda e estamos voltando porque sentimos falta e amamos isto!”, explica Beau Bokan.

A turnê pela América Latina, que começa no dia 8 de maio, no México, também passará por Argentina, Chile, e Colômbia. No Brasil, além de Curitiba, o grupo fará apenas mais um show em São Paulo.

No repertório da apresentação, os fãs terão a chance de ouvir diversos clássicos do Blessthefall, entre eles, “Hollow bodies”, “Hey baby, here's that song you wanted”, e “Wishful sinking”.

Para a banda curitibana Crowning Animals, o Blessthefall é uma das maiores fontes de inspiração. Justamente por causa disso, o show será a realização de um sonho. “Nunca imaginávamos que teríamos a oportunidade de tocar com eles na nossa cidade natal. É uma sensação forte de orgulho pelo trabalho que a gente vem desenvolvendo durante os últimos dez anos para que coisas assim se tornassem possíveis”, diz o vocalista do Crowning Animals, Vitor Shaw.

Os ingressos estão a venda na plataforma Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/evento/blessthefall-curitiba) com valores a partir de R$ 200,00 + taxa administrativa (2º lote, meia-entrada ou entrada solidária).

A meia-entrada é válida para para estudantes, maiores de 60 anos de idade, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.

Os bilhetes também podem ser adquiridos, sem taxa administrativa, na loja Dr. Rock (Praça Rui Barbosa, 765, Shopping Metropolitan, loja 4, Centro, fone e Whatsapp 3324-0669).

A casa abre às 18h e as apresentações começam às 22h. A classificação etária é de 18 anos. Menores só entram se estiverem acompanhados dos pais ou responsáveis. O Jokers Pub fica na Rua São Francisco, 164, no Centro.

Blessthefall

O Blessthefall foi formado em 2003 na cidade de Phoenix, nos Estados Unidos. Unindo o peso do Heavy Metal com momentos mais cadenciados nas canções, o grupo despontou como uma das referências daquela geração que surgiu no início dos anos 2000 e se tornou um dos principais nomes do Metalcore.

O álbum de estreia do Blessthefall, “Black Rose Dying”, foi lançado em 2005 e o mais recente, “Hard Feelings”, saiu em 2018.

Em 2019, os fãs foram surpreendidos com o desaparecimento de todas as informações sobre a banda nas redes sociais. A partir desse momento, o grupo não fez mais turnês e nem lançou nenhum material de estúdio.

A retomada das atividades aconteceu em 2023, com o lançamento do single “Wake the dead”, que está disponível nas principais plataformas de música digital.

Atualmente, a formação do grupo conta com Beau Bokan (vocal), Eric Lambert (guitarra), Elliott Gruenberg (guitarra), e Jared Warth (baixo).

Crowning Animals

A banda curitibana Crowning Animals foi formada em 2015 e se tornou um dos grandes expoentes do Post-Hardcore/Easycore na capital paranaense.

A formação atual do grupo conta com Vitor Shaw (vocal), Cleyton Cruz (guitarra), Lara Albuquerque (guitarra), e Phelype Maito (bateria). No momento, a banda não tem baixista.

A discografia da banda é composta pelo EP “The Path” (2017) e por sete singles: “Catharsis” (2017), “If you still had a doubt” (2018), “Lunchbag” (2018), “Bring me up” (2020), “Bus stop” (2020), “It's true” (2022), e “Wish I knew” (2023).

Neste mês de maio, o grupo lançará o single “Leave this town” que, ao lado dos dois mais recentes, fará parte do novo EP da banda. O nome e a data serão divulgados em breve.

Jokers Pub

Inaugurado em 2001, o Jokers Pub é um dos mais tradicionais bares da capital paranaense. O local possui quatro ambientes diferentes, além da área do palco na qual acontecem os shows. Nesses espaços, são realizados diversos eventos, de shows a festas temáticas.

A cozinha do bar oferece várias opções aos frequentadores, entre elas, sanduíches, cafés, saladas, sobremesas e sopas, com valores acessíveis para todos os públicos. Além disso, o Jokers conta com uma grande variedade de bebidas, cervejas e drinks.

Os horários de funcionamento do Jokers Pub são os seguintes: segunda-feira, das 10h às 15h, terça a sábado, a partir das 10h.

Cafeteria - Segunda a sábado, a partir das 10h.

Almoço - Segunda a sábado, das 11h30 às 15h.

Happy hour - Terça a sexta-feira, das 18h às 20h30.

Jantar - Terça a sexta-feira, a partir das 18h, e sábados, a partir das 20h.

Acompanhe as informações sobre o Jokers Pub no Instagram e Facebook @jokerspub e no site www.jokers.com.br.

Serviço:

O que: show das bandas Blessthefall e Crowning Animals.

Quando: 18 de maio (sábado), às 22h.

Onde: Jokers Pub, Rua São Francisco, 164, Centro.

Valores: os bilhetes podem ser adquiridos na plataforma Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/evento/blessthefall-curitiba) com valores a partir de R$ 200,00 + taxa administrativa (2º lote, meia-entrada ou entrada solidária) e na loja Dr. Rock (Praça Rui Barbosa, 765, Shopping Metropolitan, loja 4, Centro, fone e Whatsapp 3324-0669).

