Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Maestro Roberto Tibiriçá assume a Orquestra Sinfônica do Paraná em concerto com repertório brasileiro e promete novidades para 2023

O maestro Roberto Tibiriçá assume como diretor musical e regente titular a Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) com repertório brasileiro no próximo domingo (27). No programa estão as icônicas Três Danças e Choro Para Piano, de Mozart Camargo Guarnieri, e as Bachianas nº 8, de Heitor Villa-Lobos, encerrando a temporada de 2022 da Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP). O concerto que serve como boas-vindas ao condutor acontece no auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão) às 10h30, com a participação especial da pianista Olga Kopylova. Os ingressos já estão à venda.

“Sou convidado da OSP já há muitos anos e agora me elegeram como regente titular, o que me deixou muito honrado e muito feliz, porque gosto muito dos colegas e sou sempre muito bem recebido”, conta o maestro. “A orquestra cresceu muito e acredito que vamos poder fazer um grande trabalho”, completou Tibiriçá, que já prepara o concerto do próximo domingo, focado na obra de forte caráter modernista de “dois dos maiores compositores brasileiros de música erudita”, para poder “valorizar a nossa cultura brasileira” e homenagear os 100 anos da Semana de Arte Moderna de 1922.

“Poder contar com a experiência do maestro Tibiriçá à frente da nossa orquestra é um presente que o Teatro Guaíra oferece ao público paranaense”, afirma Cleverson Cavalheiro, diretor-presidente do Centro Cultural Teatro Guaíra. “Estamos muito felizes que ele tenha aceitado o convite e ansiosos para poder mostrar ao público tudo o que estamos planejando para a próxima temporada”, finalizou.

Olga Kopylova
A solista convidada pelo Centro Cultural Teatro Guaíra para tocar no concerto deste domingo é bastante íntima da obra. Pianista uzbeque radicada no Brasil desde 2000, Olga Kopylova gravou há pouco uma versão (ouça aqui, no Spotify // https://open.spotify.com/track/1mn3GfQyWqykF9o5pmw34i?si=E__1vn3mQoyisC1gF3BK-g&context=spotify%3Aartist%3A10b6IIxvCkupBJNb1gRW1U&nd=1) dos choros de Camargo Guarnieri regida por Tibiriçá. “Amo esses dois compositores e já toquei e gravei várias músicas deles, justamente por atribuir inestimável valor a ambos”, conta.

“Como eu nunca tinha tocado com a Orquestra Sinfônica do Paraná e essa será a minha primeira vez, estou confiante de que vai ser um concerto muito especial, por se tratar de uma importante orquestra brasileira, com uma tradição de longa data e sinto gratidão por poder estar inserida neste contexto de tocar música brasileira”, afirma Kopylova, que desde 2000 atua como pianista titular da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Maestro Tibiriçá reforça a expectativa, elogiando a técnica de Olga: “ela é uma pianista refinadíssima, excelente”.

Concerto
Tanto Mozart Camargo Guarnieri quanto Heitor Villa-Lobos são fruto do espírito modernista que tomou o Brasil no contexto da Semana de Arte Moderna de 1922 – o primeiro foi por muitos anos protegido de Mário de Andrade, um dos grandes expoentes do grupo de artistas. Ambos irão, ainda que de formas diferentes, unir o erudito ao popular (com destaque para a incorporação dos ritmos do choro, tocados nas ruas por músicos amadores, às composições para orquestra), buscando inspiração em todo tipo de fonte para criar algo tão original quanto brasileiro.

“É um concerto que representa de uma forma marcante os temas e ritmos com coloração tipicamente brasileira”, comenta Olga Kopylova. Ela completa dizendo que “o gingado e embolado transpassam a composição inteira, do início ao fim, desafiando o intérprete a procurar pelo equilíbrio entre a flexibilidade dos fraseados e dos ritmos e precisão da participação orquestral. O solista precisa achar uma maneira de alcançar a liberdade em cada frase enquanto a orquestra responde com um acompanhamento sólido”.

Temporada 2023
“A nossa grande preocupação é agradar ao público”, crava o maestro Tibiriçá sobre o que está planejando para a temporada de 2023. Ele não entrega tudo, guardando algumas boas surpresas que serão reveladas em momento oportuno, mas já dá para ter uma ideia do que os paranaenses podem esperar para o próximo ano. A perspectiva, revela ele, é um repertório bem eclético, com solistas internacionais e grandes produções.

“Teremos um concerto do dia das Mães que vai ser uma surpresa muito boa para todos os públicos; vai ter um grande concerto de aniversário da OSP, no dia 28 de maio, com coro, orquestra e solistas; depois temos algumas reapresentações, de pequenas óperas no Guairinha; La Traviatta, a ópera mais famosa do repertório lírico, uma grande produção em parceria com a Fundação Clóvis Salgado; e récitas do Balé Quebra-Nozes, do Tchaikovski, junto do Balé Teatro Guaíra”, finaliza o maestro, com uma palhinha de tudo de bom que vem por aí.

Serviço
Concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná, com Maestro Roberto Tibiriçá
27 de novembro, 10h30 – Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão.
Tempo de duração do espetáculo: 90 minutos
Classificação etária: 7 anos
Ingressos: Inteira: R$ 20,00 (vinte reais); Meia: R$ 10,00 (dez reais)
Ticket Fácil – https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-concerto-osp-maestro-roberto-tibirica.aspx

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Nova companhia de ópera de Curitiba faz sua estreia com o espetáculo “La Sonnambula”

Estrelada pela soprano ítalo-brasileira Ornella de Lucca, Companhia Santa Cecília se apresenta no próximo dia 27 de novembro, no Guairinha

Curitiba acaba de ganhar uma nova companhia de ópera. Trata-se da Companhia Santa Cecília, que faz sua estreia com o espetáculo “La Sonnambula”, que será apresentado no próximo dia 27 de novembro (domingo), às 20 horas, no Guairinha (auditório Salvador de Ferrante).

Com direção musical de Thiago Plaça Teixeira, o concerto lírico será estrelado pela soprano ítalo-brasileira Ornella de Lucca, que acaba de voltar para a capital paranaense após uma temporada de trabalhos e estudos na Itália. Formada pela conceituada Universität Mozarteum de Salzburg, da Áustria, ela já participou de vários concertos, óperas e operetas tanto no Brasil quanto no exterior, cantando papéis principais.

Em “La Sonnambula”, Ornella será acompanhada pelo tenor Vitorio Scarpi, pelo barítono Cláudio de Biaggi, pela também soprano Melissa Bergonso e pela mezzo-soprano Diana Danieli. Com formações variadas e diversos trabalhos já realizados, todos eles integram a Companhia Santa Cecília, sendo naturais do Paraná e residentes de Curitiba.

O coro será formado pelos cantores líricos convidados Lívia Ribeiro, Maria Julia Mello e Paloma López (sopranos); Maico Sant’Anna, Mario Malinconi e Odair Sebaniski (tenores); e Divonei Scorzato, Johann Kamien e Roberto Guimarães (baixos). A narração será feita pelo ator Renet Lyon.

A orquestra que tocará na montagem de estreia é composta por músicos de Curitiba que também participam de outros grupos da cidade, como Orquestra Sinfônica do Paraná, Camerata Antiqua de Curitiba e Orquestra Filarmônica da UFPR. Eles contarão com a regência do maestro Felipe Biesek.

La Sonnambula

A ópera La Sonnambula, do compositor italiano Vicenzo Bellini, é dividida em dois atos, tendo sido apresentada pela primeira vez no Teatro Carcano, em Milão, em 1831. A ação acontece em uma vila suíça no início do século XIX. Amina (que será interpretada por Ornella de Lucca) - filha adotiva de Teresa (Diana Danieli), dona do moinho da vila - comemora seu noivado com Elvino (Vitorio Scarpi), um jovem e rico fazendeiro.

