Xande de pilares volta à Curitiba com o melhor do samba e pagode

Plateia Oficial

Cantando o melhor do samba e pagode, Xande de Pilares chega a Curitiba, e vai sacudir o palco do RJOTA no dia 25 de agosto. Os ingressos estão disponíveis no site www.goingressos.com.br .

Ele leva Pilares no nome, mas nasceu e foi criado no Morro da Chacrinha, Zona Norte do Rio. Filho de Dona Maura e Seu Custódio, Xande de Pilares, hoje com 53 anos, aprendeu a tocar violão com o tio Mauro Roberto e com as revistas vendidas nas bancas. As influências musicais chegavam através dos LPs que ganhava de Natal.

Entre os discos mais marcantes, álbuns do Roberto Carlos, Martinho da Vila, Elza Soares, Jorginho do Império, Benito de Paula, Agepê, Bezerra da Silva, Dicró, Clara Nunes, Cartola, Nelson Cavaquinho e sucessos da música internacional como Jackson Five, James Brown, Ray Charles e AC/DC.

Após frequentar vários pagodes pela cidade, como o Cacique de Ramos e o Pagode da tia Gessy, Xande ajuda a fundar o Revelação em 1992, mas o grupo só lançou seu primeiro disco em 1999. Foram ao todo nove álbuns, quatro DVDs e mais de dois milhões de discos, sem contar as coletâneas e participações.

Entre os muitos sucessos, estão “Velocidade da Luz”, “Tá Escrito”, “Coração Radiante”, “Grades do Coração” e “Deixa Acontecer”, sambas que não podem faltar no repertório do artista até hoje. Em 2014, Xande deixa o grupo e dá início a carreira solo, entrando logo em seguida para o elenco do programa “Esquenta” (Rede Globo), apresentado por Regina Casé, e estreia no cinema no mesmo ano, contracenando com Regina em “Made in China”, filme de Estevão Ciavatta.

Também em 2014, Xande gravou “Perseverança”, seu primeiro álbum solo, e três anos depois o CD “Esse Menino Sou Eu”. O cantor e compositor tem canções gravados por Caetano Veloso, Zeca Pagodinho, Maria Rita, Diogo Nogueira, Leci Brandão, Zélia Duncan e a eterna madrinha Beth Carvalho, que deu voz ao sucesso “Samba de Arerê”, composição de Xande e Arlindo Cruz, que está em todos os shows.

Salgueirense, o sambista tem orgulho de dizer que ganhou três disputas de samba-enredo na sua escola do coração, conquistando os prêmios Estandarte de Ouro e Tamborim de Ouro. No início de 2019, o artista fez duas Turnês Europeias, as primeiras da carreira solo, passando pela Suíça, Itália, Alemanha, Inglaterra, Holanda, Portugal, França e Espanha.

Ainda em 2019, Xande, noveleiro declarado, comemorou a escolha da música “Tá Escrito” para abertura de “A Dona do Pedaço” da Rede Globo. No final de novembro, gravou “Xande de Pilares - Nos Braços do Povo”, primeiro DVD solo, que contou com as participações dos amigos Diogo Nogueira, Tieê, Jorge Aragão, Mumuzinho, Pretinho da Serrinha, Marcelinho Moreira, Sombrinha e André Renato.

Durante a pandemia, o sambista compôs mais de 500 músicas, entre elas “Cria da Comunidade” (Xande de Pilares / Serginho Meriti), que está em “Noturno”, novo CD de Maria Bethânia. Aliás, ele foi o único convidado no álbum.

Em abril de 2022, o artista lança o álbum audiovisual “Pagode da Tia Gessy - Que Samba Bom”, que homenageia a responsável por um dos principais redutos do samba da cidade. A Casa, localizada no Cachambi, Zona Norte do Rio, já recebeu nomes como Agepê, Almir Guineto, Ubirany do Fundo de Quintal, Nelson Rufino e o próprio Xande no início da carreira.

Recentemente, o artista interpretou o personagem Darci em “Todas as Flores”, novela de João Emanuel Carneiro que está no GloboPlay, e pode ser ouvido na trilha sonora de “Encantado’s” da Globo. Além de regravar “Tô Fazendo A Minha Parte” (Gilson Bernini / Flavinho Silva), música de abertura da série, o samba-exaltação “Encantado Suburbano” foi escrito por ele, Gilson Bernini e Helinho Salgueiro. Inclusive, terá composição nova do sambista com Bernini na segunda temporada.

Xande também comemora o sucesso da regravação do samba “Só Depois”. Lançado pela primeira vez em 2009 pelo Grupo Revelação, a nova versão, apenas com Xande de Pilares, tem mais de 16 milhões de streams nas plataformas digitais.

Atualmente, o sambista trabalha a divulgação dos blocos “Alô Bateria” e “Amor e Samba”, que fazem parte do novo DVD “Esse Menino Sou Eu”, segundo da carreira solo do artista, gravado no Morro da Urca (RJ). Entre as faixas, destaque para “Dona dos Meus Sonhos / É Diferente”, que conta com a participação do grupo Menos É Mais, “Me Abraça”, uma parceria com o cantor Ferrugem, “Enquanto Deus Me Proteja”, regravação que traz a participação de Zeca Pagodinho, autor da música junto com Moacyr Luz, e as canções “Talvez” e “Meu Amor É Um Vício”, gravadas com Alexandre Pires.

O terceiro e último bloco será divulgado no final de julho. Aliás, a turnê “Esse Menino Sou Eu” terá início dia 19 de agosto, no Tokio Marini, em São Paulo. Já no dia 6 de setembro, o cantor e compositor volta ao Morro da Urca, local onde gravou o DVD, para estrear, no Rio de Janeiro, a Turnê que leva o nome do novo trabalho.

Serviço:

Data: 25/08 – domingo

Horário: Abertura dos portões às 14h00. O evento contará também com atrações locais.

Local: RJOTA

Rua: Desembargador Westphalen, 3140

Ingressos a partir de R$ 60,00

Vendas: www.goingressos.com.br

Realização: Fire Entretenimento e Plateia Oficial

Instagram: @grupofireentretenimento, @plateiaoficial

Arte na Villa recebe Sergio Albach

Músico faz show neste sábado no espaço Villa Sonora no Juvevê

Um evento plural que reúne música, fotografia, culinária e moda. Essa é a proposta do Arte na Villa que acontece neste sábado, dia 27, a partir das 18 horas, no espaço Villa Sonora (Rua Conselheiro Carrão 357 – Juvevê – em frente ao Bar Jacobina). Nesta edição, a atração musical será o show Clarone no Choro 2 - Novas Mídias, do músico Sérgio Albach. A apresentação contará com a presença dos músicos Daniel Migliavacca (bandolim), Lucas Mello (Violão de 7 cordas), Gustavo Moro (violão de 6 cordas) e Ricardo Salmazo (pandeiro). Além da música, incluído no valor do ingresso, será servido chopp para os convidados e uma degustação com canapés. O espaço também terá o bazar Arthéia Produtos Terapêuticos (com sais de banho, velas aromáticas, entre outros produtos) e o bazar da Nessa (com roupas, sapatos e acessórios femininos). A entrada custa R$50 (+ taxa) e pode ser comprada no link: www.sympla.com.br/evento/arte-na-villa.
Clarone no Choro 2 - Novas Mídias busca ampliar, renovar e diversificar o repertório de músicas tendo o clarone como solista principal. Com direção musical e arranjos de Daniel Migliavacca, o trabalho reúne 10 composições inéditas feitas sob encomenda por músicos convidados, especialmente para o projeto. Entre eles: Pedro Paes, Léa Freire, Edu Neves, Claudio Menandro, Alessandro Penezzi, Gilson Peranzzetta, Lucas Melo, além do próprio clarinetista Sérgio Albach e do bandolinista Daniel Migliavacca.

Serviço: Arte na Villa - evento que reúne música, fotografia, culinária e moda.
Sábado, dia 27, a partir das 18 horas, no espaço Villa Sonora (Rua Conselheiro Carrão 357 – Juvevê – em frente ao Bar Jacobina).
Show Clarone no Choro 2 - Novas Mídias, do músico Sérgio Albach – às 20 horas.
Entrada R$50 (+ taxa) no link: www.sympla.com.br/evento/arte-na-villa. – Inclui chopp e degustação de canapés.
Classificação: livre

Natura Faces apresenta produtos exclusivos para o Rock in Rio Brasil 2024

Seis cores do batom multimix cremoso chegam para dar ainda mais cor e atitude para o maior festival de música e entretenimento do mundo

Com o convite “E se nosso corpo pudesse sentir mais no Rock in Rio?”, Natura se une ao Rock in Rio Brasil pelo terceiro ano consecutivo. Nesta edição, a maquiagem Natura assina como maquiagem oficial do festival por meio de suas marcas Faces, que convida a todos para expressar a sua beleza de forma livre e criativa com orgulho de ser quem se é, com uma coleção exclusiva e licenciada do Rock in Rio Brasil 2024, que traz seis cores de batons, com o Batom Multimix Cremoso. O portfólio se complementa também com cinco cores de novos delineadores, com o Delineador Retrátil Metalizado, e a marca premium UNA, com produtos de alta performance.

Batom Multimix Cremoso (R$20,90)

O Batom multimix cremoso promete dar adeus aos lábios ressecados, proporcionando cor intensa e textura cremosa com cobertura cover up. Além de ser aplicado nos lábios, o produto pode ser usado nas bochechas, além de possuir espelho em sua tampa para facilitar a (re)aplicação, oferecendo versatilidade e praticidade para aproveitar o festival ao máximo. A coleção, vegana e dermatologicamente testada, apresenta as cores Vinho Rocks, Bege Fresh, Rock’n’Red, Cobre Sunset, Violet Fairy e Pink Paradise.

Delineador Retrátil Metalizado (R$34,90)
O delineador retrátil metalizado de longa duração traz mais estilo e personalidade, com alta pigmentação e fácil aplicação para um traçado perfeito. O produto também pode ser esfumado e usado como sombra, sem necessidade de apontador, permitindo a criação de novos looks. Com fórmula vegana, cruelty free e testada dermatologicamente e oftalmologicamente, o produto possui alta pigmentação soft metalic nas cores roxo, branco, verde, cinza e wine.