Banda Os Incríveis faz show em Curitiba no dia 9 de junho

Sucesso dos anos 60, conjunto viaja pelo Brasil relembrando sucessos da Jovem Guarda

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No dia 09 de junho, domingo, às 19h, os curitibanos terão a oportunidade de reviver os anos dourados da Jovem Guarda com a lendária banda Os Incríveis. O grupo fará uma apresentação única e inédita no Teatro Guaírão, com ingressos que variam de R$50 a R$100, referentes à meia-entrada.

Com uma trajetória brilhante e que atravessa décadas, Os Incríveis mantêm viva a chama da música brasileira, relembrando os sucessos que marcaram toda uma geração. Hits como "Marcas do que se foi", "Era um garoto que como eu amava os Beatles e os Rolling Stones" e "Capeta em forma de guri" estarão no repertório do show e levarão o público de volta aos anos 60. A banda Os Incríveis tem sido uma parte vital do cenário musical brasileiro desde sua formação em 1962. Originalmente conhecidos como "The Cleavers", o grupo rapidamente se destacou e fez um sucesso estrondoso entre os jovens da época, que perpetua até hoje.

Liderados pelo talentoso baterista Netinho, a banda conta com a participação de Sandro, Leandro e Rubinho Ribeiro e traz consigo músicas inesquecíveis que também trazem memórias e emoções. O show será uma oportunidade única para os nostálgicos que desejam reviver momentos inesquecíveis ao som de uma das bandas mais icônicas do Brasil!

Os ingressos para a apresentação em Curitiba já estão disponíveis e podem ser adquiridos pelo site da Disk Ingressos ou nos pontos de venda físicos: Shopping Mueller, Teatro Fernanda Montenegro e Teatro Positivo.

Serviço:

Os Incríveis - Turnê 60 anos
Data: 9 de junho de 2024, domingo
Local: Centro Cultural Teatro Guaíra - Rua XV de Novembro 971 - Centro, Curitiba - Paraná
Horário: às 19h
Ingressos: R$50 a R$100 (meia-entrada)
Pontos de Venda:
Físicos
Shopping Mueller
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro
Bilheteria do Teatro Positivo
Online
Disk Ingressos
Classificação indicativa: 10 anos
Produção: META 5 EVENTOS
Informações: (41) 99670-8140

Produtor e empresário de Florianópolis lidera show da Madonna em Copacabana

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Paulo Fellin, que hoje mora na capital catarinense, é responsável pelo show histórico da rainha do POP

Crédito: Divulgação

Este final de semana promete marcar um capítulo memorável na história da música e do entretenimento, com a lendária Madonna iluminando o céu carioca na praia de Copacabana no sábado, dia 04 de maio. E, por trás dessa grandiosa produção, está um dos maiores nomes do cenário do entretenimento nacional e internacional: Paulo Fellin, empresário e produtor que hoje reside em Florianópolis.

Com mais de 37 anos de experiência, Paulo Fellin é reconhecido como um dos principais pilares do setor, tendo desempenhado papéis fundamentais em eventos icônicos ao redor do mundo. Como diretor geral e vice-presidente do Rock in Rio por quase duas décadas, contribuiu significativamente para solidificar o festival como um dos maiores e mais prestigiados do planeta.

Hoje, morando em Florianópolis, Paulo continua a deixar sua marca no mundo dos eventos, à frente da 5.1 Produções e Eventos, atendendo empresas de diversos segmentos em produções corporativas, culturais, esportivas e de live marketing.

Seu comprometimento com a excelência e sua habilidade em transformar visões em realidade são incomparáveis, garantindo que cada projeto seja tratado com a máxima atenção aos detalhes.

No caso do show de Madonna em Copacabana, lidera uma equipe multidisciplinar, supervisionando todos os aspectos da produção, desde a logística até as relações internacionais com os empresários do ramo. O palco, com dimensões impressionantes, de mais de 800 metros quadrados, será o epicentro do show, proporcionando uma plataforma imponente para a performance icônica de Madonna, pensada exclusivamente para acontecer na praia de Copacabana.

Entre as diversas demandas que Paulo assumiu para fazer esse show acontecer, ele também é responsável por receber a rainha do POP, que chegou ao Rio de Janeiro com uma bagagem de 3 aviões de carga e mais de 270 toneladas de equipamentos.

O produtor e empresário Paulo Fellin. Crédito: Divulgação.
“Uma personalidade como ela, demanda muito da equipe mesmo. Imagine que ela fechou os 5 salões nobres do hotel para os ensaios, e nós produzimos esses espaços também, reproduzindo uma parte do palco”, comentou o produtor, que destaca números impressionantes da vinda da cantora, como a reserva de 90 quartos para a equipe no hotel mais tradicional da capital carioca.

O envolvimento de Paulo neste evento histórico não apenas reforça sua posição como um dos maiores produtores do mundo, mas também destaca sua capacidade de entregar resultados excepcionais, independentemente do desafio.