Durante os festejos, chega um misterioso estrangeiro, que é, na verdade, o Conde Rodolfo (Cláudio de Biaggi), que retorna à vila de sua infância depois de muitos anos. O Conde hospeda-se naquela noite na hospedaria da vila, cuja proprietária é Lisa (Melissa Bergonso), apaixonada por Elvino.

Ninguém sabe, mas Amina é sonâmbula e justamente naquela noite perambula pela vila chegando até o quarto do Conde. Vendo a moça em estado de sonambulismo, o Conde discretamente se retira, mas a presença dela no quarto é descoberta por Lisa e revelada, dando origem a um grande conflito.

FICHA TÉCNICA:

Direção musical e correpetição: Thiago Plaça Teixeira.

Solistas: Ornella de Lucca, Vitorio Scarpi, Cláudio de Biaggi, Melissa Bergonso e Diana Danieli.

Coro: Lívia Ribeiro, Maria Julia Mello, Paloma López, Maico Sant’Anna, Mario Malinconi, Odair Sebaniski, Divonei Scorzato, Johann Kamien e Roberto Guimarães.

Ator/narrador: Renet Lyon.

Regência: Felipe Biesek.

Violino I: Ângelo Martins da Silva (spalla), Pablo Malagutti, Paulo André Hübner,

Pedro Ferreira, Vinícius Henrique Batista e Vitor Andrade.

Violino II: Dan Tolomony (chefe de naipe), Cesar Augusto Vieira, Everton Escorissa Santos e Vinicius Marini Woicolesko.

Viola: Jader da Cruz (chefe de naipe) e Fabiane Nishimori Ferronato.

Violoncelo: Samuel Pessatti (chefe de naipe) e Bruno Vinicius Rosa.

Contrabaixo: Vitor Vieira da Costa.

Flauta: Denusa Castellain.

Oboé: Maicon Alves Nogueira.

Clarinete: Elvis Willian Ferreira Tosta e Karine Leticia Fragoso.

Fagote: Juliano Pontes.

Trompa: João Gustavo Schmidt Braz e Weber Alesandro Gomes.

Trompete: Otavio Rasera.

Tímpano: Ivan Souza Lemes.

Iluminação: Lucas Amado.

Projeções: Lumen Audiovisual.

SERVIÇO:

Ópera “La Sonnambula”

Quando: 27 de novembro (domingo)

Onde: Teatro Guaíra (Auditório Salvador de Ferrante - Guairinha). Rua XV de Novembro, 971, Centro, Curitiba.

Horário: 20 horas

Duração do espetáculo: uma hora e trinta minutos

Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia)

Classificação etária: 7 anos

Venda de ingressos: site Ticket Fácil (https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-concerto-lirico-la-sonnambula-de-bellini.aspx)

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Show da dupla Bruno e Marrone tem nova data em Curitiba

O show da dupla Bruno e Marrone, que aconteceria nesta quinta (24) em Curitiba, na Live Curitiba, mudou a data para o dia 22/12, para deixar as festas de fim de ano ainda mais especiais. Quem adquiriu os ingressos, poderá utilizá-los na nova data, e quem não conseguiu agora tem mais uma chance de garantir a presença em mais um show incrível, com os maiores sucessos da carreira da dupla sertaneja.

Turnê em comemoração aos 36 anos de carreira

A trajetória de Bruno e Marrone começou em 1986 e hoje colecionam sucessos, com uma discografia que vai do vinil ao digital. “Dormi na Praça”, “Vai dar Namoro”, “Que Pescar que Nasa” e “Ligação Urbana” são algumas das músicas clássicas da banda, que ao longo da carreira lançou mais músicas que emplacaram como “Vidro Fumê", “Na Conta da Loucura”, “Facas”, “Ciclo Vicioso” e o último lançamento “Deixa Ela em Paz”.

As parcerias durante a carreira vão desde Chitãozinho & Xororó e Leonardo, até Henrique e Juliano, com quem gravaram a última música lançada. Hoje contam com uma média de 140 shows no ano, todos eles aclamados e muito esperados pelo público. No Spotify, somam quase 4,5 milhões de ouvintes mensais. Hoje, os cantores podem se considerar artistas ativos em todos os meios de veiculação do mercado musical, e atingiram a tão sonhada exposição 360, chegando cada vez a mais fãs.

Serviço
Data: 22 de dezembro de 2022
Hora: a partir das 21h
Local: Live Curitiba - R. Itajubá, 143 - Novo Mundo, Curitiba - PR, 81050-040
Ingressos: https://uhuu.com/evento/pr/curitiba/bruno-marrone-10817?queueittoken=e_principal~q_9b362741-e15c-46bc-b8af-863c4e9cfa4f~ts_1666810418~ce_true~rt_safetynet~h_66d075467fa9ece086d8e18b9fadafd648bfcbbfced7aea5496c49fb6ee224ed#/

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

PRIME ROCK BRASIL AGITA A PEDREIRA COM MAIS DE DEZ HORAS DE MÚSICA NACIONAL

“Após três anos, o festival dos clássicos do rock nacional volta a Curitiba neste sábado, dia 26 de novembro, para a sua terceira edição, na Pedreira Paulo Leminski. Programação reúne bandas e artistas que marcaram o pop rock brasileiro”.

Enquanto a década de 1980 vai ficando mais distante no tempo, a qualidade do rock brasileiro feito nessa época parece ficar apenas cada vez mais evidente. Este momento único na história, em que grandes nomes do rock nacional surgiram revolucionando o cenário musical e cultural do Brasil ficou marcado no coração e nos ouvidos de toda uma geração e agora pode ser revivido no Prime Rock Brasil, único festival que reúne representantes das maiores bandas do rock nacional de todos os tempos. Com realização da Prime, Curitiba recebe a terceira edição do evento no sábado, dia 26 de novembro, na Pedreira Paulo Leminski (R. João Gava, s/nº), no maior palco da América Latina. A trilha sonora dessa viagem no tempo fica a cargo de uma lista de atrações que reúne nada menos que um dream team do pop rock nacional: Jota Quest, Capital Inicial, Paula Toller, Titãs, Humberto Gessinger, Blitz e Nando Reis, com show de abertura do trio Colomy. Os portões abrem às 11h30 e a programação tem início a partir das 13h (Colomy) e Nando Reis abre o line-up principal às 14h, portanto o público deve chegar cedo!
Criado em Curitiba em 2018, o festival, que volta à capital paranaense após três anos, rompeu as fronteiras locais e foi a outras cidades, como Recife (2019) e Belo Horizonte (2019) – e este ano, realizou uma edição na Esplanada do Estádio Mineirão, com ingressos esgotados. Mac Lovio Solek, idealizador do projeto, celebra a consolidação e a expansão do Prime Rock Brasil como a realização de um sonho, compartilhado por ele com vários grupos e artistas daquela geração. “Nós criamos um evento para ser anual em Curitiba, mas ganhou uma dimensão e outros caminhos extremamente empolgantes. Isso tudo não seria possível se não tivéssemos o apoio de todos os artistas que participam desse projeto, porque eles também se tornaram parceiros de corpo e alma do Prime Rock Brasil”.

Totalmente dedicado aos clássicos do pop rock brasileiro, como foco na produção dos anos 1980, o Prime Rock Brasil prova que a música feita naquele tempo permanece moderna e continua sendo a principal trilha sonora da vida de muita gente. “Esses caras faziam música com o coração, músicas atemporais, porque falavam coisas em que realmente acreditavam. E o impressionante é como isso foi escrito e tocado há 40 anos e, no entanto, permanece atual. São músicas feitas para durar”, observa.