Com performance e qualidade que cabem no bolso de todos, os produtos estarão disponíveis em agosto para abrir a temporada de celebração do Rock in Rio Brasil 2024 com muita personalidade. Os itens estarão à venda com as Consultoras de Beleza Natura, também em ambiente digital, nas lojas físicas da Natura na cidade do Rio de Janeiro, no e-commerce da Natura ou nas franquias Aqui Tem Natura. Além disso, a maquiagem Natura, com as marcas UNA e Faces, também estará presente na Cidade do Rock para as pessoas que quiserem conhecer os produtos e retocar a maquiagem entre um show e outro com as ativações da marca.

Novas fragrâncias Festival de Humor (R$143,90 — 75ml) e Conexão de Humor (R$143,90 - 75ml)
A presença da marca Natura em festivais de música e entretenimento como o Rock in Rio Brasil inspirou a marca para o desenvolvimento de outros produtos como, por exemplo, as novas fragrâncias Festival de Humor e Conexão de Humor, da marca Natura Humor.

Utilizando uma tecnologia proprietária e inovadora, Natura capturou mais de 40 moléculas que pulsavam no ar durante diversos festivais de música que a marca patrocinou, produzindo um verdadeiro mosaico olfativo que reflete a diversidade e intensidade das experiências vividas.

Os acordes presentes nas novas fragrâncias são mais do que uma simples combinação de notas. As verdes, por exemplo, se originaram a partir de pessoas dançando na grama molhada. Além da inovação tecnológica, o produto foi desenvolvido com a participação de 160 jovens que trouxeram suas experiências em festivais de música. Esse processo criativo gerou insights que garantiram que as fragrâncias capturassem a essência desses eventos.

O Rock in Rio Brasil 2024 acontece nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 23 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985. E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura &Co, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo "The Leaping Bunny", concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias "Aqui tem Natura". Para mais informações, visite o site ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Natura no Rock in Rio Brasil 2024
Natura e Rock in Rio se unem pela terceira vez em mais uma parceria de sucesso. Em 2024, a Natura, marca líder em beleza e cuidados pessoais no Brasil e na América Latina, se junta ao maior festival de música e entretenimento do mundo com o convite "E se nosso corpo pudesse sentir mais o Rock in Rio?", que traduz a combinação da potência sensorial de seus produtos com a potência da música para despertar emoções, gerando o festival mais memorável de todos os tempos. Com a parceria, a Natura co-patrocina o Palco Sunset, o palco dos grandes encontros e queridinho do público e da crítica, e que chega na edição que celebra os 40 anos do Rock in Rio com a mesma boca de cena que o gigante Palco Mundo, reforçando seu propósito de despertar sensações que tiram as pessoas da apatia, promovendo a união coletiva por um mundo melhor e de melhores relações entre as pessoas, proporcionando bem-estar por meio de seus produtos e experiências.

Jazz Festival: Primeira edição de evento da Bourbon Hospitalidade promete encantar com grandes nomes da música

Festival de jazz da Bourbon Hospitalidade promete performances inesquecíveis de estrelas da música brasileira em ambientes sofisticados e curadoria do célebre Blue Note
São Paulo, julho de 2024 - A Bourbon Hospitalidade tem o prazer de anunciar a primeira edição do Jazz Festival, que ocorrerá ao longo de agosto e setembro em três unidades da rede: Bourbon Atibaia Resort, Bourbon Cataratas do Iguaçu Thermas Eco Resort e Bourbon Curitiba Hotel & Suítes. O evento musical contará com cinco shows imperdíveis de grandes nomes da música brasileira: Tony Gordon, Toquinho, Ivan Lins e João Sabiá. Com a curadoria do renomado clube de jazz Blue Note, a programação do Jazz Festival projeta performances inesquecíveis e uma experiência cultural em ambientes luxuosos e acolhedores para hóspedes e visitantes.
Confira a programação do Jazz Festival:
Bourbon Atibaia Resort
• 10/8: Tony Gordon
• 31/8: João Sabiá
• 7/9: Ivan Lins

Show de Tony Gordon estreia a programação do Jazz Festival no dia 10 de agosto no Bourbon Atibaia Resort. Ele se apresenta também em 17 de agosto no Bourbon Curitiba Hotel & Suítes (Crédito: Divulgação)

João Sabiá participa do Jazz Festival no dia 31 de agosto no Bourbon Atibaia Resort (Crédito: Divulgação)

O show de Ivan Lins acontece no dia 7 de setembro no Bourbon Atibaia Resort (Crédito: Divulgação)
Estes shows serão exclusivos para os hóspedes do Bourbon Atibaia Resort (apresentação inclusa na hospedagem) Início: Às 21h30 Serviço de bar disponível à parte. Diárias a partir de R$ 1.850,00 Reservas: https://www.bourbon.com.br/hotel/bourbon-atibaia, pelo WhatsApp (11) 2119-4700 ou e-mail reservas@bourbon.com.br (horário comercial).

Bourbon Curitiba Hotel & Suítes
• 17/8: Tony Gordon
Aberto para hóspedes e público em geral Início às 20h30 Diária com um par de convites incluso e open bar de bebidas premium: R$ 2.098,00 Convites: a partir de R$ 1.127,00 (para duas pessoas no 1º lote, até 1º/8) Reservas de hospedagem e convites: pelo e-mail reservas.curitiba@bourbon.com.br ou através do telefone (41) 99190-5533 (horário comercial).

Bourbon Cataratas do Iguaçu Thermas Eco Resort
• 24/8: Toquinho, com participação de Camilla Faustino
Aberto para hóspedes e público em geral Início às 20h30 Diárias a partir de R$ 1.593,50 Reservas pelo site www.bourbon.com.br/hotel/bourbon-cataratas-do-iguacu ou pelo telefone (45) 3521-3900 (horário comercial) Convites a partir de R$ 500,00 (individual) Reservas: Sympla

Os cantores Toquinho e Camilla Faustino dividem o palco do Jazz Festival no Bourbon Cataratas do Iguaçu Thermas Eco Resort no dia 24 de agosto (Crédito: Divulgação)
Entretenimento de qualidade
Após a realização do show da cantora Elba Ramalho, no Arraiá Bourbon no resort em Atibaia, a Bourbon Hospitalidade traz a primeira edição do Jazz Festival para unidades da rede hoteleira, reforçando o compromisso de oferecer entretenimento de qualidade aos hóspedes e público local.

Sobre o Bourbon Hospitalidade
A Bourbon Hospitalidade é reconhecida por oferecer experiências excepcionais de hospitalidade, gastronomia, lazer e entretenimento. Com infraestrutura de alto padrão e serviço impecável, as unidades da rede Bourbon Hospitalidade oferecem momentos únicos para hóspedes em localizações privilegiadas. https://www.bourbon.com.br/hoteis-e-resorts

Hahanaguá, Festival de Humor de Paranaguá, chega em sua 7ª edição com nomes de sucesso nacional da atualidade

Humoristas de programas como “Pânico” e “A Praça É Nossa”, além de grandes sucessos no Youtube e na internet, se apresentam em Paranaguá de 27 de julho até 1ª de agosto, dentro da programação dos 376 anos da cidade

Hahanaguá passa por Paranaguá a partir do dia 27 de julho - Cred Divulgação
A partir de 27 de julho, Paranaguá recebe mais uma edição do “Hahanaguá – Festival de Humor de Paranaguá”, com stand-ups de comédia e espetáculos que pretendem levar o público parnanguara às gargalhadas durante as comemorações dos 376 anos da cidade. O evento, que chega em sua 7ª edição, ocorrerá no Teatro Rachel Costa, com oferecimento da Cattalini Terminais Marítimos e realização do Ministério da Cultura. Os ingressos já estão disponíveis pelo valor de R$20 (meia-entrada com 1 kg de alimento) + taxa adm., pelo site www.hahanagua.com.br.

Serão seis dias de apresentações, começando no dia 27 de julho, a partir das 20h, com Luís França – ator e comediante que fez parte do elenco fixo do quadro "Saco de Risadas" do “Domingão do Faustão” e foi protagonista da peça “A Mulher do Candidato”, de Walcyr Carrasco. Atualmente faz parte da equipe do grupo “Comédia Ao Vivo” e apresenta o podcast de sucesso “Vê Se Pod”, atuando também como apresentador do podcast "Papagaio Falante", ao lado de Sérgio Mallandro.

No dia 28 de julho (domingo), às 19 horas, é a vez do fenômeno da televisão brasileira Marlei Cevada, conhecida por interpretar os personagens Nina e Sangue, no programa humorístico “A Praça é Nossa”, ao lado de Carlos Alberto de Nóbrega e, Mileyde, no Domingo Legal, do SBT. Formou o grupo “Quinta Q Pariu”, que utilizava tanto de situações de personagens como de humor físico e stand-up. Ganhou destaque em um concurso de humoristas realizado por Silvio Santos, como também após participação do quadro “Humor da Caneca”, de Jô Soares.

E em 29 de julho (segunda-feira), às 20 horas, dia de feriado em que Paranaguá completa 376 anos, é a vez do fenômeno do humor nas redes sociais Dra. Rosângela, personagem criada por Índio Behn com o intuito de fazer uma homenagem e uma sátira aos terapeutas, veganos e praticantes de Yoga. Com essa grande mistura, no show faz piadas com diversas situações do cotidiano de um terapeuta, bem como canta paródias com acompanhamento de um ukelele, o qual é tocado pelo próprio artista.

Já no dia 30 de julho (terça-feira), às 20 horas, sobe ao palco do Teatro Rachel Costa o humorista Marcus Cirillo, com seu chapéu, bota, camisa xadrez e cinto de fivela, que traz a cultura caipira e enaltece os costumes interioranos, fazendo o público gargalhar com seus causos. Com um repertório inspirado em suas experiências de vida, Marcus se apresenta no show como um verdadeiro homem do interior: bruto, parrudo, sistemático e cheio de personalidade. O humorista mostra que existe uma diferença grande entre o que as pessoas da capital pensam e a realidade vivida no interior.