"É um privilégio fazer parte deste momento único na história da música. Fui convidado por um grande amigo, Luiz Oscar Niemeyer, que é o responsável pela vinda da artista ao Brasil e fez questão de me ter para somar na equipe deste grande projeto", comentou Paulo Fellin. "Estou dedicando todo o meu conhecimento e experiência para garantir que este show seja verdadeiramente inesquecível para todos os presentes."

Legado
O legado de Paulo Fellin no mundo dos eventos é indiscutível, e sua participação na produção do show de Madonna é mais uma prova de sua influência duradoura no setor. Enquanto o mundo se prepara para testemunhar um espetáculo sem precedentes em Copacabana, é evidente que o nome de Paulo Fellin continuará a brilhar como uma referência de excelência e profissionalismo na indústria do entretenimento.

SESC Paço da Liberdade recebe o show do cantor pernambucano Leon Adan nesta sexta (03)

O cantor, compositor e percussionista celebra 18 anos de trajetória e lança o single ´´Acabou a Cheia`` e anuncia o primeiro álbum para este anoyT9Sh1RLpqPIDKcEcpt949jHzpjGvgkM8LIUYnf5Vjc8r2ju8QwhhFGOaRl25kt9vtSmNL4N8ZvqNvmAoZWILZJnafRxjRccoKSfdRkzj_8iWJi90bcL3VdAAzq8E6nYHaL14dHmCwEgyro3WvpsyQ
(Crédito: Amanda Sartor)

A percussividade é uma das principais características sobre a música do cantor e compositor Leon Adan. Não bastasse a poética, o pernambucano navega entre as diversas possibilidades sobre a sua cultura, ao enaltecer as raízes da música tradicional, e a potência contemporânea com referências urbanas. Este é o universo que permeia o show do pernambucano nesta sexta-feira (03), em Curitiba, no SESC Paço da Liberdade, na Sala de Atos, a partir das 20h.

Neste show alusivo aos 18 anos de trajetória do artista, será a primeira apresentação ao vivo do novo single ´´Acabou a Cheia``, onde o universo sonoro do Manguebeat faz alusão à realidade da Ilha de Deus (PE), onde as vivências da comunidade recifense promovem o single responsável por anunciar o primeiro álbum do artista, com lançamento marcado para o segundo semestre deste ano, com a produção musical assinada por Leo Gumiero (ímã, Mulamba, Klüber Roseane Santos, RESP, Ankou e Gume).

(Ouça ´´Acabou a Cheia``)

Ao longo dos 18 anos de trajetória, Leon Adan ressignifica a importância sobre a sua história na música. Radicado em Curitiba, atualmente, ele sabe o quanto a cultura pernambucana conduz o seu desenvolvimento profissional, paralelamente, às novas perspectivas sob o olhar a partir do sul do país.

Em ´´Acabou a Cheia``, o single traz esta reflexão a partir da visita do artista à Ilha de Deus, em 2008, e após 16 anos, Leon faz o lançamento da música, onde a letra deixa clara a relação entre a resistência e a sonoridade afro-indígena resplandecida pela cultura do Manguebeat.

“Eu fiz a música após uma visita à Ilha de Deus, uma ilha artificial no meio dos rios de Recife e reconhecida pela população negra e pela atividade marisqueira. Então, é uma favela com várias palafitas. A situação, em 2008, era bem precária, hoje está bem melhor. Eu tomei a favela como uma mestra, eu aprendi com a realidade local, é muito impactante. Toda a letra veio depois que eu me perguntei como é que essas pessoas fazem quando tem uma cheia e chove muito. A letra toda partiu daí”, rememora Leon Adan.

Das águas que fazem a cheia, à historicidade da própria comunidade, letra e história entrelaçam-se às experiências do artista e as diversas particularidades da sua personalidade musical. Há quase duas décadas, a faixa que abre o álbum traz a multiplicidade artística do percussionista, cantor e compositor. Embora ´´Acabou a Cheia`` seja originalmente um coco, a identidade musical do single é marcada pelas características do Manguebeat.

“´Acabou a Cheia` é a música que mais conversa com a cultura pernambucana e o Manguebeat. Foi a primeira música que eu compus, em 2008. Originalmente era para ser um coco e eu quis fazer uma nova roupagem, e naturalmente, conversando com os músicos, o manguebeat veio. A letra fala sobre enchente, às cheias, caranguejo, e tem essa relação genuína com a cultura pernambucana que eu aprendi a fazer”, revela.

A fusão entre o tradicional e a contemporaneidade é uma viés que, segundo Leon Adan, só foi possível a partir da produção musical assinada pelo multi-instrumentista Leo Gumiero. A relação entre eles aconteceu exclusivamente para a produção das faixas que integram o álbum. Para Leo Gumiero, a conexão a partir da musicalidade regional e as possibilidades contemporâneas, foram imprescindíveis para desenvolver a história musical cantada por Leon.

