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Orquestra Ouro Preto apresenta pela primeira vez em Curitiba a ópera “Hilda Furacão”

Apresentações integram a turnê 2025 da montagem, que conta com o patrocínio da Petrobras e passa por quatro capitais brasileiras

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Hilda Furacão, A ópera (Foto @raphagarcia)

Nos próximos dias 22 e 23 de outubro, às 20 horas, a Orquestra Ouro Preto apresenta pela primeira vez na capital do Paraná, no palco do Teatro Guaíra, a montagem operística Hilda Furacão. As apresentações integram a turnê nacional 2025 do espetáculo, que leva para os palcos de quatro capitais brasileiras - SP, BH, Rio, Curitiba e Boa Vista - uma versão inédita de uma das personagens mais icônicas da literatura e da teledramaturgia brasileira.

O projeto conta com o patrocínio da Petrobras, que há mais de 40 anos investe na cultura como uma força transformadora, apoiando iniciativas em todo o país que promovem a diversidade, valorizam a identidade nacional e ampliam o acesso à produção artística brasileira.

Adaptação do aclamado romance de Roberto Drummond, ambientado em Belo Horizonte e imortalizado na célebre minissérie dos anos 1990, o espetáculo traz música original de Tim Rescala e direção de cena de Julliano Mendes. A regência é do maestro Rodrigo Toffolo.

Com libreto em português e dividida em dois atos, a ópera celebra a riqueza da cultura brasileira e mergulha nos dilemas éticos, sociais e religiosos de uma época marcada por contradições.

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Orquestra Ouro Preto_Hilda Furacão, A Ópera (Foto @raphagarcia)

A protagonista é vivida pela mezzo-soprano Carla Rizzi, que retorna à cena com a Orquestra após sua atuação em Auto da Compadecida, a Ópera. Ao seu lado, o tenor Anibal Mancini interpreta Frei Malthus, trazendo ao palco a intensidade do conflito entre desejo e fé. Completam o elenco de solistas Marília Vargas (Loló Ventura), Marcelo Coutinho (Nelson Sarmento), Johnny França (Aramel) e Fernando Portari, que assume o papel de narrador e do próprio autor, Roberto Drummond. A montagem conta ainda com a participação de um coro com 16 vozes, que contribui para a densidade dramática e musical da obra.

Nos bastidores, Luiz Abreu assina a direção de arte; Paula Gascon, os figurinos; Tiça Camargo, o visagismo; Carol Gomes, a cenografia; e Bruno Corrêa, a engenharia de som. A época em que a história se passa ganha vida com as cores e a ousadia da Orquestra Ouro Preto, que imprime sua identidade visual e cênica à montagem. O resultado são cenas impactantes, cheias de surpresas, que ampliam o drama e a potência narrativa da ópera.

Na partitura original, Tim Rescala incorporou elementos do universo musical popular da época retratada no romance, como músicas brasileiras, boleros e sucessos radiofônicos, ao discurso operístico tradicional, criando uma obra híbrida entre a ópera e o musical.

O romance do escritor mineiro conta a história de Hilda, uma jovem bela e rebelde que rompe com as expectativas ao abandonar sua vida de prestígio e refugiar-se na zona boêmia da capital mineira. Sua jornada se entrelaça com a de Frei Malthus, um jovem religioso determinado a transformar a vida dos habitantes da região. Esse encontro desencadeia uma série de conflitos éticos e sociais, em um confronto entre desejo e dever, liberdade e moralidade. Uma narrativa que encontra na ópera a linguagem perfeita para seu desenvolvimento dramático, somando-se ao panteão de grandes heroínas do gênero, como Carmen e Aída, e consolidando o caminho para a criação de uma ópera nacional que dialoga com nossa história, cores e sons.

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Orquestra Ouro Preto_Hilda Furacão, A Ópera (Foto @raphagarcia)

“Hilda tem todos os elementos para se tornar uma ópera: uma trama instigante e trágica, personagens fortes e uma grande carga emocional”, afirma o compositor Tim Rescala. Para o maestro Rodrigo Toffolo, “Hilda é uma protagonista perfeita para esse ciclo de óperas brasileiras que a Orquestra Ouro Preto vem desenvolvendo. É uma personagem feminina forte, com reflexões profundas sobre liberdade, destino e imposições sociais.”

Com esta produção, a Orquestra reafirma seu compromisso com a criação de um repertório operístico brasileiro, acessível, contemporâneo e enraizado na identidade cultural do país.

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Orquestra Ouro Preto_Hilda Furacão, A Ópera (Foto @raphagarcia)

Sobre a Petrobras
A Petrobras é uma das principais empresas do país. Atua de forma integrada e especializada na indústria de óleo, gás natural e energia, tendo como compromisso o desenvolvimento sustentável para uma transição energética justa. A Cultura é também uma energia na qual a companhia investe, patrocinando há mais de 40 anos projetos que contribuem para cultura brasileira e se fazem presentes em todos os Estados brasileiros.

SERVIÇO - TURNÊ 2025 “HILDA FURACÃO, A ÓPERA”
Quando: Dias 22 e 23 de outubro de 2025, às 20h
Onde: Teatro Guaíra (R. XV de Novembro, 971, Centro. Curitiba/PR)
Ingressos: À venda na bilheteria do teatro e no site DiskIngressos
Patrocínio: Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet)
Classificação indicativa: 12 anos

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Concerto inédito de Multipiano será apresentado neste domingo em Curitiba

Quarteto de pianistas israelenses executa obras para dois pianos e oito mãos, dia 28 de setembro, no auditório Regina Casilo
Crédito da Foto: CG Management
A capital paranaense recebe pela primeira vez a performance do Multipiano, um dos conjuntos de piano mais inovadores e aclamados da atualidade. O quarteto, composto por quatro talentosos pianistas de Israel, sobe ao palco do Auditório Regina Casillo no dia 28 de setembro (domingo), às 19 horas, para única apresentação. O programa, executado em dois pianos e oito mãos, inclui obras de grandes mestres como Bach, Mozart, Rachmaninoff e Mendelssohn. Com realização da Branco Produções e Dumas Produções, os ingressos estão à venda pela diskingressos.com.br .

Criado em 2011 na prestigiada Escola de Música Buchmann-Mehta, uma instituição conjunta da Universidade de Tel Aviv e da Orquestra Filarmônica de Israel, o Multipiano é dedicado à riquíssima literatura escrita para conjuntos de teclado. Sob a liderança do renomado pianista Tomer Lev, o grupo rapidamente conquistou atenção internacional, se apresentando em quatro continentes em salas de concerto como o Beijing Concert Hall (China), o Teatro Colón (Argentina) e o Merkin Concert Hall (EUA), além de colaborar com orquestras de classe mundial como a Royal Philharmonic Orchestra e a Orquestra Sinfônica da Rádio de Berlim.

