O mês de julho começa com grandes atrações no Jokers

Música cigana, jazz, pop e rock! Essa semana está cheia de atrações na casa mais eclética de Curitiba, o Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Na terça (09) a atração é o Club Gitane com Marco Borgonhoni e seu violino corneta acompanhado por Daniel Doria e Shanda Cavich. No repertório música cigana. Na quarta (10) é a vez do Guicah Project trazendo um repertório de R&B em versões lounge jazz. Na quinta (11) o Rock In Duo, formado por Sany Omura e Hudson Antunes tocam hits do rock nacional e internacional. Na sexta (12), no Salão Queirolo, o músico Red Francis apresenta clássicos dos anos 80 & 90. Na pista, a Banda Asgard traz a potência do pop-rock dos anos 90 e 00. E no sábado (13), a banda Engenheiros do Hawaii Cover Cwb vai tocar os maiores sucessos de Humberto Gessinger.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 23 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 13 de julho:

TERÇA 09 JUL, 20 horas – Terça Celta traz o Club Gitane com Marco Borgonhoni e seu violino corneta acompanhado por Daniel Doria e Shanda Cavich. No repertório música cigana. Ingressos a partir das 20 horas.

QUARTA 10 JUL, 20 horas – Guicah Project trazendo no repertório hits da música pop, R&B em versões lounge jazz. Ingressos a partir das 20 horas.

QUINTA 11 JUL, 20 horas – Rock In Duo com Sany Omura e Hudson Antunes tocando hits do rock nacional e internacional. Ingressos a partir das 20 horas.

SEXTA 12 JUL, 22 horas – Asgard – Apresentação da banda com pop-rock dos anos 90 e 00. No Salão Queirolo, até às 21h30, o músico Red Francis apresenta músicas dos anos 80 & 90, época de ouro do pop. Ingressos a R$20 – a partir das 21 horas.

SÁBADO 13 JUL, 21 horas – Engenheiros do Hawaii Cover Cwb – Show com a banda que vai tocar os maiores sucessos de Gessinger. E mais banda Pólvora com sucessos dos anos 90. Na abertura e encerramento da noite a DJ Angel faz o set “Let’s Dance”. Ingressos a R$20 – a partir das 21 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

RITCHIE EM CURITIBA: 27 DE JULHO TURNÊ QUE CELEBRA 40 ANOS DE HISTÓRIA NO GUAIRÃO

“Cantor retorna aos palcos com a turnê ´A Vida Tem Dessas Coisas´ e comemora quatro décadas de carreria com show inédito em Curitiba, no próximo dia 27 de julho, no palco do Guairão”.

Um dos principais nomes da new wave brasileira que invadiu as estações de rádio nos anos 1980, o cantor Ritchie está celebrando os 40 anos de lançamento de seu primeiro álbum solo - ´Voo de Coração´, que apresentava a canção “Menina Veneno”. Com realização da Prime, no próximo dia 27 de julho, o lendário músico desembarca em Curitiba com a turnê ´A Vida Tem Dessas Coisas´ para uma apresentação inédita no palco do Teatro Guaira (R: Conselheiro Laurindo, s/n) às 21h15.

A noite promete levar os fãs para uma verdadeira viagem no tempo, na qual Ritchie revisitará grandes sucessos, como “Transas”, “A Vida Tem Dessas Coisas”, “Casanova”, “Pelo Interfone” e, lógico, “Menina Veneno”.

A canção “Menina Veneno” foi lançada em 14 de fevereiro de 1983 e rapidamente se tornou a música mais executada nas rádios do Brasil naquele ano, abrindo portas para o disco de estreia do cantor intitulado Vôo de Coração.

Embalado por “Menina Veneno”, o LP de 1983 emplacou outros hits resultando em um milhão e duzentas mil cópias vendidas.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
RITCHIE – Show na integra “A Vida Tem Dessas Coisas ”
Quando: 27 de julho de 2024 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . **Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

Festival Crossroads acontece em julho com nova estrutura de palco e atrações para toda família

O escritório de arquitetura VALE, liderado por Felippe Comninos, detalha as novas atrações do evento e a estrutura planejada para melhorar a experiência do público

Um dos maiores festivais de rock de Curitiba, o Festival Crossroads, acontecerá no dia 13 de julho, no espaço de shows da Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba. Realizada pela Planeta Brasil Entretenimento em parceria com o bar Crossroads, a 7ª edição do evento conta com uma programação completa para os amantes do rock e, também, para toda a família, com gastronomia, ativações e diversas atividades ao ar livre. Neste ano, mudanças inéditas no palco principal e uma nova disposição do espaço gastronômico são os destaques da estrutura do evento para proporcionar uma melhor experiência ao público.

Por se tratar de um evento de aproximadamente 13 horas, uma praça de alimentação completa é essencial. Assim, foi projetado um novo espaço gastronômico, que irá interagir de forma orgânica com os três palcos. “Considero que este tenha sido um dos principais desafios que enfrentamos”, explica Felippe Comninos, arquiteto à frente da Vale Arquitetura e responsável pelo projeto do Festival. “Como o espaço do evento foi reduzido, foi necessário realocar o local destinado à praça de alimentação utilizado na edição passada, de modo a garantir acesso fácil ao espaço e uma melhor circulação do público", pontua.

Clique Para Download
6==wM4oTZ3QmMzImOyJmLt92YuEmcyVGdAlGbsV2Y1xWYtF2czVmbhZnO1MTNxgTMxgTNzozZlBnauc3bsNTZkFDZ0EDN2EzY2QTZxMDZmVGNxUWO5ImYlVmZ0IjMGJTJ0IjMGJTJyMDOwQjRyUCM1ADNx8VL1ETLf9VLwITLfpjM
Foto: Ebraim Martini

Com a mudança da praça de alimentação, um novo palco secundário foi criado em seu lugar e a principal novidade fica para o palco principal do Festival, que será dividido em dois: “Desta forma, os shows serão quase ininterruptos, reduzindo muito o tempo de preparo e intervalo entre as atrações”, ressalta o arquiteto. Na edição deste ano, o evento contará com um line up que reúne 30 bandas e grupos com tributos e músicas originais, fomentando o estilo musical da cidade.

Clique Para Download
7==wM4oDZiVWZ1gjOyJmLt92YuEmcyVGdAlGbsV2Y1xWYtF2czVmbhZnO1MTNxgTMxgTNzozZlBnauc3bsFWOlJmYiVTNlZDM5MWY0UmN4QmNjF2M0M2N4UTN4YmNGJTJ4YmNGJTJyMDOwQjRyUCM1ADNx8VL1ETLf9VLwITLfpTO
Foto: Ebraim Martini

Além de ser um ambiente para toda a família, o festival tem uma forte preocupação com o meio ambiente. Segundo o arquiteto, nesta edição uma parte da demanda energética do palco e serviços será suprida por baterias elétricas, ajudando na economia de energia. “Nós também teremos a presença da Hiddara, uma empresa de sustentabilidade que vai fornecer energia elétrica ao palco principal, diminuindo nosso consumo de geradores”, ressalta Comninos.

Entretenimento para toda a família

O Festival Crossroads não se limita apenas à música, oferecendo, também, a área "Walk This Way", um espaço repleto de lojas, produtos exclusivos, cafés, lounges de vinho e, até, um studio de tatuagens. Além disso, em uma parceria especial com a Academia do Rock, uma franquia de escolas de música, o festival contará com apresentações de 45 bandas formadas pelos alunos das unidades de Curitiba.

Reconhecido como uma das principais celebrações do rock em Curitiba, o evento destaca-se não apenas pela sua grandiosidade e diversidade gastronômica, mas também pela inclusão de todas as idades. Neste ano, uma das novidades é a expansão do playground, oferecendo uma maior variedade de brinquedos e atrações para as crianças. Além das opções para os pequenos, a diversão dos adultos também é garantida com um balanço gigante e tirolesa.

Clique Para Download
7==wM4ojMlRDOxYjOyJmLt92YuEmcyVGdAlGbsV2Y1xWYtF2czVmbhZnO1MTNxgTMxgTNzozZlBnauc3bsNmMwQjY4Q2NlJDMzUjN0EWNzkzY1gjNmdTOmdTO0MGOGJTJ0MGOGJTJyMDOwQjRyUCM1ADNx8VL1ETLf9VLwITLfpzN
Foto: Ebraim Martini

Com diversas atrações e uma estrutura preparada para oferecer o melhor em termos de conforto, diversão e sustentabilidade, o Festival Crossroads promete ser um marco no calendário cultural de Curitiba. Os ingressos para a 7ª edição ainda estão disponíveis e podem ser adquiridos no site da Cheers.

“Samuel Rosa Tour” desembarca pela primeira vez em Curitiba

Cantor se apresenta dia 31 de agosto, no Teatro Positivo; ingressos à venda a partir de R$ 100

fotos: Lorena Dini

Depois de uma longa espera, Samuel Rosa viaja o Brasil com a nova turnê “Samuel Rosa Tour”. No dia 31 de agosto, é a vez de Curitiba receber o cantor mineiro no palco do Teatro Positivo, às 21h15. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 100, pelo Disk Ingressos. A apresentação em Curitiba tem a produção da RW7 Production & Entertainment.