“A música fala sobre a resistência e a relação da comunidade viva ali. Embora seja dançante, a canção aborda essa questão sobre o desespero e a precariedade. São dois pólos distintos, e ainda tem o lugar solar dela com o Manguebeat. Eu trago as referências das bandas de afrobeat que eu gosto, o sintetizador e as melodias pentatônicas. Por isso, eu trouxe nos synths, as referências para outras linguagens. Existe esse flerte entre o tradicional e o moderno”, promove Leo Gumiero.

Da cultura popular, ciranda, forró, rabecado, forró de pífano, maracatu, coco e o universo do Manguebeat anunciam o primeiro álbum do Leon Adan que, segundo o próprio artista, conceituar a sonoridade do seu projeto de estreia, seria diminuir as possibilidades oníricas evocadas pela sua raíz.

Ainda que o artista tenha consciência sobre o relacionamento com a indústria fonográfica, ser um nordestino radicado no sul do país, é um fato que não o limita sobre a difusão da sua arte em diálogo constante entre as referências modernas, urbanas e a devoção ao tradicional.

“A busca por uma linguagem moderna foi um elo para o desenvolvimento sem fazer uma identidade inteiramente pernambucana, sem levantar bandeiras com a música regional ou local. A música é universal. Eu chorei várias vezes durante o processo, o Leo Gumiero entregou além do que eu imaginava. Foi muito prazeroso trabalhar com ele, foi uma troca que causou um casamento musical”, brinca.

Composição de Leon Adan, ´´Acabou a Cheia`` está disponível pelas principais plataformas de streaming com distribuição pela ONErpm. A música conta com a participação de Alisson Santos (guitarras), Murilo Macari (contrabaixo), Dani Dalessa (bateria), e os vocais de Amanda Sartor, Camilo Leão, Dayá, Felipe Figueiredo, Igor Bacelar, Júlia Moretti e Paula Quintella. A produção musical e sintetizadores são de Leo Gumiero.

“Eu sou da cultura popular, da cultura de rua. Foi assim que eu aprendi a compor. Eu sinto que ´Acabou a Cheia` é uma conexão com as raízes pernambucanas. Mas eu sempre faço um diálogo com o mundo, entre as referências modernas e urbanas. A ideia é sempre fazer esse diálogo”, destaca.

Com direção musical de Leo Gumiero, o show com Leon Adan reúne os músicos Bruna Buschle (baixo), Dani Dalessa (bateria), Luis Fernando Diogo (percussão) e Murilo Macari (guitarra), a partir das 20h, na Sala de Atos do SESC Paço da Liberdade, com ingressos a partir de R$10.

Serviço
Show com Leon Adan
Onde: SESC Paço da Liberdade - Sala de Atos
Endereço: Praça Generoso Marques, 189
Quando: 03 de maio (sexta-feira)
Ingressos: A partir de R$10
Horário: A partir das 20h
Informações: (41) 3234-4200

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Djonga estreia show em Curitiba, última parada da turnê

Após show lotados em Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre e Salvador, o rapper encerra a turnê do álbum "Inocente 'Demotape'" em Curitiba

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"Inocente 'Demotape'", álbum mais recente do Djonga, é um manifesto de um processo pessoal de autoconhecimento e de descoberta. É o resultado artístico do desejo de criar com leveza para, através da música, proporcionar sorrisos e manter viva a esperança de que, apesar de tudo, o amor transforma sonhos em realidade. E com intuito de levar essa atmosfera para fãs por todo Brasil, Djonga está realizando uma nova turnê que se iniciou em Belo Horizonte, cidade natal do artista, passou pelo Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre, Salvador e chega a Curitiba, última parada, no sábado, dia 11 de maio, na Live Curitiba.

Lançado nas plataformas em outubro de 2023, via ONErpm, o álbum se firmou como a melhor estreia dos últimos tempos do Spotify Brasil, ocupando o TOP 12 dos álbuns mais ouvidos no país e acumulando 50 milhões de streams em apenas 60 dias. A partir de janeiro “Inocente ‘Demotape’” ganha vida em um show que levará o público em uma viagem sensorial lúdica pelas oito faixas do disco.

Com ingressos esgotados em Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo, a turnê "Inocente 'Demotape'" está fazendo história! Em Salvador, penúltima cidade da turnê, o formato arena, da Concha Acústica, proporcionou um show intimista, com o público mais perto do palco. Em Curitiba, a abertura fica por conta de Iza Sabino e Laura Sette, que também estão entre as participações junto com Bia Nogueira, Lisboa e Dougnow. Djonga leva o público à loucura com balé completo, cenografia, luzes e atrações especiais.

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crédito: @coniiin

O artista fala sobre a expectativa de cantar para o seu público durante a turnê, e destaca a importância do rap estar presente em grandes eventos. “Eu amo o que a cultura do rap se tornou, é importante em vários aspectos, do midiático ao financeiro, eu digo sobre estar presente em grandes festivais o ano todo, mas eu “tô” com saudades de trocar aquela energia mais íntima com meus fãs, cantar as nossas músicas, as mais lado A e as mais lado B. O resto, a parte que impressiona , só indo lá pra ver”, convida Djonga.