O repertório escolhido para a turnê curitibana, prometendo uma jornada musical diversa. O público poderá apreciar:

· J. S. Bach: Concerto para 4 cravos BWV 1065
· W. A. Mozart: Larghetto & Allegro para 2 pianos
· S. Rachmaninoff: 2 peças para piano em 6 mãos
· F. Mendelssohn: Octeto Op. 20 (transcrito para dois pianos e oito mãos)
Sobre os Artistas:

O Multipiano é formado por:

· Tomer Lev: Fundador do Multipiano Ensemble, cofundador da Escola de Música Buchmann-Mehta e renomado solista internacional.
· Berenika Glixman: Aclamada por Zubin Mehta como "uma das maiores promessas" de sua geração, vencedora do Concurso Arthur Rubinstein.
· Nimrod Haftel-Meiri: Vencedor de diversos concursos nacionais em Israel, já se apresentou ao lado de Emanuel Ax.
· Lior Lifshitz: Aos 19 anos, é um talento emergente e vencedor do prêmio "Jovem Artista" da Rádio Israelense em 2020.
O grupo já lançou dois álbuns aclamados pela crítica, incluindo gravações com a English Chamber Orchestra e a Royal Philharmonic Orchestra, tendo alcançado o 6º lugar na parada clássica do Reino Unido.

Serviço: Concerto Multipiano em Curitiba

Sobre o Multipiano:
Projeto lançado em 2011, é dedicado à literatura para conjuntos de teclado. Já se apresentou em prestigiosas salas em quatro continentes e colaborou com orquestras de renome mundial. Em 2015, foi agraciado com o prêmio do Ministério da Cultura de Israel de "Melhor Conjunto de Câmara Israelense".

MULTIPIANO
AUDITÓRIO REGINA CASILLO (Rua Lourenço Pinto, 500 - Centro)
* Estacionamento gratuito no local
DOMINGO, DIA 28 DE SETEMBRO DE 2025
19 HORAS
Classificação Etária:
INGRESSOS À VENDA EM diskingressos.com.br
INTEIRA = R$ 190,00
MEIA ENTRADA = R$ 95,00 Ingressos de meia-entrada disponíveis de acordo com a legislação em vigor.

REALIZAÇÃO: BRANCO PRODUÇÕES E DUMAS PRODUÇÕES

LINK - https://www.diskingressos.com.br/evento/1393/2025-09-28/pr/curitiba/multipiano

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MARCO LUQUE VEM A CURITIBA COM NOVO ESPETÁCULO

“No sábado, dia 27 de setembro, um dos humoristas mais carismáticos do Brasil desembarca na cidade com seu novo show ´É disso que eu tô falando´, com releituras dos seus personagens mais icônicos, em única apresentação no palco do Guairão ”.

O humorista Marco Luque, um dos nomes mais queridos da comédia nacional, está na estrada com seu novo espetáculo “É disso que eu tô falando”, que reúne seus personagens mais amados em uma narrativa surpreendente e recheada de humor. Com realização da Prime e Macatranja Produções, ele chega com a nova turnê à capital paranaense no sábado, dia 27 de setembro para única apresentação no do Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175), às 21h15.

Com textos inéditos, Luque revive quatro figuras inesquecíveis – Jackson Faive, Mustafary, Mary Help e Silas Simplesmente. Cada um dos personagens ganha voz com novas histórias e situações hilárias que, juntas, formam um ato final de arrancar gargalhadas do público do começo ao fim, mostrando a versatilidade e o talento de Marco Luque para encantar plateias de todas as idades.

Jackson Faive, o motoboy paulistano, volta com toda sua irreverência e gírias típicas para contar suas aventuras urbanas mais recentes. Silas Simplesmente, o taxista, traz reflexões cômicas sobre seus casamentos mal- sucedidos e o dia a dia no trânsito. Mary Help, a diarista carismática e desastrada, promete momentos de descontração com seus causos de trabalho e conselhos imperdíveis ao público feminino. Já Mustafary, o rastafari pseudo-ambientalista chega com suas novas filosofias, no mínimo contraditórias, sobre as soluções que ele pensa ter encontrado para a resolução de todos os problemas do nosso planeta.

Com criação e direção de Marco Luque e Guilherme Rocha, “É disso que eu tô falando” é um convite para o público rir e se emocionar com esses personagens que são a cara do cotidiano brasileiro.

Os ingressos estão à venda e custam a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs) e online – www.diskingressos.com.br e na bilheteria do teatro. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
MARCO LUQUE – “É disso que eu tô falando”
Quando: 27 de setembro de 2025 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h15/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808, online – www.diskingressos.com.br e na bilheteria do teatro. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808, online – www.diskingressos.com.br, e na bilheteria do teatro Guaira somente no dia do show.
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime e Macatranja Produções

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LacDuoFim -5 SENTIDOS

Performance une música e imagens em um show que conecta arte aos aspectos terapêuticos dos sons e das paisagens visuais

Nos dias 25 e 26 de setembro o projeto LacDuoFim ocupa o Teatro de Bolso com show, oficina e live. Nesta edição, intitulada 5 Sentidos, os músicos idealizadores do projeto Eugênio Fim e Vina Lacerda recebem o público em duas sessões do show, às 20h. No dia 25 de setembro, às 18h, acontece uma oficina com os artistas e no dia 26, às 18h, será realizada uma conversa online. As duas ações trazem a temática “Desenvolvimento de novos agentes, artistas e empreendedores culturais”. Todas as atividades do projeto são gratuitas.

O show LacDuoFim - 5 Sentidos, é uma experiência sensorial que conta com projeções visuais baseadas na cromoterapia, criadas em sintonia com as frequências e atmosferas de cada tema apresentado. Nesta edição, Eugênio Fim e Vina Lacerda recebem o músico Glauco Solter Os três artistas convidam o público para uma vivência audiovisual imersiva, em um espaço onde arte, som e presença se encontram de forma simples e transformadora.

A sonoridade do show é criada pela música instrumental contemporânea, que une a organicidade dos sons acústicos com a modernidade da tecnologia musical - batidas binaurais e uma rica paleta de timbres acústicos, com instrumentos como kalimba, steel drum, logdrum, pandeiro, viola caipira, violão de nylon, entre outros.

