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BEYONCÉ USA TIFFANY & CO. NO PALCO DURANTE A COWBOY CARTER TOUR NO METLIFE STADIUM

NOVA YORK, NOVA YORK – 27 de maio de 2025. A Tiffany & Co. tem o prazer de anunciar que Beyoncé usou óculos de sol Tiffany feitos sob medida durante sua apresentação na Cowboy Carter Tour, no domingo, 25 de maio de 2025, no MetLife Stadium em East Rutherford, Nova Jersey.
AS IMAGENS SÃO SOMENTE PARA REFERÊNCIA
https://tiffanyandco.box.com/s/mfsbsh01pclmpq4gythp4czou14p36vs

CRÉDITOS DAS PEÇAS

Óculos de sol Tiffany sob medida em ouro amarelo com diamantes e lentes cinza-escuras

Sobre a Tiffany & Co.
Fundada na cidade de Nova York em 1837 por Charles Lewis Tiffany, a Tiffany & Co. é uma joalheria de luxo global, sinônimo de elegância, design inovador, alto nível de artesanato e excelência criativa.
Com mais de 300 lojas no mundo e uma equipe de mais de 14.000 colaboradores, a Tiffany & Co. e suas subsidiárias desenham, produzem e comercializam joias, relógios e acessórios de luxo. Mais de 3.000 artesãos altamente qualificados lapidam os diamantes Tiffany e confeccionam as joias em oficinas próprias da marca, reafirmando o compromisso com qualidade superior.
A Tiffany & Co. mantém um compromisso de longa data com a responsabilidade corporativa, a preservação do meio ambiente, a valorização da diversidade, equidade e inclusão, e o impacto positivo nas comunidades onde atua. Para saber mais sobre a Tiffany & Co. e seu compromisso com a sustentabilidade, visite tiffany.com.

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Anne Carrere: a maior intérprete de Piaf no Positivo

"Piaf é um ícone da música francesa e ela foi capaz de tocar o coração das pessoas com sua voz, sua história, suas emoções e sua vida. Piaf é Paris e o romantismo". É desta forma que a cantora francesa Anne Carrere, considerada a maior intérprete da canção francesa na atualidade, define Edith Piaf. Nesta sexta (30) ela chega a Curitiba para única apresentação do show Piaf, às 21 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Em cena, Carrere une os eternos sucessos de Piaf com uma “Homenagem aos 100 anos de Charles Aznavour”, o maior cantor francês, grande amigo e parceiro de Piaf. No palco a cantora será acompanhada por quatro maestros, em um espetáculo que percorre a história de vida de Piaf desde os anos 30 quando, sem dinheiro, cantava nas ruas e nos bares de Paris para sobreviver, tempo da “La Mome” (La Vie En Rose), até 1961, quando se apresentou no palco do Olympia, um dos mais memoráveis concertos da vida de Piaf. No repertório não vão faltar clássicos como “La Vie Em Rose”, “Non, Je Ne Regrette Rien”, "Padan, Padan" e muitas outras canções, que fazem parte do patrimônio musical mundial. A super produção é realizada por Manoel Poladian, com roteiro e direção musical de Guy Giuliano. Os ingressos já estão à venda a partir de R$160 pelo site do Disk Ingressos.
Anne Carrere chama atenção para os músicos que vão acompanhá-la. "As pessoas saem do show dizendo que há uma orquestra, no entanto são apenas quatro instrumentistas no palco. Essa é a magia de arranjos bem escritos pelo diretor Guy Giuliano e dos nossos músicos incríveis". Ela conta que o repertório traz o melhor do romantismo na música francesa. "Há algum tempo os novos artistas retomam constantemente Piaf, Aznavour e muitos outros. Essas canções são reconhecíveis, porque são a vida. Com todos seus altos e baixos”, diz a cantora que já realizou com seu grupo mais de 300 shows em 50 países.
A primeira vez que Carrere esteve no Brasil, em 2015, comemorou o centenário de nascimento de Piaf. Na ocasião ela encantou o público curitibano interpretando clássicos como “La Vie Em Rose”, “Non, Je Ne Regrette Rien” e muitas outras canções, que fazem parte do patrimônio musical mundial. Agora ela volta com uma nova produção. “O que mais me dá prazer nesse espetáculo é poder interpretar as canções de Édith Piaf, com a minha alma, com o meu corpo, com o que me dá a minha voz, as minhas emoções e sentimentos. É por isso que gosto do espetáculo. É sobre Piaf, mas não é uma imitação, o que correria o risco de parecer uma caricatura”.
Além de Curitiba, a nova turnê brasileira de Anne Carrere vai realizar apresentações em Belo Horizonte (MG), São Paulo (SP), Porto Alegre (RS), e no Rio de Janeiro (RJ).

Serviço: Piaf por Anne Carrere – Espetáculo musical com a cantora francesa. Sexta-feira, dia 30 de maio, às 21 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Duração: 90 minutos, com intervalo. Classificação indicativa: livre.
Valores dos ingressos:
R$210 (meia-entrada) e R$420 (inteira) - Setor Inferior Central
R$190 (meia-entrada) e R$380 (inteira) - Setor Inferior Direito e Esquerdo
R$180 (meia-entrada) e R$360 (inteira) -Setor Superior Central
R$160 (meia-entrada) e R$320 (inteira) - Setor superior Direito e Esquerdo
+ Taxa de Conveniência.
Compras:
Site do Disk Ingressos: Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 12 às 17h e das 18h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei. Clube DiskIngressos e alunos e funcionários da Aliança Francesa de Curitiba sobre o valor de inteira, para até dois ingressos.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

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VEM – Voz, Evangelização e Música: maior festival de música católica do Brasil abre inscrições

Promovida pela Associação Evangelizar É Preciso, mostra, que já recebeu mais de 1.200 canções inéditas, chega a 5a edição e vai premiar vencedores com gravações profissionais, kit de estúdio e mentorias exclusivas

Foto: Felipe Gusso
O principal festival de música católica contemporânea do Brasil está com inscrições abertas para a 5a edição. Promovido pela Associação Evangelizar É Preciso, o VEM – Voz, Evangelização e Música – chega em 2025 consolidado como uma vitrine nacional para novos talentos que unem fé e arte. As inscrições podem ser feitas gratuitamente a partir desta segunda-feira (26) e seguem até 28 de julho, exclusivamente pelo site vemfestival.com.br.
Com o propósito de valorizar a música como instrumento de evangelização e de renovação cultural, o Festival VEM vai selecionar 16 canções autorais ligadas à fé católica, cujos autores e intérpretes serão convidados a participar das apresentações ao vivo, que acontecem em novembro de 2025, na sede da Evangelizar, em Curitiba (PR). Os finalistas terão todas as despesas pagas pela organização e irão participar de uma programação intensa, que inclui ensaios, formação espiritual e orientação musical.

De acordo com o coordenador do festival, Jefferson Genta, os requisitos para participação são simples, mas importantes: é preciso ter mais de 18 anos e ser o autor de uma música com temática católica. “A pessoa pode ser também o intérprete da própria música ou indicar alguém para defendê-la no palco. O essencial é que a composição seja autoral e que o participante esteja disponível para os dias do festival presencial, em novembro”, explica. A proposta do evento é acolher músicos de diferentes estilos e regiões do país, desde que o conteúdo das canções dialogue com os valores da fé católica e da missão evangelizadora.

A curadoria responsável pela seleção das músicas é formada por mais de 20 profissionais com experiência no mercado musical, tanto católico quanto secular. Entre os critérios avaliados estão a originalidade da composição, a criatividade, a qualidade da interpretação, a profundidade e coerência da letra, além da adequação teológica e do uso apropriado da linguagem. A primeira fase do processo seletivo acontece de forma online, a partir das inscrições, e define os 16 classificados que seguem para a etapa presencial em Curitiba.

Mais do que apenas uma competição, o Festival VEM é também uma oportunidade de formação e visibilidade para quem deseja evangelizar por meio da música. Os finalistas concorrem a prêmios que vão desde gravações profissionais até mentorias especializadas. O autor da melhor composição irá receber um kit de home studio completo e terá sua música gravada em estúdio. O prêmio de melhor intérprete inclui a gravação de uma live session, um microfone profissional e também a gravação da música. Já o vencedor do voto popular será contemplado com orientação vocal, assessoria em marketing musical e gravação da canção.

Para o diretor do festival, José de Melo, o VEM tem se destacado por revelar talentos que traduzem a espiritualidade cristã em canções contemporâneas, com qualidade técnica e sensibilidade artística. Segundo ele, embora a diversidade regional dos participantes seja uma consequência natural, o foco principal da curadoria é a força musical e evangelizadora das composições. “A escolha das músicas que seguem para as semifinais e para a final leva em conta a qualidade rítmica, harmônica, a riqueza nos arranjos e a beleza da melodia. Procuramos canções que possam ser bem executadas ao vivo pela banda do festival, que tenham força para se destacar no cenário da música católica brasileira”, afirma.