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crédito: @coniiin

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crédito: @coniiin

A cenografia é um destaque à parte. Criada por André Martins, diretor criativo d'AQuadrilha, e desenvolvida pelo time de cenógrafos e artesãos do GiraMundo, um dos maiores grupos de teatro de bonecos da América Latina, o cenário produzido nos mínimos detalhes, proporciona uma experiência imersiva, desde a primeira música, “5 da manhã”, quando o público é recebido com uma cama no palco. A partir da terceira música um sorvete de 2m entra em cena, presente tanto na capa de “Inocente DEMOTAPE”, quanto no álbum da Minnie Ripperton. Em ‘Coração Gelado’, outro ponto marcante do espetáculo, um coração de acrílico com textura de resina, preso a uma máquina de fumaça, divide o espaço com o sorvete, que junto à iluminação, se enche de fumaça dando a impressão de congelar no palco. Estão presentes, ainda, efeitos especiais e elementos que contam um pouco da história do artista, como o banco da praça da sua cidade de origem, onde se reúne o time de futebol do Djonga, “Equipe Cardoso” .

Sobre “INOCENTE ‘DEMOTAPE’”:
"INOCENTE", como o nome de certa forma sugere, oferece aos fãs uma abordagem mais leve de Djonga, trazendo temas do cotidiano, e brincando a todo tempo com a proximidade entre conceitos que parecem opostos, como a inocência e a malícia, a ingenuidade e a culpa, explorando o amor e suas inúmeras contradições.

Em parceria com os artistas que fazem parte da Supernova Entertainment, o álbum é composto por 8 faixas inéditas, com uma estética um pouco diferente do que o público do artista está acostumado, trazendo novos elementos visuais e novas influências musicais.

O projeto conta com alguns feats, como Veigh e o cantor Thiago Lisboa – artista d’A Quadrilha, para a faixa “Quanto Tempo”. Lisboa ainda destacou a oportunidade de cantar com Djonga: “Pra mim é uma experiência incrível navegar por outros mares, ter outras versões de mim mesmo e poder contribuir de alguma forma para esse trabalho incrível. Diferente de tudo que já fiz e tenho certeza que é só o começo de uma parceria gigante entre nós”.

Sobre o rapper:
Djonga nasceu em Belo Horizonte, na Favela do Índio, e cresceu no bairro de São Lucas, Santa Efigênia. Sempre gostou de música e poesia, tendo crescido em uma família muito musical, ouvindo principalmente MPB. Começou a compor em 2010 com apenas 16 anos. Sua inspiração veio do funk e do rap nacional, como Racionais MCs e Dogão. Soma sete álbuns lançados: Inocente “demotape” (2023) Heresia (2017), O menino que queria ser Deus (2018), Ladrão (2019), Histórias da minha área! (2020), Nu (2021) e O dono do lugar (2022).

Programação Turnê “Inocente ‘Demotape’”
03/02 - Rio de Janeiro - Fundição Progresso
02/03 - Porto Alegre - Pepsi On Stage
09/03 - São Paulo - Audio Club
23/03 - Recife - Clube Português do Recife
26/04 - Salvador - Concha Acústica
11/05 - Curitiba - Live Curitiba
Link de vendas: Disk Ingressos

Serviço:
Data: Sábado, dia 11 de maio
Horário de Abertura: 21h
Classificação: 18 anos
Local: Live Curitiba - R. Itajubá, 143 - Novo Mundo, Curitiba - PR

LENDAA Morretes: festival de música eletrônica acontece em junho, em meio a Mata Atlântica

O evento, que chega em sua terceira edição, vai movimentar o litoral paranaense com atrações nacionais e internacionais em uma experiência única no Brasil
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Foto: Divulgação LENDAA

CURITIBA, 30/04/2024 – Festival que une música eletrônica e experiências holísticas em conexão direta com a natureza, LENDAA acaba de lançar o lineup de sua terceira edição, que será realizada entre os dias 21 e 23 de junho, na cidade de Morretes, no litoral do Paraná. Com a temática “Day Edition”, o evento vai reunir grandes nomes da música eletrônica nacional e internacional, entre eles Lost Desert, Awen e Antdot.

“Será um fim de semana ideal para vivenciar uma verdadeira conexão com a natureza em um dos trechos de Mata Atlântica mais lindos do Brasil. A LENDAA – Day Edition trará um final de semana todo de programação, em uma experiência única no Brasil”, destaca Malu Cornelsen, sócia idealizadora da LENDAA e diretora da Planeta Brasil Entretenimento. A LENDAA surgiu em 2022 trazendo questões como sustentabilidade e autoconhecimento para o mercado do entretenimento após um período de isolamento social causado pela Covid. “Foi um momento oportuno. Depois da pandemia, as pessoas buscavam mais conexão humana e contato com a natureza”, revela Malu.

A programação da LENDAA vai começar com uma “pré-festa” no dia 21 de junho, em local inédito. Esta noite será voltada para convidados e para os 100 primeiros compradores do passaporte completo do festival, com apresentações de nomes como Sarah Stenzel, Neoclassic e Max & Tissi.