O show novo traz algumas das músicas do álbum novo, “Rosa”, como o primeiro single lançado “Segue o Jogo”, e a elas vão se juntar composições próprias, que foram lançadas durante os últimos 30 anos. “Quero trazer para o show novo as músicas que compus ao longo desses anos, muitas já conhecidas pelo grande público, agora tocadas com a assinatura que minha nova banda imprime naturalmente”. Assim como tem feito nos shows solo, Samuel também interpreta releituras de músicas que gravou com outros artistas.

Samuel Rosa destaca que é um show híbrido e, assim como o álbum, a ideia é privilegiar as levadas, os beats e a parte mais suingada do disco e da sua carreira. “Estou ansioso para ganhar a estrada e encontrar o público de todo o Brasil que se interessa pelo meu trabalho e, obviamente, aqueles fãs que querem ouvir as canções que eu fiz durante toda a minha carreira. Como diria Sting, é um show para fazer as pessoas se sentirem, naquele momento, no melhor lugar do mundo”, reflete.

Vale dizer que, desde 2019, já prevendo a parada do Skank, Samuel Rosa vem tocando com a sua banda. “São músicos com muita experiência. Doca Rolim já tocou comigo muitas vezes; Alexandre Mourão já fazia parte da minha primeira banda e tocamos juntos no projeto solo com Lô Borges; o Pelotas (Pedro Kremer) era do Cachorro Grande e eu já admirava o trabalho dele, e o Marcelo Dai, um virtuoso baterista, foi apresentado pelo meu filho Juliano e, apesar de jovem, já é muito conhecido na cena belo-horizontina, além de já ter tocado com Liniker e outras atrações internacionais”, descreve o Samuel, destacando também que, por conta desse tempo já juntos, eles estão entrosados e com a química muito boa. “O comprometimento de cada músico deixou o trabalho muito fluido”. Mais três músicos formam o naipe de metais e completam a banda que acompanha Samuel no palco: Pedro Aristides (trombone), Vinícius Augusto (saxofone) e Pedro Mota (trompete). Todos eles fizeram parte da gravação do álbum “Rosa” nos meses de janeiro e fevereiro.

Depois de tantos anos tocando de forma assídua, em vez de tirar um ano sabático, Samuel optou por seguir na estrada com essa mesma banda, exatamente para criar essa conexão e química que tem hoje. Agora pretende inserir nessa nova tour aquilo que virou sua marca: um show vibrante, com energia e sempre aliado a algumas baladas clássicas.

SERVIÇO – Samuel Rosa em Curitiba

Data: 31 de agosto de 2024 (sábado)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 100,00 a R$ 660,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Call-center: (41) 3315-0808 - de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9h às 18h

Classificação: 16 anos

Realização: RW7 Production & Entertainment

Sany & The Sinners se apresenta no sábado (6), no Jokers Pub

O grupo promete levar o público a uma viagem pelo universo da Soul/Black Music e do Rock

A banda curitibana Sany And The Sinners se apresenta no sábado (6), no Jokers Pub. Antes e depois do show, a pista será comandada pela DJ Angel.

O grupo foi formado no início de 2024 por Sany Omura (vocal), Rafael Veiga (guitarra), Flávia Banks (baixo) e Douglas Vicente (bateria) para trabalhar um repertório que fosse voltado para o universo Soul/Black Music/Rock. "A ideia é trazer o 'veneno' desses estilos. O nome da banda, inclusive, vai por essa linha", explica Flávia Banks.

O setlist do Sany And The Sinners é composto por músicas que fazem parte desses universos musicais, entre elas, "Higher ground" (Stevie Wonder), "Chain of fools" (Aretha Franklin) e "Hard to handle" (Otis Redding).

A casa abre às 18h e a entrada é gratuita até às 21h. Após esse horário, os ingressos custam R$ 20,00. O show começa às 22h.

A classificação etária é de 18 anos (menores só entram se estiverem acompanhados dos pais ou responsáveis).

O Jokers Pub fica na Rua São Francisco, 164, no Centro.

Jokers Pub

Inaugurado em 2001, o Jokers Pub é um dos mais tradicionais bares da capital paranaense. O local possui quatro ambientes diferentes, além da área do palco na qual acontecem os shows. Nesses espaços, são realizados diversos eventos, de shows a festas temáticas.

A cozinha do bar oferece várias opções aos frequentadores, entre elas, sanduíches, cafés, saladas, sobremesas e sopas, com valores acessíveis para todos os públicos. Além disso, o Jokers conta com uma grande variedade de bebidas, cervejas e drinks.

Os horários de funcionamento do Jokers Pub são os seguintes: segunda-feira, das 10h às 15h, terça a sábado, a partir das 10h.

Cafeteria - Segunda a sábado, a partir das 10h.

Almoço - Segunda a sábado, das 11h30 às 15h.

Happy hour - Terça a sexta-feira, das 18h às 20h30.

Jantar - Terça a sexta-feira, a partir das 18h, e sábados, a partir das 20h.

Acompanhe as informações sobre o Jokers Pub no Instagram e Facebook @jokerspub e no site www.jokers.com.br.

Serviço:

O que: show da banda Sany & The Sinners.

Quando: 6 de julho (sábado), às 22h.

Onde: Jokers Pub, Rua São Francisco, 164, Centro.

Valores: entrada gratuita até às 21h. Após esse horário, os ingressos custam R$ 20,00.

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE A EXPOSIÇÃO FLORESTA ENCANTADA, MOSTRA GRATUITA COM REALIDADE VIRTUAL

Livre para todos os públicos, a exposição combina animações 3D com saberes de povos indígenas

Exposição Floresta Encantada. Foto: Renato Mangolin

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, a partir do dia 9 de julho, a exposição Floresta Encantada. Chegando na capital paranaense após passar por Salvador, Recife e São Paulo, os artistas Ceci Soloaga e Ygor Marotta, que formam o duo VJ Suave, convidam o público para uma viagem ancestral através da realidade virtual. Nesta experiência, além de ver a instalação artística real, os visitantes fazem um passeio virtual à Floresta Encantada e interagem com seus personagens. A exposição fica em cartaz até o dia 22 de setembro.

Combinando animações 3D e tecnologias de última geração com saberes de povos indígenas, os artistas apresentam um mundo que responde aos gestos e movimentos do usuário. Ao colocar os óculos virtuais, o público é transportado para uma floresta de energias místicas e elementos marcantes da cultura, fauna e flora brasileira, onde podem percorrer um percurso e estabelecer relação com os personagens e objetos.

Ceci e Ygor são reconhecidos por suas projeções e vídeo-mappings de grandes formatos em espaços urbanos e noturnos. Aceitaram neste projeto o desafio de ultrapassar as fronteiras de seu próprio espaço criativo e adentrar o território da floresta amazônicâ pelos olhos da realidade virtual e levá-lo para espaços indoor.

Na dinâmica oferecida pelo duo não há obstáculos a vencer, mas sim uma proposta de enxergar a partir do invisível, com a mente em simbiose com todos os órgãos do corpo. "A ideia é utilizar as novas mídias e tecnologias de última geração como ferramentas para disseminar conhecimentos pertencentes ao patrimônio cultural imaterial brasileiro", pontua Ygor.

Serviço:
[Exposição] Floresta Encantada

Local: Galeria 2º andar da CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Abertura: terça-feira 9 de julho, às 19h
Data visitação: de 10 de julho a 22 de setembro de 2024
Horários: terça-feira a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados das 10h às 19h
Entrada franca
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Acesso a pessoas com deficiência 
Patrocínio: CAIXA e Governo Federal
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

Curitiba se prepara para receber o Buteco dia 06 de julho

Gusttavo Lima, Hugo & Guilherme, Rick & Renner, Bruno & Denner, João Bosco & Vinícius e Jads & Jadson formam o line-up dessa edição

A capital paranaense está em festa para a chegada do maior Buteco do mundo. No próximo sábado, dia 6 de julho, o estádio Durival Britto e Silva será o palco da despedida do evento que arrasta multidões e sempre impressiona por sua estrutura e recorde de público.

Pela primeira vez no line-up do festival, as duplas Hugo & Guilherme, João Bosco & Vinícius e Jads & Jadson completam a grade com Rick & Renner, Bruno & Denner e o anfitrião e dono da festa, o cantor Gusttavo Lima. Será uma edição recheada de sucessos e grandes nomes da música sertaneja.

“Vem aí uma noite histórica em Curitiba! Espero todos os butequeiros e butequeiras do Paraná para nos despedirmos do nosso Buteco em uma festa emocionante. Vai ser épico! Até sábado, BBs!”, convida o Embaixador Gusttavo Lima.

Vale ressaltar que os últimos ingressos ainda estão disponíveis. As entradas podem ser adquiridas somente pelo aplicativo BaladAPP (disponível para Android e iOS) ou pelo site: baladapp.com.br.