A pesquisa musical valoriza também elementos das matrizes afro-brasileiras, dialogando com ritmos e símbolos ancestrais que ecoam na corporalidade e na escuta. O resultado é uma sonoridade única, onde a percussão e a world music dialogam com violões, viola caipira, guitarra, baixo e texturas atmosféricas, criando paisagens sonoras que transitam entre ritmos corporais e camadas etéreas de pads, synths e percussões de efeito.

Criado em 2020 pelos músicos e produtores Eugênio Fim e Vina Lacerda - artistas com reconhecida trajetória nacional e internacional, LacDuoFim é um projeto que une música instrumental contemporânea, videoarte e experiências sensoriais voltadas ao bem-estar. O LacDuoFim é fundamentado na Musicoterapia e frequências-terapia (Beat Binaural), ou "Healing Sounds". A obra se baseia no trabalho acadêmico de Eugênio Fim sobre "SONS BINAURAIS" e no livro "Música e Acupuntura" de Augusto Weber, além de outros estudos sobre o poder das frequências binaurais e da musicoterapia.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba com incentivo do Instituto Joanir Zonta - CONDOR e EBANX.

SERVIÇO

SHOW - LacDuoFim - 5 SENTIDOS

dias 25 e 26 de setembro - às 20h
Teatro de Bolso
(Rua Itupava - 1299)

ENTRADA FRANCA - retirada de ingressos 1h antes

OFICINA
dia 25 de setembro - às 18h
Teatro de Bolso
(Rua Itupava - 1299)

Entrada Franca - inscrições 1h antes no local

LIVE - Desenvolvimento de novos agentes, artistas e empreendedores culturais - com Eugênio Fim e Vina Lacerda

dia 26 de setembro, 18h - no canal: https://www.youtube.com/@CasadeArtesHelenaKolodyOficial

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40 fingers: fenômeno da música mundial chega a Curitiba

Um fenômeno musical chega ao Brasil pela primeira vez: o quarteto de violonistas italianos 40 Fingers, que possui a incrível marca de 350 milhões de visualizações na internet, começa a sua turnê em Curitiba, em única apresentação, nesta sexta-feira (26), às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). Formado em 2018 por Matteo Brenci, Emanuelle Grafitti, Enrico Maria Milanesi e Andrea Vittori, o grupo vem surpreendendo o mundo com suas incomparáveis releituras de clássicos do rock, do pop e de icônicas trilhas sonoras. Estão no repertório músicas como Sultans of Swing, Africa, The Sound of Silence, Bohemian Rhapsody, O Último dos Moicanos, Libertango e muitas outras que atravessam estilos e gerações. Os ingressos custam a partir de R$80 e já estão à venda pelo Disk Ingressos.
Unindo técnica impressionante, sensibilidade musical e criatividade, o 40 Fingers não conquistou apenas o público, mas também o respeito de músicos em todo o mundo. Estrelas como Andrea Bocelli e o guitarrista do The Police, Andy Summers, que fizeram parceria na música Bring on the Night, do The Police (vídeo). Entre seus maiores feitos, destaca-se o reconhecimento oficial do Queen, que elogiou a versão de Bohemian Rhapsody feita pelo grupo e a publicou em seu site oficial. https://bit.ly/40Fqueen.
Cada integrante do grupo traz uma bagagem musical rica e um estilo, criando uma sonoridade fresca e inovadora por meio de dedilhados complexos e arranjos elaborados. O repertório é variado, com versões de sucessos do rock e pop, além de composições autorais. A paixão pelo cinema e pelas trilhas de TV também se reflete em interpretações marcantes de temas icônicos, como Star Wars (John Williams), O Último dos Moicanos, um emocionante medley da Disney e trechos de Harry Potter.

Serviço:
40 Fingers – Show com o quarteto de violonistas italiano. Sexta-feira, dia 26, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº). Duração: 1h30. Classificação indicativa: Livre.
Ingressos:
Plateia Vermelha - R$230 e R$460 (inteira)
Plateia Azul – 200 e R$400 (inteira)
Plateia Central Laranja - R$180 e R$360 (inteira)
Plateia Lateral Amarela - R$170 e R$340 (inteira)
1º balcão Roxo – R$165 e R$330 (inteira)
1º balcão Verde – R$150 e R$300 (inteira)
2º balcão Azul Claro - R$100 e R$200 (inteira)
2º balcão Laranja Claro - R$80 e R$160 (inteira)
+ Taxa de Conveniência.
Compras:
Site do Disk Ingressos - Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 12 às 17h e das 18h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
Família Pavê (Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - de Terça à Sábado das 09h às 19h.
50% de desconto no preço de inteira para beneficiados por lei.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

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 Jovem brasileiro brilha ao lado de Katy Perry

O estudante André Bitencourt, de Indaiatuba (SP), viveu uma noite inesquecível ao subir ao palco com Katy Perry, em São Paulo, no último dia 15. Fã da cantora há 15 anos, André surpreendeu a plateia ao conversar em inglês com a estrela internacional com fluência e segurança — resultado do aprendizado acelerado que tem conquistado, mesmo antes de concluir o curso na inFlux English School. A emoção rendeu mais que aplausos: A inFlux presenteou André com um intercâmbio para a Flórida, reforçando como o aprendizado de idiomas pode transformar sonhos em realidade.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE PEÇA PREMIADA BASEADA NA PERSONAGEM NASTÁCIA, DE DOSTOIÉVSKI

A montagem conta com uma direção contemporânea e une teatro e videoarte

Espetáculo Nastácia, foto: Crédito Guto Muniz

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, pela primeira vez na cidade, o espetáculo Nastácia, vencedor do Prêmio Shell de Melhor Direção e do Prêmio APTR em 2019. A montagem fica em cartaz para dez apresentações na capital, de 24 a 28 de setembro e de 1º a 5 de outubro.

A peça reúne em cena Flávia Pyramo, Gilberto Gawronski e Lenine Martins, que dão vida à história de Nastácia Filíppovna, considerada a mais trágica das heroínas de Dostoiévski, no clássico “O Idiota”, publicado em 1869. A dramaturgia é assinada por Pedro Brício, a partir do texto original do autor russo. A ação acontece no apartamento de Nastácia, em plena celebração de seu aniversário. A ocasião, que deveria ser festiva, torna-se palco para o anúncio de seu casamento com Gánia, imposto por Totski, o oligarca que a explorou desde a infância e que agora a expõe como se estivesse em uma vitrine à venda.