Com o conceito de “Day Edition”, a festa oficial acontece no dia 22, a partir das 14h, em uma estrutura única no Santuário Nhundiaquara, reserva natural com mais de 400 hectares de Mata Atlântica. O evento vai reunir nomes em evidência no cenário eletrônico mundial, que se destacam por produções que vão contribuir diretamente para uma conexão inigualável entre o público e a natureza. Entre as estrelas da festa estarão Antdot (Brasil), Awen (França), Enrico & Carmo (Brasil), HOO (Brasil), Lost Desert (Bélgica), M. Petrelli (Brasil), Raffael Camargo & Bruno Massa (Brasil) e Scure (Brasil).

Já no domingo, dia 23 de junho, a partir das 2h, vai rolar o “after oficial” da LENDAA Morretes, marcando com muita classe o encerramento do festival, com discotecagens de Anonimat (Brasil), Malive (Brasil) e Sucre (Brasil).

Conceito

A LENDAA Morretes se consolidou como um dos eventos de música eletrônica mais autênticos do Brasil, promovendo uma celebração única que une música, natureza e conexões holísticas. Além dos artistas que estrela o lineup oficial, o evento contará com a presença de profissionais de diferentes ramos de experiências como sound healing, aromaterapia, tarô e runas.

Realizado em meio a Mata Atlântica, o festival traz diversas soluções sustentáveis: coleta seletiva de lixo com destinação de resíduos orgânicos para compostagem e neutralização da geração de carbono como plantio de árvores nativas. “Esta edição da LENDAA Morretes intensifica os conceitos da festa, com três dias dedicados à interação com a natureza, de muita música e cultura, com responsabilidade ecológica, em um cenário fascinante”, destaca Richard Rüppel, sócio idealizador do evento.

Cenário da LENDAA, Morretes é um dos principais destinos turísticos do Estado do Paraná, localizada a menos de uma hora da cidade de Curitiba. A cidade litorânea é conhecida por seu ecoturismo e por sua saborosa gastronomia, com destaque para o Barreado, tradicional preparo paranaense. O público poderá chegar até a cidade por meio de um passeio de trem, saindo da capital, que passa pela Serra do Mar paranaense e é considerado um dos passeios de trem mais bonitos do mundo.

A LENDAA Morretes – Day Edition será realizada entre os dias 21 e 23 de junho, em Morretes (PR). Os ingressos para o festival estão disponíveis via plataforma Cheers (Link). Mais informações no perfil oficial da LENDAA no Instagram: @seja.lendaa.

Foto: Divulgação LENDAA

Tradicional passeio de trem em Morretes

Barreado comida típica da região

Yamandu Costa faz shows em Curitiba e Londrina no início de maio

Violonista gaúcho apresenta álbum "Ida e Volta”, com repertório que passeia pela música ibero-americana
Foto: Rodrigo Lopes

Yamandu se apresenta esta semana no Teatro Positivo, em Curitiba, e no Cine Teatro Ouro Verde, em Londrina

Yamandu Costa não para. Radicado em Lisboa desde 2019, o violonista gaúcho faz um giro incansável pelo mundo na turnê de lançamento do seu novo álbum, “Ida e Volta”. O título é bastante sugestivo: remete tanto ao ritmo de vida do músico – que em sua atribulada rotina de shows faz questão de retornar às origens – quanto às referências sonoras que fazem parte do novo trabalho. Este mês, Yamandu volta ao Brasil para uma curta temporada de shows, acompanhado do seu inseparável violão de sete cordas.

Depois de tocar em São Paulo e Florianópolis, o músico se apresenta no dia 2 de maio em Curitiba, no Teatro Positivo, e no dia 3 em Londrina, no Cine Teatro Ouro Verde. Esses dois espetáculos encerram sua miniturnê pelo Brasil. Mas férias, nem pensar! Yamandu teve uma rápida passagem pelo país em janeiro, quando fez shows em Porto Alegre e São Paulo. Depois, esteve em países como China, Rússia, Turquia, Espanha e França. A volta ao Brasil tem um significado especial.

“É muito bom tocar em casa. Será um grande reencontro com o público. Vou apresentar temas novos, buscando aproximar as pessoas do meu universo sonoro. Cada música tem uma razão de ser, por isso vou explicar um pouco a concepção do álbum e as origens dessa nova safra de composições. Tudo de maneira bem informal”, explica Yamandu.

Em Curitiba e Londrina, Yamandu vai apresentar o repertório do show “Ida e Volta”, que tem como foco a música ibero-americana, com ênfase nos chamados cantes de ida y vuelta. A nomenclatura abarca um aporte de cantos clássicos espanhóis que chegaram à América Latina durante o processo de colonização e voltaram transformados para a Espanha. Entre eles, o flamenco e as guarânias. Seu compasso, acentuação e harmonia são herança das Guajiras cubanas e das Rumbas ciganas.

Essa confluência de ritmos e gêneros musicais tem forte vínculo com a obra de Yamandu. Segundo ele, a música ibero-americana está sempre indo e vindo, num movimento incessante que atinge os países da América Latina. Os temas falam de diferentes regiões do continente, mas sempre influenciados pelos cantes de ida y vuelta, pois bebem das mesmas fontes. Não por acaso, o repertório do show traz composições inéditas e músicas latino-americanas que fazem referência a essa cultura do “vai e vem”.

Composto por 14 faixas autorais, “Ida e Volta” ainda não está integralmente disponível nas plataformas digitais. A cada mês, um novo single é lançado. Yamandu já apresentou faixas como “Choro para Paquito”, “Diplomata”, “Navidad”, “Mburucuya” e “Lusa”. A mais recente delas é “Missionerita”, que está disponível nas plataformas digitais desde o último dia 26. Mas aqueles que comparecerem às apresentações ao vivo terão o privilégio de conhecer o álbum na íntegra antes do público geral. Nos shows, será possível adquirir antecipadamente a versão física do disco — prática que o artista faz questão de manter.

Somente em 2023, Yamandu lançou três álbuns e percorreu cerca de 20 países em sua agenda de shows. No mês passado, chegou ao mercado o disco “Helping hands”, gravado em parceria com a violonista Elodie Bouny, sua ex-mulher. Eles adaptaram peças clássicas e composições latino-americanas tradicionalmente tocadas em um só violão. O repertório inclui “La Amapola”, “Seguidillas del Diablo” (de Joaquin Rodrigo, o compositor do “Concerto de Aranjuez”) e “Sonata K386 para cravo”, do italiano Domenico Scarlatti. Um ponto alto do disco é “Remembrance of Rio”, composição de Yamandu que nunca havia sido gravada, e que fala muito sobre o começo de sua vida em casal, com Elodie, no Rio de Janeiro.

FICHA TÉCNICA:
Show Yamandu Costa / “Ida e Volta”
Curitiba
Onde: Teatro Positivo
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido
Quando: 2 de maio (quinta)
Horário: 20h30
Capacidade: 2.400 lugares
Vendas online: Link
Classificação: 12 anos

Londrina
Onde: Cine Teatro Ouro Verde, Londrina
Endereço: Rua Maranhão 85 – Centro
Quando: 3 de maio (sexta)
Horário: 21h
Capacidade: 750 lugares
Telefone: (43) 3322-6381
Email:
Ingressos: Link ou na bilheteria local
Classificação: Livre

Madonna no Brasil: País é o terceiro que mais escuta faixas e álbuns da cantora fora de seu país de origem

São Paulo é a terceira cidade no mundo com mais fãs da cantora no Spotify; Rio de Janeiro é a segunda cidade com mais ouvintes da artista no Brasil

São Paulo, 04 de abril de 2024 - A confirmação da vinda de Madonna ao Brasil para um show único na cidade do Rio de Janeiro em maio abalou a internet - e o Spotify. O Brasil é o quarto País na lista com maior número de plays nos álbuns e nas faixas da cantora na plataforma, o terceiro fora de seu país de origem e o segundo na América Latina, atrás do México.

Entre os usuários no Brasil, somente neste primeiro trimestre, houve um crescimento de 33% em plays e de 26% em horas de consumo no perfil da cantora no Spotify que hoje soma mais de 7.5 milhões de seguidores e mais de 43 milhões de ouvintes mensais.

São Paulo e Rio de Janeiro são as únicas cidades brasileiras entre as TOP 50 no mundo com o maior consumo de conteúdo de Madonna no Spotify - a capital paulista é a terceira no ranking global com mais de meio milhão de ouvintes mensais, atrás de Londres, no Reino Unido, e Santiago, no Chile.

Escute todos os maiores hits de Madonna em uma só playlist.
Escute This Is Madonna, grátis, no Spotify.

As faixas de Madonna mais escutadas no Spotify no Brasil de 01 de janeiro a 31 de março de 2024:
La Isla Bonita
Hung Up
Material Girl - 2024 Remaster
4 Minutes (feat. Justin Timberlake & Timbaland)
Like a Virgin
Os álbuns de Madonna mais escutados no Spotify no Brasil de 01 de janeiro a 31 de março de 2024:
True Blue
Confessions on a Dance Floor
La Isla Bonita
Like a Virgin
Ray of Light
As faixas de Madonna que mais cresceram no Spotify no Brasil de 01 de janeiro a 31 de março de 2024:
Bad Girl
I Don’t Search I Find
Nothing Fails
Bitch I’m Loca (feat. Maluma)
God Control
Os álbuns de Madonna que mais cresceram no Spotify no Brasil de 01 de janeiro a 31 de março de 2024:
Erotica
Hard Candy
American Life
MDNA
Rebel Heart
As faixas de Madonna mais adicionadas à playlists de usuários no Spotify no Brasil de 01 de janeiro a 31 de março de 2024:
Material Girl - 2024 Remaster
Hung Up
4 Minutes (feat. Justin Timberlake & Timbaland)
La Isla Bonita
Like a Prayer

Acesse o Blog For The Record aqui
spotifybrasil

Sobre o Spotify
O Spotify transformou o mundo da música para sempre quando foi lançado em 2008. Nossa missão é liberar o potencial da criatividade humana, dando a um milhão de artistas a oportunidade de viver sua arte e a bilhões de fãs a oportunidade de se divertir e se inspirar nesses artistas. Descubra, gerencie e compartilhe mais de 100 milhões de músicas, incluindo mais de 5 milhões de títulos de podcast, de maneira gratuita, ou inscreva-se no Spotify Premium para acessar recursos exclusivos da música, incluindo modo offline, qualidade de som melhorada, Spotify Connect e músicas sem anúncios. Hoje, somos o maior serviço global de assinatura de streaming de áudio com uma comunidade de mais de 602 milhões de usuários ativos, incluindo mais de 236 milhões de assinantes do Spotify Premium, em mais de 180 mercados.

 ‘Madonna In Rio’: uma celebração à rainha do pop no Parque Bondinho

De 2 a 5 de maio, o ponto turístico terá programação especial, em parceria com a Warner Music Brazil,
para celebrar a vinda da Rainha do Pop ao Rio de Janeiro

Cover da Modonna: Rinnaldy Borba / Foto: acervo pessoal

A Rainha do Pop vai parar a cidade, no início de maio! E o Parque Bondinho Pão de Açúcar, em parceria com a Warner Music Brazil, também vai celebrar a sua chegada. O ponto turístico está preparando ativações e muita música com a ação ‘Madonna In Rio: uma celebração à rainha do pop no Parque Bondinho’. De 2 a 5 de maio, os visitantes poderão interagir com o cover da artista, curtir um sunset ao som de DJs tocando os grandes hits e ainda responder ao quizz com perguntas sobre a Madonna, concorrendo a brindes do Parque. Ao embarcar no bondinho, já é possível entrar no clima, com a música embalando a viagem. Mais uma vez, o ponto turístico convida a curtir a Cidade Maravilhosa, a música e a cultura com uma das vistas mais lindas do mundo.

A artista está viajando por diversos países com o show The Celebration Tour, em homenagem aos seus 40 anos de carreira. Para celebrar as quatro décadas no mundo da música, a Rainha do Pop planeja realizar a maior apresentação da carreira na praia de Copacabana, dia 4 de maio, encerrando a turnê mundial e com a expectativa de se apresentar para mais de 1 milhão de pessoas.

Programação do ‘Madonna In Rio’ no Morro da Urca:
02/05 - Tarde com Madonna Cover: foto com fãs (14h) e pocket show (17h) com Rinnaldy Borba, Madonna Cover. Local: Morro da Urca.
02 a 05/05 - Sunset Especial Madonna: DJ TOMMAX convida Palomma, Laura Keller, Bruna Strait e Rekah (das 14h30 às 18h30). Local: Jardim dos Discos, Morro da Urca.
04 e 05/05 - Quizz Madonna: responda às perguntas sobre a Rainha do Pop e concorra a prêmios no Parque Bondinho (das 11h às 16h). Local: entrada do Parque.
Além disso, do dia 02 ao dia 05 de maio, todas as viagens nos bondes serão embaladas por músicas da artista. As redes sociais do ponto turístico também estarão repletas de conteúdos com foco na artista, e embaixadores do Parque também produzirão materiais e interagirão com seus seguidores. Os fãs da Madonna poderão desfrutar gratuitamente das atividades especiais, tornando a experiência ‘Madonna In Rio’ ainda mais divertida e inesquecível. Basta comprar o ingresso de acesso ao Parque e curtir dias icônicos.

SERVIÇO - PARQUE BONDINHO PÃO DE AÇÚCAR:

Endereço: Av. Pasteur, 520 – Urca

Horário de funcionamento:
De segunda a quinta das 9h às 20h, com entrada de visitantes até as 18h30
De sexta a domingo, das 8h às 21h, com entrada de visitantes até as 19h30

Valor dos ingressos:
Bilhete Bondinho: R$ 185,00 (inteira) / R$ 92,00 (meia)
Bilhete Bondinho Promo Brasil*: R$ 150,00
Bilhete Carioca Maravilha**: R$ 80,00 (adulto)
Bilhete Carioca Maravilha Criança: R$ 40,00 (3 a 12 anos)
Bilhete Acesso Rápido: R$ 285,00 (inteira) / R$ 142,00 (meia)

Para a visita, a orientação é adquirir o bilhete antecipadamente no site. Todas as informações estão disponíveis no perfil oficial do Parque Bondinho no Instagram (@parquebondinho) ou no site oficial do Parque Bondinho.
*O bilhete Bondinho Promo Brasil é um bilhete promocional para adultos brasileiros e não é cumulativo com outros descontos.
**Abrangência de municípios do Grande Rio para promoção Carioca Maravilha: Belford Roxo, Duque de Caxias, Guapimirim, Itaboraí, Itaguaí, Japeri, Magé, Maricá, Mesquita, Nilópolis, Niterói, Nova Iguaçu, Paracambi, Queimados, São Gonçalo, São João de Meriti, Seropédica e Tanguá, Petrópolis, Cachoeira de Macacu e Rio Bonito.