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE O QUEIMA, 1ª EDIÇÃO DO FESTIVAL DE VIDEOCLIPES DA CIDADE

Evento gratuito reúne sessões de videoclipes, duas masterclass e roda de conversa com profissionais da área

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 11 a 14 de julho, o Queima, primeiro festival de videoclipes da cidade. O evento é gratuito e tem o objetivo de movimentar o cenário audiovisual e musical da cidade, reunindo seis sessões de videoclipes durante os quatro dias de evento, além de duas masterclass e roda de conversa com profissionais da área.

O festival também traz a oportunidade de conhecer de perto alguns dos maiores profissionais da área do país que marcam presença e estarão abertos para networking informal durante as exibições.

Os videoclipes selecionados pela curadoria do festival serão exibidos em 5 mostras: LGBTQIAPN+; Videoclipes Independentes; Amor à Flor da Pele; Mostra Retrospectiva (videoclipes antigos) e Mostra competitiva. As sessões estão assim distribuídas:

Dia 11/07/2024 – quinta-feira:
19h – Mostra competitiva 1
20h50 – Show de abertura com Getúlio Abelha (no Largo da Ordem)

Dia 12/07/2024 – sexta-feira:
17h – Mostra Amor à Flor da Pele
18h30 – Reprise Competitiva 1
20h – Mostra LGBTQIAPN+

Dia 13/07/2024 – sábado
14h15 – Masterclass: Processos e Montagem
17h – Masterclass: Identidade e autenticidade: como (re)imaginar imagens
18h – Mostra Independente
19h30 – Mostra Competitiva 2

Dia 14/07/2024 – domingo
14h – Reprise Mostra Competitiva 2
15h15 – Roda de Conversa sobre Criações Visuais na Música
17h10 – Mostra Retrospectiva
18h30 - Cerimônia de Premiação

Serão premiadas por um júri técnico as seguintes categorias: Melhor Direção, Melhor Direção de Arte, Melhor Direção de Fotografia, Melhor Montagem. A categoria de Melhor Videoclipe será decidida por voto popular.

Masterclass e roda de conversa

Até o dia 9 de julho estarão abertas as inscrições para participação nas duas masterclass ministradas pela montadora Maria Machado e pelo filmaker Nïco Mascarenhas. A dupla vai abordar e propor um olhar crítico sobre a construção da narrativa, visando entender processos de montagem e o desenvolvimento das ideias a partir de uma identidade própria, com a possibilidade de testar, inovar e experimentar que só os videoclipes podem proporcionar.

Além das masterclass, haverá uma roda de conversa no dia 14 de julho sobre música e visualidades e que abordará os processos de transmutar e adaptar a expressão artística musical para o formato visual, criando assim o videoclipe, essa arte híbrida em sua essência. A roda de conversa contará com a presença das duplas de criação Siamese e Aurora e Cris e Fiedler (Crizin da Z.O), e será mediada pelo artista Noah Mancini.

Com foco na inclusão, o festival garante acessibilidade em suas atividades, traduzindo todos os videoclipes exibidos para Libras, assim como as masterclass e roda de conversa. Também será proposta uma experiência sensorial para pessoas com deficiência auditiva, por meio de uma mochila que transforma as frequências musicais em respostas físicas.

SERVIÇO:
[Cinema] Queima - Festival de videoclipes de Curitiba
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro, Curitiba (PR)
Data: 11 a 14 de julho
Horários: quinta das 19h às 20h20, sexta das 17h às 21h, sábado das 18h às 21h30 e domingo das 14h às 19h30
Ingressos: gratuitos
Classificação indicativa: 16 anos
Capacidade: 125 lugares (sendo 2 para cadeirantes)
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 4501-8722 | www.caixacultural.gov.br

Masterclass “Montagem em Videoclipe” com Maria Machado
Local: Sala de Oficinas - CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro, Curitiba (PR)
Data: sábado 13 de julho
Horário: das14h15 às 16h15
Inscrições: até 9 de julho pelo perfil @queimaclipes no Instagram
Classificação indicativa: livre
Capacidade: 40 vagas
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 4501-8722 | www.caixacultural.gov.br

Masterclass “Identidade & autenticidade: como (re)imaginar imagens” com Nïco Mascarenhas
Local: Sala de Oficinas - CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro, Curitiba (PR)
Data: sábado 13 de julho
Horário: das 17h às 19h
Inscrições: até 9 de julho pelo perfil @queimaclipes no Instagram
Classificação indicativa: livre
Capacidade: 40 vagas
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 4501-8722 | www.caixacultural.gov.br

Roda de conversa – música e visualidades
Local: Teatro - CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro, Curitiba (PR)
Data: domingo 14 de julho
Horário: das 15h às 17h
Inscrições: gratuitas
Classificação indicativa: livre
Capacidade: 123 vagas
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 4501-8722 | www.caixacultural.gov.br

Com linguagem de bonecos, espetáculo infantil “Hoje, Godot Não Vem!” reflete sobre o tornar-se adulto

Peça da Cia Caravan Maschera de Teatro faz temporada a preços populares na CAIXA Cultural Curitiba entre os dias 17 e 28 de julho

Reflexões sobre o amadurecimento a partir do texto clássico de Samuel Beckett, Esperando Godot, são o ponto de partida do sensível espetáculo infantil Hoje, Godot Não Vem!, da Cia Caravan Maschera de Teatro. A peça faz uma temporada na CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280) entre os dias 17 e 28 de julho. No dia 26 de julho, na sessão das 17h, o espetáculo será apresentado com tradução em Libras.

Na trama, duas crianças estão no deserto acompanhadas de uma árvore solitária, à espera de Godot. Enquanto aguardam, sem saber direito o que ou quem é Godot, os pequenos passam a refletir sobre o ato da espera e do tornar-se adulto.

“Durante a pandemia de Covid-19, nos anos de 2020 e 2021, a ideia da espera transmudou todos os indivíduos do planeta para sempre. Isso aumentou a nossa vontade de falar sobre o fato de que ‘as gaiolas estão em todos os lugares, mas nem sempre se pode ver até onde as grades alcançam’. Afinal, no período de confinamento, todos ficamos ansiosos pela liberdade”, conta o diretor Leonardo Garcia Gonçalves.

Tornar-se adulto

Com essas questões em mente, o diretor e autor da adaptação começou a pensar sobre o impacto de uma longa espera nas crianças. Leonardo se lembrou, por exemplo, de que, na infância, sempre ganhava sapatos maiores do que os seus pés, para que eles pudessem ser usados por mais tempo. “Eu ficava muito angustiado e um dia fiz várias perguntas para a minha mãe: e se eu não crescer o bastante? Ou se eu crescer mais do que os sapatos? E se os sapatos me apertarem quando eu crescer?”, afirma.

Em meio às reminiscências, para o espetáculo Hoje, Godot Não Vem!, a Cia Caravan Maschera estabeleceu uma relação entre a espera pelo pé crescer de forma correta e essa expectativa de virar logo adulto e, consequentemente, ser independente. O coletivo quis adicionar outra camada a essa ansiedade: a pressão que os próprios pais e mães fazem nos seus filhos e filhas, projetando suas angústias e desassossegos na tentativa de controlar as escolhas e as decisões das crianças.

Todas essas aflições são trazidas para a cena de maneira lúdica. Por cerca de uma hora, adultos e crianças mergulham em um mundo diferente, regido mais pela subjetividade e menos pela lógica. Trata-se de um momento para dar vazão à intuição e à livre interpretação, essas grandes criadoras de sentidos.

Sobre a encenação

Nesse contexto, o grupo utiliza a linguagem do teatro de bonecos para se conectar com o público a partir de uma atmosfera enigmática e existencialista da peça. Os personagens são inspirados nas obras do pintor surrealista belga René Magritte e foram todos desenvolvidos por Leonardo Garcia Gonçalves, Giorgia Goldoni, Orlando Talarico e Kledir Salgado.

São nove bonecos construídos para a narrativa. Apenas os dois que representam as crianças que esperam Godot têm falas, dando forma aos seus anseios relacionados à solidão, à morte, ao tornar-se adulto e à autoaceitação. Os outros contribuem para o clima onírico da montagem. “Os protagonistas percebem diferenças entre si, como os cabelos, o brilho nos olhos em relação aos adultos e o fato de um não gostar de usar sapato e outro não se importar com seus sapatos grandes demais. Assim, querem se sentir acolhidos”, comenta o diretor. Os atores Leonardo Garcia Gonçalves e Rafael Salgado dão vida a todos esses seres.

Para potencializar a atmosfera reflexiva e intimista, a Cia Caravan Maschera de Teatro inclui no cenário projeções em vídeo que exploram a técnica de stop motion. Essas imagens foram produzidas pelo Estúdio ANIM’ARTE – Venezia. A luz, desenhada por Corentin Praud, trabalha muito com a noção de claro e escuro, dando mais destaque aos bonecos e criando volume a partir de cores distintas. Tons de amarelo e rosa são bastante utilizados e evocam ternura e alegria.

A trilha sonora original, composta exclusivamente para o espetáculo, é assinada por Rafael Vanazzi, que criou melodias levando em consideração a ideia de tempo dilatado, ou seja, incluir alguns momentos de silêncio para deixar espaço para a imagem/ação acontecer. Há também quatro canções com letras de Leonardo Garcia Gonçalves e arranjos criados por Luisa Albuquerque e Rafael Salgado.