Para Flávia Pyramo, idealizadora do projeto e intérprete de Nastácia, a personagem simboliza a coragem e a resiliência de uma mulher que transformou a própria vulnerabilidade em potência, lutando por dignidade mesmo diante da violência mais cruel. “Dar vida a Nastácia é habitar um corpo em sobressalto, com o coração acelerado e os olhos marejados. Sempre que me preparo para reencontrá-la, sinto uma alegria avassaladora percorrer cada parte de mim, porque a amo profundamente. Mas, ao mesmo tempo, vem a dor de um nó no estômago, pois sei que, ao contar sua história, estarei encarando os olhos de tantas outras mulheres que vivem essa tragédia real chamada violência de gênero”, comenta.

Com uma direção contemporânea que une teatro e videoarte, produzida por Cao Guimarães, a montagem ajuda a construir a narrativa de uma das personagens mais icônicas da literatura universal. O dramaturgo Pedro Brício fala sobre a escolha do recorte da montagem, que marca um ponto crucial da história, onde Nastácia encara seus algozes e a sociedade que a cerca. “O passado irrompe de repente e toma conta da cena. A força do que acontece está ali. Entendemos claramente a história; a potência do drama dos personagens é o que arrebata, por ser tão vertiginoso e por se transformar de uma hora para outra diante dos nossos olhos”, lembra Brício.

Nastácia fez estreia em agosto de 2019, em Belo Horizonte, com apresentações também no Rio de Janeiro, conquistando o Prêmio Shell (RJ) de Melhor Direção, o Prêmio APTR de Melhor Direção e o Prêmio APTR de Melhor Cenário. Em recente temporada no Festival Off Avignon 2025, na França, edição em que o Brasil foi o país convidado de honra, Nastácia foi escolhida como uma das peças favoritas (Coups de Coeur), pelo Jornal Le Dauphiné Liberé, descrita como “uma epopeia brilhante”, segundo o jornal La Terrasse.

Instalação do estilista Ronaldo Fraga
O público poderá conhecer de perto o cenário premiado de Nastácia, assinado pelo estilista mineiro Ronaldo Fraga. Indicado como melhor cenário em cinco importantes prêmios de artes cênicas brasileiras, a obra Nastácia no Salão de Dresden ficará em exposição para visitação guiada e gratuita do dia 24 a 28 de setembro e 1º a 5 de outubro, às 11h e às 16h. Além da instalação, os visitantes poderão acompanhar cinco videoartes assinadas por Cao Guimarães. São 15 vagas e as senhas começam a ser distribuídas 30 minutos antes da visita.

Oficina Gratuita – Experimento Criativo Coletivo
A atriz Flávia Pyramo vai compartilhar a experiência do processo criativo coletivo que inspirou o espetáculo Nastácia em um workshop que acontece no dia 27 de setembro, das 14h às 18h e é destinado a atores e não atores, com o objetivo de estimular e direcionar a criação individual dentro de um coletivo, promovendo o desenvolvimento artístico-cultural. Inscrições gratuitasem https://forms.gle/r7SkrYcufg4Fxb7N6

Serviço:
[Teatro] Nastácia
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: de 24 a 28 de setembro e de 1º a 5 de outubro de 2025
Horário: de terça a sábado, às 20h e domingo, às 19h
Sessão com Libras no sábado 4 de outubro, com bate-papo pós sessão
Ingressos: R$ 15 (meia para clientes CAIXA e casos previstos em lei) e R$ 30 (inteira)
Vendas: a partir do dia 20 de setembro, presencialmente na bilheteria do teatro, a partir das 10h; e online, a partir das 15h, pela plataforma Bilheteria Digital, com cota de ingressos
Duração: 1h40
Classificação: não recomendado para menores de 16 anos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações e programação completa: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 3041-2155

[Oficina] Oficina Experimento Criativo Coletivo, com Flávia Pyramo
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: sábado 27 de setembro de 2025
Horário: das 14h às 18h
Ingressos: Entrada franca mediante inscrição no site da CAIXA Cultural https://forms.gle/r7SkrYcufg4Fxb7N6
Vagas: limitadas a 20 pessoas
Classificação: não recomendado para menores de 16 anos

[Instalação] Nastácia no Salão de Dresden, do estilista Ronaldo Fraga
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: 24 a 28 de setembro e 1º a 5 de outubro
Horário: às 11h e às 16h
Ingressos: entrada franca. As senhas começam a ser distribuídas 30 minutos antes da visita
Vagas: limitadas a 15 pessoas
Classificação: 16+

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Rosa de Saron apresenta hits dos mais de 35 anos de carreira na Ópera de Arame

A banda Rosa de Saron, um dos maiores ícones do rock cristão mundial, desembarca em Curitiba no dia 21 de setembro, para única apresentação na Ópera de Arame, da turnê “Rosa de Saron – 35+”. Os músicos prometem revisitar os grandes clássicos da carreira e os novos sucessos, proporcionando aos fãs momentos nostálgicos e uma celebração de fé, amor e esperança por meio da música.

Com uma trajetória marcada por importantes conquistas, com indicações ao Grammy Latino, a banda vem superando a marca de meio milhão de ouvintes mensais no Spotify, registrou mais de meio bilhão de views no Youtube, canal que conta com 1,3 milhões de inscritos, a banda Rosa de Saron não para de lançar novidades para o público. Recentemente, conquistou pelo Catholic Music Awards, o prêmio em Melhor Canção Rock com “A Rosa e o Espinho” e em Melhor Videoclipe com a faixa “Baile das Máscaras”, provando que o talento e a relevância da Rosa de Saron continuam crescendo.

E, para o show especial na Ópera de Arame, em Curitiba, a banda promete um set list com os grandes sucessos e as novas canções. No set list não devem faltar canções como "Sem Você", "Do Alto da Pedra" e "O Sol da Meia Noite", “A Rosa e o Espinho”, “Terra do Nunca”, "Mire as Estrelas", "Sobre a Dúvida" e "Baile das Máscaras".

A banda Rosa de Saron, que iniciou a trajetória em 1988 em Campinas (SP), atualmente é formada por Bruno Faglioni (voz), Eduardo Faro (guitarra), Rogério Feltrin (baixo) e Grevão (bateria).

SERVIÇO: ROSA DE SARON EM CURITIBA

Data: 21 de setembro de 2025 (domingo)

Local: Teatro Ópera de Arame

Horário: Abertura do teatro: 18h30 / Início: 19h30

Classificação etária: Livre

Realização: Dumas Produções

Ingressos: 3º lote - a partir de R$ 105,00 (meia-entrada) + taxa administrativa

Ingressos à venda pela DiskIngressos

Link: https://www.diskingressos.com.br/evento/9331/2025-09-21/pr/curitiba/rosa-de-saron

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Jo Mistinguett apresenta “TECHNO MUNDO – sessões ao vivo” em Curitiba

Seis apresentações gratuitas unem música eletrônica brasileira, arte visual em 3D e inteligência artificial na Casa Quatro Ventos.