No dia 31 de julho (quarta-feira), também às 20 horas, Rogério Morgado, comediante, radialista, locutor e imitador, atualmente participante fixo do Programa Pânico, na Jovem Pan, promete levar muitas gargalhadas ao público parnanguara. Ele é um dos fundadores do show “A Divina Comédia Stand Up”, ao lado de Danilo Gentili, Felipe Hamachi e Maurício Meirelles, que serviu de palco para muitos comediantes, sendo visto por milhares de pessoas. O comediante possui muita experiência com imitações e já ganhou o Prêmio Risadaria de Humor, como melhor imitador. Em seu show, ele traz suas percepções cômicas sobre o cotidiano e histórias de sua vida.

E, finalizando o Festival de Humor de Paranaguá, no dia 1º de agosto (quinta-feira), o famoso chileno radicado no Brasil, Maurício Dollenz, ator, ilusionista e comediante, que apresenta o seu show interativo, divertido e com bastante improviso pela primeira vez no litoral paranaense. Dollenz já viajou por mais de 25 países levando e apresentando seu show em três idiomas, participando também de vários clubes de comédia e programas de televisão no mundo. O humorista promete trazer para Paranaguá vários truques com cartas, muita interação com a plateia, trocadilhos e piadas ácidas e engraçadas.

O Hahanaguá – Festival de Humor de Paranaguá – é realizado pelo Ministério da Cultura – Governo Federal, com oferecimento da Cattalini Terminais Marítimos, em comemoração aos 376 anos de Paranaguá. Os ingressos já estão disponíveis pelo site www.hahanagua.com.br, com valor promocional solidário de R$20, mais taxa administrativa, com a doação de 1 kg de alimento não perecível, que será doado para famílias em vulnerabilidade social e instituições filantrópicas de Paranaguá. Todos os espetáculos contam com intérpretes de Libras. Proibida a entrada de menores de 16 anos. Acompanhe as novidades por meio das redes sociais oficiais, pelo Facebook @hahanagua e pelo Instagram @hahanagua

Confira a programação do Hahanaguá 2024:

27/07 – 20h – Luís França (Domingão)
28/07 – 19h – Marlei Cevada (A Praça É Nossa)
29/07 – 20h – Dra. Rosângela (A Praça É Nossa)
30/07 - 20h - Marcus Cirillo (Comedy Central)
31/07 - 20h - Rogério Morgado (Pânico)
1º/08 - 20h - Maurício Dollenz (Humor Ilusionista)

Semana agitada no Jokers

Várias atrações se revezam essa semana no Jokers (R. São Francisco, 164 - Centro Histórico). Na quarta (24) tem a apresentação do Clube de Jazz com Daniel Argolo, Mario Conde e Glauco Sölter no repertório, standards do gênero. Na quinta (25) tem Men In Black com Ricardo Mutant Cox e Roger Patitucci, levando para a casa muito country rock e clássicos no formato acústico. Na sexta (26) tem a Noite Pirata com a banda Confraria da Costa com um som que remete às costas do Caribe a velha Europa dos ciganos belgas e ainda as canções dos Balcãs, uma música nômade, de alma eslava. E para fechar a semana tem Geração Coca-Cola Hits 80, com os grandes sucessos musicais da década de 80.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 23 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 27 de julho:

QUARTA 24 JUL, 20 horas – Clube do Jazz – com Daniel Argolo, Mario Conde e Glauco Solter. No repertório standards do jazz nacional e internacional. Ingressos a partir das 20 horas.

QUINTA 25 JUL, 20 horas – Men In Black - Ricardo Mutant Cox e Roger Patitucci, trazem muito country rock e clássicos no formato acústico. Ingressos R$10- a partir das 20 horas.

SEXTA 26 JUL, 22 horas – Confraria da Costa– show com a banda. O som celebra as aventuras e desventuras do convés aos porões dos navios piratas, fazem das canções um motivo de alegria, uma festa de bombordo a estibordo, da proa a popa, contendo altas doses de rum, motins, rebeldia e boas músicas que remetem as costas do Caribe a velha Europa dos ciganos Belgas e ainda as canções dos Balcãs, uma música nômade, de alma Eslava. Ingressos a partir de R$30 (2º Lote) antecipados disponíveis no site:
https://goingressos.com.br/evento/confraria-da-costa

SÁBADO 27 JUL, 22 horas – Geração Coca-Cola Hits 80 – Show com os hits que marcaram os anos 80. Ingressos a partir de R$20 - a partir das 21 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Espetáculo A Perseguição retorna em cartaz com as últimas sessões do ano

João Mauro Cruz e Daniel Keller encenam o espetáculo em sua última temporada (Foto: Clever d’Freitas)
Com lotação restrita a 35 pessoas por sessão, o espetáculo existencialista A Perseguição retorna a Curitiba (PR) em suas últimas sessões. Com apresentações programadas para os dias 15, 16, 22, 23 e 29 e 30 de agosto, no Teatro Barracão EnCena, sempre às 20h, a montagem traz ao público uma experiência cênica imersiva e única.
Em cartaz desde 2016 (e sucesso de público em todas as temporadas realizadas) A Perseguição provoca a plateia a mergulhar com os personagens em uma busca por reconhecimento. Com direção de Silvia Monteiro (um dos principais nomes do teatro paranaense), atuação de João Mauro Cruz (vencedor do Prêmio Gralha Azul - 2023) e de Daniel de Mattos Keller, o espetáculo conversa com o teatro do absurdo a partir do texto assinado pelo dramaturgo brasileiro, Timochenco Wehbi.
Para criar uma experiência intimista, a montagem considerou desde a iluminação (criada por Clever d’Freitas) até a sonoplastia operada em sistema surround 5.1 (de Gui Koehler) para criar uma experiência imersiva e multissensorial.
“O espetáculo 'A Perseguição' nos convida a olhar para dentro de nós mesmos, ao apresentar, de forma provocativa, nossas angústias existenciais, nossas frustrações e sofrimentos, que andam de mãos dadas com nossas alegrias e delírios...tal qual o Mito da Caverna de Platão, estamos constantemente em busca de conhecimento em um mundo de ideias plurais”, comenta o cineasta e jornalista, Willy Schumann.
Uma inversão provocativa e imersiva
No palco, dois seres abstratos, duas ideias que se perseguem utilizando de diversos recursos teatrais para dar o clima à obra e instigar a plateia. Para Matheus Gimenez, ator e produtor audiovisual na RPC TV, a montagem é tocante e promove uma jornada individual de autoconhecimento.
“‘A Perseguição’ é um espetáculo sensível, toca e conversa com cada um da plateia de forma indireta e muito precisa. Traz um mix de textos clássicos muito bem executados pelos atores. É uma jornada de carinho, autoconhecimento, aceitação. Envolvente para todas as idades por que fala do Eu, algo que buscamos todos os dias. Vale cada minuto assistido”.
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Foto: Clever d’Freitas
Nesse cenário imersivo, com interpretações de teatro físico e nuances grotowskianos, a partir de sons, do espaço cênico e de outros elementos, A Perseguição apresenta uma linguagem repleta de simbolismos.
“‘A Perseguição’ foi um grande, impactante e inesquecível espetáculo para mim. Os atores Daniel Keller e João Mauro foram impecáveis! Atores perfeitos e com excelente expressão corporal, transmitindo facilmente os conflitos humanos como liberdade, a opressão, a resistência e os desafios enfrentados pelas pessoas em sociedades repressivas. Valeu muito! Sugiro colocarem no Festival de Teatro 2025, pois mais pessoas merecem assistir!”, revela Vanessa Teixeira Silveira, que prestigiou o espetáculo durante a temporada de abril.
Vale ressaltar que os ingressos já estão disponíveis tanto na bilheteria do Teatro Barracão EnCena (R. Treze de Maio, 160, Centro – Curitiba) quanto na plataforma Sympla.

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Datas e horários
A Perseguição (apenas 35 lugares por sessão)
Quintas e sextas-feiras (dias 15, 16, 22, 23 e 29 e 30 de agosto), às 20h, no Teatro Barracão Encena (Rua Treze de Maio, 160, Centro). Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ou no Sympla, a partir de R$ 25 (meia-entrada): https://www.sympla.com.br/evento/a-perseguicao/2376198
FICHA TÉCNICA
A Perseguição
Texto: Timochenco Whebi
Direção: Silvia Monteiro
Elenco: Daniel de Mattos Keller e João Mauro Cruz
Iluminação e operação de luz: Clever d'Freitas
Trilha original e sonoplastia: João Mauro Cruz e Gui Koehler
Desing sonoro e engenharia sonora: Gui Koehler
Operação de sonoplastia: Bila Ivankio
Produção e Figurino: TOTEM Produções Artísticas
Preparação de elenco: Bila Ivankio
Design gráfico e assessoria de imprensa: ACCIO Comunicação Estratégica
Fotografia: Gabriel Rega
Social media manager: Kauanny Buccini
Mediação: Leticia Kotryk
Mais informações:
Linktree: @aperseguicao

Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello se apresentam em Curitiba com a comédia ‘Conserto para Dois, O Musical’

Espetáculo é apresentado no Teatro Guaíra em data única, no dia 24 de agosto, às 21h

Comédia musical 100% brasileira retorna aos palcos com nova turnê e temporada

Ingressos podem ser adquirido nas bilheterias oficiais ou através do site https://www.diskingressos.com.br/

Crédito: Gabriela Schmidt
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Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello já têm data marcada para voltar ao teatro: dia 24 de agosto, às 21h, com a reestreia de “Conserto para Dois, O Musical”, no Teatro Guaíra, em Curitiba-PR. Depois do sucesso que foi a temporada e turnê em 2022, eles voltam em turnê e temporada com apresentações em cidades inéditas. Além de Curitiba, a agenda da circulação contempla as cidades de Pirassununga e Lençóis Paulista, no interior de São Paulo, as capitais do Rio de Janeiro-RJ e Vitória-ES, e uma temporada na cidade de São Paulo, no Teatro Frei Caneca. O espetáculo é apresentado por Ministério da Cultura e Bradesco Seguros.