O FESTIVAL
Em 12 horas de muita diversão e celebração, sete das maiores bandas e artistas do pop rock nacional passam pelo super palco do Prime Rock Brasil, equipado com o que há de melhor em som, luzes e efeitos especiais. Com início às 13horas, a maratona musical será inaugurada pelo power trio paulista Colomy, de Sebastião Reis, filho de Nando Reis. Na sequência, será a vez de Nando Reis e sua coleção de hits para cantar junto, como "O Segundo Sol", "Relicário", "Sou Dela" e "Marvin". Embelezando a tarde, a musa Paula Toller celebra 40 anos de carreira encantando o público com grandes sucessos, entre eles "Nada Sei", "Lágrimas e Chuva", "Amanhã É 23" e "Como Eu Quero".

Para os fãs dos Titãs, a banda se apresenta no Prime Rock Brasil em formato trio – Branco Mello, Sergio Brito e Tony Bellotto – recriando o antológico disco Titãs Acústico MTV, de 1997, com versões para canções posteriores, como "Epitáfio”, “Isso”, “Enquanto Houver Sol”, “Porque Eu Sei Que É Amor” e “Toda Cor”. As memórias afetivas do público continuam a ser ativadas pelo caldeirão musical bem-humorado da quarentona Blitz, pelas incursões poéticas do cantor, compositor e multi-instrumentista Humberto Gessinger; Também celebrando quatro décadas de estrada, o quarteto Capital Inicial toca novos arranjos para clássicos como "Veraneio Vascaína", "O Passageiro", "Fátima", "Natasha" e "À Sua Maneira". Já os mineiros do Jota Quest fazem uma viagem por seus 25 anos de trajetória musical. Perto de tantos veteranos, até parece pouco tempo, mas para os fãs da banda é o suficiente para se emocionar ao som de canções como "Na Moral", "Encontrar Alguém", "Fácil" e "Só Hoje".

Com tantos músicos e colegas reunidos no mesmo festival, o público tem grandes chances de ser agraciado com jam sessions entre eles, encontros que já vêm se tornando uma tradição no festival – afinal, eles são amigos e raramente têm a oportunidade de se encontrarem no mesmo palco. "Não são todos os festivais que proporcionam essa imersão. Com esse nosso conceito, a gente sabe que todo mundo que está na plateia gosta de todo mundo que estiver se apresentando no palco. Estamos fazendo com que o rock brasileiro reverbere e traga muitas alegrias para todos nós”, afirma Mac.

ESTRUTURA
Além de shows inesquecíveis, o Prime Rock Brasil oferece diferentes formatos de experiências ao público das cidades por onde passa. A começar pelo fato de não disponibilizar em sua estrutura o setor "Pista Premium". Toda a área da Pista é aberta ao público em geral, bem pertinho do palco e composta por bares, food trucks e lounges de descanso. Para quem prefere mais conforto e privacidade, o festival conta com o espaço In Stage, área reservada dentro do palco (nas laterais), com vista privilegiada tanto para os músicos quanto para a plateia. O ingresso para o In Stage inclui ainda transporte VIP para a Pedreira (local de saída das vans e receptivo a ser definido e informado aos clientes), entrada pelo estacionamento dos artistas e acesso pelo elevador ou escada com vista panorâmica para todo o evento, bares especiais e de drinks, área de alimentação com sistema open food, banheiros exclusivos e de fácil acesso, telão de led especial dentro do setor, acesso exclusivo à pista e ao Front Stage (frente do palco) e lounge especial para descanso. Outras opções para quem não abre mão das comodidades são as áreas Camarote Lago e Camarote, que terão espaços parcialmente cobertos, entradas com acessos preferenciais, lounges para descanso, serviços de bar, alimentação e banheiros exclusivos, além de acesso à pista e ao Front Stage (frente do palco).

A preocupação com a sustentabilidade também é uma das marcas do Prime Rock Brasil. Para utilizar o mínimo possível de plástico, a cada edição o festival disponibiliza copos oficiais colecionáveis do evento e dos artistas presentes no line-up para venda em sua loja oficial. Com identidade visual inspirada na biodiversidade do país, com elementos da fauna brasileira – como a onça pintada e a arara – os copos podem ser reutilizados durante todo o evento e depois guardados como lembrança. Outros produtos exclusivos do festival, como bonés e camisetas, também estarão à venda na loja oficial do Prime Rock Brasil, localizada no setor Pista.

COMO CHEGAR
As linhas de ônibus em direção à Pedreira Paulo Leminski são Nilo Peçanha, Mateus Leme, Linha Turismo e Interbairros II. As ruas João Enéas de Sá, Eugenio Flor e Antônio Krainski serão parcialmente bloqueadas a partir das 8horas da manhã. A Rua João Gava será totalmente bloqueada assim que houver necessidade.
As linhas de ônibus que passam pelo local, bem como o ponto de táxi, serão desviados para a Rua Nilo Peçanha. Portanto, está proibida a circulação de qualquer veículo na Rua João Gava até o total esvaziamento da Pedreira Paulo Leminski, salvo pessoas portadoras de necessidades especiais, que terão acesso apenas para estacionar seus veículos em locais prévios.
O Setran orientará o trânsito no local, não será permitido estacionar na Rua João Gava, a Rua da Pedreira. Táxis e aplicativos de transporte não terão permissão para adentrarem as áreas de bloqueio.
Importante: Algumas ruas ao redor do local do evento estarão bloqueadas. Dê preferência ao uso do transporte público, táxis ou vans. Prevendo o tráfego intenso, saia de casa com no mínimo 2 horas de antecedência.
Ruas bloqueadas
Rua Eugênio Flor: entre as ruas Nilo Peçanha e Desembargador José Carlos Ribeiro Ribas;
Rua João Gava: entre a João Enéas de Sá e a Nilo Peçanha;
Rua Antônio Krainski: entre a Nilo Peçanha e a Benedito Correia de Freitas;
Rua João Enéas de Sá: entre a Nilo Peçanha e a João Gava.
Também não será possível estacionar na Rua João Gava, a via da Pedreira.
Moradores da região podem acessar as ruas bloqueadas mediante apresentação de credencial ou documento que comprove a moradia no perímetro.
DE CARRO:
Rua paralela: Rua Nilo Peçanha e Rua Antônio Mariano de Lima
Rua Transversal: Rua Eugênio Flor
Rua Transversal: Rua Antônio Kraininski
Ruas de acesso: Rua Mateus Leme; Rua Nilo Peçanha, entrando na Rua Antônio Krainiski; Rua Amauri Lange Silveiro; Rua Roberto Gava.
DE ÔNIBUS:
Linha Turismo
Mateus Leme
Nilo Peçanha
Interbairros II (horário e anti-horário)
ESTACIONAMENTO:
Para quem optar por ir de carro, haverão estacionamentos próximos a Pedreira Paulo Leminski.

O que não pode levar
• Garrafas, latas, bebidas
• Utensílios de armazenagem
• Embalagens rígidas com tampa
• Capacetes, cadeiras ou bancos
• Armas de fogo e armas brancas
• Objetos pontiagudos, cortantes e/ou perfurantes
• Correntes e cinturões
• Fogos de artifício
• Objetos de vidro
• Câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais ou com lente destacável
• Cartazes feitos com papelão grosso e/ou fixados a madeiras, canudos rígidos
• Animais
• Bastão para tirar foto
• Guarda-chuva
• Substâncias inflamáveis, corrosivas e ou tóxicas
• Revistas, jornais e livros.
- Drogas ilegais, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos. Será necessária a apresentação de uma receita médica com o seu nome e os medicamentos claramente listados;
- Desodorante, cosmético ou perfume em recipientes ou sprays com volume superior a 3oz/90ml);
- Bandeiras em geral (de time, estados, países, etc)
O que pode levar
• Documentos pessoais
• Óculos escuros
• Barra de cereal
• capa de chuva
• Protetor solar
• Protetor labial
• Câmera portátil
• Frutas cortadas
• Alimentos industrializados lacrados
• Chapéu ou boné
• Canga
• Mochila ou bolsa
Programação Prime Rock Brasil 2022 – edição Curitiba (ordem das apresentações sujeita a alteração sem aviso prévio)
11h30 - abertura dos portões
13h – banda de abertura – Colomy
14h – Nando Reis
15h30 - Paula Toller
17h - Titãs
18h30 - Blitz
20h - Jota Quest
21h30 - Capital Inicial
23h - Humberto Gessinger
1h - Encerramento