Sobre a Cia Caravan Maschera de Teatro

A Cia Caravan Maschera Teatro foi fundada em 2010. No início de suas pesquisas, a Companhia trilhou os caminhos enigmáticos que oscilam entre a máscara, o palhaço, o bufão e os bonecos. Iniciou em 2012 seus primeiros trabalhos no Brasil, na zona rural da cidade de Atibaia, interior de São Paulo. Desde o início, estabelecem como princípio de criação de espetáculos uma interação constante com a comunidade que os cerca por meio de oficinas, cursos de formação e residências artísticas com artistas de diversas regiões do Brasil e do exterior.

Até hoje, a Cia Caravan Maschera Teatro criou nove espetáculos que já circularam por 12 estados do Brasil e o Distrito Federal, além de ter participado de festivais internacionais na França, Itália, Eslovênia e Suíça.

Links para fotos e teaser AQUI

FICHA TÉCNICA

Produção: Caravan Maschera Teatro
Direção e encenação: Leonardo Garcia Gonçalves
Texto: Leonardo Garcia Gonçalves
Elenco: Leonardo Garcia Gonçalves e Rafael Salgado
Colaboração de dramaturgia visual: Laurent Michelin
Bonecos: Leonardo Garcia Gonçalves, Giorgia Goldoni, Orlando Talarico e Kledir Salgado
Cenografia: Leonardo Garcia Gonçalves, Orlando Talarico e Giorgia Goldoni
Figurino: Kledir Salgado
Trilha sonora: Rafael Vanazzi
Canções: Luisa Albuquerque e Rafael Salgado
Interpretação musical: Luisa Albuquerque
Edição de diálogos: Rafael Salgado
Produção de vídeos Stop Motion: Estúdio ANIM’ARTE – Venezia
Roteiro de vídeos e projeções: Leonardo Garcia Gonçalves e Giorgia Goldoni
Edição de vídeo: Ian Marcel Iordanu
Designer de luz: Corentin Praud
Operação de luz: Bruno Garcia
Vozes dos bonecos: Leonardo Garcia Gonçalves e Rafaella Uhiara
Residência de criação e concepção do espetáculo: TRAC Residenze Teatrali (Itália), Le LEM - Théâtre et Lieu d'ExpérimentationMarionnette (França), Théâtre Halle Roublot (França)

SERVIÇO:  

Teatro: Hoje, Godot Não Vem!

Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro

Datas: De 17 a 28/07/2024

Horários: Quartas, quintas, sextas e domingos, sessões às 17h. Aos sábados, sessões às 15h e às 17h. No dia 26/7 (sexta-feira) com tradução em Libras

Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) à venda na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba. Início das vendas dia 06/07

Classificação: livre para todos os públicos

Duração: 65 minutos

Acesso a pessoas com deficiência 

Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

Informações: Site Curitiba Caixa Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722

OFICINA DE TEATRO DE BONECOS

Data/Horário: 27 de julho. Das 10h às 12h

Duração: 2 horas

Local: Sala de Oficinas da CAIXA Cultural Curitiba (R. Cons. Laurindo, 280)

Público: Crianças e adultos a partir de 10 anos

Vagas: 20

Inscrições: Gratuitas, realizadas no local 30 minutos antes do início

Spaten apresenta cenografia dos pavilhões da Oktoberfest de Blumenau 2024

Projeto cenográfico celebra a tradição cervejeira de Brasil e Alemanha e enaltece a força da marca que atravessou o tempo brindando aos melhores outubros desde 1397

AD_4nXcLQ-ImPXbU6oopg103adIlgsk9SzUoOXZet1uHLQdXRSvuPUfvZzB4NCxXF8sp-hWf3wKJ55TP9meqHTKdh2wedv1mEzGos6QY2bJ1r8vFbAQSN5_sO0AoEcGXbGEgYgzLxv2VHccEjGiVVtAE7wVBa2U?key=2YirZPu9UdcgQoNUtPBWSQ
Spaten revela cenografia da Oktoberfest 2024. Imagem: Agência Guru.

Blumenau, 03 de julho de 2024 - A 100 dias para a sangria do barril de Spaten, ritual que determina a abertura da 39ª Oktoberfest Blumenau, a cerveja oficial da festa revela a cenografia dos pavilhões da Vila Germânica, berço do maior festival cervejeiro das Américas. Esta edição, que comemora os 40 anos da maior festividade germânica fora da Alemanha, terá 19 dias de duração, de 9 a 27 de outubro.
Os quatro setores do complexo terão seus nomes mantidos: o primeiro Munique, o terceiro Blumenau, unidos pelo segundo Spaten, mostrando a conexão entre Brasil e Alemanha por meio da cultura cervejeira. Por fim, o quarto setor, Spaten Platz, espaço das atrações tradicionais e da velha guarda. Do histórico ao contemporâneo, o conceito cenográfico leva os visitantes da festa a uma viagem, cuja narrativa traz como foco principal a força em suas diversas interpretações, e como essa força atravessa os séculos, construindo o mundo que conhecemos hoje.
“Em quase 700 anos de história, Spaten atravessou o tempo deixando a sua marca e sobrevivendo a inúmeras mudanças e adversidades da humanidade. O segredo para passar por tudo isso são três atributos essenciais da nossa marca: força para persistir, suavidade para se adaptar e confiança para liderar e se manter relevante por todo esse tempo. Só uma marca com autoridade cervejeira pode sustentar essa história e a cenografia da Oktober deste ano mostra tudo isso”, diz Carolina Caracas, Head de Marketing da Spaten no Brasil.
A ambientação leva a assinatura da Guru, agência de marketing de experiência de Florianópolis, que há um ano inaugurou uma sucursal na capital nacional da cerveja, especialmente para atender às demandas de seus clientes na Oktoberfest. O escritório de arquitetura Wolff&Pack, com mais de 15 anos de experiência na criação e execução de eventos, é o responsável pelo projeto cenográfico desta edição em parceria com a agência, trazendo um conceito que evidencia o encontro entre a tradição e a vanguarda.
O direcional criativo é centrado na tradição cervejeira, destacando a rica herança cultural da cidade e suas raízes alemãs. Blumenau, com suas profundas tradições germânicas, é o cenário ideal para celebrar a cultura cervejeira, onde Spaten se destaca como uma marca forte e aspiracional. A ambientação combina elementos tradicionais e modernos, criando uma experiência visual que exalta a qualidade consistente, o sabor autêntico, e a conexão emocional com memórias compartilhadas. “A proposta é transmitir um sentimento atemporal de celebração, enaltecendo universo da cerveja e a importância dos biergartens como espaços de confraternização, reforçando a identidade germânica de Blumenau e a autenticidade do evento com a autoridade da Spaten”, explica Rafael Almeida, COO da Guru.
AD_4nXe2eQkZ1teDg4XcmDnQ0sXp2XRsF4upWFMuC-coEKBVpdFBVkBnxWxFoLDDn1aOZ7PAoxI81rE9nIL2wx86nTbCLmv8cGkvgciVFUcVLQ1YcgcHvK7T9sTWAERHAuKPmkp7Jlm94kLkaliPcVe3wU6MlcOf?key=2YirZPu9UdcgQoNUtPBWSQ

Setor Munique: Herança
História, experiência e legado. Essas são as heranças de anos da cultura alemã que fortalecem ainda mais as características do espaço, evidenciando as raízes germânicas da região e enriquecendo a autenticidade do evento.

AD_4nXeLujI1UxZrdoTTEVGnn3fUYmo1EKlQ1bGDxEMg85wBuZAO0bIT_LsgQDctMwU-MvJx6rGerlBZV_EJy7GhM2kNBHllg36Dp6mx7ApA0szwXAOjN9tJYuA085HlOrdegztL26Mbo2V7CAJ8GRAIPQ_1Q393?key=2YirZPu9UdcgQoNUtPBWSQ

Setor Spaten: Força
Uma identidade visual inspirada na força de Spaten. Uma presença ícone que atravessa o tempo e se mantém relevante até hoje, não só nas edições atuais da festa, mas como autoridade cervejeira desde a primeira Oktoberfest.

AD_4nXc8ZDkww8u_1XqyqPcTxmhvW1DEoApWYq3dxMstdenWsKRnakJNCMff-pweKk1psuAIfIoEYlsj_dt9wSp2eG0dwTYS3Utvnk93rl0ToAfjDQoPJNLsnF9upuJ91fNBaa23s1BvZC83sdvc92hQckFmhQTK?key=2YirZPu9UdcgQoNUtPBWSQ

Setor Blumenau: Celebração e tradição cervejeira
Um espaço inteiro conceituado pela riqueza da celebração e da cultura cervejeira. Exaltando a capital nacional da cerveja em suas cores e formas, traz a arquitetura colonial reimaginada, comemorando as conquistas realizadas e alegrias compartilhadas nesses 40 anos de tradição e história da festa.