A 5ª edição do VEM promete também inovações importantes em sua estrutura e apresentação. A equipe da Associação Evangelizar É Preciso está preparando melhorias técnicas e visuais para que o festival, como produto audiovisual, continue a crescer e se conectar com o público. “Estamos investindo em novos formatos, em cenários renovados e em recursos tecnológicos que destaquem a evolução do festival. O VEM precisa acompanhar as transformações do meio musical e se firmar como uma referência não só artística, mas também espiritual e humana”, diz José de Melo.

Mais do que técnica ou estilo, o que realmente diferencia os artistas que se destacam nas quatro edições anteriores do VEM é a vocação. Para José de Melo, o ponto de partida está na intenção evangelizadora. “Um artista está pronto quando tem clareza de sua missão: evangelizar com autenticidade, com amor, com verdade. As músicas que tocam o coração são aquelas que nascem de experiências sinceras, que respeitam as tradições culturais e regionais, mas que também trazem algo novo para o nosso tempo. O conselho que deixo é que os inscritos mantenham sua personalidade, não tenham medo de serem quem são. Se sua raiz está na música sertaneja, na canção popular nordestina, no samba, no pop ou no rock, use isso com sabedoria. A força está na verdade da sua música”, conclui.

Vozes que permanecem: vencedores de 2024 conquistam projeção

A importância e o alcance do Festival VEM ficam ainda mais evidentes quando se ouve o testemunho daqueles que já passaram pelo palco. Os vencedores da edição de 2024 compartilharam como a experiência transformou suas vidas e carreiras. Lucas Eduardo, artista de São Bento do Sul (SC), premiado como melhor compositor, conta que a vitória despertou um novo olhar do público para sua arte: “As pessoas passaram a me admirar mais, especialmente depois de me verem na TV. Isso me deu visibilidade não só como artista, mas também como evangelizador. Minha missão sempre foi evangelizar por meio da música, e agora essa missão alcançou ainda mais corações”.

Além de participar de programas de TV e rádio, Lucas viu sua atuação profissional crescer: “Na minha cidade, o reconhecimento foi muito grande. Isso impactou diretamente no meu trabalho com música para casamentos, me trouxe mais contratos e até retorno financeiro. Mas o que mais me toca é saber que minha música segue tocando vidas. As pessoas comentam muito sobre a apresentação no YouTube e dizem como a letra ajudou a refletir sobre o amor de Deus e o chamado à santidade. Isso é o mais importante para mim: saber que Deus me usou como instrumento”, diz.

Já a cantora de Três Lagoas (MS), Silvia Rodrigues, eleita melhor intérprete, vê o festival como uma verdadeira experiência de reconciliação espiritual. “O VEM foi um presente de Deus. Eu estava distante da minha missão, mergulhada numa carreira secular. E foi através do festival que Jesus me trouxe de volta, com amor. Mais do que vencer, foi reencontrar o meu propósito. Hoje eu canto com outra consciência: não é sobre técnica, é sobre ser luz para quem me ouve. Sigo na evangelização mais convicta do que nunca”, relata. Após o festival, Silvia passou por um processo de conversão pessoal e familiar: “Hoje toda a minha família caminha comigo na fé. Saímos em missão juntos: eu, meu esposo e meus filhos. E posso dizer com toda certeza: a alegria do Senhor é nossa força”, ressalta.

Almir Jorge, de Carira (SE), escolhido pelo público como o artista mais querido, afirma que sua trajetória musical começou justamente no ambiente do VEM. “Eu não tinha carreira musical antes do festival, minha caminhada começou já na missão. O VEM me ajudou a ser mais conhecido e, assim, cumprir melhor esse chamado de evangelizar através da música”. Para ele, o impacto do festival foi também pessoal: “Sou uma pessoa muito tímida, e o VEM foi uma oportunidade de quebrar barreiras, de crescer como servo. Foi uma porta aberta para me fortalecer na missão”, conta.

As inscrições para o Festival VEM – Voz, Evangelização e Música – estarão abertas entre os dias 26 de maio e 28 de julho. Para mais informações e acesso ao regulamento, basta acessar o site oficial do Festival.

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Primeira oficina acontece amanhã (27)! Boa Vista Oficina de Cultura oferece mais de 90 horas de atividades gratuitas em Dança, Teatro e Música em Curitiba

“A Linguagem das Danças Urbanas” com Rapha Fernandes abre a programação que segue até julho com atividades gratuitas para todas as idades

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A oficina ‘A Linguagem das Danças Urbanas’ com Rapha Fernandes
abre o projeto Boa Vista Oficina de Cultura. (Foto: Roger Araújo)
O projeto Boa Vista Oficina de Cultura começa amanhã, terça-feira (27), com a oficina “A Linguagem das Danças Urbanas”, ministrada pelo artista e coreógrafo Rapha Fernandes. A iniciativa reúne artistas, produtores, técnicos, criadores, fazedores de cultura e oficineiros com o objetivo de proporcionar vivências imersivas em música, dança e teatro à comunidade curitibana.

Com uma programação 100% gratuita, o projeto oferece mais de 90 horas de atividades práticas entre os meses de maio, junho e julho, voltadas para crianças, adolescentes e adultos. As oficinas acontecem em três espaços culturais da cidade: UPE – Palácio dos Estudantes, Agrupa e Escola Municipal CEI Augusto César Sandino (com agenda exclusiva para docentes da rede pública de ensino). As inscrições estão abertas na plataforma Sympla. Acesse aqui.

Amanhã, a oficina inaugural “A Linguagem das Danças Urbanas” marcará o início da programação. Com base nos fundamentos do Breaking, Locking, Popping, Voguing e outras expressões do Hip-Hop, Rapha Fernandes propõe uma jornada de autoconhecimento e expressão por meio do movimento. O foco está no reconhecimento do corpo como linguagem e identidade, incentivando a criatividade e a conexão coletiva. Serão três turmas para diferentes faixas etárias, nos espaços Agrupa e UPE – Palácio dos Estudantes.

“Mais do que aprender técnicas e coreografias, a ideia da oficina é explorar a consciência corporal, soltar a criatividade e revelar ao participante sua identidade por meio do movimento. Trata-se de uma jornada intensa e transformadora, onde cada gesto é um passo rumo ao seu estilo próprio”, afirma Rapha Fernandes.

Rapha Fernandes é professor, coreógrafo e artista da dança interdisciplinar com base no Breaking e na filosofia do Hip-Hop. Formado em Educação Física e especializado em Aprendizagem Criativa, é integrante da South Brothers Crew e atua como consultor em danças urbanas para a Fundação Cultural de Curitiba. Sua performance autoral “Teoria da Gravidade” já circulou por países como França, Suíça, Quênia e Haiti.

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As oficinas não exigem experiência prévia — basta se inscrever e participar. A proposta é acessível, inclusiva e prática, proporcionando contato direto com o fazer artístico: mover, cantar, tocar, contar e criar, de forma criativa e expressiva.

A equipe do projeto conta com nomes experientes e reconhecidos na cena artística paranaense. Entre os oficineiros estão:

· Marcio Juliano – ator, diretor e idealizador do projeto, com a oficina “Criar e Contar Histórias”;

· Ricardo Salmazo – músico, com a oficina “Composição e Prática de Samba”;

· Stephanie Fernandes – pesquisadora em danças negras do Brasil e ritmos benineses da África Ocidental, com foco em pertencimento e territorialidade, ministra a oficina “Corpos d’Água – Dança Afro Orientada”;

· Noe Carvalho – cantora e compositora, com a oficina “Canto e Expressão”.

“Além de oficineiros, os ministrantes das oficinas são artistas que atuam ativamente em diversos processos criativos de espetáculos e shows. Eles levarão para as aulas a prática constantemente atualizada em suas pesquisas, o que torna a experiência do projeto uma ação viva e potente”, declara Marcio Juliano.

O Boa Vista Oficina de Cultura é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba, da Prefeitura Municipal de Curitiba, do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

Confira a programação completa.

Serviço:

Projeto Boa Vista Oficina de Cultura

OFICINA 1- “A Linguagem das Danças Urbanas” com Rapha Fernandes

Turma 1 (a partir de 14 anos)
Data: 27 de maio a 24 de junho | Terças e quintas, das 16h30 às 17h30
Local: Agrupa (Rua Jaime Reis, 176 - São Francisco)
Inscrições gratuitas via Sympla.