SERVIÇO:
PRIME ROCK BRASIL 2022 – edição Curitiba
Realização: Prime
Quando: 26 de novembro de 2022 (Sábado)
Local: Pedreira Paulo Leminski (R. João Gava, s/nº)
HORÁRIOS: Abertura dos portões: 11h30 / Início dos shows: 13h
INGRESSOS: a partir de R$180,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA - R$180,00 (meia-entrada) e R$360,00 (inteira) + taxa adm.
CAMAROTE LAGO – R$400,00 (meia-entrada) e R$800,00 (inteira) + taxa adm.
CAMAROTE – R$490,00 (meia-entrada) e R$980,00 (inteira) + taxa adm.
IN STAGE – R$850,00 (meia-entrada) e R$1.700,00 (inteira) + taxa adm.
MEIA-ENTRADA – válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PcD) e portadores de câncer.
INGRESSO SOCIAL – doadores de 1kg de alimento não-perecível ou um brinquedo em bom estado de conservação possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas.
**Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
****É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do festival.
Formas de Pagamento: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito Elo, MasterCard, American Express, Visa, Diners Club e Hipercard em até 6x sem juros.
Vendas: Online: www.blueticket.com.br e nos postos de venda credenciados conforme divulgação oficial.
Classificação indicativa: 18 anos. De 16 a 18 anos acompanhados de um maior responsável. De 12 a 16 anos apenas acompanhados com o pai ou mãe ou responsável legal.
Informações para o público: Instagram oficial: @primerockbrasil.curitiba

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Coro Cênico Pequeno Cotolengo lança livro comemorativo em apresentação única

Os 10 anos da peça “A Magia da Vida” serão celebrados com o lançamento do livro que conta a história do projeto.

O Coro Cênico Pequeno Cotolengo celebra 10 anos de atividades, trazendo a arte como forma de inclusão para os mais de 230 Assistidos e conscientizando a sociedade sobre o potencial das pessoas com deficiência. Para celebrar o sucesso do projeto, a Escola Pequeno Cotolengo desenvolveu o livro “A Magia da Vida”, que conta com duas partes, a primeira mostra a história de como todas as peças foram concebidas e como os profissionais trabalharam para fazer este sonho acontecer. Na segunda parte, a edição comemorativa traz uma adaptação do roteiro do espetáculo “A Magia da Vida”, primeira obra desenvolvida pelo projeto.

O livro será lançado no dia 30 novembro, durante uma apresentação única da peça “A Magia da Vida''. O espetáculo envolve os espectadores com músicas e surpresas, enquanto conta a história de um lugar encantado em que um gnomo e dois irmãos nos levam a refletir sobre a vida, as diferenças, a amizade e a realidade do abandono, mas também a solidariedade e a união.

Desde 2009, o Coro Cênico fez mais de 83 apresentações, para mais de 28 mil pessoas na capital paranaense, região metropolitana e cidades de Santa Catarina e São Paulo. Para os Assistidos, o projeto estimula a criatividade e habilidades socioculturais, trabalhando de forma lúdica o desenvolvimento do potencial de cada um dos Assistidos.

De acordo com Alessandra Marquete, Diretora da Escola Pequeno Cotolengo, essa é uma oportunidade de apresentar toda a trajetória do Coro Cênico ao longo desses dez anos, inclusive os desafios que envolvem todas as particularidades que têm um espetáculo de teatro, como a estrutura, palco, criação de roteiro, cenário, figurino e personagens. É uma ocasião em que as pessoas podem ver a superação das pessoas com deficiência pelo viés da produtividade. “É uma possibilidade de se colocar à prova, existem alguns estigmas deles mesmos, em achar que não iriam conseguir, mas mesmo com a maioria não alfabetizada, eles entraram em cena, contracenaram com os personagens, fazem suas falas, solos, dançam, cantam e encantam".

Para ela, o maior benefício do projeto é o autoconhecimento. “Quando acontece o espetáculo, todo mundo vê o bonito e o colorido. Nós, profissionais que ficamos atrás das cortinas, vemos os nossos Assistidos, com deficiência múltipla que necessitam de outras pessoas para fazerem suas Atividades da Vida Diária, saberem o roteiro de ponta a ponta e quando esquecem, dão risada. Isso é riquíssimo, porque aparecem as particularidades e o potencial de cada um.” A profissional destaca que o Coro Cênico traz a aprendizagem significativa, que são coisas que as pessoas levam para o seu dia a dia.

Uma das Assistidas, que interpreta a personagem Aninha, diz que é uma sensação única estar no palco, “Quando ouço os aplausos, fico muito feliz pensando que eles são para mim. Eu amo o Coro Cênico, quando estou no palco, esqueço todos os meus problemas.” Cada apresentação é muito significativa para os Assistidos, é nesse momento que eles se sentem verdadeiros artistas como os que assistem na televisão ou teatro.

Alessandra afirma ainda que o processo de montagem do livro “A Magia da Vida” foi um enorme desafio. “Precisamos voltar no tempo, relembrar profissionais e Assistidos que não estão mais com a gente, é muito saudoso. E em segundo lugar, é um orgulho enorme para a gente, porque eu acredito que nós somos a primeira companhia de teatro com 40 pessoas com deficiência em cena. E com isso, pensamos ‘O que a gente vai contar? O que foi de mais importante?’. E o mais importante com certeza foram as pessoas e a união de todos para fazer acontecer”.

O Ministério do Turismo por meio da Secretaria Especial da Cultura e o Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo, apresentam o Projeto Coro Cênico Pequeno Cotolengo, que conta com o patrocínio das empresas Guararapes, Britânia, Philco, Brose e Itambé, além do apoio da UP Experience.

Todo o conteúdo também está disponível com acessibilidade. Um intérprete de Libras estará disponível no dia da apresentação e junto ao livro comemorativo, um material em braile será cedido aos participantes, para que acessem o audiobook “A Magia da Vida”. Dessa forma, as pessoas com deficiência visual podem ter acesso a toda a experiência que envolve a construção do Coro Cênico Pequeno Cotolengo. Para aqueles que precisarem da acessibilidade, é recomendado avisar a equipe na portaria, no momento em que apresentar os ingressos.

O espetáculo de estréia do livro “A Magia da Vida” e a apresentação da peça será no dia 30 de novembro no UP Experience. A entrada é franca e aberta à comunidade com ingressos limitados. Aos interessados, é possível retirar a sua entrada pela plataforma Sympla.

Serviço

Espetáculo “A Magia da Vida” - Apresentação Única e Estreia do Livro “Como Tudo Aconteceu”

Data: 30/11
Horário: 19h
Local: UP Experience, Rua Pedro
Entrada gratuita, retire seu ingresso pelo link: https://bit.ly/3h4xVIZ
Ingressos limitados!

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Com Marisa Monte, Gilberto Gil, Sandy e Mano Brown, entre outras atrações imperdíveis, Festival Coolritiba anuncia line-up épico e vendas abertas para o público na quarta-feira, dia 23 de novembro

Os maiores ícones da música se dividirão entre os palcos do evento que reunirá cultura, arte, liberdade e experiências radicais, como tirolesa em frente ao palco e a nova Roda Gigante, no dia 20 de Maio de 2023 na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba.

Um ano após a última edição, o festival mais cool do Brasil estará de volta! No dia 20 de maio de 2023, música, arte, moda, cultura urbana e muito amor vão invadir a Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba, no Festival Coolritiba. A partir das 10h desta quarta-feira, dia 23 de novembro, os ingressos estarão à venda para o público geral no site coolritiba.art.br/ingressos.