AD_4nXcvHKJzs77xkid3Q7J-G0rsivgeqtg3S9dwdVVgnEV4PUxJLsaHqksquUZJVvVpDdAXx-plA3b8swEiznCvCU-0zmXVySfC2UAfA-5HtA8GsSEZr68vnhtz2BwZiu6nSe_k5CmVVckhiBlI_8Cnpwt3ywfw?key=2YirZPu9UdcgQoNUtPBWSQ

Spaten Platz: Atemporal
O que é verdadeiramente bom, só melhora com o tempo. Essa é a história que é ilustrada nesta ambientação. Pela composição de elementos que carregam tradição e modernidade, lado a lado, foi criada uma atmosfera única e atual, independente do ano ou do local.

Camarote Spaten
Spaten, elevando a régua e dando o nome para a atração mais desejada do festival, promete trazer nas seis noites de evento programadas para 2024 um ambiente ainda mais surpreendente, experiências inovadoras, line-up sensacional, open bar e open food. O Camarote Spaten, espaço mais disputado da Oktober, abrirá as portas às sextas e sábados, de 11 a 26 de outubro. Este ano, o maior festival cervejeiro das Américas comemora 40 anos de história e o palco exclusivo da cerveja oficial estará à altura da celebração, trazendo ninguém menos que: Pedro Sampaio, Jammil, Israel & Rodolffo, Thiago Martins, Menos é Mais e Kamisa 10 e um time de DJs que promete aquecer a pista todos os dias. O local possui dois andares, área de shows restrita e ambiente climatizado, além de um amplo terraço que possibilita que o público curta as apresentações com exclusividade e também participe da festividade do Pavilhão Spaten (setor 2 da Vila Germânica). Os ingressos estão disponíveis pelo site www.camarotespaten.com.br e incluem o acesso completo ao evento e ao receptivo do camarote, para troca dos bilhetes e coleta de kits.

PROGRAMAÇÃO
Primeira Semana
11/10, sexta-feira - Pedro Sampaio
12/10, sábado - Jammil
Segunda Semana
18/10, sexta-feira - Israel & Rodolffo
19/10, sábado - Thiago Martins
Terceira Semana
25/10, sexta-feira - Menos é Mais
26/10, sábado - Kamisa 10

Serviço
Camarote Spaten - Oktoberfest Blumenau 2024
Quando: 11, 12, 18, 19, 25 e 26 de outubro
Onde: Vila Germânica - R. Alberto Stein, 199, Velha, Blumenau - SC, 89036-200
Open Bar: Chopp: Spaten e cervejarias convidadas; Bud Zero; Gin, Vodka, Whisky e Mike’s; Energético e Tônica; Água e Refrigerante.
Open Food: serviço completo de comidas típicas alemãs
Ingressos: www.camarotespaten.com.br
Notícias: www.instagram.com/camarotespaten

Escambau faz show acústico, no Teatro Paiol, para comemorar os 15 anos de vida da banda

A apresentação, que acontece na sexta-feira (5), será gravada e lançada em DVD e vinil

Nesta sexta-feira (5), a banda curitibana Escambau que, em 2024, está completando 15 anos de trajetória artística, vai comemorar a data em grande estilo com um show acústico no Teatro do Paiol.

No repertório da apresentação, o grupo tocará músicas de todos os sete álbuns de estúdio que fazem parte da discografia da banda. Posteriormente, o show será lançado em DVD, vinil, e nas plataformas de música digital.

Giovanni Caruso (vocal e guitarra), Maria Paraguaya (vocal, percussão e sintetizador), Zo Tuzini (guitarra), Yan Lemos (baixo e backing vocals) e Babi Age (bateria) contarão com diversas participações especiais que só serão conhecidas na hora do show.

Entre elas, estão músicos de apoio (cordas, sopro e percussão) e convidados que fazem parte da história do grupo. “São amigos que estiveram com a gente nesses 15 anos de vida. Nós queríamos convidar mais pessoas, mas temos algumas limitações de espaço. Quem sabe, a gente tenha outras oportunidades, pois pretendemos seguir com essa iniciativa”, explica Caruso.

Esse é o projeto mais ambicioso da história do Escambau, pois toda a estrutura está sendo bancada de maneira independente pela própria banda.

Além disso, esse será o primeiro show acústico da história do grupo e acontecerá, justamente, em uma data tão importante para a banda. “Nós estamos fazendo tudo na raça! A gente tinha esse sonho de criar um projeto acústico na linha do Unplugged, da MTV, que nós acompanhamos muito nos anos 1990/2000”, diz o vocalista.

No setlist do show, estão canções que a banda não toca ao vivo há muito tempo, entre elas, “Leite de pedra” e “Cometa”, que já não fazem mais parte do repertório dos shows do Escambau. “É um presente para os fãs que acompanham o nosso trabalho”, conta Caruso.

A captação das imagens e a edição do DVD ficarão a cargo do produtor Ramiro Pissetti e a do áudio, que a banda pretende lançar em vinil, será do engenheiro de som Fernando Abba.

O cartaz do show foi criado pela artista gráfica Aline Kavinski, com base em um desenho do ilustrador Fábio Palt e foto da fotógrafa Cátia Reis.

Os ingressos antecipados (o Paiol tem capacidade para 200 pessoas) custam R$ 60,00 + taxa administrativa (inteira) e R$ 30, 00 + taxa administrativa (meia-entrada) e podem ser adquiridos na plataforma Sympla (https://www.sympla.com.br/evento/acustico-escambau-15-anos/2514645).

O local abre às 19h e o show começa às 20h. O Teatro do Paiol fica na Rua Coronel Zacarias, 51, no Prado Velho.

Escambau

O Escambau foi formado em 2009 e conta, atualmente, com Giovanni Caruso (vocal e guitarra), Maria Paraguaya (vocal, percussão e sintetizador), Zo Tuzini (guitarra), Yan Lemos (baixo e backing vocals), e Babi Age (bateria).

A discografia do grupo é uma das mais extensas dentro da cena musical curitibana, contando com sete trabalhos de estúdio: “Acontece nas Melhores Famílias” (2009), “Ordem e Progresso Via Pão & Circo” (2011), “Novo Tentamento” (2014), “Sopa de Cabeça de Bagre” (2017), “Eléctrico” (2018), “Leite de Pedra“ (2019), e “Overdrive Ideológico" (2023).

Musicalmente, a grande característica do Escambau é a versatilidade para navegar por vários estilos diferentes (entre eles, Rock, ritmos latino-americanos, Tropicalismo, e Psicodelia), mas sem perder de vista a identidade do grupo.

Liricamente, as letras da banda abordam as relações humanas e sociais, sem medo de mexer nas feridas que tanto incomodam a sociedade brasileira.

O Escambau já realizou cinco turnês na América do Sul, além de shows em boa parte do território brasileiro.

No dia 7 de junho, a banda lançou o clipe da música “Sorte na vida (Sorte a minha)”.

O single faz parte do sétimo álbum de estúdio do grupo, “Overdrive Ideológico” (2023), que vem recebendo diversas críticas positivas da mídia especializada em música no Brasil.

A direção do clipe ficou a cargo do experiente Ramiro Pissetti, que trabalha com o Escambau há 12 anos. Anteriormente, ele já havia dirigido dois vídeos do grupo: “Indigestão de um desertor” (2012) e “Macaco evoluído do século XXI” (2016).

O diretor é um dos profissionais mais atuantes na cena cultural curitibana e já exerceu várias funções dentro do staff da banda, entre elas projeções, iluminação e direção/produção de documentários.

No clipe de “Sorte na vida (Sorte a minha)”, para retratar um dos habitats naturais dos integrantes do Escambau, a banda e o diretor decidiram gravar as imagens no gastropub Peixe Elétrico, em Campo Largo, na Região Metropolitana de Curitiba.

O local vem se tornando um grande polo de cultura, pois tem recebido shows de grandes nomes da música paranaense e, também, atrações de outros estados.

O roteiro do vídeo intercala cenas da vida boêmia com situações oníricas e é encenado pelos próprios integrantes do Escambau, além de amigos da banda e frequentadores do pub.

Para completar o enredo da história contada no clipe, Ramiro também “criou” alguns seres antropomórficos e criaturas híbridas que aparecem em algumas situações específicas ao longo do vídeo. “O desafio foi equalizar o universo surreal da vida noturna com um tom mais intimista, literalmente familiar”, explica Pissetti.

O clipe estará disponível para visualização no YouTube do Escambau (www.youtube.com/ESCAMBAUoficial).

Redes Sociais do Escambau:

Instagram: www.instagram/escambauoficial

Facebook: www.facebook.com/escbanda

YouTube: www.youtube.com/ESCAMBAUoficial

Spotify: https://open.spotify.com/artist/5A9wuZoMAlH0P2eFN7Fd7u

Deezer: www.deezer.com/br/artist/7105069

“Overdrive Ideológico”

O mais recente álbum do Escambau, “Overdrive Ideológico” (2023), é o sétimo trabalho de estúdio do grupo e, na percepção da própria banda, as sete faixas inéditas do disco conseguem captar toda a aura contundente e feroz que os integrantes procuram incorporar nas composições.

As canções foram gravadas no estúdio Mozaiko que, na verdade, é uma das salas da residência de Caruso e Paraguaya, na qual o grupo costuma ensaiar.