Na foto de Cibelle Gaidus, Jo Mistinguett e Strangepeo, a dupla se prepara para a experiência musical de Techno Mundo - sessões ao vivo que acontece de 2 a 11 de outubro na Casa Quatro Ventos.
(Para mais fotos acesse: FOTOS DE DIVULGAÇÃO "TECHNO MUNDO - SESSÕES AO VIVO" - crédito Cibelle Gaidus)

A casa Quatro Ventos em Curitiba recebe, entre os dias 2 e 11 de outubro, uma experiência sonora e visual inédita com a multiartista Jo Mistinguett. Após o lançamento digital do álbum TECHNO MUNDO, a artista traz agora ao palco o projeto “TECHNO MUNDO - sessões ao vivo”, com seis apresentações gratuitas. Durante as performances o público vai mergulhar na Música Eletrônica Brasileira (MEB) com uma abordagem tecnológica e sensorial.

A proposta é transformar o álbum lançado em maio de 2024, em uma imersão multimídia que une MEB, visualizações em 3D e Inteligência Artificial. Em cada sessão, o público vai vivenciar performances únicas que misturam som, imagem e tecnologia ao vivo. Durante as apresentações, Jo Mistinguett vai remixar ao vivo as faixas do EP TECHNO MUNDO, cortando, editando, cantando e aplicando efeitos em tempo real. Ao seu lado, Strangepeo, artista visual que vai comandar a criação de imagens 3D e projeções operadas ao vivo, integrando arte digital à performance musical.

Mais do que um espetáculo, “TECHNO MUNDO - sessões ao vivo” é uma celebração da diversidade, da arte brasileira e da potência tecnológica na criação artística. Para Jo Mistinguett, é através do olhar contemporâneo que o projeto reforça o protagonismo de artistas lgbtqiapn+ e propõe novas formas de expressão e ocupação cultural. “TECHNO MUNDO é a indústria tecnológica, é o ritmar das máquinas no calor tropical. O mundo Brasil, onde a dança vem aos prantos em meio ao eterno ressurgir da fênix”, enfatiza.

Uma das apresentações será gravada e disponibilizada com legendas no canal do YouTube da artista, garantindo acesso gratuito e inclusivo ao conteúdo.

Como parte da iniciativa, o projeto inclui a oficina gratuita "Escaneando o Mundo - Curso de Introdução ao Escaneamento 3D". Ministrada por Strangepeo, com duração de 4 horas e acesso gratuito, a oficina vai ser realizada no Estúdio Riachuelo, para 30 pessoas, com tradução em Libras, além da concessão de cinco bolsas-auxílio para transporte e alimentação, priorizando mulheres e pessoas lgbtqiapn+.

Sobre TECHNO MUNDO, um EP de MEB (Música Eletrônica Brasileira) com 3 faixas sonoras da multiartista Jo Mistinguett lançado em Maio de 2024 nas plataformas de streaming. Estilos musicais se misturam, renovam e desafiam fronteiras extrapolando limites estéticos-sonoros.

Sobre artistas

Jo Mistinguett é sonoplasta, produtora musical, trilheira, performer, DJ, pesquisadora de novas tecnologias, percepções e experimentações sonoras e artista visual. Colaborou, produziu e participou de diversos projetos artísticos e musicais. Lançou 1 álbum, 7 EPs, 3 singles e 5 remixes, assim como o disco de vinil “Apokalipse Now”. Ganhadora do Prêmio London Burning em 2007, do Prêmio Aldir Blanc – Reconhecimento de Trajetória LGBTQIA+ Paraná em 2020 e da Quadrienal de Praga 2023 com o Prêmio “Melhor Trabalho em Equipe”.

Sobre Strangepeo é produtore audiovisual e artista. Começou a trabalhar com fotografia em 2013, e transitou nas áreas de produção de vídeo, música e VJ. Uma persona que nasceu em meio às raves e o estranhamento. Seu projeto consiste em mixar diferentes áreas do audiovisual para criar um mundo fantástico focado em 3D, música e moda, inspirados pela exploração de expressão à partir da perspectiva da cultura Queer e que podem ser colecionados como NFT.

Serviço TECHNO MUNDO - sessões ao vivo

Dias: 2, 3, 4, 9, 10 e 11 de outubro de 2025
Horário: 20h
Local: Casa Quatro Ventos (Rua da Paz, 51)
Ingresso: Gratuito (lugares limitados)

Escaneando o Mundo - Curso de Introdução ao Escaneamento 3D
Data: 08/11/2025
Horário: 14h às 18h
Local: Estúdio Riachuelo (Rua Riachuelo, 407)
Inscrições gratuitas: @jomistinguett

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Orquestra realiza estreia nacional de novo espetáculo em Ponta Grossa

Ponta Grossa será o palco para a estreia nacional do concerto “Sinfonia das Águas”, mais nova produção da orquestra Ladies Ensemble. O espetáculo terá única apresentação na cidade no dia 24 de setembro (quarta-feira), às 20h, no Auditório da Associação Comercial de Ponta Grossa (ACIPG), com entrada franca. Sediada em Curitiba, a Ladies Ensemble é a primeira orquestra do país composta exclusivamente por mulheres e conta com grande prestígio na cena da música erudita.

Os ingressos devem ser retirados antecipadamente por meio do site Sympla, no link: www.sympla.com.br/evento/lgc/3127776

Com patrocínio da Sanepar, a montagem é apresentada pelo Ministério da Cultura, por intermédio da Lei Rouanet. Tem apoio do Solar do Rosário, Auditório Regina Casillo, Alcion Bubnak e Cia da Roupa.

Formada por 22 musicistas, a orquestra tem direção artística de Fabiola Bach Akel e regência do maestro Alexandre Brasolim. Neste espetáculo, contará também com a participação da bailarina Helena Honesko, além de introdução apresentada pela professora Clarice Miranda, especialista em música clássica.

Todos esses elementos costuram um concerto que mescla inspirações do elemento água com uma história de amor. Essa, por sua vez, foi baseada em fatos reais e que retratam a saga dos imigrantes europeus que participaram da construção do Brasil e deixaram marcas profundas e histórias ligadas ao Paraná e, em especial, a Ponta Grossa e Região dos Campos Gerais, como conta Fabiola.

“A linha condutora é a história de dois casais de imigrantes que chegam ao Brasil, sendo que um deles é formado por uma espanhola e um francês e o outro por alemães do Volga. Esse enredo será contado na introdução da professora Clarice”, explica Fabiola. “A partir daí, apresentamos um repertório de música clássica que traz composições de alguns dos países que formaram nossa identidade multicultural, passando por nações como Alemanha, França, Espanha, Portugal, Itália e Ucrânia, além de composições árabes e do Brasil. Como todos os imigrantes naquela época – século XIX - vieram pelo mar e se deslocavam muito por rios, costuramos o repertório com músicas que também relembram a poesia das águas”.

A estreia nacional será em Ponta Grossa justamente para homenagear a cidade e sua história. “Criamos o espetáculo especialmente para estrear aqui, a pedidos da Sanepar, que patrocina o evento”, completa Fabiola.

Repertório e história

O programa completo da “Sinfonia das Águas” traz as seguintes composições: “O Carnaval dos Animais – Aquário” (Camille Saint-Saëns), “Canção do Mar” (Dulce Pontes), “Os Barqueiros do Volga” (Mily Balakirev), “Ondas do Danúbio” (Ion Ivanovici), “O Carnaval dos Animais – O Cisne” (Camille Saint-Saëns), “España Cañi” (Pascual Marquina Narro), “Aqua Marine” (Paco Cepero), “Cavalleria Rusticana – Intermezzo” (Pietro Mascagni), “Ya Rayah” (Rachid Taha), “Salut d’Amour” (Edward Elgar), “Bukovyns’kyy Skrypal” (música folclórica ucraniana) e “Rio Paraná” (Telmo de Lima Freitas).

Fundada em 2009, em Curitiba, Ladies Ensemble é a primeira orquestra brasileira exclusivamente formada por mulheres. Foi criada por Fabiola Bach Akel, que também toca viola no grupo, a partir de um quarteto de cordas que fez sua primeira apresentação um ano antes, no Museu Oscar Niemeyer. Desde 2020, tem como casa o auditório Regina Casillo, dentro do espaço cultural curitibano Solar do Rosário, onde ensaia e mantém temporadas. O grupo também já se apresentou em importantes palcos do Paraná e brasileiros, como a Sala São Paulo, na capital paulista.

“Sinfonia das Águas”, com a orquestra Ladies Ensemble

Quando: dia 24 de setembro (quarta-feira), às 20h.

Local: Auditório da Associação Comercial de Ponta Grossa (ACIPG)

Endereço: Av. Visc. de Taunay, 1855 – Ronda, Ponta Grossa- PR

Ingressos: www.sympla.com.br/evento/lgc/3127776

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Show Falando de Amor, no Teatro Paiol, marca retorno de Bernini aos palcos

Cantor e compositor paranaense, que concilia as carreiras de músico e dentista, celebra as diferentes formas de amor, em espetáculo com direção musical de Wagner Bennert

O cantor e compositor paranaense Bernini apresenta, no próximo dia 10 de outubro (sexta-feira), no Teatro Paiol, o novo show Falando de Amor, com composições inéditas que celebram diferentes formas de amor. Com direção musical de Wagner Bennert, o espetáculo marca o retorno do artista aos palcos.

Reconhecido pelo trabalho como ortodontista em Curitiba (PR), o dentista, mestre em Biologia e Medicina do Sono, Rosalvo Amaral Junior – que adotou o nome artístico Bernini em homenagem à mãe – retoma a carreira musical após 15 anos do lançamento do álbum Tanta Poesia.

Segundo o cantor e compositor, a volta aos palcos é resultado do reencontro com o baixista Wagner Bennert. “Tocamos juntos quando, aos 40 anos, resolvi me dedicar à música. Ao completar 60 anos, resgatei o contato dele para que me ensinasse harmonia no violão. As aulas viraram parceria musical: a gente criava a melodia em um encontro e eu voltava com as letras das músicas no seguinte. Depois de compor 12 músicas, o reencontro virou show”, conta Bernini.

Falando de Amor: filosofia, poesia e música

O espetáculo Falando de Amor propõe uma reflexão sobre o que é o amor em sua essência e não apenas no “plano ideal”. Segundo Bernini, a inspiração para o repertório surgiu do capítulo “Amor Dever ou Devir”, do site de Filosofia “Razões Inadequadas”. “A partir da indicação feita pela minha filha comecei a ouvir o podcast Imposturas Filosóficas, em que dois filósofos jovens falam sobre como encarar o amor de formas diferentes daquelas que aprendemos na infância. Isso mudou a minha visão e guiou os recortes que formam o novo show. Todas as composições têm sentido sobre olhar o amor de formas diferentes, em tempos em que precisamos muito falar de amor”, explica.

Preparadora vocal do artista, a professora de canto Jô Nunes – que também fez parte do lançamento do disco Toda Poesia – conta que o show é “uma costura no tempo sobre o amor através do olhar do Bernini, as etapas da vida dele e a forma como ele entende esse sentimento em diversas camadas. O Bernini é uma pessoa muito musical e tem uma facilidade que é inata: muita delicadeza na interpretação, um timbre de voz muito delicado e, ao mesmo tempo, uma presença bonita. O público pode esperar muita entrega, dedicação e uma banda maravilhosa”, diz.

Com inspirações pessoais que vão de Zeca Baleiro e Lenine, a Emicida, Rubel e Ana Cañas, o show conta com direção musical e contrabaixo de Wagner Bennert, bateria de Leandro Superchinski, teclado de Ana Júlia Lima e violão e guitarra de Marcos Vizetti. Os ingressos podem ser acessados no site Disk Ingressos e custam de R$24 (meia-entrada) a R$48 (inteira).

De Rosalvo a Bernini

Cercado por uma família musical, Rosalvo Amaral Junior canta desde os cinco anos. Na radiola de casa, escutava Chico Buarque, Zé Ramalho, Caetano Veloso e Roberto Carlos. Na adolescência, aprendeu a tocar violão, uma habilidade que se tornou importante nas rodas de faculdade de Odontologia, mas que ficou adormecida com a escolha pela carreira de dentista.

O ‘empurrão’ para soltar a voz novamente veio da ex-esposa, que, por sentir falta da música em casa, comprou um violão novo para o “artista dentista”. O incentivo o levou a se inscrever no Conservatório Municipal para voltar a tocar o instrumento, mas a paixão reacendeu com o curso de Canto Popular. Após três anos de aula, a retomada do hobby começou a abrir os horizontes para um futuro profissional na música.

Aos 40 anos, Rosalvo decidiu renascer. Dessa vez, como Bernini. Em sua festa de aniversário, o cantor se comprometeu a gravar um CD caseiro para dar aos familiares e amigos. A proposta, que começou como brincadeira, se tornou um compromisso profissional e, em 2007, foi lançado o CD Tanta Poesia. Quem o ajudou na missão, foi o produtor de eventos culturais e produtor musical Juracy de Almeida, irmão de Oswaldinho do Acordeon. “Me surpreendi com seu talento musical. Bernini é um poeta e isso o torna um letrista de mão cheia”, ressalta.

Sobre o retorno do cantor e compositor aos palcos, o produtor cita o ditado: “A felicidade não é o destino e sim o caminho. Afinal, começar aos 20, 30, 60 anos não é obstáculo e sim uma realização. A vida é o hoje e agora, nós temos muito mais que aprender do que ensinar”, finaliza.

Serviço: Show Falando de Amor com Bernini

Local: Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho, Curitiba - PR).
Data: 10 de outubro de 2025 (sexta-feira) às 20h30.
Ingressos: a partir de R$24 (meia-entrada) a R$48 (inteira), disponível no site Disk Ingressos

Ficha técnica:
Voz: Bernini (@berninimusicaepoesia)
Direção musical e contrabaixo: Wagner Bennert (@wagnerbennertbaixista)
Bateria: Leandro Superchinski (@leandrosuperchinski)
Violão e guitarra: Marcos Vizetti (@marcosvizetti)
Teclado: Ana Júlia Lima (@anajuliaalima)
Iluminação: Nadia Luciani (@nadiamluciani)
Arte e design: Camilla Diaz (@camitrrsdz)
Figurino: Ozenir Ancelmo (@oz__atelier/escola)
Vídeo: Rodrigo Milek (@plymsocialmedia)
Fotografia: Celso Margraf (@celsomargraf)
Patrocínio: Clínica Odontológica CenpreOrto (@cenpreorto/cenpreorto.com.br)

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Natal do Bradesco no Palácio Avenida celebra 35 anos com apresentações em dois finais de semana de dezembro

Imagem: Divulgação Bradesco

Setembro de 2025 – Um dos eventos natalinos mais emocionantes e tradicionais do Brasil chega à sua 35ª edição: o Natal do Bradesco no Palácio Avenida, em Curitiba. Neste ano, o espetáculo será ainda mais especial, com apresentações em dois finais de semana consecutivos: 5 (ensaio), 6 e 7 e 12, 13 e 14 de dezembro, sempre às 20h15, no centro da capital paranaense.

Com o tema “O Palácio Mágico do Natal”, o evento promete encantar o público e reforçar os valores de conexão, afeto e celebração que marcam essa época do ano. Desde 2016 sob responsabilidade do Bradesco, o espetáculo de Natal do Palácio Avenida conta com um coral formado por 90 crianças e adolescentes de instituições de acolhimento, que dão vida à apresentação a partir das janelas do icônico edifício histórico.

“Celebrar os 35 anos do Natal do Palácio Avenida é motivo de grande orgulho para todos nós. O evento já faz parte da memória afetiva de milhares de pessoas e é um verdadeiro símbolo da magia do Natal no Brasil. Neste ano de comemoração do espetáculo, ampliamos os dias de apresentação, fortalecendo esse sentimento e permitindo que mais famílias e visitantes vivenciem essa experiência única”, destaca Nathália Garcia, diretora de Marketing do Bradesco.

A direção musical permanece sob o comando da maestrina Dulce Primo, que celebra mais de três décadas à frente do espetáculo, reconhecida por sua sensibilidade artística e contribuição à história do Natal no Palácio Avenida, e tem Camilo Carrara como arranjador.

Serviço
Evento: Natal do Bradesco no Palácio Avenida
Tema: “O Palácio Mágico do Natal”
Datas das apresentações: 5 (ensaio geral), 6, 7, 12, 13 e 14 de dezembro
Horário do ensaio e das apresentações: 20h15
Local: Palácio Avenida – Centro de Curitiba/PR

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Country Rock e música cigana no Jokers

Country rock e música cigana marcam um fim de semana musical eclético no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro-Histórico). Na sexta-feira (19) a tradicional banda de country rock Hillbilly Rawhide está de volta ao palco da casa. E no sábado (20) tem a noite “Máfia Gitane” com show da banda Club Gitane numa festa temática com repertório especial, ambiente instagramável e decoração inspirada nos filmes de gângster. Convidado especial o músico Décio Caetano.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 24 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 20 de setembro:

SEXTA 19 SET, 22 horas – Hillbilly Rawhide. Apresentação da banda no palco principal do Jokers. Uma noite com repertório de outlaw country rock. Ingressos R$20 – a partir das 21h.

SÁBADO 20 SET, 19 horas – Máfia Gitane – Show com a banda Club Gitane. Festa temática com repertório especial, ambiente instagramável e decoração inspirada nos filmes de gângster. E como convidado especial o músico Décio Caetano para abrir a noite. Ingressos antecipado R$30 – pelo link: goingressos.com.br/evento/mafia-gitane

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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Curitiba recebe espetáculo em tributo ao ABBA

Já pode colocar na agenda: 05 de outubro, o Teatro UP Experience será palco de um espetáculo fascinante. “ABBA ALIVE – O tributo mais próximo do original”, revive e relembra a história de uma das maiores bandas da música pop dos anos 70 e 80, com seus grandes sucessos.

O espetáculo é composto por Tom de Camargo (Benny Andersson), Cid Lima (Bjorn), Lissandra Lima (Agneta), Vanessa Amaral (Frida - Anni Frid) e ainda pelo baterista João Bosco e pelo baixista Álan Face.

Uma viagem musical que surpreende e encanta. É para os saudosos fãs do ABBA ou mesmo para a nova geração de fãs, que nunca tiveram a oportunidade de assistir a uma apresentação do grupo Sueco. Com “ABBA ALIVE – O TRIBUTO MAIS PRÓXIMO DO ORIGINAL” você vai reviver os melhores momentos de nossas vidas, desfrutando de todos os seus hits favoritos, incluindo ‘Dancing Queen’ (o maior sucesso da banda até hoje), ‘Waterloo’, ‘Mamma Mia’, ‘The Winner Takes it All’, ‘Super Trouper’, ‘Fernando’, ‘Take A Chance On Me’ e muito mais... VENHA CONFERIR!!! ESPERAMOS VOCÊ...

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Fernando e Sorocaba surpreendem o público com delivery de churrasco por drones no Churrasco On Fire Curitiba

Com ingressos esgotados e open churras premium, o evento aconteceu na tarde de sábado
O último sábado marcou mais uma edição de sucesso do Churrasco On Fire, evento gastronômico e musical idealizado pela dupla Fernando e Sorocaba. Realizado na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba, no Paraná, o festival teve todos os ingressos esgotados dois dias antes do evento e reuniu o público para uma tarde de música, experiencias gastronômicas e ações imersivas.
O open churras premium foi um dos grandes destaques. Sob o comando do Team On Fire, mais de quatro toneladas de proteína foram preparadas em cortes nobres como picanha, brisket, costela fogo de chão, chorizo e chicken lollipop. Os participantes ainda puderam degustar acompanhamentos clássicos, massas, legumes grelhados e a tradicional panqueca de doce de leite como sobremesa.
Um dos momentos mais surpreendentes do Churrasco On Fire em Curitiba foi a ação inédita de delivery com drones. Oito equipamentos sobrevoaram a Pedreira Paulo Leminski de forma simultânea, entregando churrasco diretamente ao público durante o show de Fernando e Sorocaba.
A iniciativa inovadora reforçou a proposta do Churrasco On Fire e da dupla Fernando e Sorocaba de unir tecnologia, gastronomia e música em uma experiência completa e inesquecível.
Outro ponto que chamou atenção do público foi a Máquina do Churrasco, carreta exclusiva criada pela dupla em parceria com a Camaleão Cenografia e a Artmill. Com 40 m² na área fechada e 350 m² abertos, o espaço se transformou em um verdadeiro espetáculo visual e gastronômico, com roda-gigante de cortes especiais e esteira que leva hambúrgueres frescos diretamente do segundo andar da estrutura.
O show da dupla Fernando e Sorocaba teve duração de três horas, com produção musical assinada por Fernando e um repertório exclusivo pensado especialmente para o evento. A apresentação aconteceu no maior palco itinerante da América Latina, com 12 módulos interconectados e uma cenografia que se transforma ao longo da apresentação, alcançando mais de 10 metros de altura. A direção criativa é assinada por Sorocaba em parceria com a Camaleão Cenografia e a direção executiva pela Ross Produções.
A Ford levou para a Pedreira Paulo Leminski ativações especiais com o Car Display, que permitiu ao público explorar diferentes modelos da marca. O momento mais marcante da parceria aconteceu quando Sorocaba surgiu de surpresa no palco da Ford, em cima da picape F-150, arrancando aplausos e emoção da plateia. A Irriga Brasil também esteve presente, oferecendo pontos de hidratação para garantir o conforto do público durante toda a programação.
“Ingressos esgotados e uma das maiores edições do ano! Obrigado, Curitiba. O Paraná sempre vai ter um lugar especial em nossos corações. Que sábado lindo”, conta Fernando.
"A cidade de Curitiba tem um lugar especial em nossos corações. Temos muitos fãs maravilhosos e uma conexão muito importante com a cidade! Até a próxima, se Deus quiser", complementa Sorocaba.
O Churrasco On Fire segue consolidado como o maior evento gastronômico e musical do Brasil, unindo experiências completas que ativam todos os sentidos. Curitiba mais uma vez recebeu a dupla com ingressos esgotados e protagonizou uma edição especial do festival. A agenda segue intensa com próximas paradas: sábado, dia 20 de setembro, em Poços de Caldas (MG), 4 de outubro, em Piracicaba (SP), 11 de outubro, em Três Lagoas (MS), 25 de outubro, em Ribeirão Preto (SP), 1º de novembro, em São Paulo (SP), 22 de novembro, em Toledo (PR), 13 de dezembro, em Presidente Prudente (SP), e encerra o ano em 28 de dezembro, em Balneário Camboriú (SC

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Ingressos esgotados! Fernando e Sorocaba desembarcam em Curitiba com Churrasco On Fire na tarde de amanhã

O evento conta open churras premium, o maior palco itinerante da America Latina e muitas novidades 

O Churrasco On Fire, idealizado pela dupla Fernando e Sorocaba, acontece amanhã, dia 13, Curitiba, no Paraná. O evento já está com ingressos esgotados.
Com o maior palco itinerante da América Latina, um open churras premium e uma proposta imersiva que ativa todos os sentidos, o evento será no dia 13 de setembro, na Pedreira Paulo Leminski, o maior palco a céu aberto da América Latina. e promete uma tarde inesquecível de música, sabores, surpresas e novas ativações.
"A cidade de Curitiba tem um lugar especial em nossos corações. Temos muitos fãs maravilhosos e uma conexão muito importante com a cidade! Espero todos vocês lá”, conta Sorocaba.
"Estamos felizes em trazer o Churrasco On Fire novamente para Curitiba! Mal podemos esperar para celebrar essa tarde única com todos os nossos fãs maravilhosos e amigos", complementa Fernando.
Fernando e Sorocaba apresentam um show de três horas com produção musical assinada por Fernando e repertório exclusivo, pensado especialmente para o Churrasco On Fire. A apresentação acontece no maior palco itinerante da América Latina, com 12 módulos interconectados espalhados pelo evento. A estrutura cenográfica, com mais de 10 metros de altura, se move e se transforma ao longo da apresentação, criando uma experiência imersiva inédita no país. O projeto tem direção criativa de Sorocaba e da Camaleão Cenografia e direção executiva da Ross Produções.
A open churras é comandado pelo Team On Fire, um time de mestres churrasqueiros que prepara com excelência vários cortes nobres como picanha, brisket, costela fogo de chão, chorizo e chicken lollipop. Ao todo, serão mais de 20 opções de carnes, além de acompanhamentos clássicos como arroz carreteiro, pão de alho, farofa, massas, legumes grelhados e a tradicional panqueca de doce de leite como sobremesa, tudo incluso no ingresso.
O coração do festival pulsa no ritmo da Máquina do Churrasco, uma carreta exclusiva de 40m² fechada e 350m² aberta, criada pela dupla em parceria com a Camaleão Cenografia e a Artmill. Um verdadeiro espetáculo visual e gastronômico, onde o público poderá acompanhar cada etapa do preparo dos alimentos, com destaque para a roda-gigante de cortes especiais e o sistema de esteira que entrega hambúrgueres frescos diretamente do segundo andar da carreta.
O Churrasco On Fire reforça também a parceria com a Ford, com destaque para a participação especial da nova F-150, maior picape do mundo, que já surpreendeu o público em outras edições ao fazer parte do espetáculo de forma interativa e surpreendente. Além disso, o Car Display da Ford permite que os participantes explorassem os detalhes impressionantes de diversos veículos da marca, enquanto os espaços para fotos viraram cenários perfeitos para registros especiais. Outra ativação é a parceria com a Irriga Brasil, que levou pontos de hidratação estratégicos para o público se refrescar durante o Churrasco On Fire.

Serviço - Churrasco On Fire em Curitiba
Data: 13 de setembro
Horário: 15h
Local: Pedreira Paulo Leminski - R. João Gava, 970 - Abranches, Curitiba - PR, 82130-010
Ingressos esgotados