“Sentimos que ficou um gostinho de quero mais no público. Encerramos uma temporada com casa cheia e ingressos esgotados. Percebemos que ainda tinha mais gente que gostaria de ver essa comédia que é ‘Conserto para Dois, O Musical’ e decidimos fazer mais um temporada”, explica Claudia, que além de dividir o palco com Jarbas e se revezar com ele para interpretar os 12 personagens da história, ainda produz o espetáculo: “Quando voltamos no ano passado, ficamos na dúvida de como seria para o público voltar ao teatro, se eles iriam novamente, como seria essa retomada… Mas o abraço tão carinhoso deles superou e muito nossa expectativa. Então, estamos de volta!”.

Jarbas, por sua vez, também tem função dupla na montagem: além de estrelar “Conserto para Dois, O Musical” ao lado de Claudia, ele é o diretor do espetáculo. “Foi a primeira vez que dirigi Claudia e deu tudo muito certo. Ela é uma atriz que gosta de ser dirigida, que gosta da troca que essa dinâmica entre ator e diretor propõe. Então, o trabalho sempre fluiu de uma maneira muito boa. Acho que isso se traduz no palco, no encantamento que o público sente ao assistir ao espetáculo”, conta Jarbas: “O teatro já é mágico por si só. E acho que nosso musical traz uma magia ainda maior porque o público mesmo não entende como só nós dois podemos interpretar todos os personagens da história. Isso, aliás, rende histórias hilárias. Minha mãe, por exemplo, não me reconheceu quando eu estava no palco caracterizado como Dona Socorro (risos)”.

“Conserto para Dois, O Musical” conta a história de amor, encontros e desencontros entre o famoso escritor Ângelo Rinaldo (Jarbas) e a atriz internacional Luna de Palma (Claudia). Separados, os dois embarcam em um cruzeiro para esquecerem a desilusão amorosa. Eles só não contavam embarcar no mesmo navio, Sinfonia dos Mares, rumo à Antártida. É nesse cenário que se desenrola toda a história, criada por Anna Toledo a convite de Claudia e Jarbas.

“Eu cresci assistindo à Claudia Raia fazendo ‘TV Pirata’. Eu queria explorar aquele humor absurdo. Claudia e Jarbas são minhas grandes referências no teatro musical. Acho que assisti a tudo que eles fizeram no teatro nos últimos 20 anos. Os dois têm um sólido arcabouço de recursos cênicos, corporais, vocais. Sabendo para quem eu escreveria, muito dos personagens e situações já se desenharam”, afirma a roteirista.

Anna trabalhou lado a lado com o diretor musical, Tonny Lucchesi, e Thiago Gimenes para criar as músicas de “Conserto para Dois, O Musical”. Afinal, no teatro musical elas também contam a história que está se desenvolvendo, elas estão inseridas dentro da dramaturgia.

“Os temas foram pensados para dar todo esse clima de comédia. Como são muitos personagens, cada um tem uma característica musical bem marcante, que pretende dialogar muito com o público. Temos o luxo de ter Kátia Barros coreografando. É muito legal ver a conversa entre música e movimento que desenvolvemos. Além disso, Claudia e Jarbas são muito criativos e trazem humor para as canções”, pontua Tony.

O cenário, criado por Natália Lana, é praticamente um personagem da história. Ele vai se desdobrando para virar cenário para todos os momentos da divertida história que se desenvolve. Os figurinos são fundamentais porque eles ajudam a dar o tom da diferença entre as personas, que têm partituras corporais, timbres e trejeitos diferentes. O figurinista Bruno Oliveira ainda tinha um desafio muito importante: criar roupas que pudessem ser tiradas e colocadas entre 5 e 10 segundos. Sim, é mais ou menos esse o tempo que Claudia e Jarbas têm para sair de um personagem e entrar em outro.

“Trabalhamos muito com a Kátia Barros, nossa codiretora e coreógrafa, para criar os trejeitos e as partituras corporais de cada personagem. O figurino embala tudo isso. Já a preparação vocal ficou por conta do maestro Marconi Araújo, que é também quem assina a direção musical e vocal do disco do espetáculo, que lançamos com 10 faixas”, aponta Jarbas.

Navegando por outras águas

Com “Conserto para Dois, O Musical”, Claudia e Jarbas apostaram em criar novas formas de o público se entreter com o teatro musical. A dupla lançou o disco de espetáculo, com 10 faixas. Algo ainda pouco explorado no Brasil. As gravações aconteceram em um estúdio em São Paulo. O maestro Marconi Araújo é quem assina a direção musical e vocal do álbum.

“Eles já sabiam o texto e as músicas, já tinham feito o espetáculo, as concepções todas já estavam na cabeça. Eu realmente só precisei adaptar para o universo do disco. Acho que foi um processo muito tranquilo para eles. Tanto é verdade que gravamos o disco muito rápido, foi um processo que levou três dias. Eles realmente estavam muito preparados para fazer”, diz o maestro Marconi Araújo, que acredita que o lançamento do disco vai abrir mais um espaço para o teatro musical brasileiro: “Poucos espetáculos puderam fazer isso no Brasil. Alguns fizeram, mas, especificamente no nosso caso, tem um diferencial: no nosso caso, não é um álbum só das músicas, também há a parte de texto que une a história. Então, não é um álbum de músicas, é um álbum de dramaturgia. Isso é uma coisa diferente, acho que inédita, e pode sim abrir porta para outros espetáculos que queiram registrar o seu trabalho. Afinal de contas dá tanto trabalho e a gente acaba não ficando com registro nenhum nas plataformas digitais. Com certeza abre uma nova fronteira para o mercado de teatro musical brasileiro”.

As novidades não pararam por aí. Uma das faixas, “Tô bem melhor sem você”, ganhou um clipe, lançado em dezembro do ano passado. “Essa foi uma grande homenagem à comunidade LGBTQIA+, que sempre me acompanhou nesses quase 40 anos de carreira. Convidei para estarem comigo Marcia Pantera, Gysella Popovick, Catherrine Leclery, Salete Campari, Laysa Bombom, Alexia Twister, Silvetty Montilla, Allyssa Drummond, Lilian Ravani, Thália Bombinha e Rafaelly Poul. A Catherrine, por exemplo, veio da Alemanha especialmente para gravação”, relembra Claudia.

Marcella Rica é quem assina a direção do clipe, que foi gravado na boate Blue Space: “É sempre uma delícia e um privilégio trabalhar com a Claudia e com o Jarbas. Quando ela me ligou pedindo ajuda pra realizar essa ideia, eu não pensei duas vezes, ainda mais com a oportunidade de exaltar a arte drag e trabalhar com esse squad maravilhoso! Foi uma correria louca (risos). Realizamos tudo - da visita de locação, gravação, pré e pós produção - em uns quatro dias, se não me engano. E para isso contamos com a ajuda de uma equipe muito maravilhosa, que merece todos os aplausos! A ideia era também fazer esse paralelo com a linguagem do espetáculo, onde eles trocam de roupa com uma rapidez incrível diversas vezes durante a peça. Por isso, a ideia dos planos sequência com transições rápidas, que trazem um certo ilusionismo”.

Com texto de Anna Toledo, músicas dela, Thiago Gimenes e Tony Lucchesi, que também assina a direção musical do espetáculo, “Conserto para Dois, O Musical” volta em turnê nacional, com apresentações de 24 de agosto a 15 de dezembro. O espetáculo é apresentado por Ministério da Cultura e Bradesco Seguros.

FICHA TÉCNICA

Texto: Anna Toledo
Músicas: Thiago Gimenes, Tony Lucchesi e Anna Toledo
Direção: Jarbas Homem de Mello
Codireção e Coreografias: Kátia Barros
Diretor Musical: Tony Lucchesi
Design de Som: Tocko Michelazzo
Design de Luz: Jarbas Homem de Mello e Jackis Roberto
Cenário: Natália Lana
Figurinos: Bruno Oliveira
Visagismo: Dicko Lorenzo
Elenco: Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello
Participação Especial: Guilherme Terra
Diretor Musical Assistente, Arranjos e Piano: Guilherme Terra
Diretora Residente: Sabrina Mirabelli
Produção: Amanda Leones – Versa Cultural
Produção Geral: Raia Produções
Realização: Magali Elena Produções, Bradesco Seguros e Ministério da Cultura - Governo Federal - Brasil - União e Reconstrução
Assessoria de imprensa: Motisuki PR

Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros
Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas.
Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderella”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da “Série Dell’Arte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”.

SERVIÇO - “CONSERTO PARA DOIS, O MUSICAL”

Duração: 100 minutos
Classificação indicativa: 10 anos

CURITIBA-PR
Local: Teatro Guaíra
Endereço: R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR, 80060-000
Data: 24 de agosto
Dias de exibição: sábado
Horários de exibição: 21h, sábado

PLATEIA: R$110,00 meia entrada e R$220,00 inteira
PRIMEIRO BALCÃO: R$75,00 meia entrada e R$150,00 inteira
SEGUNDO BALCÃO: R$21,18 meia entrada e R$42,36 inteira

INGRESSOS
Atendimento presencial:
Bilheteria do Teatro Guaíra: nos dias de apresentação, a partir das 14h;
Loja Shopping Muller: Seg. à Sex.: 10h às 14h / 15h10 às 18h; Sáb.: 12h às 16h / 17h10 às 20h
Teatro Positivo: Seg. à Sex: 11h às 15h / 16:10h às 20h; Sáb.: 17h às 21h
Teatro Fernanda Montenegro: Seg. à Sex.: 10h às 14h / 15h10 às 18h; Sáb.: 12h às 16h / 17h10 às 20h
Atendimento online:
https://www.diskingressos.com.br/

Casa Prates promove noite de Jazz Session Botteh na CASACOR Paraná

A Casa Prates Imóveis, uma das principais imobiliárias de Curitiba, promoveu na noite da última quarta-feira (17) um evento exclusivo dentro da CASACOR Paraná. O evento, que ocorreu no Lounge Gourmet do Bruno Colle e na Piscina do Wolfgang Schlögel, um dos principais ambientes da mostra, recebeu parceiros e empresários para uma noite de Jazz Session Botteh. Dentre as personalidades estavam o casal Gabriel Eduardo Cattani Boscardin e Mariana Malinski. A família Boscardin é dona do imóvel que sedia a CASACOR neste ano.