Turma 2 (crianças a partir de 7 anos)
Data: 10 de junho a 8 de julho | Terças e quintas, das 14h às 15h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1157 – São Francisco)
Turma 3 (a partir de 14 anos)
Data: 10 de junho a 8 de julho | Terças e quintas, das 15h às 16h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes

*Vagas limitadas
Obs.:Recomendado o uso de roupas confortáveis

Programação das demais oficinas:

Serviço:

OFICINA 2 - ‘Criar e Contar Histórias’ com Marcio Juliano

Público: Maiores de 18 anos

Turma 1
Dias 29 e 30 de maio; 5 e 6 de junho
Quintas e sextas, das 19h às 22h
Local: Agrupa
Inscrições Sympla

Turma 2
De 9 a 12 de junho
Segunda a quinta, das 19h às 22h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes

Turma 3 (fechada para professores da rede pública de ensino)
Dias 3, 10 e 17 de junho, das 13h às 17h
Segunda a quinta, das 19h às 22h
Local: Escola Municipal CEI Augusto César Sandino

OFICINA 3 - ‘Composição e Prática de Samba’ com Ricardo Salmazo

Público: Maiores de 14 anos

Turma 1
Dias 2 a 5 de junho
Local: Agrupa
Segunda a quinta, das 14h30 às 16h30
Inscrições Sympla

Turma 2
De 9 a 12 de junho
Local: UPE – Palácio dos Estudantes
Segunda a quinta, das 14h30 às 16h30

OFICINA 4 - ‘Canto e Expressão’ Com Noe Carvalho
Público: Livre
Turma única
De 10 de junho a 1º de julho
Terças, das 15h às 17h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes

OFICINA 5 - ‘Corpos D'água - Dança Afro Orientada’ com Stephanie Fernandes
Público: Maiores de 18 anos
Turma única
De 11 de junho a 2 de julho
Quartas, das 15h às 17h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes

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ARMANDINHO FAZ DOBRADINHA EM CURITIBA

“Nesta sexta (30.05) e sábado (31.05) um dos grandes nomes do reggae nacional desembarca na capital paranaense para fazer sua estreia no palco do Guairão com dois shows históricos e ingressos esgotados”

MAIS SOBRE ARMANDINHO

Armandinho, nasceu em Porto Alegre em 22 de janeiro de 1970, numa família que cultuava a música. O pai, com quem conviveu pouco, tocava MPB no violão e cantava; sua mãe, além de lhe colocar na aula de violão quando ele tinha 8 anos, lhe apresentou os grandes artistas da MPB e do Rock; com a avó, aprendeu a gostar dos artistas populares dos programas de rádio e com o padrasto, ouvia música regional, incluindo os argentinos Mercedes, Sosa e Atahualpa Yupanqui.

Suas influências passam por Beatles, Caetano Veloso, Rolling Stone, Vinícius de Moraes, Elvis Presley, Chico Buarque, entre outros. Armandinho começou a compor ainda na infância. O canto ele descobriu na escola, como uma maneira de driblar sua gagueira: percebendo que quando cantava não gaguejava, passou a ler os textos cantando e acabou virando uma atração na sala. Aos 15 anos, formou com colegas sua primeira banda. Anos mais tarde, passou a tocar música brasileira e reggae nos bares porto-alegrenses. Foi num deles que, numa noite, Gerson Ponte, da rádio Atlântida, lhe perguntou se ele tinha composições autorais.

Entre as músicas enviadas e executadas na rádio, “Folha de Bananeira” ficou entre as mais pedidas em 2001. Em 2002, lançou seu álbum de estreia, Armandinho, com o selo gaúcho Orbeat Music, recebendo Disco de Ouro pelas mais de 100mil cópias vendidas. Em 2003, participou de seu primeiro Planeta Atlântida. Em 2004, lançou o grande hit "Desenho de Deus", uma das faixas mais executadas nas rádios de todo o país e responsável por torná-lo um dos maiores nomes do cenário do reggae brasileiro. Em 2006, assinou com a Universal Music e lançou seu primeiro álbum ao vivo, Armandinho ao Vivo. Em 2009, criou seu próprio selo e editora para administrar a carreira e suas obras: Alba Music. Lançou seu primeiro DVD ao vivo em 2017 e teve uma canção mais recente, “Outra Vida”, incluída na trilha sonora da novela “Além do Tempo”, da Globo. Além do Brasil, Armandinho fez turnês pelos EUA, Peru, Argentina, Uruguai, Paraguai, Portugal e Inglaterra.

Armandinho gravou 5 álbuns de estúdio-Armandinho (2002), Casinha (2004), Semente (2007), Volume5 (2009), Sol Loiro (2013), o álbum ao vivo Armandinho ao Vivo (2006), os DVD ́s Armandinho ao Vivo em Buenos Aires (2012) e Armandinho Acústico (2019). Também lançou os singles “Qual Queé?” (2015), “Eu Sou do Mar” e “Menina do Verão” (ft.Bebeto) (2016), "Amor Vem Cá” (2019), "Minha Mina”, “A Montanha e o Mar”, “Regueira Praiana” e “Vou Pro Mar Iemanjá” (2020), “Mas Eu Gosto Dela” (2021) e “Sabe” (2022).

ARMANDINHO-MÍDIASDIGITAIS:
Spotify: Armandinho - 2.205.895 ouvintes mensais
Soundcloud: Armandinho e Banda - 42,3mil seguidores
Twitter: @ArmandinhoMesmo – 522mil seguidores
Instagram: @armandinhoebanda –1,1milhão de seguidores
Facebook: ArmandinhoeBanda - 1,8milhões seguidores

SERVIÇO:

ARMANDINHO
Quando: 30 e 31 de maio de 2025 (Sexta e Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: ESGOTADOS
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . **Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

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SAMBABOOK BETH CARVALHO VEM A CURITIBA

“No próximo dia 18 de junho, a capital paranaense recebe o projeto que acaba de ser lançado e faz uma homenagem à madrinha do samba com convidados especiais: Lu Carvalho, Mosquito e a dupla Prettos, juntos com os músicos que acompanharam a cantora. A apresentação inédita acontece no palco do Guairão”.

Maior plataforma de conteúdo da história do samba, o Sambabook acaba de lançar a edição que homenageia Beth Carvalho. O Sambabook Beth Carvalho, realizado pela Musickeria, reúne um time de craques, em novas versões para sucessos da madrinha do samba. Acompanhados pela Banda da Madrinha, formada por músicos que acompanharam a cantora, artistas escalados para a gravação do projeto se revezam em apresentações do Sambabook Beth Carvalho ao vivo, que passará por várias capitais brasileiras ao longo do ano. No dia 18 de junho, o projeto desembarca em Curitiba em única apresentação no palco do Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175) às 21h15 com os convidados especiais, Lu Carvalho, Mosquito e Prettos, mostrando as versões que fizeram para “Camarão que dorme a onda leva”, “Não quero saber mais dela” e “Coisinha do pai”, entre outros clássicos do repertório da homenageada.

Criador do projeto e diretor artístico das cinco edições do Sambabook, Afonso Carvalho, que chegou a contar à cantora que ela seria a próxima homenageada, faz um balanço do projeto, até aqui. “O Sambabook é uma seleção de craques. Chegamos nesta sexta edição, dedicada a Beth Carvalho, já tendo passado por João Nogueira, Martinho da Vila, Zeca Pagodinho, Dona Ivone Lara e Jorge Aragão. Além dos homenageados, o time de convidados que reunimos a cada edição é de excelência. Para este Sambabook, trouxemos ainda os músicos maravilhosos que faziam parte da banda da Beth Carvalho”.

Multiplataforma, o Sambabook Beth Carvalho inclui uma discobiografia, escrita pelo jornalista e pesquisador Rodrigo Faour; caderno de partituras, com a transcrição dos arranjos originais de diversos sambas gravados por Beth; ambiente na web, com portal, redes sociais, além do álbum digital e da versão audiovisual nas plataformas.

O Sambabook Beth Carvalho é apresentado por Ministério da Cultura e REDE. Patrocínio Master: Caixa Residencial e Chevrolet Consórcio. Apoio: Energia PECEM e Laboratório Cristália.

Sambabook Beth Carvalho no Guairão conta a participação de Lu Carvalho, Mosquito e Pretto. Músicos da Banda da Madrinha: Alceu Maia (Cavaco), Alex Almeida (Percussão geral), Beloba (Tan tan), Bororó (Baixo), Carlinhos 7 Cordas (Violão de 7 Cordas), Carlinhos Tcha Tcha Tcha (Surdo), Charlles da Costa (Violão de 6 cordas), Dirceu Leite (Flauta), Itamar Assiere (Teclado), Jorge Gomes (Bateria), Marcio Vanderlei (Banjo), Marcelo Pizzott (Repique), Jussara Lourenço (Coro), Clarisse Grova (Coro). Direção Geral e idealização: Afonso Carvalho. Direção Musical: Alceu Maia.

Os ingressos estão à venda e custam a partir de R$50,00 (meia-entrada) + taxa adm. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. PROMO MINC – R$29,00 (inteira) / R$14,50 (meia-entrada). INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 30% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.

Serviço:
SAMBABOOK BETH CARVALHO
Quando: 18 de junho de 2025 (Quarta)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175)
Horários: Abertura do teatro: 20h15/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 1h20
Ingressos: a partir de R$50,00 (meia-entrada) + taxa adm. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. PROMO MINC – R$29,00 (inteira) / R$14,50 (meia-entrada). INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 30% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
Ponto de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808, online – www.diskingressos.com.br e na bilheteria do teatro no dia do show. Forma de Pagamento: Dinheiro e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808, online – www.diskingressos.com.br, e na bilheteria do teatro Guaira.
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @sambabook

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Thiago Brado apresenta o show da turnê Clássicos da Igreja em Curitiba

A apresentação acontece neste sábado, no Santuário Divina Misericórdia

O renomado cantor e compositor Thiago Brado, um dos artistas mais ouvidos e vistos no cenário da música católica, desembarca em Curitiba neste sábado, dia 31 de maio de 2025 para apresentar o show “Clássicos da Igreja”. O evento acontecerá no Santuário da Divina Misericórdia, um local de grande importância espiritual, prometendo uma noite inesquecível de fé e música.