Ao tomar essa atitude, a banda tentou encorpar as canções com uma boa dose de verdade em cada um dos acordes, retratando as características musicais dos integrantes de uma maneira bem natural. “É um disco de Rock, não tem nada de pós-produção e nem outros instrumentos que não estamos acostumados a tocar. Apenas ligamos os nossos amplificadores e tocamos as músicas que criamos juntos nos ensaios”, explica Giovanni Caruso.

A gravação e a produção de “Overdrive Ideológico” ficaram a cargo do músico e produtor Renato Ximú. Na parte gráfica, a arte da capa foi produzida pela própria banda a partir de uma foto tirada por Ramiro Pissetti. As fotos de divulgação do álbum são da fotógrafa Cátia Reis.

Serviço:

O que: show acústico da banda curitibana Escambau.

Quando: 5 de julho (sexta-feira), 20h.

Onde: Teatro do Paiol (Rua Coronel Zacarias, 51, Prado Velho).

SÉRGIO ALBACH LANÇA CLARONE NO CHORO 2 – NOVAS MÍDIAS NA 41ª OFICINA DE MÚSICA DE CURITIBA

O show de lançamento do trabalho será no dia 28/06 (sexta-feira), às 19h, no Teatro Paiol. A partir desta data áudio e vídeo das composições inéditas estarão disponíveis nos canais digitais.

image.png
O clarinetista Sérgio Albach lança Clarone no Choro 2 – Novas Mídias
na 41ª Oficina de Música de Curitiba. Foto: Gilson Camargo

Sérgio Albach foi o primeiro músico brasileiro no mundo a gravar um CD de chorinho tendo o clarone como instrumento solo. O feito, de 2018, resultou no CD Clarone no Choro. No ano passado, o maestro e diretor musical deu início ao Clarone no Choro 2 – Novas Mídias, um novo trabalho que compreende gravações de áudio e vídeo para os aplicativos de música e vídeo. As gravações foram realizadas ao vivo em estúdio (no Gramofone) e agora serão disponibilizadas digitalmente. O show de lançamento está na programação da 41ª Oficina de Música de Curitiba – Edição de Inverno, será dia 28 de junho, às 19h, no Teatro Paiol.

Para comprar ingresso acesse: https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=Albach

A gravação das músicas e dos vídeos foi realizada em agosto de 2023. O novo trabalho reúne 10 composições inéditas feitas sob encomenda por músicos convidados, especialmente para o projeto. Entre eles: Pedro Paes, Léa Freire, Edu Neves, Claudio Menandro, Alessandro Penezzi, Gilson Peranzzetta, Lucas Melo, além do próprio clarinetista Sérgio Albach e do bandolinista Daniel Migliavacca, que também assina a direção musical e arranjos. Além de Albach no clarone, o trabalho, executado por um regional de choro, conta com Migliavacca no bandolim e cavaquinho, Gustavo Moro no violão, Lucas Melo no violão de 7 Cordas e Ricardo Salmazo no pandeiro. O mesmo quinteto do disco anterior.

Os compositores convidados foram escolhidos de acordo com a linguagem que cada um domina e para cada músico foi solicitado um gênero musical com base no seu estilo. Maxixe, valsa, choro, polca, xote e frevo estão no sofisticado repertório. A flautista, arranjadora Léa Freire se destaca com ‘Desviando’, choro lento que flutua entre tonalidades. ‘Cigana do Guatambu’, maxixe que usa escala cigana na estrutura da composição, feita pelo carioca Pedro Paes, é uma homenagem a Albach. A clássica ‘Valsa Viva’ de Alessandro Penezzi também é dedicada a ele. Já a valsa com pegada mais contemporânea ‘Vila Real’ de Migliavacca, que brinca com o tempo através das flutuações de andamento, foi inspirada na cidade portuguesa onde o clarinetista vive atualmente. A arisca gata de rua que mora por lá virou choro ‘GS’, por Albach, que também compôs ‘Frevo Furado’. O renomado Gilson Peranzzetta traz um choro lento, ‘Sempre Juntos’. Cláudio Menandro fez um xote, ‘Chora, Clarone!’, com características bem nordestinas. Edu Neves contagia com um choro sambado, bem dançante, ‘Bailando ao Luar’. E Lucas Melo com Porfiosa, uma polca clássica.

“São obras inéditas e bem variadas ritmicamente. Fazer a direção do Clarone no Choro pela segunda vez é um grande prazer e uma grande responsabilidade. O resultado tem nos deixado muito satisfeitos. É um trabalho único e sabemos que, certamente, já é uma referência dentro do universo do clarone, da música instrumental brasileira e do Choro”, afirma Migliavacca.

Ampliar, renovar e diversificar o repertório de músicas tendo o clarone como solista é o principal objetivo do projeto, de acordo com o clarinetista. “A ideia é instigar os músicos a comporem para o clarone, pois é uma necessidade, coisas novas tem que ser feitas visando este instrumento que ainda vem sendo descoberto como solista”, declara Sérgio.

Clarone no Choro 2 – Novas Mídias por tratar-se de um trabalho pensado particularmente nos recursos do instrumento reforça sua linguagem. “O ganho para a música é imenso, a execução se torna mais orgânica, o movimento dos dedos é mais natural. Estou muito feliz com a dedicação desses grandes compositores e do diretor musical que trouxeram para o trabalho um pensamento musical de alta qualidade.

“É muito bom ver um trabalho tendo continuidade, fluindo. Foi realizado com muito zelo e cuidado. Tocar no Teatro Paiol dentro da programação da Oficina de Música vai ser mágico”, comemora.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: IOP (Instituto de Oncologia do Paraná).

Sérgio Albach

Clarinetista, arranjador, compositor e curador. Graduou-se na EMBAP-PR em Licenciatura em Música. Desde 1988, quando inicia sua carreira profissional, tem uma atividade musical intensa, principalmente como instrumentista. Depois de 4 anos como músico da OSINPA, começa uma dedicação para a música brasileira, em especial o Choro. Assume a Direção da OABS (Orquestra à Base de Sopro) em 2002, que já está em seu 11° lançamento fonográfico; e a Direção da Oficina de Música de Curitiba até 2014. Excursionou por vários países da Europa e América Latina com o Mano a Mano Trio e também com um concerto solo de clarone. Conta com parcerias no palco com músicos do calibre de Amilton Godoy, Léa Freire, Altamiro Carrilho, Arrigo Barnabé, Egberto Gismonti, João Bosco entre outros. Em 2018 lançou em CD e Vinil o ‘Clarone no Choro’.

Daniel Migliavacca

O bandolinista e compositor Daniel Migliavacca é natural da cidade de São Paulo/SP, iniciou seus estudos musicais tocando cavaquinho e em 2003 passou a se dedicar ao bandolim. Atua em diversos projetos como solista, arranjador, compositor, acompanhador, diretor e produtor musical passando pela música brasileira, jazz, música erudita e contemporânea. Já esteve em shows ao lado de Renato Borghetti, Hamilton de Holanda, Dominguinhos, Raul de Souza, Altamiro Carrilho, Marcel Powell, Nelson Sargento, entre outros. Em 2006 conquistou o primeiro lugar como melhor instrumentista no “Prêmio Nabor Pires Camargo” em Indaiatuba/SP. É Bacharel em Música Popular pela UNESPAR (2011) e Mestre em Música pela UFRJ (2019). Possui 9 CDs lançados com diferentes formações: “Bandolim” (2009); “Divertimento” (2011); “Tocando à vontade” (2013), “Daniel Migliavacca interpreta Walter Scheibel” (2016), “Alma Lúdica” (2018), “Dez Estudos para Bandolim Solo (2021)”, “Pra ser Feliz” (2022), “Ludicamente” (2023) e “Duos” (2023).

Para ouvir faça o pré-save em:
https://tratore.ffm.to/sergioalbach

Redes Sociais:
https://www.instagram.com/sergioalbach/
www.facebook.com/sergioalbach.mus

Canal YouTube:
https://youtube.com/@sergioalbach

Vídeo: Bailando ao Luar (Edu Neves)
https://youtu.be/m1YHtaDCdu0?si=AWlfe5ZhkomWm-JE

Composições do Clarone no Choro 2 – Novas Mídias:

- Cigana do Guatambu (Pedro Paes)
- Desviando (Léa Freire)
- Bailando ao Luar (Edu Neves)
- Chora, Clarone! (Cláudio Menandro)
- Vila Real (Daniel Migliavacca)
- Valsa Viva (Alessandro Penezzi)
- Frevo Furado (Sérgio Albach)
- “GS” (Sérgio Albach)
- Sempre Juntos (Gilson Peranzzetta)
- Porfiosa (Lucas Melo)

Serviço:

Show de Lançamento nos aplicativos de música e vídeo Clarone no Choro 2 – Novas Mídias

Quando: Dia 28 de junho (sexta)
Que horas:19h
Onde: Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho)
Quanto: R$35 e R$17 (meia entrada)
Para comprar acesse: https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=Albach
No dia do show, o ingresso será vendido na bilheteria física do teatro, 1 hora antes de começar.