A Casa Prates Imóveis, especializada em negócios imobiliários de alto padrão na capital paranaense, é a parceira oficial da edição paranaense dessa que é a principal mostra de arquitetura e design de interiores da América Latina.

Na foto: Fernando Prates, CEO da Casa Prates Imóveis entre o casal de Gabriel Eduardo Cattani Boscardin e Mariana Malinski.

Crédito da imagem: Lucas Kuss

Chico Mello e Hélio Brandão – O Reencontro Músicos curitibanos se apresentam em duas sessões, em julho, no Guairinha

O cenário musical de Curitiba será palco de um evento que reúne dois grandes nomes da música paranaense. O projeto "Chico Mello e Hélio Brandão - O Reencontro" acontece em duas apresentações, 27 e 28 de julho, no Guairinha, e promete reviver a colaboração que marcou a carreira dos músicos a partir da década de 80 e que continua a influenciar a música local e internacional até hoje.

Chico Mello e Hélio Brandão desenvolveram, cada um a seu modo, uma voz musical que se destaca pela inovação e pela capacidade de dialogar com diferentes estilos musicais. Este reencontro busca dar continuidade a mais de 40 anos de um produtivo debate sobre os novos caminhos da música paranaense e sua relação com o Brasil e o mundo, sempre valorizando a individualidade musical.

O reencontro dos músicos será documentado para celebrar uma parceria que, no início de suas carreiras, resultou na gravação do aclamado LP "Chico Mello - Helinho Brandão" em 1984. O trabalho, inclusive, foi reconhecido como um dos dez melhores LPs independentes do Brasil e recebeu o Troféu Chiquinha Gonzaga, no Rio de Janeiro.

Chico Mello é compositor, violonista, cantor e pianista de destaque no cenário internacional, conhecido por suas composições inovadoras que transitam entre a Europa e o Brasil. Em 1987, Chico Mello foi para a Alemanha, onde faz carreira até hoje, em Berlim.

Hélio Brandão, por sua vez, seguiu outros caminhos no Brasil, focando na música instrumental e no jazz. Hélio possui uma carreira reconhecida, recebendo o prêmio Trajetórias da Lei Aldir Blanc em 2020, por sua carreira de mais de 20 anos.

Participação Especial de Leonardo Gorosito
Para enriquecer ainda mais o espetáculo musical, o duo convidou Leonardo Gorosito, um dos mais importantes músicos da nova geração paranaense. Sua participação promete renovar e expandir as discussões estéticas iniciadas por Chico e Hélio, contribuindo para reflexões que podem influenciar gerações futuras de músicos.
Este reencontro, viabilizado pelo edital da Fundação Cultural de Curitiba (FCC), busca intensificar esses diálogos musicais e trazer ao público a riqueza dessas experiências.

Serviço
Evento: "Chico Mello e Hélio Brandão - O Reencontro"
Datas: 27 e 28 de julho
Horário: 20h00.
Local: Teatro Guairinha, Curitiba
Ingressos:
Link dia 27 de julho:
https://deubalada.com/evento/395/Chico_Mello_e_Hlio_Brando-_O_Reencontro
Link dia 28 de julho:
https://deubalada.com/evento/396/Chico_Mello_e_Hlio_Brando-_O_Reencontro

Ficha Técnica
Proponente, Direção Artística, e Solista Sax: Hélio Brandão
Produção Executiva/ Arranjos/Solista Piano Voz e Violão: Chico Mello
Solista Percussionista: Leonardo Gorosito

Coordenação Geral de Projetos: Marcelo Lemos da Silva
Assistente de Produção: Ana Paula Machado

Contrapartida Social/Ministrante da Oficina de Musicalização Coral Inclusivo: Luiz Alberto Amorim de Freitas
Contrapartida Social/Pianista: Fábio Rodrigo Cardoso

Produção de Vídeo: Luciano Coelho
Gravação de Áudio e Sonorização do Show: Vinícius Araujo
Iluminação: RODRIGO ZIOLKOWSKI

Assessoria de Imprensa e Redes Sociais: Com Leite Comunicação
Design: Alexis Graf
Locação de Piano: Donizete Bonifácio

Recital Música Inesperada traz a música do mundo

As canções tradicionais de países por onde passaram as rotas da Seda vão ser
apresentadas pelo grupo Studium Musicae.

O STUDIUM MUSICAE – Ateliê de Música Histórica volta ao Teatro do Paiol, após três décadas, desta vez para o recital-gravação do documentário MÚSICA INESPERADA. O grupo - que já foi composto por várias formações – teve no Paiol seu mais frequente palco nos anos 80 e início dos 90. Os concertos agora acontecerão nos dias 31 de julho e 1º de agosto. O documentário que está em fase final de gravações é dirigido por Neni Glock, que no passado fotografou o grupo desde quando ele se chamava Conjunto Renascentista de Curitiba.
O Conjunto Renascentista de Curitiba nasceu em 1981 por iniciativa da gambista Eunice Brandão (1960-2001) com apoio da Fundação Cultural de Curitiba, do maestro Roberto de Regina e da cravista Ingrid Serafim. No segundo semestre de 1983 passa a se chamar STUDIUM MUSICAE e no ano seguinte grava o LP “As Cruzadas”, o primeiro dedicado integralmente a música medieval em todo país. O grupo coordena festivais de música organizados em Curitiba. Em 1987 o grupo faz sua primeira parada, retornando em 1990 com nova formação, que perdura até 1994, quando realizam uma turnê pelos Países Baixos, que gerou o CD “HollandTour”, gravado ao vivo em uma igreja em Thesinge.
O grupo ressurge em 2022 com o CD triplo “Tríptico”, produzido por Alvaro Collaço, que traz a música dos dois grupos, recupera os dois discos lançados e gravações inéditas, a maioria exatamente no Teatro do Paiol. Em abril de 22 o grupo decidiu retornar às atividades com novos músicos. Atualmente, três músicos são da primeira formação: Flávio Stein, Norberto Pavelec e Plínio Silva. O violista Júlio Cesar Coelho é, com Plínio, da formação dos anos 90. Ao grupo se uniram em 2022 as cantoras Daniele Oliveira e Márcia Kaiser e o percussionista Fábio Mazzon. Mais recentemente, o vielista Mateus Sokolowski.

O Concerto
O programa do concerto tem uma proposta baseada no encontro. O encontro com um repertório instigante, que reúne instrumentos das mais diversas origens, colocados em diálogo de uma maneira criativa e inovadora; o encontro de vozes e línguas diversas. No sentido figurado porque cada integrante com sua longa experiência desenvolveu uma voz própria como intérprete. No sentido concreto porque o programa prevê música polifônica – portanto, com várias vozes – e também com várias línguas.
MÚSICA INESPERADA traz canções e também música instrumental pertencentes ao repertório dos inúmeros países por onde as Rotas da Seda cruzaram, no meridiano que passa por Portugal e Japão, percorrendo planícies, desertos, montanhas, mares, cruzando cidades, acampamentos, esconderijos de povos nômades até grandes impérios fundadores tanto no Ocidente, quanto no Oriente.
“Essa é uma proposta que vai muito além da música. Trata da cultura, da fé, do comércio, do intercâmbio entre povos, não só considerando as condições geográficas, mas também através do tempo, já que as Rotas iniciam séculos antes de Cristo, e permanecem cada vez mais ativas até o século XXI. Atualmente, inclusive, governos pretendem reinventá-las até de forma virtual”, afirma Flávio Stein, que ocupa a direção geral do concerto ao lado de Plínio Silva.
“O nosso encontro mais incisivamente é com o outro. Esse é um projeto que quer dar destaque a alteridade, porém, mais do que destacar as diferenças e confrontos, quer mostrar as semelhanças e a capacidade humana de dialogar e traduzir o mundo para o diferente, o estrangeiro”, finaliza Flávio que considera o concerto uma aventura-desafio com o objetivo de trazer para a contemporaneidade – e claro, para um público amplo - uma reflexão profunda sobre o momento em que vivemos.
Studium Musicae em Música Inesperada é projeto aprovado pela lei de incentivo à cultura da Prefeitura Municipal de Curitiba, categoria Mecenato, e com apoio do Instituto Joanir Zonta-Supermercados Condor. A realização é de Alvaro Collaço Produções. Os concertos têm entrada franca.

SERVIÇO
Rotas da Seda: a música do mundo
Data: 31 de julho e 1º de agosto
Horário: 20h
Local: Teatro do Paiol - R. Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho, Curitiba
Gratuito

PROGRAMA
Mevlana Macedônia
Lament Grécia
Epitaph Grécia
AvinuMalkeinu Israel

Chevalier mult estes guariz França
Gurun Armênia
Una pastora yo ami Sefaradid
Qosh Uzbequistão

Ondas do mar de vigo Portugal
Mongolia Mongólia
Psaume Rússia

Respiração da Primavera China/Taiwan
La Benedetta Itália
SnakeCharmer Índia
Cantiga de Santa Maria nº 18 Espanha

INTEGRANTES
Studium Musicae
Ateliê de Música Histórica

Daniele Oliveira voz
Marcia Kaiser voz
Norberto Pavelec voz, vièle
Fábio Mazzon percussão
Flávio Stein flautas, xiao
Júlio Coelho vièle, rabeca
Mateus Sokolowski viela de roda, bouzouki, bandolim
Plínio Silva harmonium, flautas

Direção Geral: Flávio Stein & Plínio Silva
Arranjos: o grupo
Transcrições: Plínio Silva
Transcrições fonéticas: Norberto Pavelec e Marcia Kaiser

Indavirus em “Não me quebra, Lauro” o show em Curitiba

A apresentação, que acontece no dia 04 de agosto no Teatro Bom Jesus

Curitiba se prepara para receber um show de comédia super aguardado que mistura stand-up comedy, sanfona, interação com o público e muito mais com o espetáculo Indavirus em “Não me quebra, Lauro" o show, apresentado pela dupla mais icônica do humor catarinense. A apresentação, que acontece no dia 04 de agosto no Teatro Bom Jesus, promete um imperdível show de humor e música ao vivo para agitar o público. Com realização da Canesso Produções, o evento começará às 19h. Os ingressos estão sendo vendidos pelo site da produtora CanessoProducoes.com.br .

Os curitibanos poderão se divertir com as aventuras e desventuras dos catarinenses que são conhecidos por seu humor único e cativante: Gustavo Pórco e Lauro Antigo. No palco, Gustavo fará de tudo para conquistar a atenção e arrancar elogios de seu amigo rabugento, Lauro, incluindo demonstrações de suas habilidades com a sanfona. Entre uma música e outra, os dois relembrarão histórias hilárias que viveram juntos.

Além disso, o show trará análises ao vivo de comentários nas redes sociais e revelará curiosidades inéditas sobre os bastidores do Indavírus, garantindo surpresas e muitas risadas para todos os presentes.

Sobre Indavírus

Apresentado pelos personagens Indaialenses “Gustavo Pórco” e "Lauro Antigo", o Jornal Indavírus tem a proposta desde a sua primeira edição, de levar alegria, conhecimento, e história para os moradores da região do Vale do Itajaí - SC. Contando lendas locais, curiosidades, e visitando as cidades da região, os programas são sempre apresentados na linguagem local da região, e com muito bom humor. Em 2022, o canal da dupla que leva o mesmo nome, Inda Vírus, foi o canal de humor catarinense mais assistido do YouTube.

SERVIÇO:
INDAVIRUS EM “NÃO ME QUEBRA, LAURO" O SHOW EM CURITIBA
Data: 04 de agosto de 2024
Horario: 19h
Local: Teatro Bom Jesus
Realização: Canesso Produções
Classificação: Livre
Duração: 90 minutos
Valores: A partir de R$ 50,00 (Meia-entrada pelo seguidor pelo @canessoproducoes).
Ingressos: CanessoProducoes.com.br

Campeonato de Pole Dance reúne 50 atletas em Curitiba

Acontece neste sábado (20), no Teatro Bom Jesus, em Curitiba, a 4ª edição do Curitiba Pole Arte, tradicional campeonato de Pole Dance, que vai reunir cerca de 50 atletas de todo o Paraná em performances que envolvem técnica e interpretação artística, em seis diferentes categorias: principiante, amador, semi profissional, profissional, master (+40) e HeelOgraphy (para quem quiser competir usando salto alto).

Uma pesquisa realizada pela Vortex, marca de roupa especializada na prática, em parceria com o Curitiba Pole Arte, aponta o crescimento médio de 45% no número de alunas e alunos interessados no treinamento desta modalidade, nos últimos dois anos, com idades entre 26 e 40 anos. O levantamento contou com seis dos principais estúdios do estado.

Segundo a organizadora do evento e educadora física, Eloise Alcântara, esta também é uma oportunidade para o público em geral conhecer melhor essa modalidade de dança. "Ainda existe muito preconceito quando falamos no pole dance e esse espetáculo nos permite desmistificar, mostrar que é um esporte, uma dança linda e cheia de magia, que pode emocionar, entreter e divertir o público".

Bárbara Bioni, empresária e fundadora da marca Vortex, conta que a paixão pelo Pole Dance levou a um grande impacto em sua vida, com mudança de hábitos e também de profissão. “Eu atuava como designer gráfica e o envolvimento com esse esporte, que também é arte, me fez seguir um caminho de dedicação total. Hoje sou atleta, participo de diversos campeonatos, e dedico a minha profissão para criar roupas que ajudam na expressão artística e também trazem conforto para as praticantes”, conta.

As apresentações deste campeonato serão avaliadas por sete jurados técnicos e artísticos, formados por atletas de renome na área: Grazzy Brugner, Talia Antoniolli, Isis Maia, Mariana Souza, Cris Sáez, Nanna Mercury e Sandra Souza.

UM ESPORTE PARA TODOS - Eloise, que também é especialista em treinamento de força e gestão cultural, ressalta que o Pole Dance é um esporte para todos os interessados. “Independente do corpo, da idade e da identificação sexual. Todos têm potencial para desenvolver as habilidades necessárias nas diferentes modalidades pole, que podem ser artístico, esportivo e aéreo, entre outras”.

São inúmeras as vantagens que o pole dance oferece e elas vão além dos resultados físicos como força, flexibilidade e equilíbrio. “Estamos falando também de autoestima e a sensação de pertencimento a um grupo. Desenvolvimento da criatividade, consciência corporal e eu sempre incentivo a participação em campeonatos e espetáculos”.

SOBRE A VORTEX - O nome da marca representa a deusa do Pole Dance, criada para celebrar a fusão da arte, força e espiritualidade. Segundo Bárbara, a primeira coleção é uma celebração do ciclo lunar. “O nosso desafio foi capturar beleza e misticismo e transformar em tecido. Cada peça desta coleção foi cuidadosamente desenhada para refletir as diferentes fases lunares, desde a Lua Nova (introspecção) até a Lua Cheia (transbordamento e abundância), simbolizando os ciclos de renovação e transformação que todos experimentamos”, ressalta.

As peças estarão disponíveis para pré-venda no início de agosto.

SERVIÇO
Curitiba Pole Arte - Realização Elô Alcântara
Quando: 20 de julho, a partir das 15 horas
Local: Teatro Bom Jesus, Curitiba - PR
Ingressos: R$ 70 (41) 9977-0628

Leticia Sabatella reúne a arte paranaense e pernambucana neste final de semana

Com ingressos esgotados, o Teatro do Paiol recebe nesta sexta (19) e sábado (20) Leticia Sabatella, Juliano Holanda, Eugênio Fim e Luiz Felipe Leprevost

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(Foto: Divulgação)

Entre o sul e o nordeste brasileiro, existe uma distância longínqua. Mas, pela arte do encontro, os sotaques e as relações culturais abrangem diversas possibilidades. Da poética entre a palavra escrita e a falada, é nesta tenuidade que surge o show ´´Leticia Sabatella convida Juliano Holanda``, onde os artistas compartilham em cena, as canções do álbum ´´Poéticas da Terra em Crise``, lançado durante a pandemia.

O show no Teatro do Paiol, nesta sexta (19) e sábado (20), a partir das 20h, traz também, a participação especial do escritor, dramaturgo, ator e compositor, Luiz Felipe Leprevost, com direção musical de Eugênio Fim. Os ingressos para sexta-feira estão esgotados.

Mineira criada em Curitiba, Leticia Sabatella é de casa, conhece bem os palcos da cidade. Por outro lado, Juliano Holanda, desembarca na capital, diretamente de Pernambuco, e traz consigo, o seu repertório de vida e arte que engrandece o encontro entre os artistas.

Embora não seja a primeira vez que o compositor e instrumentista natural de Goiana (PE), esteja em Curitiba, esta junção entre eles, consolida nesta apresentação inédita, as canções que integram o álbum ´´Poéticas da Terra em Crise``, com produção musical assinada pelo músico Eugênio Fim. Desenvolvido durante a pandemia, segundo Leticia Sabatella, o projeto não é datado. Porém, expressa a realidade de um processo que extrapola os laços artísticos.

“Eu sou extremamente grata ao Emerson Rechenberg e ao Eugênio Fim, por terem me convidado durante a pandemia para fazer parte desse projeto, ter fomentado a minha criatividade neste encontro de ideias. Em um momento tão triste, foi um abraço à distância. Esse sentimento ainda existe, pois temos coisas boas daquele período para rememorar também. Isso é a arte, ela acontece em seus momentos e nos salva das crises, em sua emergência. É muito legal encontrar essa cena com diversos profissionais de diversas áreas entre o Paraná e o Nordeste”, ressalta a multiartista.

Com produção executiva assinada por Emerson Rechenberg, há três anos, quando Letícia convidou Juliano para integrar o projeto, foi um desafio abismal. Além da pandemia, toda a equipe estava em uma localidade distinta. Ainda assim, a sensibilidade entre eles possibilitou a reunião de um repertório atemporal.

“O tema proposto por Letícia é o centro gravitacional, e o repertório foi se desenhando a partir dele. Acaba que ficou um misto de canções pandêmicas e pós-pandêmicas. Durante a pandemia, cada um criou seu próprio formato de produção”, pondera Juliano Holanda.

Sobre o álbum

Com seis canções, além de confrontar o tempo, em ´´Poética da Terra em Crise``, o álbum reúne as composições de Zélia Duncan e Juliano Holanda – em ´´Apesar do Mundo``; Tio Tonho Champoski e Eugênio Fim – em ´´Sobre Hoje``; Chico Paes e Octávio Camargo – em ´´Laika``; e Luiz Felipe Leprevost e Thiago Catarino em ´´Senhores do Ódio``.

´´As crises são cíclicas e permanentes. Estar em crise é uma condição de crescimento e transformação. A gente ainda está vivendo diversas crises e recomeços. Existe um caráter universal. Para nós enquanto humanidade, lidar com tudo isso, com a poética e tantos artistas, é uma proximidade de construções diárias. A gente entende que sempre terá crises pessoais para também ser espelhada nesta poética``, ensina Leticia.

Com produção musical e arranjos assinados por Eugênio Fim, à distância, o processo criativo e a colaboração entre os três, foi norteada por uma sonoridade onde a preocupação estética reflete a poética da palavra escrita. Para o produtor, a realização do projeto durante a pandemia foi um desafio quase distópico, mas o alinhamento artístico foi imprescindível para o conceito do álbum.

“Batendo um papo com a Leticia ela chegou nesse nome que era justamente o estopim do isolamento social. Nós gravamos tudo de forma online e à distância. Foi um projeto árduo e bem intimista. É uma estética eletrônica, o processo é orgânico para o eletrônico nascer. Existem diversos contrapontos nas nuances sonoras”, reflete Eugênio Fim.

Sobre o show

Em ´´Letícia Sabatella convida Juliano Hollanda``, em ambas apresentações, o show conta ainda com a participação especial do escritor, dramaturgo, ator e compositor, Luiz Felipe Leprevost, com a direção musical de Eugênio Fim. Neste encontro de sotaques, a apresentação estreita os laços entre o nordeste e o sul. Para Juliano, realizar este show é um ciclo natural para fortalecer a proposta do projeto.

´´Quando a Letícia me falou do projeto e perguntou se eu tinha canções que coubessem. Acabei escrevendo uma com Zélia e ela escolheu “Porque você”, de minha autoria e que já havia sido gravada por Almério. Nós trabalhamos numa série chamada ´Amorteamo`, anos atrás. E desde lá, já rolou muita empatia e identificação. Aqui e ali estivemos por outros palcos, como no projeto Alfarrábio Sonoro, junto com Lirinha, Anelis Assumpção e Ava Rocha. Também estive com ela na Marcha das Margaridas, em Brasília. Acho natural que haja esse desdobramento”.

Após três anos, o palco do Teatro do Paiol, será marcado por um dos principais shows deste ano. Desde o conceito do projeto, até a realização desta performance, condensar a apresentação entre eles, é o início de um novo ciclo.

“A sensação em realizar este show é de preencher uma lacuna, embora a gente tenha ficado extremamente grato por realizar nas condições que fizemos e termos sobrevivido enquanto perdíamos muitas pessoas próximas, havia sempre a sensação de frieza da distância que o show vai complementar agora com o público”, explica Emerson Rechenberg, responsável por assinar a produção do show que integra a programação cultural dos 20 anos da Casa Helena Kolody.

Para Eugênio Fim, o show é complementar ao álbum. Porém, a construção para os dois dias de apresentação, é um processo em constante desenvolvimento. ´´Poder guiar todo esse processo e estarmos ao vivo pela primeira vez, é criar um espaço dramatúrgico de imersão. A estética final com as projeções e o som é um processo de maturação. É uma instalação audiovisual performática. Nós tivemos poucos ensaios, a emoção é de pura adrenalina e satisfação``.

Da terra em crise às possibilidades poéticas, a reunião cultural de repertórios e vivências distintas, afloram as perspectivas geográficas que serão celebradas com nomes essenciais da cena artística brasileira.

“Eu sou apaixonada pelos nossos poetas de Curitiba. Temos algo peculiar, muito próprio. Apesar da mesma língua de alma, e também da portuguesa, são outros sotaques neste encontro”, festeja Leticia.

Com ingressos esgotados para o show de abertura na sexta-feira (19), ainda é possível adquirir para o sábado (20), pela plataforma Deu Balada, neste link. Ambas as apresentações têm início às 20h, no Teatro do Paiol.

No sábado, além do show, Leticia Sabatella, Juliano Holanda e Eugênio Fim participam de um bate-papo aberto ao público no Conservatório de MPB de Curitiba (Rua Mateus Leme 66), a partir das 10h, com entrada gratuita.

Em ´´Leticia Sabatella convida Juliano Holanda``, o show é um projeto realizado com recursos de apoio à cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Com a realização da Casa de Artes Helena Kolody.

Serviço

Leticia Sabatella convida Juliano Holanda
Quando: 19 (sexta-feira) e 20 (sábado) de julho
Onde: Teatro do Paiol
Endereço: Cel Zacarias, nº 51 - Prado Velho
Abertura do Teatro: 19h
Início do show: 20h
Valores: Entre R$10 e R$20
Ingressos disponíveis em Deu Balada

Ficha Técnica

Realização: Casa de Artes Helena Kolody
Produção Executiva: Emerson Rechenberg
Direção Artistica: Letícia Sabatella
Direção Musical: Eugênio Fim
Musicos: Alonso Figueroa e Vina Lacerda
Cenografia: Guenia Lemos
Iluminação: Nádia Luciane
Libras: Jonatas Medeiros
Assistência de Produção: Mariane Antunes
Assessoria de Imprensa: Lucas Cabaña (Cabana Assessoria)
Artes: Andye Di
Videomaker: Roni Nascimento
Apoio: Soy Loco por Ti, Nina e Jacobina

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DE APOIO À
CULTURA - FUNDACAO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA
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Evangelizar É Preciso: maior evento católico do Brasil chega a João Pessoa

Liderado pelo Padre Reginaldo Manzotti, o “Padre que arrasta multidões”, evento promete levar milhares de fiéis ao Parque da Lagoa, na capital paraibana

No próximo dia 27 de julho, João Pessoa receberá, pela primeira vez, o "Evangelizar É Preciso", maior encontro católico do país. Com 28 edições realizadas em diferentes capitais brasileiras, o encontro já reuniu 1.8 milhão de fiéis na Praia de Iracema, em Fortaleza, e rendeu ao fundador da Associação Evangelizar É Preciso, Padre Reginaldo Manzotti, o título carinhoso de “Padre que arrasta multidões”.
Com a parceria da Arquidiocese da Paraíba, o I Evangelizar João Pessoa será realizado no Parque Solon de Lucena, conhecido como Parque da Lagoa. Com o tema “As muralhas vão cair” e o lema "Coragem! É o Senhor, teu Deus, que marcha à tua frente" (Dt 31,6), o encontro promoverá, aos participantes, um sábado intenso de renovação espiritual. “Esse evento é uma oportunidade para que o povo de Deus possa renovar a sua vida espiritual através do contato direto com a Palavra de Deus. Certamente será uma ocasião propícia para que o nosso povo viva mais intensamente a sua intimidade com Deus”, afirma o Bispo Auxiliar da Arquidiocese da Paraíba, Dom Alcivan Tadeus.
Com programação que terá início ao meio-dia e inclui Santa Missa, orações, momento de Adoração e show com o Padre Reginaldo Manzotti, a expectativa é de que o encontro atraia milhares de fiéis de diferentes cidades e estados brasileiros. Para receber e acolher o público, o I Evangelizar João Pessoa irá contar com a participação de voluntários. As inscrições para os interessados em auxiliar a organização do encontro podem ser feitas pela internet, por meio do link:
https://mensagem.padrereginaldomanzotti.org.br/ievangelizarjoaopessoa2024.

Ação Social e Solidária
Além das iniciativas de fé, o I Evangelizar João Pessoa também terá uma importante ação social em parceria com o Hemocentro da Paraíba. Na data do evento, das 12h às 17h, a Unidade Móvel de Coleta estará presente no local do encontro para receber doações de sangue e fazer o cadastro de doadores de medula óssea.
A Rede Hemocentro da Paraíba é responsável por atender 40 hospitais do estado, cobrindo 100% dos leitos do Sistema Único de Saúde (SUS), além de leitos de planos de saúde cadastrados. A expectativa é coletar até 100 bolsas de sangue durante o evento.
Podem doar sangue as pessoas com entre 16 e 69 anos (menores de 18 anos acompanhados por responsável) e peso mínimo de 51 quilos. É importante que o doador esteja em boas condições de saúde, sem episódios de sintomas gripais nos últimos 15 dias ou gastrointestinais nos últimos sete dias. É recomendado ter dormido bem na noite anterior; não ter ingerido bebidas alcoólicas nas últimas 12 horas; não fumar pelo menos duas horas antes da doação; não estar em jejum e evitar alimentação gordurosa antes da doação. O doador não pode ter histórico de doença autoimune ou oncológica.

Sobre o Evangelizar É Preciso
O evento Evangelizar É Preciso ocorre anualmente e movimenta fiéis católicos das cidades sedes e região. Em março de 2024, o evento foi realizado pela primeira vez no estado de Minas Gerais, com o Evangelizar Divinópolis. Ao todo, já foram 28 edições em diferentes estados brasileiros, com destaque para a região Nordeste do país. Em abril, teve sua 7a edição em Recife (PE) e, em Fortaleza (CE), a 17a edição será realizada em outubro.

SERVIÇO - I Evangelizar É Preciso João Pessoa
Data: 27 de julho de 2024
Horário: a partir das 12h
Local: Parque Solon de Lucena (Parque da Lagoa), João Pessoa (PB)

Programação
12h – Abertura e animação
12h15 – Terço Mariano e Consagração a Nossa Senhora
13h – Louvor e oração
14h45 – Momento das Capelinhas e Terço de Jesus das Santas Chagas
15h45 – Louvor e oração
16h25 – Transição para Ministério
16h30 – Louvor e Oração
17h – Santa Missa
18h45 – Adoração ao Santíssimo Sacramento
19h45 – Louvor
20h – Show

*Programação sujeita à alterações sem aviso prévio.

Lista dos artistas selecionados para festival de música VEM 2024 é divulgada

4a edição do Festival VEM - Voz, Evangelização e Música teve 351 canções inéditas inscritas por compositores e músicos de várias regiões do Brasil. Candidatos selecionados subirão ao palco em agosto, para escolha de vencedores em três categorias

A Associação Evangelizar É Preciso, responsável pela organização do VEM - Voz, Evangelização e Música, divulgou a lista dos 16 selecionados para a 4a edição do maior festival de música católica contemporânea do País. Eles irão defender as composições escolhidas, entre 351 canções inéditas inscritas, por uma equipe de pré-seleção formada por grandes nomes da música católica nacional, produtores artísticos e especialistas do mercado fonográfico.
Com a missão de revelar talentos da música católica contemporânea do Brasil, o Festival VEM destacou 73 artistas e somou 1.200 composições inéditas recebidas nas edições anteriores. Entre as novidades da edição de 2024 está o tema central das composições: Jesus das Santas Chagas, devoção abraçada pela Obra Evangelizar. “Neste ano, teremos o tema de Jesus das Santas Chagas para que possamos aproveitar melhor este festival que tem crescido e movimentando o Brasil todo. Nós temos um papel muito importante com a música católica no mundo e, como compositores, temos muito a oferecer através da música”, afirma o fundador da Associação Evangelizar É Preciso, Padre Reginaldo Manzotti.
Com etapa classificatória marcada para 23 e 24 de agosto, o Festival irá levar os 16 participantes a Curitiba, palco das apresentações para o público e jurados. Durante seis dias, eles irão conviver e participar de vivências culturais e espirituais na capital paranaense. A final, marcada para 25 de agosto, irá premiar os escolhidos em três categorias: Melhor Cantor, Melhor Música e Voto Popular.
Entre os selecionados do VEM 2024 está o cantor e compositor Vitor Mendes, de Juazeiro do Norte (CE), que se prepara para a viagem ao Sul do Brasil com a expectativa de alcançar projeção, independentemente do resultado do Festival. “Estou muito entusiasmado com essa porta enorme que Deus me abriu através do VEM. Não é só pela competição, mas pelos contatos que vou fazer. Já é uma vitória, porque sei que ao menos 14 pessoas influentes do meio (da equipe de pré-seleção) sabem que existo, já ouviram alguma coisa minha e gostaram. Quero viver e aproveitar cada etapa do VEM”, diz.
Conhecido em sua cidade pelo trabalho de cantor em cerimônias religiosas, com destaque para os casamentos, o artista deixou a música secular para se dedicar exclusivamente à católica por entender o talento como uma missão. “Tive banda, toquei em bares e restaurantes por nove anos, mas decidi me direcionar à música católica. É que trago em mim, que é o entendimento de que todo dom vem de Deus e que preciso retribuir isso para Ele. Me sentia mal de usar o dom só para ganhar dinheiro. Meu sonho é conseguir sustentar minha família com o trabalho como missionário e cantor católico, oferecendo algo de bom para as pessoas”, completa.

Histórias de fé e superação de todo o Brasil
A 4ª edição do VEM tem representantes de 11 estados, sendo quatro do Nordeste: Bahia, Ceará, Pernambuco e Sergipe. O Sudeste tem concorrentes do Rio de Janeiro e Espírito Santo. E sete candidatos selecionados para o Festival irão representar os três estados da região Sul.
O estado com maior número de selecionados é o Paraná, com duas composições de Curitiba, uma de Ponta Grossa, nos Campos Gerais, e uma de Paraíso do Norte, no Noroeste do estado e terra natal de Padre Reginaldo Manzotti. Entre os quatro paranaenses classificados, está a cantora e compositora curitibana Jheni. Ela conta que a notícia da seleção chegou como uma surpresa. “Vi um post com uma lista e, na pressa, não percebi que eram os nomes da equipe de pré-seleção. Pensei que não tinha dado. E aí, quando recebi a ligação com a confirmação de que estava no VEM, foi um susto e uma emoção. Dentro de mim, foi a confirmação do Espírito Santo de que, no momento em que eu decidi dizer sim e voltar a cantar, escolhi o caminho certo”, conta.
Filha de artistas e em contato com a música desde a infância, Jheni decidiu parar de cantar e compor após um divórcio, seguido da confirmação do câncer da mãe e do próprio diagnóstico de leucemia. “Fiquei dois anos e meio sem mexer com música e migrei para a área de marketing digital. Parei com tudo que estava relacionado à carreira artística e deletei até meu perfil nas redes sociais. Foi dentro do hospital, em 2023, que retornei. Gravamos uma música que compus e acabou virando um hino entre trabalhadores e pacientes. Decidi voltar. Passei por processos muito difíceis e foi durante o tratamento que superei tudo, recuperei minha capacidade de enfrentar os desafios e minha autoestima”, revela.
De volta à música e às redes sociais, a artista e especialista em marketing digital vê no VEM a oportunidade de ampliar o alcance do trabalho, que agora tem como público-alvo pessoas que precisam superar diagnósticos. “Me sinto curada de tudo o que aconteceu e o Festival representa o fechamento de um ciclo de agradecimento por tudo que eu vivi e a abertura de um novo ciclo, da nova Jeniffer que está nascendo: comunicativa, ativa, viva”, comemora.
A superação também é o marco da participação no VEM deste ano do único selecionado do estado do Rio Grande do Sul, devastado pelas enchentes de maio e junho. Colombiano, o cantor e compositor Fello Toro, morador de Gravataí (RS), diz que a força e solidariedade do povo gaúcho no enfrentamento da tragédia climática se tornou a grande inspiração. “Ser selecionado dentro desse contexto teve um significado muito profundo e emocional para mim. Ver a resiliência e união do povo gaúcho diante das adversidades me inspirou muito. A tragédia me ensinou o valor da solidariedade e do amor ao próximo, que se reflete na minha música. Cada melodia que faço carrega a esperança por dias melhores, algo que o povo gaúcho me ensinou”, afirma.
A conexão do cantor, compositor e missionário com o Brasil começou na Jornada Mundial da Juventude do Rio de Janeiro, em 2013. “Naquele ano, conheci a mulher que agora é minha esposa. A gente já tem um filhinho bem bonitinho. Fomos juntos à Jornada no Panamá, em 2019. E, depois da pandemia, viemos para o Brasil. Hoje sou o colombiano mais brasileiro do mundo”, brinca.
Do Centro-Oeste, o VEM 2024 tem três selecionados: dois do Mato Grosso do Sul e a cantora e compositora, Cristina Souza, de Nova Mutum (MT). Protestante por 20 anos, ela se converteu ao catolicismo há seis anos, quando começou a frequentar a Igreja com o esposo. No ano passado, decidiu deixar a carreira na iniciativa privada para se dedicar à música católica. "Cantar é meu dom e é o que eu amo fazer. A seleção para o VEM é a realização de um sonho que deixei de lado por anos. Comecei na música aos 11 anos. Na infância e adolescência, fiz aulas de canto e técnica vocal, cantei em festivais e concursos e cheguei a gravar um CD com 10 músicas autorais. Mas tive medo das dificuldades de viver da música e coloquei o sonho em uma 'caixinha fechada' quando fui mãe”, lembra.
Na Igreja Católica, a artista voltou a cantar. “Eu tenho um testemunho para contar, porque sou uma ex-protestante que abraçou a fé por Nossa Senhora. Estar no VEM cantando para o Brasil inteiro é uma graça alcançada por intercessão Dela. Quando conheci artistas da música católica, como Tonny Alisson, Frei Gilson e Anjos do Resgate, que foi meu primeiro show católico, comecei a me imaginar cantando profissionalmente na Igreja Católica. Com o VEM, minha caixinha se abriu. Só de ganhar a produção musical para a apresentação, com um arranjo lindo para a minha música, já considero que recebi um grande presente. O maior propósito no Festival não é ficar famosa e nem ganhar dinheiro. É evangelizar e levar a palavra de Deus a quem está precisando por meio da música”, conclui.
Com seus talentos e histórias de superação e fé, os selecionados para o Festival VEM irão concorrer a premiações inéditas na edição de 2024. O vencedor da Melhor Composição fará uma viagem peregrinação internacional com acompanhante e todas as despesas pagas, além de ter a oportunidade de gravar a música vencedora com a participação especial do Padre Reginaldo Manzotti, fundador da Associação Evangelizar É Preciso.
O Melhor Intérprete receberá um videoclipe produzido pela TV Evangelizar e fará uma apresentação no palco do Evangelizar Fortaleza, evento que já levou 2 milhões de pessoas à Praia de Iracema e deu a Manzotti o título de “Padre que arrasta multidões”. O vencedor do Voto Popular terá seis meses de Orientação Vocal e seis meses de assessoria em marketing digital voltado à indústria musical. Além dos prêmios, os três vencedores terão suas músicas gravadas e produzidas em estúdio.

Confira a lista de selecionados para o VEM 2024:
Almir Jorge | 27 anos | Carira – SE Composição: Tuas Santas Chagas - Diocese: Arquidiocese de Aracaju Paróquia: Paróquia Santa Cruz e Sagrado Coração de Jesus
Bianca Corrêa | 26 anos | Curitiba-PR Composição: Pela Sua Dolorosa Paixão - Diocese: Arquidiocese de Curitiba Paróquia: Santuário da Divina Misericórdia
Caio Cirqueira| 31 anos | Vila Velha – ES (Nasceu em Itagimirim-Ba) Composição: Repouso bem seguro - Diocese: Arquidiocese de Vitória Paróquia: Nossa Senhora das Graças
Cristina Souza | 34 anos | Nova Mutum – MT Composição: Foi por mim - Diocese: Diamantino Paróquia: Sagrada Família
Danyllo Oliveira | 40 anos | Araranguá-SC Composição: As Santas Chagas - Diocese: Diocese de Criciúma Paróquia: Paróquia Santuário Nossa Senhora mãe dos Homens
Junio Pessoa| 30 anos | Abreu e Lima - PE Vai interpretar a composição de Éder Silva: Sacrifício Perfeito - Diocese: Olinda e Recife
Ely Policarpo | 34 anos | São Gabriel do Oeste – MS Composição: Confia e Vem - Diocese: Diocese de Caxim Paróquia: Nossa Senhora Aparecida
Iury Souza| 26 anos | Purilândia – RJ Composição: Iniquidade - Diocese: Campo dos Goytacazes Paróquia: Santo Antônio de Porciúncula
Jheni | 31 anos | Curitiba – PR Composição: Amor Infinito - Diocese: Arquidiocese de Curitiba
Silvia Rodrigues | 37 anos | Três Lagoas – MS Intérprete da composição de Nilda Rodrigues: Mãos Chagadas - Diocese: Três Lagoas
Lucas Eduardo | 24 anos | São Bento do Sul – SC Composição: Chagas do Amor - Diocese: Joinville Paróquia: Nossa Senhora de Aparecida
Novo Sentido (Marcio Araújo E Gilmar Guedes) | 44 e 29 anos | Ponta Grossa – PR Composição: Homem das Dores - Diocese: Diocese de Ponta Grossa Paróquia: Nossa Senhora de Fátima
Marcão Neto | 32 anos | Jaguarari – BA Composição: Tocam em Mim - Diocese: Diocese de Senhor do Bonfim Paróquia: Nossa Senhora do Pilar
Vitor Mendes | 34 anos | Juazeiro do Norte – CE Composição: Eterno Amor - Diocese: Crato Paróquia: Nossa Senhora das Candeias
Fello Toro | 40 anos | Gravataí – PR Composição: Te Canto a Ti - Diocese: Arquidiocese de Porto Alegre Paróquia: Nossa Senhora das Graças
Wilson Maya | 36 anos | Paraíso do Norte – PR Composição: Fonte de amor e perdão - Diocese: Paranavaí Paróquia: Nossa Senhora Aparecida – Paraíso do Norte