Com realização da Seven Experience, o Coolritiba já é parada obrigatória nos calendários de eventos do Brasil e nesta edição trará surpresas para tornar a experiência ainda mais inesquecível.

Line-up 2023

Marisa Monte, Gilberto Gil, Sandy, Mano Brown, L7nnon, Alceu Valença, Matue + Teto, Ilusionize, Lagum, KVSH, Liniker, Fresno, Ownboss, Tuyo, Agnes Nunes, Curol, Inndrive, Olivia, Morenno, Thibes & P.A. feat Ma Malczewski, Tangerin e Ticho Looper.

Com a estrutura cada vez maior e melhor, o evento sempre traz novidades e surpresas para quem vai se jogar nessa viagem. Esse ano, terá uma mudança substancial no mapa. O Cool Stage se dividirá em "Lado A" e "Lado B". Serão dois grandes palcos lado a lado, em um formato totalmente inédito.

O Beats Stage, queridinho dos amantes da música eletrônica, seguirá rolando paralelamente na Ópera de Arame, com a pista de dança ocupando grande parte de sua área. Como headline, um dos mais autênticos artistas do cenário eletrônico atual, o Illusionise.

Para todos os gostos

Quem quiser curtir o festival, poderá optar entre 3 opções de ingressos:

- PISTA: acesso a todos os palcos e a todas as áreas do evento, exceto Camarote e Cool Experience;

- CAMAROTE: o espaço possui entrada exclusiva no festival; acesso à área elevada e com cobertura; bares, alimentação e banheiros exclusivos; Bar de drinks; Área exclusiva em frente ao palco principal; acesso a pista e todas as áreas do evento.

- COOL EXPERIENCE: um pacote completo que cria uma experiência exclusiva no Coolritiba: acesso a todas as áreas do evento; Entrada exclusiva; acesso ao CAMAROTE e seus serviços; acesso à PISTA; Kit Cool (kit de mimos do Festival e Patrocinadores); Lounge exclusivo com open bar e food; Áreas de descanso e muito mais.

Sustentabilidade

O Coolritiba é um dos únicos eventos de grande porte no Brasil que possui 100% dos gases compensados, ação realizada desde a primeira edição do festival.

Além dessa iniciativa, a organização também adota uma série de medidas para garantir a sustentabilidade do festival, entre elas estão: reciclagem do lixo gerado no evento, disponibilização de lixeiras adequadas para a separação do lixo, cenografia feita com material reciclado e copos reutilizáveis. Para completar, a água no festival é gratuita a todos, diminuindo o consumo de garrafas e galões plásticos, além de garantir a hidratação do público.

Muito além do som

O Coolritiba ultrapassa as barreiras da música e é uma experiência completa. Intervenções artísticas, ativações, danças, malabares, grafite, e isso tudo além da tradicional tirolesa que atravessa a frente do palco principal e o Skyfall, para completar o frio na barriga. Entre as novidades, a roda gigante com uma vista de tirar o fôlego.

Moda do bem

Um pavilhão inteiro dedicado a apoiar as manifestações criativas de pessoas e empreendedores que amam o que fazem e se doam para gerar um propósito, algo positivo na vida das pessoas. É um compromisso do festival em fomentar e incentivar os criadores brasileiros, a cultura urbana, e emergente, e aproximando assim, cada vez mais, a moda da arte.

Cool Store

Copos, bonés, óculos de sol, cangas, canudos ecológicos e ecobags são alguns dos produtos oficiais do evento que estarão à venda em um dos pontos mais movimentados do evento: A Cool Store. Além disso, estarão disponíveis também produtos de parceiros do festival.

Saiba mais sobre a Seven Experience

A Seven Experience é uma das principais empresas de entretenimento do Brasil. Instalada em Curitiba, vem modernizando o mercado artístico e cultural, inovando nas áreas de investimento e negócios dirigido ao lazer. A Seven já desenvolveu mais de 1.500 eventos ligados à área de entretenimento e oferece produtos como exposições, shows, turnês, feiras e eventos esportivos. Alguns dos maiores eventos que passaram pelo sul do Brasil nos últimos anos, tiveram a marca da Seven Experience em sua realização, como os shows internacionais Metallica, Bon Jovi, Maroon 5, Green Day, Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Katy Perry e Andrea Bocelli; os maiores nomes da música nacional, como: R

oberto C
a
rlos, Sandy e Junior,
Ivete Sangalo e Marisa Monte; os espetáculos Cirque Du Soleil, Circo da China e Disney On Ice; musicais infantis da Disney; simpósios e eventos exclusivos como Footecon e Risológico; o maior evento de tecnologia e cultura pop do sul do Brasil, Geek City; o Festival Coolritiba, entre muitos outros.

Para mais informações sobre o Festival Coolritiba, acesse:

http://coolritiba.art.br
http://www.facebool.com/festivalcoolritiba
https://www.instagram.com/festivalcoolritiba/

O único canal de vendas é o https://festivalcoolritiba.byinti.com/

Obs: não adquira ingressos em nenhuma outra plataforma

SERVIÇO
Festival Coolritiba 2023
Data: 20 de maio
Local: Pedreira Paulo Leminski - Rua João Gava, 970 - Curitiba/PR
Horário: a partir das 14h
MEIA-ENTRADA

De acordo com as leis estaduais e federais, terão direito ao benefício da meia-entrada:

- Estudantes do território nacional de instituições públicas ou privadas da Educação Básica, Ensino Fundamental, Ensino médio, Educação Profissional Técnica de Nível Médio, Educação de Jovens e Adultos, Educação Profissional e Tecnológica, Ensino Superior, Especialização, Mestrado, Doutorado e Educação Especial;

- Pessoas com deficiência, inclusive seu acompanhante quando necessário;

-Jovens de 15 a 29 anos de idade comprovadamente de baixa renda;

-Pessoas com idade igual ou superior a 60 (sessenta) anos;

- Doadores regulares de sangue registrados no hemocentro e banco de sangue de hospitais do Estado;

- Portadores de câncer;

- Professores e profissionais da educação da rede de ensino pública e particular;

- Reforçando o compromisso com a responsabilidade social que o Coolritiba tem, as pessoas vacinadas com 2 ou mais doses contra a COVID-19 terão direito a ½ entrada;

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Evento Pret!n Move & Centro Cultural Teatro Guaíra e a Superintendência-Geral da Cultura

O Centro Cultural Teatro Guaíra e a Superintendência-Geral da Cultura têm o prazer de convidá-lo para participar do evento Pret!n Move, neste domingo, 20 de novembro, às 19 horas, no palco do auditório Bento Munhoz da Rocha Neto.
Na ocasião, o palco do Guairão se transformará em passarela para receber manifestações de moda, música, dança e muita arte em comemoração ao Dia da Consciência Negra. Iniciativa dos bailarinos do Balé Guaíra Luana Nery, Leonardo Lino e Leopolldo, o evento colocará em destaque a obra e a produção de pretos e pretas numa grande confraternização.
Evento para convidados. Pedimos que confirme a sua presença e de um acompanhante até sexta-feira (18/11)
Importante: a entrada será feita pela rampa da Rua Amintas de Barros

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Por questões de produção e logística, os shows do Mötley Crüe & Def Leppard: The World Tour 2023 em Curitiba e Porto Alegre, programados para os dias 9 e 11 de março de 2023, foram cancelados.

Pedimos desculpas por qualquer inconveniente causado por esta atualização.

Os ingressos adquiridos através do site www.eventim.com.br serão reembolsados automaticamente. Para ingressos adquiridos pessoalmente na bilheteria ou ponto de venda oficial, acesse https://www.eventim.com.br/funcionamentopdvs para informações sobre reembolso. Os detalhes completos do reembolso podem ser encontrados em www.eventim.com.br .

Def Leppard e Mötley Crüe agradecem seu apoio e compreensão.

Confira os detalhes completos:

1. Compras realizadas por meio do site www.eventim.com.br
A) O promotor do evento é o responsável por reembolsar os valores de compra dos ingressos, sendo o sistema da Eventim o meio que direciona a sua solicitação de estorno ao banco emissor do cartão de crédito. O prazo para visualizar o estorno é de até duas faturas, conforme data de fechamento da fatura do seu cartão de crédito, de acordo com prazos e regras das instituições bancárias, a partir da data em que o PROMOTOR estabelecer.
B) A partir da disponibilização dos recursos pelo PROMOTOR do Evento, o cancelamento é realizado automaticamente e o valor dos ingressos serão estornados, havendo reembolso de taxas de serviço.

2. Compras realizadas em canal presencial (Bilheteria ou Ponto de Venda)
A) Acesse o link https://www.eventim.com.br/funcionamentopdvs e verifique o procedimento de cancelamento para o local onde seu ingresso foi adquirido.
B) O reembolso do valor dos ingressos será efetuado respeitando o mesmo método de pagamento utilizado na compra.

ATENÇÃO:
Não nos responsabilizamos por compras efetuadas em canais não oficiais. Não há reembolso ou reemissão de cortesias.
Caso tenha alguma dúvida, entre em contato pelo Formulário de Atendimento.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Orquestra Ladies Ensemble traz solista da Ucrânia para concerto em homenagem ao país

Concerto Holodomor faz referências à guerra de 2022 e à grande fome dos anos 1930 com participação do coral do Barvinok e da cantora Tatiana Pyrogova – artista honorária da Ucrânia

A orquestra Ladies Ensemble realiza em novembro o concerto Holodomor, um espetáculo realizado pelo Ministério do Turismo e Centro Cultural Solar do Rosário. As apresentações acontecem no Auditório Regina Casillo, no centro de Curitiba. Com direção artística e musical de Fabiola Bach Akel, o concerto homenageia a Ucrânia em um programa dedicado a obras folclóricas e de compositores contemporâneos do país, com participações do coral do Folclore Ucraniano Barvinok e da cantora Tatiana Pyrogova – destaque do Coro Nacional da Ucrânia Veryovka e artista honorária do país. As apresentações acontecem nos dias 26 (sábado) e 27 (domingo) às 17h.

Ao abordar a guerra atual e a tragédia do Holodomor – a Grande Fome que matou milhões na Ucrânia durante o regime soviético de Joseph Stalin –, o espetáculo transforma a história de tristeza em arte e apresenta a beleza da cultura ucraniana como símbolo de resistência, esperança, tradição, impacto e equilíbrio para a plateia. A orquestra apresenta histórias da resistência ucraniana, conectando textos de cartas enviadas por sobreviventes às obras do programa.

O convite a uma solista mulher e ucraniana reforça esses conceitos. Além de representar suas conterrâneas em um momento de grandes dificuldades para as mulheres de seu país, Tatyana Pyrogova traz a tradição do Coro Veryovka – um dos maiores exemplos de folclore para grupos como o Barvinok, da Sociedade Ucraniana do Brasil, que mantêm a cultura ucraniana na diáspora e vêm sendo, desde sua criação, uma vitrine da Ucrânia para o mundo.

Programa
Além de canções tradicionais como “Oi Tchei Toi Kin Stoiit” – apresentada com arranjo do maestro ucraniano Oleksandr Cheberko e as solistas Oksana Meister (violino) e Priscila Malanski (piano) –, o programa inclui obras de compositores e poetas ucranianos como Myroslav Skoryk, Yevhen Stankovych, Yurii Shevchenko, Lev Lepkyĭ e Taras Schevchenko. O regente principal será Felipe Melnyk Oresten, maestro do Folclore Ucraniano Barvinok, que também assina a direção artística e musical do espetáculo.

O maestro da Ladies Ensemble, Roberto Ramos, rege duas obras: “Stoiit Hora” – mais uma canção folclórica com arranjo de Cheberko e solo de Maria Bellorin Montano (violoncelo) – e o movimento "Lacrimosa", do Réquiem de Mozart – única peça de fora do repertório ucraniano, com participações de Renata Guidelli (soprano), Andressa Sousa (mezzo-soprano), Yago Strugulski (tenor) e Luiz Monteiro (baixo).

A Ladies Ensemble
Primeira orquestra formada só por mulheres no Brasil, a Ladies Ensemble atua desde 2009 e reúne musicistas de diferentes idades, vertentes, influências e inspirações. A orquestra é expoente em um universo com diminuta presença feminina em posições de liderança e mostra que mulheres podem ser protagonistas em uma orquestra.

O apoio a causas da mulher é uma de suas missões centrais — entre elas, a conscientização sobre o câncer de mama. Para isso, produz iniciativas como o “Concerto das Rosas” — espetáculo apresentado para milhares de pessoas entre 2017 e 2018 com o objetivo de arrecadar fundos para a compra de próteses mamárias.

Hoje com “casa própria” no Auditório Regina Casillo, a Ladies Ensemble tem entre suas missões a formação de plateia, a democratização da música clássica e a formação de musicistas. Desde seu início pioneiro como noneto, em 2009, até hoje, a orquestra influencia e inspira outras mulheres a seguirem seus sonhos e paixões sem medo.

A qualidade musical e artística da Orquestra Ladies Ensemble tem possibilitado parcerias com músicos de grande talento e renome, como o pianista Arnaldo Cohen, as cantoras Fortuna, Daniele de Oliveira e Masami Ganev e as violinistas Carolina Kliemann e Soraia Landim.

O projeto anual “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo” foi viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério do Turismo, e conta com patrocínio das empresas BHS Corrugated, Oregon, Nórdica Veículos, Guararapes, Impextraco, Tintas Dacar, Sollo Sul, Ferragens Negrão, Transunion, Abase Vet, Grupo Barigui Veículos, Grasp, Milium, Trutzschler, Agrosul Catarinense, GV2C, Tintas Alessi, Fobras, PASA, Delta Cable, Plast & Pack, M.A. Máquinas, Dissul, Stampa Food e Perkons. A Instituição beneficiada é o Hospital Pequeno Príncipe.

A realização é do Solar do Rosário, espaço particular de Arte e Cultura em Curitiba fundado em 1992. Com Direção geral de Lucia Casillo Malucelli e Direção Musical de Fabiola Bach Akel.

Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo, Pátria amada Brasil, Governo Federal.

Serviço:
Ladies Ensemble - Holodomor
Datas: 26 e 27 de novembro de 2022
Horário: Sábado e domingo às 17h.
Local: Auditório Regina Casillo - Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba - PR
Ingressos: R$ 35 (inteira) / R$ 17,50 (meia)
Vendas pelo Disk Ingressos: (41) 3315-0808 | diskingressos.com.br/
Estacionamento gratuito no local

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Diversão em Cena traz espetáculo ‘Torque’ ao Natal de Curitiba

O musical conta a história de uma fábrica galáctica que realiza desejos e terá únicas cinco apresentações gratuitas, na Praça do Athletico
A 12ª edição do programa Diversão em Cena 2022 traz a Curitiba o musical “Torque”, criado por Maicon Clenk, nos dias 30 de novembro, 1, 2, 3 e 4 dezembro, às 20h30. A produção conta a história de uma fábrica em órbita na Via Láctea onde os desejos verdadeiros das crianças do Planeta Terra são recebidos. Os brinquedos, moradores da fábrica, ficam confusos com um pedido de felicidade e tentam descobrir o que poderá alegrar um menino triste.

Por meio de uma produção rica em detalhes, de forma lúdica e divertida, o espetáculo aborda a história, de um menino que aprende com os brinquedos da fábrica o significado da felicidade genuína.

"Torque" tem mais de vinte artistas em cena, entre atores, bailarinos e acrobatas que interpretam dezenas de personagens. Bonecos, figurinos elaborados, rica cenografia, som, luzes e músicas especialmente compostas para o espetáculo fazem dele uma grande produção.

As apresentações serão gratuitas e acontecerão em um grande palco e cenografia especialmente montados na Praça Adolfo Botelho (Praça do Athlético), que conta com arquibancada para o público e acessibilidade.

Diversão em Cena
O espetáculo “Torque” integra o programa Diversão em Cena, promovido pela Fundação ArcelorMittal e que tem o compromisso de democratizar o acesso à cultura, levando apresentações teatrais gratuitas ou a preços populares a teatros, escolas e praças públicas, em mais de 60 municípios. A iniciativa é viabilizada com o patrocínio da Fundação ArcelorMittal, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Sobre a Fundação ArcelorMittal
Criada em 1988, a Fundação ArcelorMittal atua com o propósito de transformar a vida das pessoas de forma coletiva e participativa, compartilhando conhecimento e inovação, contribuindo para a inclusão e a formação de cidadãos. A Fundação atua em três eixos prioritários: Educação, Cultura e Esporte.

Na área de Cultura, a Fundação atua principalmente no campo da formação e de democratização do acesso às artes. Em 33 anos de atuação, mais de 10 milhões de pessoas foram atendidas pelas iniciativas promovidas pela Fundação ArcelorMittal. Saiba mais em: www.famb.org.br

Serviço
“Torque”
De 30 de novembro a 4 de dezembro – quarta a domingo
20h30 (duração aproximada de 45 minutos )
Praça Afonso Botelho (Praça do Atlético)
R. Engenheiros Rebouças, 3020 – Água Verde
Classificação Livre
Preço: Gratuito

Lei de Incentivo à Cultura
Apresentado por: Ministério do Turismo e Fundação ArcelorMittal
Patrocínio: Fundação ArcelorMittal
Realização: Clenk, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo, e Governo Federal.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Fafá de Belém anuncia show especial em Curitiba

Apresentação acontecerá no dia 17 de março, no Teatro Positivo. Ingressos à venda a partir de R$ 60

Artista com uma das carreiras mais marcantes na música brasileira, Fafá de Belém anuncia um show super especial em Curitiba. A apresentação acontecerá no dia 17 de março, às 21h, no Teatro Positivo. O primeiro lote dos ingressos já está à venda, a partir de R$ 60,00, via Disk Ingressos. O show na capital tem promoção da CULT! Produções e do Instituto Res Publica e será uma homenagem aos 330 anos de Curitiba.

A cantora já vendeu mais de 15 milhões de álbuns, entre Brasil e Portugal, e sempre cantou o que quis e gosta. Suas canções fizeram e fazem parte da vida dos brasileiros, seja em trilha sonora de novelas, seja nas rádios ou por intermédio de seus CDs e DVDs. O repertório do show é formado por esses principais sucessos da sua carreira, que já completou mais de 45 anos. O público poderá ouvir músicas como “Abandonada”, “Foi Assim”, “Nuvem de Lágrima”, “Vermelhou” e “Coração do Agreste” e “Filho da Bahia”.

Fafá se apresenta ao lado da banda completa (guitarra, baixo, bateria, piano, percussão e metais), que tocam suas músicas nos arranjos tradicionais.

SERVIÇO – Fafá de Belém, grandes sucessos

Data: 17 de março de 2023 (sexta-feira)

Local: Teatro Positivo (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: 21h

Ingressos: Os ingressos variam de R$ 60,00 a R$ 520,00 de acordo com o setor, lote e modalidade escolhidas (os valores podem mudar sem aviso prévio, conforme lote vigente)

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Positivo.

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação: Livre

Realização: CULT! Produções e o Instituto Res Publica

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Curitiba recebe solista ucraniana em concertos que lembram as vítimas da guerra e do Holodomor, genocídio contra o povo do país

Tatiana Pyrogova, do Coro Nacional Veryovka, participa de três apresentações na capital e uma em Pitanga, centro-sul do Paraná

A solista de um dos maiores e mais importantes corais da Ucrânia, o Coro Nacional Veryovka, Tatiana Pyrogova, será a grande atração de concertos promovidos pela Sociedade Ucraniana do Brasil, em conjunto com o coral e a orquestra do Folclore Ucraniano Barvinok, de Curitiba.
O primeiro evento será no próximo domingo, dia 20 de novembro, no salão da Sociedade, no centro da capital, com ingressos à venda por R$ 20. Também se apresentam os artistas ucranianos convidados Yevhen Pyrogov e Yullia Holub.
No mesmo dia, no mezanino da Sociedade, estreia uma exposição que conta a história do Holodomor (traduzindo: “matar pela fome”), genocídio contra os ucranianos promovido pelo governo soviético entre 1932 e 1933, por meio principalmente da coletivização forçada da produção agrícola do país. A mostra, em parceria com a Faculdade São Basílio Magno, segue até o dia 3 de dezembro. A entrada será simbólica, mediante doação de um pacote de leite em pó, que será destinado à instituição.
Já nos dias 26 e 27 de novembro (sábado e domingo), às 17h, a solista participa das duas sessões do já tradicional concerto do Barvinok em homenagem às vítimas do Holodomor. Em 2022, essa tragédia humanitária foi reconhecida pelo Senado brasileiro e passou oficialmente a ser lembrada no país justamente no quarto sábado de novembro.
As sessões ocorrem no Auditório Regina Casillo por meio de uma parceria do Barvinok com a orquestra feminina Ladies Ensemble, grupo criado em 2009 em Curitiba. Neste ano, o concerto ganhou ainda mais relevância por conta dos ataques russos que atingem brutalmente os ucranianos desde fevereiro.
Os ingressos estão à venda pelo DiskIngressos e custam entre R$ 18 (meia-entrada) e R$ 33 (inteira). Os participantes também devem doar 1 kg de alimento não perecível que será destinado ao Hospital Pequeno Príncipe.
Ainda no Brasil, Tatiana também participa do Festival Nacional de Danças Ucranianas, promovido pelo Grupo Folclórico Ucraniano Kyiv, da cidade de Pitanga, centro-sul do Paraná. Na sexta-feira (2/12), primeiro dia do evento, ela se apresenta em conjunto com a orquestra do Barvinok.

Serviço
Concerto da solista ucraniana do Coro Nacional Veryovka, Tatiana Pyrogova, e dos cantores Yevhen Pyrogov e Yullia Holub
Domingo (20/11), às 18h
Sede da Sociedade Ucraniana do Brasil (Al. Augusto Stellfeld, 795, Centro, Curitiba)
Ingressos à R$ 20 pelo telefone: 41 99975-4776 (Solange)

Concertos em memória ao Holodomor, em conjunto com o coral e a orquestra do Folclore Ucraniano Barvinok e com a orquestra feminina Ladies Ensemble
Sábado (26/11) e domingo (27/11), às 17h
Auditório Regina Casillo (R. Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba)
Ingressos entre R$ 18 e R$ 33 + 1 kg de alimento, à venda pelo DiskIngressos (https://www.diskingressos.com.br/evento/911/27-11-2022/pr/curitiba/ladies-ensemble-concerto-em-memoria-do-holodomor)

Exposição sobre o Holodomor, em parceria com a FASBAM
Entre os dias 20/11 e 3/12
Sede da Sociedade Ucraniana do Brasil (Al. Augusto Stellfeld, 795, Centro, Curitiba)
Entrada franca (se possível, doar um pacote de leite em pó)

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Sidney Magal chega a Curitiba com show especial

Apresentação neste sábado, 19 de novembro, no Teatro Positivo, às 21h. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 80

Show do Sidney Magal sempre é uma grande festa. Com músicas que marcaram época e até hoje embalam os amantes de uma boa melodia, o cantor chega a Curitiba, neste sábado, 19 de novembro, no Teatro Positivo, com um novo repertório caliente, repleto de grandes hits de sua carreira e de seus colegas. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 80, via Disk Ingressos. A produção e realização são da RW7 Production & Entertainment.

“Eu canto o que o público quer ouvir, principalmente, para que eles tenham prazer em estar ali. Então, montei um set-list especial para fazer o público ferver”, adianta o artista.

O repertório exclusivo resulta num show dançante que passa pela jovem guarda e inclui sucessos de Tim Maia, Beto Barbosa, Rick Martin e até o arrocha de Pablo, com uma releitura da música “Porque Homem Não Chora”. Os clássicos de sua carreira, como “Meu Sangue Ferve”, “Tenho”, “Me Chama Que eu Vou” e “Sandra Rosa Madalena” é claro que estarão no show para fazer todo mundo delirar.

Serviço – Sidney Magal em Curitiba

Quando: 19 de novembro de 2022 (sábado)

Local: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horários: abertura da casa às 20h15 / Show às 21h15

Ingressos: variam de R$ 80 (meia-entrada) a R$ 360 (inteira), de acordo com setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos

Forma de pagamento: Dinheiro | Cartão de Débito | Pix | Cartão de Crédito em até 5x com acréscimo

Classificação Etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais

Realização: RW7 Production & Entertainment

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Sinfonia de Mahler desafia público e Orquestra Sinfônica do Paraná em concerto no Teatro Guaíra

Na manhã de domingo (20), a Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) apresenta um programa com a 7ª Sinfonia de Mahler. A regência fica por conta do maestro Ira Levin, que vem pela primeira vez a Curitiba especialmente para trabalhar com a OSP. O concerto acontece no auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão). Os ingressos já estão à venda pelo site Ticket Fácil.

“Estou ansioso para conhecer a orquestra e a cidade”, comentou o maestro. “Sempre ouvi coisas boas sobre a orquestra, mas ainda não tive contato. Estou ansioso para isso. É uma obra bem difícil e desafiadora. Acho que vai ser um primeiro encontro muito bom. Tenho boas expectativas”, completou.

Cleverson Cavalheiro, diretor-presidente do Centro Cultural Teatro Guaíra, diz que “é uma grande responsabilidade trabalhar com uma peça tão tecnicamente complexa e emocionalmente instigante quanto a 7ª de Mahler”. Daí, reflete, a importância de se ter a regência de alguém como o maestro Levin: “a experiência dele, tanto com as composições de Mahler quanto com o romantismo alemão, são fundamentais para que a Orquestra Sinfônica do Paraná possa oferecer toda a emoção que o público merece através dessa peça”.

Mahler
A Sinfonia n.º 7 em mi menor do compositor Gustav Mahler, chamada Canto da Noite, foi escrita entre 1904 e 1905 e constitui o ponto mais avançado de seu modernismo e, talvez por isso, a que mais demorou a ser reconhecida pelo público. “A 7ª de Mahler foi considerada por muitos anos a ovelha negra. Na verdade, especialmente o final. É até difícil dizer em poucas palavras. É uma sinfonia muito excêntrica. O primeiro movimento, que eu adoro, é um dos mais complicados de Mahler”, conta Levin.
Apesar de ser uma obra de execução complexa e avançada harmonicamente, o público não terá problemas para apreciar, comenta o maestro. Ele garante que “é fácil de ouvir, mas é difícil decifrar os temas”. A questão está nas possibilidades de compreensão e significados: “o que ele quis dizer com essa sinfonia é que é bem problemático”.
O maestro evita cair na armadilha da interpretação rasa, dizendo que “o significado da música muda ao longo do tempo”. Ele afirma, porém, que parte do segredo está em “entender a literatura romântica alemã”, citando nomes como E. T. A. Hoffmann.

Serviço
Concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná, com maestro convidado Ira Levin
20 de novembro, 10h30 – Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Tempo de duração do espetáculo: 90 minutos
Classificação etária: 7 anos
Ticket Fácil // https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-concerto-osp-maestro-ira-levin.aspx

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Coro e Madrigal da UFPR cancelam temporada

Devido ao surto de Covid-19 causado pela nova variante que se alastra pelo país, diversos cantores do Coro e do Madrigal se contaminaram.
Prezando pela segurança e saúde de todos as apresentações que aconteceriam esta semana, de 17 a 19 (de quinta-feira a sábado) foi cancelada.
Em breve novas datas do evento serão divulgadas.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

MUV convida a diva Paula Lima para show que celebra cinquenta anos do Teatro Paiol em Curitiba

MUV em montagem com uma das divas da música preta brasileira, Paula Lima (foto: divulgação)

O público de Curitiba vai vibrar com o som do MUV – Movimento Uniformemente Variado em um show com uma das divas da música preta brasileira, Paula Lima. A Prefeitura de Curitiba e a Fundação Cultural de Curitiba promovem o evento em comemoração aos cinquenta anos do Teatro Paiol. Como o espaço cultural passa por reformas, o show ocorrerá no Canal da Música no dia 19 de novembro às 20 horas.

Com uma voz singular, Paula faz parte da história da música brasileira. Paulistana, nascida no bairro da Vila Mariana, a diva acumula cinco álbuns solos que rodaram o país e o mundo. O público vai ouvir músicas que vão do samba ao soul, passando pelo jazz e grooves de funk, entre outros ritmos da música de matriz africana. No repertório estão composições autorais do MUV e dos compositores Cassiano, Jorge Ben Jor, Macau, entre outros. As canções são marcadas pelo swingue e pela afinidade da banda com as influências musicais de Paula Lima, entre elas Quincy Jones (produtor de Michael Jackson), Ella Fitzgerald, Elza Soares, Ed Motta, Tânia Maria, Carlos Dafé e Gerson King Combo.

O show "MUV convida Paula Lima" vai contar com a formação completa, com um time de dez músicos. O show tem a direção musical e os arranjos de Ricardo Verocai e a direção artística de Kátia Drumond. Integram a banda Kátia Drumond (voz e composição), Ricardo Verocai (teclados e composição), Eduardo Ansay (guitarra), Evangivaldo Santos (contrabaixo e composição), Samir Souza (bateria), Kabuto (backing-vocal e cantor), Jhonatan Carvalho (saxofone e transcrição dos arranjos de metais do repertório de Paula Lima), Menandro Souza (trompete), Jader Corrêa (trombone) e Vitor Salmazo (percussão).

O MUV
O MUV – Movimento Uniformemente Variado tem mais de vinte anos de estrada. O projeto musical foi criado em 1999, no Rio de Janeiro, pelo produtor musical, tecladista, compositor e arranjador Ricardo Verocai e sua parceira, a cantora, compositora e atriz Kátia Drumond. Desde 2005 o projeto migrou para Curitiba e a cada novo ciclo convidam parceiros diferentes.

Na discografia do MUV constam os álbuns “Os Movimentos” (2006), “Minha Gente Brasileira" (2011) e "Acordes Daqui Música Feita em Curitiba" (2013); e os EP's “Guardiões do Groove” (2019) e “Bairro Black” (2021). As composições têm participações de Arthur Verocai, Carlos Dafé, Macau, Pato Banton, Paulinho Branco, Glauco Sölter, Michele Mara, entre outros.

TEATRO PAIOL
Um dos mais belos palcos do país, o Teatro Paiol, completou cinquenta anos no final do ano passado. Em 1971, o antigo depósito de pólvora foi transformado no primeiro teatro de arena de Curitiba. A inauguração foi realizada com um show de Vinícius de Moraes, Toquinho e Marília Medalha acompanhados do Trio Mocotó. Além de espaço cultural, o Paiol é também um ponto turístico de Curitiba. O local fechou em março e passa por obras de restauros e de infraestrutura.

SERVIÇO
MUV convida Paula Lima
19 de novembro às 20 horas | Canal da Música (Rua Júlio Perneta, 695 - Mercês, Curitiba)
Ingressos: R$ 44 (inteira) e R$ 22 (meia) pelo Portal ZET Clube Gazeta do Povo
Link: https://clube.gazetadopovo.com.br/zet/eventos/muv-convida-paula-lima-em-homenagem-aos-50-anos-do-teatro-do-paiol