Ficha Técnica

Clarone no Choro 2 – Novas Mídias

Músicos:

Sérgio Albach – Clarone
Daniel Migliavacca – Bandolim e Cavaquinho
Gustavo Moro – Violão
Lucas Melo – Violão de 7 Cordas
Ricardo Salmazo – Pandeiro

Produção Musical: Sérgio Albach
Direção Musical e Arranjos: Daniel Migliavacca
Direção e Captação de Imagens: Alan Raffo
Técnico de som: Chico Santarosa
Ilustração: Pryscila Vieira
Arte Gráfica: Adriana Alegria
Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos
Fotógrafo: Gilson Camargo
Coordenação do projeto: Ju Cortes

Contatos:

Produção
Juliana Cortes
41 99511 1873
jucortesproducao@gmail.com

BRASIS NO PAIOL APRESENTA JULIANA LINHARES E JOSYARA JUNTAS EM SHOW INÉDITO EM CURITIBA

Nomes de destaque da música contemporânea brasileira, dupla é atração de julho em projeto realizado no Teatro do Paiol

Duas das mais celebradas artistas da música brasileira se uniram para criar um show cheio de beleza, potência e poesia. A potiguar Juliana Linhares e a baiana Josyara trazem a Curitiba essa parceria inédita, em show na edição de julho do projeto Brasis no Paiol. O encontro será no dia 18 de julho, quinta-feira, às 20h, no Teatro do Paiol. Os ingressos custam R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada) e serão vendidos pela plataforma pixta.me a partir de 01 de julho, às 7h.

O primeiro encontro das duas artistas no palco aconteceu há oito anos. “Cantamos pela primeira vez em Salvador. Isso foi em 2016, no show do Pietá, projeto do qual a Juliana faz parte. De lá pra cá, foram muitos encontros musicais em palcos, vida e amizade”, relembra Josyara.

Para o Brasis no Paiol, o show terá canções de ambos os trabalhos autorais, além de algumas releituras que ligam artisticamente Juliana Linhares e Josyara.

Juliana Linhares

Cantora, compositora e atriz potiguar, lançou em 2021 seu álbum de estreia, “Nordeste Ficção”. Artista nascida em Natal, Juliana foi viver no Rio de Janeiro em 2010, mudança que deu a ela um lugar de observação privilegiado a respeito dos clichês com que o resto do país enxerga o Nordeste. Com o sucesso do álbum, a faixa "Bombinha", foi trilha sonora da novela “Mar do Sertão”, da Rede Globo, que contou também com participação de Juliana Linhares como atriz em um dos capítulos. A música também foi regravada no último álbum de Daniela Mercury, lançado para o carnaval de 2022. Em 2023, a faixa “Balanceiro” tornou-se tema da personagem de Juliana Paes no remake de “Renascer”.

Josyara

Cantora, compositora, instrumentista e produtora musical natural de Juazeiro,
no interior da Bahia, Josyara traz em suas composições um olhar sensível sobre seu cotidiano e sua história, embaladas por um violão percussivo e potente. Em 2018, lançou seu primeiro disco, “Mansa Fúria”, pelo Edital da Natura Musical, sendo um dos discos mais elogiados do ano pela imprensa musical e que lhe rendeu as indicações para melhor disco do ano pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Artes) e Revelação do Ano, no Prêmio Multishow. Em 2020, em parceria com Giovani Cidreira lançou “Estreite (Joia Moderna)”. Em 2022, a artista lançou seu segundo disco solo pela Deck Music, “ÀdeusdarÁ”.

Confira as próximas datas do Brasis no Paiol 2024:

15 de agosto: Dharma Jhaz (PR)
12 de setembro: Kiko Dinucci (SP)

Brasis no Paiol

O projeto Brasis no Paiol é uma iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura). Com mais de 140 shows apresentados desde sua primeira temporada com artistas de diferentes regiões do país, é um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do Brasil, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

Em 2024, o Brasis no Paiol conta com o apoio do mandato Maria Leticia, Effex - Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço:
Brasis no Paiol convida Juliana Linhares e Josyara
18 de julho, quinta, às 20h
Local: Teatro do Paiol - Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada)
Vendas a partir das 7h de 01/07 em https://pixta.me/u/brasis-no-paiol-apresenta-juliana-linhares-e-josyara
Informações: @santaproducao

Válvula Vapor apresenta o melhor do Rock brasileiro, neste sábado (29), no Jokers Pub

O grupo é um dos mais atuantes da cena musical curitibana

A banda curitibana Válvula Vapor se apresenta no sábado (29), no Jokers Pub. O repertório do grupo é formado por grandes clássicos que marcaram a história do Rock brasileiro. Antes e depois do show, a pista será comandada pela DJ Angel.

A Válvula Vapor foi formada em 2013 e conta, atualmente, com Vinícius Melo (vocal e guitarra), Alexandre Melo (guitarra), José Luíz (baixo) e André Santos (bateria).

O grupo é um dos mais requisitados na cena noturna da cidade, pois, nesses 11 anos de vida, a banda já realizou mais de 1.500 shows em Curitiba e na Região Metropolitana.

No vasto repertório que o grupo apresenta ao vivo, estão canções que fazem parte da vida de qualquer fã de Rock nacional, entre elas, “Até quando esperar” (Plebe Rude) e “Proibida pra mim” (Charlie Brown Jr.).

Além de ser uma referência na cena cover da capital paranaense, a banda também desenvolve um trabalho autoral que já conta com quatro álbuns e cinco singles. Todos estão disponíveis para audição nas plataformas de música digital.

A entrada é gratuita até às 21h. Após esse horário, os ingressos custam R$ 20,00 e podem ser adquiridos na portaria. Até às 20h30, o cardápio conta com diversas promoções de lanches e bebidas.

A classificação etária é de 18 anos (menores só entram se estiverem acompanhados dos pais ou responsáveis).

O Jokers Pub fica na Rua São Francisco, 164, no Centro. Mais informações por meio do Whatsapp (41) 3324 2351.

Jokers Pub

Inaugurado em 2001, o Jokers Pub é um dos mais tradicionais bares da capital paranaense. O local possui quatro ambientes diferentes, além da área do palco na qual acontecem os shows. Nesses espaços, são realizados diversos eventos, de shows a festas temáticas.

A cozinha do bar oferece várias opções aos frequentadores, entre elas, sanduíches, cafés, saladas, sobremesas e sopas, com valores acessíveis para todos os públicos. Além disso, o Jokers conta com uma grande variedade de bebidas, cervejas e drinks.

Os horários de funcionamento do Jokers Pub são os seguintes: segunda-feira, das 10h às 15h, terça a sábado, a partir das 10h.

Cafeteria - Segunda a sábado, a partir das 10h.

Almoço - Segunda a sábado, das 11h30 às 15h.

Happy hour - Terça a sexta-feira, das 18h às 20h30.

Jantar - Terça a sexta-feira, a partir das 18h, e sábados, a partir das 20h.

Acompanhe as informações sobre o Jokers Pub no Instagram e Facebook @jokerspub e no site www.jokers.com.br.

Serviço:

O que: show da banda Válvula Vapor.

Quando: 29 de junho (sábado), às 20h.

Onde: Jokers Pub, Rua São Francisco, 164, Centro.

Valores: entrada gratuita até às 21h. Após esse horário, os ingressos custam R$ 20,00.

A Banda Mais Bonita da Cidade faz show de lançamento do álbum “O futuro já está acontecendo” no Teatro Guaíra, dia 6 de julho

No sábado, 6, o auditório Salvador de Ferrante (Guairinha) terá uma noite dedicada à música alternativa brasileira. A Banda Mais Bonita da Cidade apresenta pela primeira vez em Curitiba, o seu mais recente trabalho autoral “O futuro já está acontecendo”. Nesta noite, a banda convida Klüber e Léo Fressato para cantar ao seu lado.

“O futuro já está acontecendo” apresenta a calma e a serenidade de quem desvendou alguns mistérios e passou a ver leveza não só na alegria dos encontros, mas também no inevitável vazio após as despedidas. O movimento pelo tempo e pelo espaço costura todo o disco. Já na faixa inicial somos transportados para novos horizontes, com inícios vertiginosos, planos para o futuro e saltos ao desconhecido. Mas esse voo se torna suave com a companhia certa. E aqui temos também um elemento que segue durante toda a audição da obra: a presença.

A aposta em uma sonoridade etérea cria cenários belos ou angustiantes pelos quais viajamos ao dar o play - a suavidade de timbres que cuidadosamente conversam com os ritmos, os preenchimentos e vazios sonoros, as camadas de texturas que ora sublinham o que é dito, ora nos jogam para um lugar inesperado. Sintetizadores noventistas, arranjos de orquestra, solos épicos, referências orientais também estão à serviço da viagem, remetendo a diferentes épocas e lugares.

No setlist da noite, canções como “Oração”, “Promissões”, “Peraí”, “Teu Chá” e muitas outras.