Com a turnê "Clássicos da Igreja", Thiago Brado apresenta um repertório repleto de canções que emocionam e tocam o coração dos fiéis. O cantor, conhecido por sua voz marcante e suas letras profundas, irá interpretar seus maiores sucessos, como a já consagrada "Minha Essência", que se tornou a música mais reproduzida de sua carreira e continua a emocionar milhares de pessoas.

Os ingressos para o evento estarão disponíveis a partir de R$ 55,00 + Taxas (pista - 3º lote), oferecendo uma oportunidade acessível para todos que desejam participar desse momento de espiritualidade e música. O show será um momento único, com canções que reforçam a mensagem de esperança, amor e fé, tão presentes na trajetória de Thiago Brado. O evento ainda contará com a presença do Padre Clayton Munhoz (responsável pelo setor juventude de Curitiba) para um momento especial de adoração, além do cantor Fernando Vinhote, que fará uma participação especial no show.

Serviço:

Thiago Brado - Clássicos da Igreja Turnê 2025
Data: 31 de maio de 2025 (sábado)

Horário: 21h
Local: Santuário da Divina Misericórdia – Curitiba, PR ( Rua Estrada do Ganchinho, 570 – Umbará – Curitiba | PR

Ingressos: A partir de R$ 55,00 + Taxas

Vendas pelo site diskingressos

Link: https://www.diskingressos.com.br/evento/8936/2025-05-31/pr/curitiba/thiago-brado-turne-2025-classicos-da-igreja

Estacionamento: Gratuito

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SAULO DUARTE TRAZ RITMOS LATINO-AMAZÔNICOS PARA SHOW QUENTE NA EDIÇÃO DE JUNHO DO PROJETO BRASIS NO PAIOL

Artista paraense faz lançamento em Curitiba do seu álbum mais recente, “Digital Belém”, dia 05 de junho, no Teatro do Paiol

A cumbia, a guitarrada e o carimbó vão se misturar ao reggae, funk e rock: Saulo Duarte vem a Curitiba para colocar todo mundo pra dançar. No dia 5 de junho, quinta-feira, 20h, o artista paraense faz show inédito na capital paranaense. Após apresentações em Portugal e Cabo Verde, ele traz o repertório do seu mais recente álbum, “Digital Belém”, à programação da temporada 2025 do projeto Brasis no Paiol. Os ingressos custam R$ 30 e R$ 15 e estão à venda na plataforma pixta.me.

Em 2024, Saulo lançou seu quinto álbum de estúdio, contando com as participações de Russo Passapusso, Larissa Luz, Aldo Sena, Manoel Cordeiro, Layse e a cantora franco-senegalesa Anaïs Sylla. “DIGITAL BELÉM” conecta os caminhos que guiaram o artista desde que deixou Belém do Pará. Radicado em São Paulo há 16 anos, aposta na tecnologia como elo entre antigas tradições e promessas do futuro, trazendo um disco que flerta com o tecnobrega, o pagodão e o melody em uma abordagem atualizada e contextualizada com a música produzida nas grandes capitais do mundo.

Saulo Duarte também é conhecido por ser o guitarrista de importantes nomes da música brasileira, como Russo Passapusso, Anelis Assumpção e Curumin.

Saulo Duarte

Nascido em Belém do Pará, atua como cantor, compositor, guitarrista e produtor musical. Considerado um dos guitarristas mais inventivos da sua geração, o artista vem construindo uma carreira original e sólida ao longo dos últimos 15 anos.

Venceu o Prêmio da Música Brasileira em duas ocasiões: 2015, como melhor grupo na categoria Canção Popular, com o disco "Quente" (YB Music); e em 2017, como melhor álbum também na categoria Canção Popular, pelo disco "Cine Ruptura" (Natura Musical / YB Music).

Por 8 anos esteve à frente do projeto Saulo Duarte e a Unidade, com quem lançou três discos: "Saulo Duarte e a Unidade" (2012), produzido pelo renomado produtor Carlos Eduardo Miranda, "Quente" (2014) e "Cine Ruptura" (2016).

Em 2018, lançou seu primeiro disco solo, "Avante Delírio", em parceria com a YB Music, e o renomado selo britânico Sterns Music. O disco recebeu resenhas e críticas importantes como do jornal francês Le Monde e do site britânico Qwest TV by Quincy Jones.

Confira os próximos shows do Brasis no Paiol 2025:

26/06 – Sued Nunes (BA)
17/07 – Maria Beraldo (SC)
07/08 – Junio Barreto (PE)
21/08 – ímã + Cacau de Sá (PR/RS)
18/09 – Noe Carvalho (PR)
23/10 – Jean Tassy (DF)
13/11 – Mãeana (RJ)
18/12 – Tássia Reis (SP)

A 13ª temporada reforça o compromisso do projeto com a diversidade e o ineditismo, reunindo diferentes gêneros, linguagens e regiões do Brasil em uma programação que estimula o encontro e o reconhecimento da música contemporânea feita no país.

Em 2025, o Brasis no Paiol é viabilizado com o apoio de Maria Leticia, Effex – Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Brasis no Paiol

Iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura), o Brasis no Paiol realizou mais de 150 shows desde sua primeira temporada, sempre com artistas de diferentes regiões do país. É um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do país, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

O projeto promove a circulação de artistas de diferentes partes do Brasil, consolidando-se como uma das mais importantes plataformas para a música autoral independente. Em mais de uma década de existência, trouxe nomes como Juçara Marçal, Luedji Luna,Tulipa Ruiz, Rael, Fióti, Katú Mirim, Jup do Bairro, Aíla, entre muitos outros.

Serviço:
Brasis no Paiol 2025 apresenta Saulo Duarte
Dia 05 de junho, quinta-feira, 20h
Local: Teatro do Paiol - Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 30 e R$ 15
Vendas: https://pixta.me/u/brasis-no-paiol-apresenta-saulo-duarte
Informações: @santaproducao

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Manuel Ortiz transforma Curitiba em palco do tango argentino por uma semana

Evento reúne jantar temático, aulas particulares, milongas ao ar livre e espetáculo internacional com bailarinos de Buenos Aires no coração de Curitiba.

Manuel Ortiz, idealizador da Primeira Semana Tangueira, transforma Curitiba na capital do tango entre os dias 5 e 11 de julho com uma programação intensa e espalhada por diversos pontos da cidade. O objetivo é divulgar a cultura argentina por meio de jantares, bailes, shows, workshops e milongas ao ar livre. O grande destaque é a participação dos bailarinos do espetáculo internacional “Sangre de Tango”, que encerram a programação com uma apresentação única no dia 11, às 20h, no Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel).

A Semana Tangueira conta com eventos diários voltados à dança e à tradição portenha. A abertura oficial acontece no sábado, 5 de julho, com uma noite especial no Clube dos Subtenentes e Sargentos do Exército, no centro da cidade. O ingresso inclui jantar oferecido pelo restaurante Madrid, milonga (baile de tango), apresentações dos bailarinos do espetáculo “Sangre de Tango” e workshops ministrados por profissionais da dança diretamente de Buenos Aires.

No domingo, 6 de julho, a programação continua com uma milonga ao ar livre e workshops no Largo da Ordem. Entre os dias 7 e 10 de julho, os bailarinos argentinos dão aulas particulares de tango salão e cenográfico para todos os níveis — de iniciantes a profissionais. Os interessados devem agendar previamente pelo telefone (41) 98422-4826 (Manuel Ortiz).

O ponto alto da semana é o espetáculo internacional “Sangre de Tango”, em turnê pelo Brasil, com apresentação única em Curitiba no dia 11 de julho, às 20h, no Teatro Fernanda Montenegro. O show é dirigido há 20 anos pelo premiado coreógrafo argentino Manuel Ortiz, que une dança e dramaturgia para contar a trajetória do tango com intensidade cênica, acompanhado de artistas da tradicional cena de Buenos Aires. Os ingressos estão disponíveis pelo site www.disk ingressos.com.br.

Com mais de 30 anos de carreira, Manuel Ortiz é reconhecido internacionalmente por seu trabalho como maestro, diretor e bailarino. Já recebeu três comendas presidenciais pelo governo argentino, representou o país em eventos da Unesco, dirigiu montagens no Teatro Colón e retorna aos palcos de Curitiba com a bailarina Rubí Decat em uma apresentação que também carrega forte valor afetivo após turnês marcantes.

Para Ortiz, a Semana Tangueira é um convite à celebração do tango em sua forma mais autêntica: a dança como dança, linguagem, identidade e encontro. “É quando o corpo fala o que as palavras não conseguem dizer. O tango é a nossa memória em movimento”, completa o artista.

Programação completa:

Sexta, 04/07 – Confraternização e workshop de tango – 19h00 às 00h00 – Vagas limitadas – Endereço mediante confirmação: (41) 98422-4826 / (41) 98455-3262

Sábado, 05/07 – Abertura oficial com jantar (Restaurante Madrid), milonga e apresentação dos bailarinos de Sangre de Tango – 19h00 às 01h00 – Clube dos Subtenentes e Sargentos do Exército (Rua Comendador Fontana, 57 – Centro Cívico)

Domingo, 06/07 – Milonga ao ar livre – 11h00 às 14h00 – Largo da Ordem (Rua Cel. Enéas – a 100m do Palácio Garibaldi), em frente à La Coya – Casa de Empanadas

Segunda a quinta, 07 a 10/07 – Aulas particulares com bailarinos argentinos – 10h00 às 22h00 – Agendamento: (41) 98422-4826

Sexta, 11/07 – Espetáculo “Sangre de Tango” – 20h00 – Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel – Rua Cel. Dulcídio, 517)

Ingressos à venda: www.diskingressos.com.br

Informações e agendamentos: (41) 98422-4826 (Manuel Ortiz)

Patrocínio:
Macar Empreendimentos Imobiliários, Clube dos Subtenentes e Sargentos do Exército de Curitiba, Restaurante Madrid, Campo Largo Confort Hotel, Churrascaria Laçador, Todo Tango, Riviera Santa Maria ULI Coutures.

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Zeca Baleiro apresenta novo show “Piano” no Guairão nesta sexta

O cantor e compositor maranhense Zeca Baleiro apresenta o show "Piano" nesta sexta(23), em Curitiba. Em seu recital pop, o artista inclui canções de sua discografia, além de várias releituras de músicas do seu repertório afetivo. Acompanhado por Adriano Magoo (piano, sintetizadores, samplers e acordeon), o artista garante boas surpresas ao público, com algumas autorais inéditas e canções consagradas que ganharam novos arranjos. Com produção local da Orth Produções, o show na capital paranaense será às 21 horas, no Guairão.

Esse show começou com uma pequena turnê, para um projeto especial iniciado por Baleiro com Magoo em 2011. Muita coisa mudou desde então, o repertório foi renovado e deve incluir compositores como Fausto Nilo e Belchior. Do show embrionário serão mantidas “Não Adianta”, de Sergio Sampaio, “Esotérico”, de Gilberto Gil, e “Espinha de Bacalhau”, de Severino Araújo.

Entre as canções autorais, devem se destacar “Babylon” (ZB), “Bandeira” (ZB), “Respira” (Chico César/ZB) e “Telegrama” (ZB), entre outras.

‘Piano’ com: Zeca Baleiro: voz, violões e ukulele / Adriano Magoo: piano, sintetizadores, samplers e acordeon.

SERVIÇO: ZECA BALEIRO – NOVO SHOW “PIANO” EM CURITIBA
Data: 23 de maio de 2025
Horário: Abertura do teatro (20 horas) e Início do show (21 horas)
Local: Teatro Guaíra (Rua Conselheiro Laurindo 175 Curitiba/ PR)
Classificação etária: Livre
Realização: Orth Produções
Duração: 90 minutos
Ingressos à venda pela DiskIngressos:
1º lote a partir de 120 a meia-entrada + taxa administrativa da DiskIngressos
Link: https://www.diskingressos.com.br/evento/8898/2025-05-23/pr/curitiba/zeca-baleiro-no-show-piano

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Ska e música cigana no Jokers

Ska e música cigana marcam uma semana musical eclética no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro-Histórico). Na quinta-feira (22), onegirl band Luana Cardoso apresenta grandes sucessos do pop-rock no formato voz, percussão e violão. Na sexta-feira (23) acontece a noite Jamaica Calling: Ska Night com show comemorativo de aniversário da banda a banda Specialites e convidados especiais. Além de encontro de brechós, gravadoras, zines, patches e exibição de docs made in Jamaica. E para fechar a semana, no sábado (24) o Dia Nacional do Povo Cigano no Brasil terá show da banda Grand Club Gitane com repertório especial, dançarinos e decoração temática. E como convidado especial, na abertura da noite, apresentação do músico Murilo da Rós e seu trio flamenco.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 24 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 24 de maio:

TERÇA 20 MAI, 20 horas – Terça Celta. Duo Awallonia com Carlos Simas e Iris Knopfholz- Músicas típicas do folclore celta e seus agregados. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUARTA 21 MAI, 20 horas– Happy hour.

QUINTA 22 MAI, 20 horas – Luana Cardoso – Apresentação da Onegirl band que apresenta seu projeto tocando pop-rock no formato voz, percussão e violão. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 23 MAI, 21 horas – Jamaica Calling: Ska Night. comemorativo de aniversário da banda a banda Specialites com convidados especiais, e um setlist em homenagem à libertação da Jamaica. Na pista André Mod com um set de vinil to shake your bones ALL night long: Ska, Rocksteady, Early Reggae, Two Tone. Exposição de brechós, gravadoras, zines, patches e exibição de docs made in Jamaica. Ingressos antecipados R$20 pelo link: goingressos.com.br/evento/jamaica-calling

SÁBADO 24 MAI, 19 horas – Grand Club Gitane show celebrando 8 anos de banda com repertório especial e decoração temática. A data também marca o Dia Nacional do Povo Cigano no Brasil, com apresentação dos dançarinos do Giro Sul. E como convidado especial teremos o músico Murilo da Rós e seu trio flamenco para abrir a noite. Ingressos a R$20 – a partir das 21 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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“Pinóquio” ganha releitura e tem apresentações gratuitas em Curitiba

Releitura regionalizada do clássico literário ganha vida com ritmos de fandango e viola caipira por meio da companhia de teatro Cia Abração

CURITIBA, 19/05/2025 - “Era uma vez...”. É desta forma que histórias infantis como contos de fadas e fábulas eram introduzidas às crianças num passado recente. Os tempos são outros e as histórias também; e com o objetivo de contextualizar clássicos de literatura infantil dentro de dilemas contemporâneos, a Guanabara Produção Cultural e o Ministério da Cultura apresentam, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez... Eram duas, eram três”, entre os meses de abril e outubro, com montagens adaptadas pela companhia de teatro Cia Abração. Ao longo de 2025, serão 18 apresentações gratuitas, com seis espetáculos diferentes, no Teatro Bom Jesus, em Curitiba. Na terceira atração do megafestival, que será exibida nos dias 06 e 07 de junho, o público terá a oportunidade de conferir uma releitura do clássico “Pinóquio”.

A diretora criativa da Guanabara Produção Cultural, Carolina Montenegro, destaca que a proposta do festival é fazer com que as famílias se identifiquem com os personagens e diálogos. Temas como diversidade, inclusão, educação, tecnologia e sustentabilidade são trabalhados. “Queremos cumprir o papel do teatro em levar as cenas para fora dos palcos e ser um espaço de transformação por meio da arte”, comenta Carolina. As escolhas dos espetáculos foram feitas com base nos clássicos mais reconhecidos pelo público infantil, ao total são 6 peças, uma por mês: “O Mágico de OSS”, “A Bela e a Fera”, “Pinóquio”, “Alice no País das Maravilhas”, “Peter Pan” e “Flautista de Hamelin”. A execução dos espetáculos conta com mais de 150 pessoas envolvidas entre artistas, produtores e equipe técnica, um quadro técnico altamente capacitado, para garantir uma experiência única e inesquecível para as famílias.

O espetáculo “Pinóquio” apresenta uma releitura vibrante do clássico da literatura mundial, agora enraizado na cultura brasileira. Na versão do festival "Era uma vez...Eram duas...Eram três", a história do boneco de madeira mais famoso do mundo ganha novos contornos ao ser guiada pelos ritmos do fandango e pelas melodias da viola caipira, elementos que transportam o público para um universo cheio de brasilidade. Trazido à vida pela Fada Azul, Pinóquio embarca em uma jornada repleta de descobertas, aventuras e desafios, sempre movido pelo desejo de se tornar um menino de verdade.

A peça “Pinóquio”, que integra a programação oficial do festival “Era uma vez... Eram duas, eram três”, contará com três apresentações no Teatro Bom Jesus, na sexta-feira (06), a partir das 9h30 e das 14h30, em exibições exclusivas para escolas públicas; e no sábado (07), a partir das 15h, com público livre.

Confira a agenda completa do festival "Era uma vez...Eram duas...Eram três" na cidade de Curitiba:

· O Mágico de Oss: 25 e 26 de abril – JÁ REALIZADO
· A Bela e a Fera: 9 e 10 de maio – JÁ REALIZADO
· Pinóquio: 6 e 7 junho
· Alice no País das Maravilhas: 8 e 9 agosto
· Peter Pan: 26 e 27 setembro
· Flautista de Hamelin: 17 e 18 outubro

Serviço:

Pinóquio - Festival Era uma vez...Eram duas...Eram três

Quando: dias 06 (9h30 e 14h30) e 07 (15h) de junho

Local: Teatro Bom Jesus (Rua 24 de Maio, 135 – Centro)

Retire seu ingresso na plataforma Sympla: www.sympla.com.br

A 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez... Eram duas, eram três” conta com produção e idealização da Guanabara Produções Culturais com apoio da Montenegro Produções Culturais por meio de Lei de Incentivo à Cultura e patrocínio master das empresas: TCP, Havan, Sideral Linhas Aéreas e Cattalini. Realização do Ministério da Cultura e Governo Federal. Para mais informações, acesse o site https://montenegroproducoes.com/.

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Da telinha para o teatro: “TV COLOSSO, O MUSICAL” chega a Curitiba, no Teatro Guaíra

Comemorando os 30 anos da série de sucesso, o espetáculo oficial e inédito leva aos palcos Priscila e os personagens originais da TV com uma história emocionante e cheia de aventura

TV Colosso, o programa infantil da TV Globo, conhecido por sua criatividade e originalidade, tornou-se um fenômeno de audiência e um marco cultural atemporal para diversas gerações. O público agora terá a oportunidade de reviver a magia dos anos 90 com "TV Colosso - O Musical", sob a direção artística de Luiz Ferré, o criador dos personagens originais da série, roteiros de Adão Iturrusgarai e André Catarinacho, colaboração final de Thereza Falcão e um grande elenco. Após o imenso sucesso de suas temporadas em São Paulo e no Rio de Janeiro, o espetáculo chega a Curitiba em única apresentação no Teatro Guaíra, no Centro, no dia 17 de maio, sábado, às 17h.

Uma emocionante homenagem a um dos programas mais amados da televisão brasileira, que encantou milhões de pessoas no Brasil com seus personagens cativantes. Adultos revivem a infância ao reencontrar esses queridos amigos, enquanto as crianças exploram o universo da "TV Colosso" pela primeira vez, com muitas risadas, lições e números musicais vibrantes que recriam a nostalgia do programa. Uma celebração dos 30 anos de afeto e diversão, compartilhando memórias com as futuras gerações. O espetáculo é uma realização da Globo em parceria com Criadores e Criaturas, Inova Brand, Ziss Produções, e Everybody Entretenimento, apresentado e patrocinado pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

"TV Colosso é um exemplo de sucesso brasileiro que conquistou milhões de fãs e permanece vivo na memória afetiva de gerações. Aqui na Brasilprev, temos o orgulho de apoiar produções como essa, que celebram a riqueza da cultura nacional e valorizam marcos importantes da nossa história", destaca Ivan Kosmack Ribeiro, gerente de Comunicação e Sustentabilidade da empresa. "Somos reconhecidos como uma das empresas que mais investem em iniciativas culturais no país, e projetos como este refletem nossa dedicação em promover e preservar o que é genuinamente nosso", completa.

A História

Ao som das trilhas icônicas do universo Colossal, os personagens favoritos da TV Colosso se reúnem para enfrentar uma ameaça: uma invasão de cães cibernéticos comandados pelo terrível Vira-Lata de Aço, vindo do futuro para levar o Gilmar das Candongas para o ano de 2090 e resolver a "TV Colosso das Galáxias", uma versão altamente tecnológica e sem humor. Em cena, momentos marcantes como o “Bom dia, Galera!” e o clássico “Tá na hora de matar a fomeee!” ganham vida. Priscila, ao lado dos Gilmares, convoca a turma para enfrentar os caninos espaciais, que acabam descobrindo que a verdadeira magia da TV Colosso está na bagunça e amizade da equipe. Será que a TV Colosso volta ao passado, ou o futuro está a caminho? Todos correm para salvar a TV Colosso – afinal, ainda bem que já é hora do almoço!

Relevância, Alcance, Impacto Cultural e Social

O espetáculo é uma celebração dos 30 anos de um dos programas mais icônicos da TV brasileira, a “TV Colosso”. A nostalgia, aliada ao apelo intergeracional, atrai um público diversificado, com famílias inteiras que desejam reviver memórias da infância enquanto apresentam esse legado cultural às novas gerações.

"TV Colosso - O Musical" não é apenas uma experiência de entretenimento, mas também um resgate cultural e uma forma de transmitir valores atemporais. O espetáculo destaca, de forma lúdica e acessível, temas como amizade, trabalho em equipe e respeito às diferenças, reforçando mensagens positivas que dialogam com públicos de todas as idades.

Sobre a Brasilprev

Com 31 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com mais de R$ 430 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,6 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição.

Sobre a Globo

Com múltiplas soluções de negócios, a Globo apresenta formatos de licenciamento diversificados, alinhados aos objetivos dos parceiros dos mais variados segmentos. Seu diferencial é disponibilizar um ecossistema de marcas, conteúdo e mídia, em modelos de negócios inovadores, em diferentes territórios, como novelas, realities, programas infantis e esportes. Entre as marcas mais conhecidas estão Sportv, Cavalinhos do Fantástico e D.P.A. – Detetives do Prédio Azul.

Sobre a Criadores e Criaturas

Estreou em 1984 em Porto Alegre com o espetáculo "Teatro de Bonecos Cem Modos", que recebeu o prêmio de Melhor Peça no mesmo ano. No Rio de Janeiro, lançou "O Menor Espetáculo da Terra" e, em seguida, "O Maravilhoso Mundo do Horror". Com o universo Colosso, a companhia realizou várias produções para o palco, incluindo o musical "Show Colosso" em 1995. A empresa colaborou em diversos projetos do Grupo Globo, como "Clip Clip", "Bambuluá", "Sítio do Picapau Amarelo" e "Turma da Mônica". Em 2016, criou e produziu 10 episódios do "Priscila Show" para a plataforma PlayKids. Para a Rede Globo, desenvolveu "Iskavoka Iskavoka" e o programa "TV Colosso", que foi exibido em mais de 40 países.

No musical "TV Colosso", a Criadores e Criaturas, detentora dos direitos dos personagens do universo TV Colosso, é responsável pela concepção, criação, confecção e manipulação dos personagens. A direção criativa do projeto está a cargo de Luiz Ferré, fundador e diretor do grupo Criadores e Criaturas.

Sobre a ZISS Produções

É uma produtora de teatro responsável pela produção do espetáculo oficial da série de televisão "D.P.A.", que está há mais de 10 anos no ar no canal Gloob e também foi adaptada para o cinema, atualmente em seu quarto filme, com milhões de espectadores. "D.P.A. A PEÇA" está em sua segunda edição, tendo realizado temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e São Paulo, além de turnês que percorreram mais de 20 cidades no Brasil.

Sobre a Inova Brand

É uma agência de publicidade especializada em entretenimento e cultura, responsável pelo marketing de mais de 70 produções teatrais. Atualmente, é responsável pela produção geral, marketing e comercial do espetáculo "Duetos, A Comédia de Peter Quilter", estrelado por Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, que já atraiu mais de 100 mil espectadores em mais de 14 cidades do país. No cenário internacional, o espetáculo foi produzido em mais de 20 países e traduzido para mais de 10 idiomas. A empresa também está produzindo “Sonho Encantado de Cordel, O Musical” inspirado no enredo de Rosa Magalhães que prestou homenagem a Hans Christian Andersen em seu centenário. A peça narra a vida do famoso autor e os contos de fadas por ele criados, envolvidos pela rica tradição da literatura de cordel e ambientados no Nordeste do Brasil. Com músicas originais de Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro, o musical têm temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo, além de uma turnê por seis cidades do Nordeste e Brasília.

Sobre a Everybody Entretenimento

É uma produtora de teatro, atualmente responsável por espetáculos como "Duas Irmãs e Um Casamento", de Peter Quilter, com Maitê Proença e Debora Olivieri, e "TV Colosso, O Musical", baseado no icônico programa de televisão dos anos 90 da TV Globo.

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- Os colaboradores devem apresentar o crachá ou algum outro documento oficial que comprove vínculo com a instituição.

Ficha Técnica:
Direção: Luiz Ferré
Criação e Curadoria Personagens: Criadores e Criaturas
Roteiro: Adão Iturrusgarai, André Catarinacho e Luiz Ferré
Colaboração final de texto: Thereza Falcão
Direção de Manipulação: Beto Dorneles
Direção Musical: Fernando Figueiredo
Coreografias: Roberto Alencar
Iluminação: Dani Sanches
Cenário: Giorgia Massetani
Design de som: Bruno Boccuzzi e Gustavo Inca
Sonorização: Inca Áudio
Elenco/Manipuladores Bonecos:
· Beto Dorneles – personagens: Gilmar 1, Gilmar 2, Priscila
· Daniella Mota – personagem: Pulga
· Dayane Giraldi – personagens: Gilmar 1, Gilmar 2, Gilmar 3, JF
· Fernanda Silveira – personagens: Priscila (operação de rádio), Gilmar 3
· Gustavo Waz – personagens: Cão Robô 2, Gilmar 2, Jaca Paladium, JF
· Ju Rossi – personagens: Cão Robô 2, Capachão, Cozinheiro, Malabi,
· Juju Bac – personagens: Cão Robô 1, Gilmar 2, Malulu
· Julia Perré – personagem: Pulga
· Júlio Félix – personagem: Priscila
· Luiz Borges – personagens: Daniel (operação rádio), Gilmar 3, Malabi, Malulu
· Marco Fernandes – personagem: Daniel
· Paulo Adriane – personagem: Priscila
· Rafa Canedo – personagens: Cão Robô 2, Capachão, Garçon, Malabi
· Renan Rodrigues – personagem: Pulga
· Rennato Cinelli – personagens: Cão Robô 2, Gilmar 1, Gilmar 3, JF, Malulu, Priscila
· Rodrigo Barcena Mendes – personagem: Daniel (operação de rádio)
Pulgas Temporada São Paulo: Enrico Verta, Erika Altimeyer e Sarah Roston

Equipe de Dublagem:
· Direção de Dublagem: Mario Jorge
· Dubladores:
Garcia Jr – personagens: Daniel e JF
LC Persy – personagem: Jaca Paladium
Marcio Simões – personagens: Cão Robô 2 e Gilmar 3
Marco Ribeiro – personagens: Cão Robô 1 e Gilmar 2
Mario Jorge – personagens: Gilmar e Malabi
Mauro Ramos – personagens: Capachão e Cozinheiro
Monica Rossi – personagem: Priscila
Morgana Bernabucci – personagem: Malulu

Equipe de Direção:
· Assistência de Direção: Pablo Petronilho e Wanderley Pira

Equipe de Construção dos Bonecos:
· Coordenação de Construção dos Bonecos: Beto Dorneles e Fernanda Silveira
· Equipe do Rio de Janeiro: Ângela Sardinha, Fabiana Silveira, Isabela Dorneles, Mauro Vilela, OBA Bonecos (Heloísa Dile e Renato Spinelli) e Thiemy Katayama
· Equipe de Porto Alegre: Daniel Segal (eletrônica), Sidnei Antonioli (mecânica), Inventiva
· Equipe de São Paulo: Evelin Cristina, Leandro Farchi, Luiz Borges, Rodrigo Barcena Mendes

Equipe de Direção Musical:
· Arranjos: Dino Barioni e Sandrinho Azúcar
· Preparação vocal: Juju Bac

Equipe de Cenografia:
· Adereços: Ateliê Temporal (Francisco Leite / Renato Marques)
· Assistente de cenografia: Luísa Cruz
· Assistentes de cenografia e pintura de cenário: Aline Tavares, Beatriz Leandro e Olivia Chimenti
· Cenotécnico: Washington Castelinho
· Costureira da cortina cenário: Nice Tramontin
· Infláveis: Taiga Infláveis e Eventos – Isabela Deléo
· Marceneiros: John Lennon e Ubiratan
· Maquinária cortina cenário e Pintura artística: Ubiratan

Equipe de costura figurinos bonecos e elenco:
· Costureiras: Ângela Oliveira e Denise Evangelista

Equipe Técnica do Espetáculo:
· Camareira: Amanda Brandieri (SP) Dani Minervino e Karen Romanelli (RJ)
· Contrarregras: Eduardo Portella e Ingrid Emily
· Direção de Palco: Marcelo Silva
· Microfonista: Ana Lares
· Operador de Luz: Guilherme Penedo
· Operador de Som: Erick Lima

Equipe de Produção:
· Coordenador de Produção: Sérgio Lopes
· Diretora de Produção: Elisa Padilha
· Produção Administrativa: Filomena Mancuzo
· Produção Executiva Montagem e Temporada São Paulo: Isabel Gomez
· Produção Executiva Temporada Rio e Turnê: Sonia Reinstein
· Apoios: Marcela Rosário
Programação Visual e Marketing: Mauricio Tavares

Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho

Direitos Autorais Personagens: Criadores e Criaturas
· Licenciamento, Gerente de Projetos e Atendimento Criadores e Criaturas: Silvana Cury
Direitos Autorais Marca TV Colosso: TV GLOBO

Realização: Everybody Entretenimento, Feirinha Cultural, Inova Brand e Studio Ziss Produções

Serviço:
“TV COLOSSO, O MUSICAL”
Data e horário: 17 de maio, sábado, às 17h
Local: Teatro Guaíra - Rua XV de Novembro, 971, Centro, Curitiba - Paraná
Classificação etária: Livre, menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Duração: 70 minutos.
Crianças até 2 anos de colo não pagam.
Ingressos: entre R$ 15 e R$ 100, à venda no site https://bileto.sympla.com.br/event/105500/d/314926
Rede social: https://www.instagram.com/tvcolossoomusical/

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Ladies percorrem a França romântica em novo concerto

Espetáculo inédito estreia dentro do Plano Anual Solar do Rosário, no Auditório Regina Casillo. Ingressos já estão à venda a partir de R$ 15

Emoção, poesia e romantismo da música francesa entram em cena no novo espetáculo da Orquestra Ladies Ensemble, “Vive La France”. Num percurso que vai de peças clássicas até canções populares imortalizadas por Edith Piaf e Charles Aznavour, o concerto ganha estreia nacional com uma única apresentação, no Auditório Regina Casillo, neste sábado (24/5), às 18h30. A montagem faz parte do Plano Anual do Solar do Rosário, que até o final de 2025 traz uma série de apresentações da orquestra feminina, a primeira do país, e também encontros literários com escritores brasileiros.

O espetáculo é realizado pelo Ministério da Cultura e Centro Cultural Solar do Rosário, com suporte da Lei de Incentivo à Cultura. Tem patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Impextraco, Grasp, Supermercado Tozetto, Supermercado Festval, Cartório da Barreirinha, Grupo Servopa e Brose. A regência é de Alexandre Brasolim, a direção artística e musical de Fabiola Bach Akel e a coordenação geral, de Lucia Casillo Malucelli.

Os ingressos já estão à venda, a partir de R$ 15, no Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/9428/24-05-2025/pr/curitiba/ladies-ensemble-vive-la-france

Do erudito à “chanson française”

Para compor um vibrante e emocionante panorama da música francesa, as Ladies levam ao palco um repertório que sintetiza a força melódica e poética de alguns de seus mais belos momentos. O programa parte da Era Romântica e do Impressionismo clássicos do século XIX, passa pelo contemporâneo erudito e chega até os inesquecíveis momentos da “chanson française”, a canção francesa, mais popularizada nos salões de Paris com as vozes marcantes de Edith Piaf e Charles Aznavour.

“Por meio das melodias que marcaram a música francesa, seja no clássico ou no popular, buscamos construir em ordem cronológica um percurso musical marcado por muita beleza e encantamento”, conta a diretora e fundadora da Orquestra Ladies Ensemble, Fabiola Bach Akel. “Na primeira parte, voltada para a música clássica, teremos composições que formam uma atmosfera de sonho, enquanto na segunda, da canção popular, somos levados a passear pela Paris vibrante do Champs-Élysées e seus cafés”.

O programa completo inicia com três peças da suite “Le Carnaval des Animaux” (O Carnaval dos Animais), de Camille Saint-Saëns: “Introduction et Marche Royale du Lion” (Introdução e Marcha Real do Leão), “Aquarium” (Aquário) e “Le Cygne” (O Cisne). Em seguida, três composições de Claude Debussy: “Clair de Lune” (Luz da Lua), “Rêverie” (Devaneio) e “La Fille aux Cheveux de Lin” (A Menina com Cabelos de Linho). Completando a parte clássica, duas obras de Erik Satie: “Gymnopédie nº1” e “Gnossienne nº1”.

Após o intervalo, o concerto traz a parte que homenageia Edith Piaf e Charles Aznavour. De Piaf, serão apresentadas: “La Foule” (A multidão), “La Vie en Rose” (A vida em cor-de-rosa), “Sous le Ciel de Paris” (Sob o Céu de Paris), “Milord” (Meu Senhor), “Padam, Padam” e “Hymne A L'Amour” (Hino ao Amor). Já as canções de Aznavour escolhidas são: "Hier encore" (Ainda Ontem), "La Bohème" (A Boemia), "Que c'est triste Venise" (Quão Triste É Veneza), "Ave Maria", "Il faut savoir" (É Preciso Saber), "She" (Ela).

Fundada em 2009, em Curitiba, Ladies Ensemble é a primeira orquestra brasileira exclusivamente formada por mulheres. Desde 2020, tem como casa o auditório Regina Casillo, que faz parte da estrutura do Solar do Rosário, centro cultural mantido pela iniciativa privada e que desenvolve diversos projetos em áreas como música, artes plásticas e literatura. No espaço realiza seus ensaios e também tem uma extensa programação até o final do ano. Este ano, por meio do Plano Anual do Solar do Rosário, já apresentou dois concertos no Auditório Regina Casillo.

“Vive La France” - Novo espetáculo da orquestra Ladies Ensemble, dentro do Plano Anual 2025 Solar do Rosário
Única apresentação: 24 de maio de 2025 (sábado), 18h30.
Ingressos a partir de R$ 15
Vendas no Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/9428/24-05-2025/pr/curitiba/ladies-ensemble-vive-la-france

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Conheça as 7 principais festas juninas do Brasil para curtir em 2025

Um passeio pelas celebrações mais grandiosas, tradicionais e emocionantes festas de São João do país

Com raízes profundas na cultura popular brasileira, as festas juninas são verdadeiros espetáculos de cores, sabores e tradições que encantam multidões de norte a sul do país. Muito além das fogueiras, quadrilhas e bandeirinhas, esses eventos se tornaram fenômenos culturais, movimentando milhões de pessoas, aquecendo a economia e reforçando identidades regionais com força e emoção. Em diferentes formatos, estilos e sotaques, algumas celebrações se consolidaram como verdadeiros marcos do calendário festivo nacional — unindo música, gastronomia, religiosidade e alegria em experiências coletivas arrebatadoras.

A seguir, uma seleção com sete das principais e mais emblemáticas festas de São João que vão acontecer pelo Brasil nas próximas semanas, celebrando a diversidade e a riqueza das tradições brasileiras com autenticidade e grandiosidade:

São João de Campina Grande (PB) - @saojoaodecampinagrande

Autointitulada “O Maior São João do Mundo”, a festa de Campina Grande (PB) é um marco absoluto no calendário junino brasileiro. Realizada de 30 de maio a 6 de julho, no icônico Parque do Povo, a cidade se transforma em um imenso arraial urbano, recebendo milhões de visitantes com shows grandiosos, casamento coletivo, cenários temáticos e uma programação que resgata com orgulho o forró e a cultura nordestina. Com uma infraestrutura monumental e atrações para todas as idades, Campina Grande se consolidou como símbolo da tradição popular em escala nacional e internacional.

São João de Caruaru (PE) - @saojoaocaruaru.oficial

Rival em prestígio e popularidade, o São João de Caruaru também figura entre os maiores e mais autênticos do país. Realizado de 25 de abril a 28 de junho, o evento transforma a cidade pernambucana em um verdadeiro palco vivo da cultura regional. Com forte ênfase nas tradições locais, Caruaru valoriza o forró pé de serra, o artesanato, a culinária típica e os espetáculos populares com alma nordestina. A programação diversa, que reúne grandes artistas e manifestações culturais, cria uma atmosfera que mistura fé, história e celebração em cada esquina.

Mossoró Cidade Junina (RN) - @mossorocidadejunina

A cidade de Mossoró, no Rio Grande do Norte, se destaca com uma das festas juninas mais originais e vibrantes do Brasil. Realizado de 7 a 28 de junho, o Mossoró Cidade Junina celebra a cultura nordestina com uma programação intensa, que inclui espetáculos culturais, shows de grande porte e o emblemático “Chuva de Bala no País de Mossoró” — encenação teatral ao ar livre que resgata episódios históricos com estética popular. A festa é marcada pela forte identidade regional e pelo compromisso com a valorização das tradições locais, tornando-se uma das referências mais autênticas do calendário junino do país.

São João de Nóis Tudim (SP) - @saojoaodenoistudim_ctn

Entre os dias 31 de maio a 27 de julho, o Centro de Tradições Nordestina (CTN) vai promover, na cidade de São Paulo (SP), o São João de Nóis Tudim, na zona norte da capital paulista. O evento, conhecido como o “maior São João de São Paulo”, tem entrada gratuita, experiências interativas, cenografia imersiva e extensa programação cultural, como a Arena Junina, a novidade desta edição, onde acontecerão apresentações de quadrilhas juninas. Em 27 mil m², o visitante contará também com parque de diversões, capela, vila junina, entre outras atrações.

São João de São Luís (MA) - @saojoaomaranhao

O São João do Maranhão é uma das festas juninas mais longas e diversas do Brasil, com mais de 60 dias de programação gratuita entre maio e julho. Espalhado por mais de 30 arraiais oficiais, o evento celebra tradições como Bumba Meu Boi, tambor de crioula, cacuriá e quadrilhas, reunindo manifestações de raízes indígenas, africanas e portuguesas. Em 2025, a agenda inclui o Bumba Meu São João (12 a 18 de junho), com atrações como Wesley Safadão, Ana Castela e Henrique & Juliano, e o badalado São João da Thay, nos dias 6 e 7 de junho. Uma festa de identidade forte, projeção nacional e impacto econômico crescente.

São João de Curitiba (PR) - @saojoaodecuritiba

Mais novo entre os grandes eventos juninos, o São João de Curitiba já nasce com fôlego de gigante. Em sua edição inaugural, que será realizada entre os dias 19 e 22 de junho, no Parque Barigui – Centro de Eventos Positivo, o evento promete se consolidar como o maior do Sul do Brasil. A festa vai unir tradição nordestina e identidade curitibana em uma estrutura inédita, com expectativa de público superior a 30 mil pessoas. Entre os destaques estão a presença da lendária Quadrilha Junina Luar do Sertão, vinda diretamente de Alagoas, e o grupo curitibano Tesão Piá, que trará ao palco seu humor regional e aclamado para um inédito “casamento caipira”. Com programação para todas as idades, experiências gastronômicas típicas e ambientação cenográfica especial, o São João de Curitiba reforça o compromisso de celebrar as raízes brasileiras com autenticidade, emoção e inovação.

São João de Santo Antônio de Jesus (BA)

Entre os dias 19 e 24 de junho, a cidade de São João de Santo Antônio de Jesus, no Recôncavo Baiano, vai promover uma das mais tradicionais festas de São João do Nordeste brasileiro. Serão centenas de atrações musicais locais e nacionais, com destaque para grandes nomes do forró, entre eles Xand Avião, Calcinha Preta e Dorgival Dantas. A festa, que será realizada na praça principal de Santo Antônio de Jesus, contará também com muita gastronomia regional e brincadeiras, com o melhor das tradições juninas.

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Morretes vai receber mais uma edição do festival multicultural LENDAA

O evento chega à quarta edição com proposta imersiva na Mata Atlântica, de 6 a 8 de junho, celebrando a natureza, sustentabilidade e música eletrônica no litoral do Paraná

CURITIBA, 16/05/2025 – Reconhecido por unir arte, ecologia e experiências transformadoras em um dos cenários naturais mais belos do litoral paranaense, o LENDAA Weekend chega à sua quarta edição com fôlego renovado e cada vez mais consolidado como um dos principais festivais de música eletrônica imersiva do país. Realizado entre os dias 6 e 8 de junho de 2025, o evento volta a ocupar o paradisíaco Santuário Nhundiaquara, em Morretes (PR), com uma proposta que vai além dos palcos: celebrar a natureza com responsabilidade e criar conexões significativas entre pessoas, territórios e cultura.

Mais do que um festival de música, o LENDAA se firma como um espaço de encontro e pertencimento, com programação que une trilhas ecológicas, passeios em cachoeiras, canoagem, rodas de conversa e ações educativas em meio à Mata Atlântica. A proposta é proporcionar um mergulho sensorial em uma das regiões mais preservadas do estado, valorizando o turismo consciente, a ocupação leve do território e o protagonismo local. “O LENDAA nasceu com o desejo de ocupar espaços naturais de forma respeitosa, profunda e transformadora. Morretes é um município com valor ambiental e cultural inestimável, e nosso compromisso é mostrar que é possível viver experiências intensas sem deixar marcas. A música é o fio condutor de algo maior: uma relação mais ética e emocional com o mundo à nossa volta”, destaca Malu Cornelsen, sócia idealizadora do evento.

Em uma área de mais de 400 hectares de Mata Atlântica preservada, o LENDAA vem se consolidando como um dos eventos mais inovadores do circuito eletrônico, posicionando o litoral do Paraná como referência em eventos culturais sustentáveis e experiências imersivas com propósito. Com estrutura pensada para preservar a área verde e gerar impacto positivo, o festival mantém sua parceria com a Heineken e segue com ações como neutralização de carbono, coleta seletiva, compostagem de resíduos orgânicos, plantio de árvores nativas e incentivo à economia circular por meio de fornecedores locais.

Além do cuidado com o ambiente, o LENDAA também atua como plataforma de valorização da cena eletrônica nacional, reunindo artistas que refletem a diversidade estética da música contemporânea. O line-up da edição 2025 inclui nomes como Bhaskar, Sean Doron, Tim Engelhardt, Badaro, Curol, Mary Jane, Bertoldi, Rafael, Ray, Scure, Hoo, Malive, Brunno, Gutto Serta, Luna Radio e M. Petrelli — artistas que transitam por diferentes vertentes da música eletrônica, combinando sonoridades pulsantes com paisagens imersivas, em mais de 12 horas ininterruptas de música. “Nossa curadoria é construída com atenção ao que pulsa no Brasil e no mundo, sempre buscando conexões verdadeiras entre os artistas e o público. É um festival onde a identidade sonora importa tanto quanto a integridade do espaço”, completa Richard Rüppel, sócio idealizador do projeto.

PROGRAMAÇÃO

O LENDAA começa no dia 06 de junho, das 20h às 2h, com a abertura oficial em uma pré-festa com ritual de boas-vindas, open bar e open food, line-up especial e experiências imersivas. Já nos dias 07 e 08, o “grande dia”, com 16 horas de muita música em meio à Mata Atlântica, das 14h de sábado até 06h de domingo, com artistas nacionais e internacionais, vivências exclusivas e ritual de encerramento.

O LENDAA Weekend acontece entre os dias 06 e 08 de junho, no Santuário Nhundiaquara, em Morretes (PR). Os ingressos estão disponíveis na plataforma Cheers, com valores a partir de R$ 280,00 na modalidade meia-entrada social. Para mais informações, acesse o site www.planetabrasil.art.br/lendaa ou acompanhe o perfil oficial do festival no Instagram: @seja.lendaa.