Serviços:
Apresentação: 6 de julho de 2024 (sábado), às 20h

Local: auditório Salvador de Ferrante (Guairinha)

Tempo de duração do espetáculo: uma hora e trinta minutos

Classificação: livre

Especificações do espetáculo: show

INGRESSOS: lugares numerados
Preço Único: R$ 70,00 (setenta reais)

valores de meia-entrada caem pela metade.
Taxa de administração: R$ 2,00 (dois reais) por ingresso

Release do disco dA Banda Mais Bonita da Cidade e ficha técnica:
Link para o disco: https://open.spotify.com/album/3sksOMEsFfAjf83Zz9HGLj

Faixa a Faixa do Disco
Escrito por Heitor Humberto (jornalista e radialista)

01. Teu chá
(Léo Fressato)
Novos inícios podem dar vertigem - tipo aquele frio na barriga antes de entender que para começar a voar é preciso primeiro saltar no desconhecido. É um risco. Mas a hesitação fica mais suave quando aparece alguém para voar o nosso voo com a gente. A música “Teu Chá” é justamente esse primeiro passo, abrindo o novo disco d’A Banda Mais Bonita da Cidade. A composição é de um antigo companheiro de inícios e reinícios: Leo Fressato, sempre disposto a dançar, subir montanhas e atravessar o mar. Juntos mais uma vez, tornaram-se pai e mãe - ou pai e pai ou mãe e mãe - dessa parceria que materializa um novo sonho. Preste atenção na melodia conduzindo o convite. Quando você o aceitar, já terá se deparado com as delícias desse voo.

02. ⁠Dias de Ui
(Amora Pera)
O amor tem esse traiçoeiro hábito de nos preencher, na mesma medida em que revela e nos faz descobrir o tamanho do vazio que existe sem ele. A Banda Mais Bonita da Cidade traduz essa dualidade já nos primeiros segundos de “Dias de Ui”, com um efeito sonoro reverso que prenuncia o atropelo que está prestes a acontecer. A composição é de Amora Pera que, tendo amor no nome, tem habilidade suficiente para sintetizar o que tanta gente tenta dizer. De um lado, dá um mundo. De outro, faz nascer uma gruta. Gera ouro, mas também chacina. Com um instrumental de arrepiar e um solo épico, a canção não nos deixa fugir da conclusão: mesmo com seus uis, o amor é grandioso. E somos obedientes a ele.

03. ⁠Calma
(Julia Ortiz)
Tem gente que se acalma vendo o mar. Tem quem busque a tranquilidade com maracujá, lexotan ou meditação. Mas às vezes, tudo que a gente precisa é assistir ao carnaval pela TV, bebendo um café de um real junto de alguém especial. A Banda Mais Bonita da Cidade encontrou essa paz na canção “Calma”, composição de Julia Ortiz que ganhou um arranjo sereno, elegante e preciso. A sonoridade costura perfeitamente as imagens cantadas por Uyara Torrente em uma interpretação irresistível, que nos dá vontade de sentir exatamente aquela mesma sensação. Ser feliz pode ser simples, como deitar cedo, mas só dormir quando amanhecer. E ouvindo essa canção, fica ainda mais fácil.

04. Peraí
(Larie Tavares)
Em tempos em que o tempo acelerou, é preciso coragem para ter paciência. Aquela coragem que atravessa o mar e que espera o Sol abrir - dentro e fora do peito. Enquanto o tic tac está mais pra tik tok, o relógio parece parar ao som de "Peraí", novo single d'A Banda Mais Bonita da Cidade. O sorriso na voz de Uyara cantando é um verdadeiro convite ao sossego e à tranquilidade nessa composição de Larie. Em um misto de sonoridade oriental e sintetizadores, camadas de guitarras e vozes sampleadas, a atmosfera criada pela Banda remete a tempos noventistas, quando a paciência parecia mais fácil. Então peraí, dá o play e fica mais um pouco aqui.

05. Talhamar
(Eduardo Rozeira)
No mar, a velocidade se mede em nós - pergunte pra quem foi navegar. Em terra firme, outras coisas se medem em nós - pergunte pra quem ficou. Diferentes sentidos para nós. O novo single d’A Banda Mais Bonita da Cidade, “Talhamar”, composição de Eduardo Rozeira, mergulha no eterno dilema entre ancorar em um porto seguro ou se entregar à solidão imprevisível das correntezas. Nesse lamento marítimo, os sons vêm de todos os lados, como se fôssemos ilhas rodeadas por águas calmas, mas também torrentes turbulentas. Enfim, alguns nós desatam. Algumas partidas machucam. Mas o mar sempre cura.

06. ⁠De Visita
(Naluz)
Algumas pessoas aparecem na nossa vida apenas de visita. Até aceitam entrar, mas não permanecem, não participam do presente e tampouco vislumbram o futuro. No fim, é como se não estivessem estado. Na canção “De visita”, A Banda Mais Bonita da Cidade brinca com as palavras engenhosamente escritas por Naluz em uma composição que traduz a sensação do vácuo. É um belíssimo casamento entre letra e melodia, num jogo infinito de preenchimentos e vazios que tende a se repetir - na música e fora dela. Ou seja, novas visitas virão, novas despedidas também. Não vai desacontecer.

07. Promissões
(Klüber)
“Vou compor um hit e odiar esse hit”. O novo single dA Banda Mais Bonita da Cidade costura uma coleção curiosa de promissões e resoluções. Uma valsa crescente, envolvente, repleta de quereres e desejos futuros, com um arranjo que revela camadas a cada novo verso, a cada nova promessa criada no universo da compositora Klüber. É ela quem acompanha a vocalista Uyara Torrente nesse dueto de arrepiar, sobre emancipar o olhar e resenhar a vida. Um hino poético para novos inícios. Promissão cumprida: definitivamente um hit.

08. ⁠Luz e Lugar
(Julia Branco e Juliano Holanda)
É bonito demais pensar que é a bandeira que dá vida ao vento, não o contrário. Taí uma imagem que nos convida a desacostumar o olhar. Não poderia haver uma música mais simbólica para encerrar o disco d’A Banda Mais Bonita da Cidade do que “Luz e Lugar”, de Julia Branco e Juliano Holanda. É tão simbólica que o refrão acabou batizando o álbum: “O Futuro Já Está Acontecendo”. Afinal de contas, todo movimento é circular e a gente nunca sabe por onde começar. Bom, que tal começar convidando o próprio futuro para cantar em um coro emocionante? Ouça para entender e descubra onde essa melodia vai dar.

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE A SAMBISTA BRANKA NA 2ª EDIÇÃO DO PROJETO SAMBA DE BAMBA

Ingressos começam a ser vendidos a partir do dia 29 de junho

A sambista Branka. Foto: Márcio Freitas

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta a sambista curitibana Branka na segunda atração do projeto Samba de Bamba, que acontece dia 9 de julho. Na ocasião, a sambista traz o show Na Roda da Branka, no qual ela conta e canta para o público sua trajetória artística desde que saiu de Curitiba para morar no Rio de Janeiro. No repertório há uma mescla de composições autorais e outras feitas em parceria com músicos como Carlinhos Sete Cordas, Xande de Pilares e Moacyr Luz, além de suas referências no samba eternizadas por Clara Nunes, Elza Soares, Beth Carvalho e Dona Ivone Lara.

Radicada na capital fluminense desde 2011, Branka se destacou no mundo do samba com o lançamento do álbum Barra da Saia, em 2012, que apresentou suas composições e trouxe releituras de clássicos de Cartola, Elton Medeiros, Johnny Alf e a ilustre participação de Zeca Pagodinho. O disco lhe rendeu a indicação ao Grammy Latino 2013 e ao Prêmio Multishow.

Desde então, Branka está mergulhada nesta cena, lançando parcerias com Xande de Pilares, Moacyr Luz, Toninho Nascimento, Aluísio Machado, além da nova geração de compositores como Fred Camacho, Kiki Marcellus, Paulo Henrique Mocidade.

Bate-papo
Antes do show, às 18h30, Branka vai fazer um bate-papo aberto ao público com o tema Os Caminhos da Música, no qual ela vai contar sobre a sua experiência de sair de Curitiba em 2011 para tentar sua vida profissional no Rio de Janeiro. “Afinal de contas, vale a pena sair da sua cidade? Essa pergunta eu vou responder durante a conversa e aproveito para lembrar dos desafios, as vantagens e recompensas da minha mudança”, adianta a cantora.

O projeto Samba de Bamba
O projeto retornou à CAIXA Cultural Curitiba sob a curadoria de Rodrigo Browne e traz, até dezembro, uma série de oito shows com artistas de várias cidades, apresentando o tradicional samba de raiz.

O projeto se chama Samba de Bamba por conta do programa que Browne produz e apresenta há 28 anos na emissora Paraná Educativa FM, que já foi premiado como o Melhor Programa de Rádio do Brasil, em 2023, pelo Prêmio Profissionais da Música.

Cada artista convidado tem a oportunidade de compartilhar suas escolhas musicais e conexões afetivas com o público, renovando o samba com qualidade e respeito à tradição cultural.

A próxima atração do projeto é o sambista carioca João Cavalcanti, no dia 13 de agosto.

SERVIÇO
Samba de Bamba – Branka
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro
Data: terça-feira 9 de julho de 2024
Horário: 20h
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA), na bilheteria do teatro, a partir do dia 29 de junho
Bilheteria: de terça-feira a sábado das 10h às 20h e domingo das 10h às 19h
Duração: 80 minutos
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: (41) 4501-8722
Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba