Natura e UBS BB anunciam a primeira emissão de Nature Bond do mercado brasileiro e do setor de cosméticos global com foco em plástico

Operação de Sustainability-Linked Bond (SLB) de R$ 700 milhões é a primeira no país a alinhar-se ao guia de conservação da natureza da ICMA e marca a evolução dos compromissos ambientais da Natura

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Divulgação: Natura

Paraná, 18 de setembro de 2026 – A Natura, em operação coordenada pelo UBS BB, anuncia a emissão de debêntures vinculadas a metas de sustentabilidade (Sustainability-Linked Bond, SLB) no valor de R$ 700 milhões. Segundo levantamento do UBS BB, trata-se da primeira debênture corporativa emitida no Brasil alinhada ao Sustainable Bonds for Nature: A Practitioner 's Guide, da ICMA (International Capital Market Association), estabelecido em 2025.

A emissão está vinculada a um indicador que mede, em peso, a participação de plástico sustentável no total de plástico utilizado nas embalagens elegíveis de produtos acabados das marcas Natura e Avon nas operações da companhia. Esse indicador é definido como a soma de plástico reciclado pós-consumo (PCR) e de plástico de fonte renovável elegível. Partindo de 21% em 2022, a Natura se compromete a alcançar 43% em 2028 e 46% em 2029. A companhia mantém, ainda, a meta pública de chegar a 50% em 2030.

O anúncio de hoje consolida a evolução da estratégia de finanças sustentáveis da Natura, iniciada em 2021 com a emissão do seu primeiro SLB (Sustainability-Linked Bond) atrelado a metas de inclusão de plástico reciclado pós-consumo (PCR) nas embalagens da marca (ou da empresa). A empresa superou antecipadamente a meta de alcançar 25% de PCR até 2026, atingindo 30% em 2025.

No mesmo ano, a Natura também realizou uma emissão pioneira focada no uso de bioingredientes amazônicos. Agora, com o novo título em parceria com o BB, a companhia avança no compromisso de ter 100% de suas emissões atreladas a indicadores socioambientais, atingindo a marca de 65%. Esse movimento representa mais uma evolução na agenda de finanças sustentáveis da Natura: além de oficializar o alinhamento ao guia da ICMA para títulos com foco em natureza, amplia a abordagem de circularidade da marca ao reduzir a dependência de plástico fóssil virgem.

“Com o lançamento da nossa Visão 2050, nos comprometemos a ser uma empresa 100% regenerativa até 2050. Para isto, 100% dos plásticos de nosso portfólio terão origem renovável e serão compostáveis. Assim, ao vincular as condições financeiras da emissão a metas mensuráveis de plástico sustentável, transformamos uma prioridade material de circularidade em compromisso financeiro”, diz Silvia Vilas Boas, CFO da Natura.

"Esta emissão de nature bond demonstra como sustentabilidade, operações e finanças podem convergir em um único instrumento. Ao conectar seu compromisso com a circularidade a uma estrutura inovadora, a Natura reafirma de forma coerente e pioneira o alinhamento entre sua estratégia de negócio e sua visão de regeneração de longo prazo. Temos orgulho de apoiar uma transação que contribui para o avanço do mercado de finanças sustentáveis no Brasil." Frederic de Mariz, Head of Sustainable Markets Advisory Americas, UBS BB.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

O palco é delas: solistas mulheres em destaque na orquestra Ladies Ensemble

Ampliar o espaço reservado às mulheres em posições de destaque na música erudita é um dos compromissos que acompanham a trajetória da Ladies Ensemble, primeira orquestra profissional do país formada exclusivamente por mulheres. Para dar mais um importante passo nessa direção, o conjunto apresenta neste sábado (26/9), às 18h30, no Auditório Regina Casillo, sua mais nova montagem, o “Concerto Clássico”. O espetáculo terá como solistas a pianista Priscila Malanski e a violinista Deborah Kliewer, integrantes da orquestra, que interpretarão obras de Ludwig van Beethoven e César Guerra-Peixe, respectivamente.

O programa revela como a música clássica não se resume à produção europeia. Começa com “As Criaturas de Prometeu – Abertura”, de Beethoven. Em seguida, as Ladies interpretam o “Concerto para Piano e Orquestra nº 4”, também do compositor alemão, com solo de Priscila Malanski. Na segunda parte, a orquestra apresenta o “Concertino para Violino e Orquestra de Câmara”, de Guerra-Peixe, obra de alma brasileira marcada pela força da percussão. Será então a vez de Deborah Kliewer assumir o solo.

A apresentação integra o projeto Música e Literatura, do Solar do Rosário, realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e do Ministério da Cultura. Os ingressos custam R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira), mais taxas, e estão disponíveis no site da Disk Ingressos.

O projeto Música e Literatura tem patrocínio das empresas Oregon, Brose, Cartório da Barreirinha, Grasp, Impextraco e Supermercados Tozetto. Conta também com apoio de emenda parlamentar da Câmara dos Vereadores de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. A diretora do Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli, realiza a coordenação geral, enquanto Alexandre Brasolim é o regente e Fabiola Bach Akel assina a direção artística e musical.

SOLISTAS

Destacar integrantes da Ladies Ensemble como solistas contribui para o desenvolvimento artístico e profissional dessas instrumentistas, como avalia Fabiola, que também é fundadora do conjunto — em outubro, a orquestra completará 17 anos de atividade.

“As Ladies têm um papel de dupla formação: se, por um lado, levam a música clássica ao grande público e formam plateias, por outro, também dão oportunidade para talentos femininos poderem se desenvolver artisticamente”, destaca Fabiola. “São muito raros os espaços para as mulheres musicistas serem solistas em orquestras. Eu mesma presenciei pouquíssimas oportunidades como essas.”

Priscila Malanski nasceu em Guarapuava (PR), tem 55 anos e iniciou seus estudos de música aos 6 anos. É graduada pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), onde obteve autorização especial para ingressar no curso de bacharelado em Piano antes de concluir o segundo grau. Tem pós-graduação em Música de Câmara e Análise Musical pela EMBAP e é mestra em Música pela UFPR, com pesquisa voltada à formação e à atuação profissional do pianista colaborador vocal. Participou de festivais de música em Aracaju, Cascavel e Londrina e de masterclasses ministradas por professores internacionais. Atua no Núcleo de Ópera da Oficina de Música de Curitiba. Desde 2017, integra a Ladies Ensemble e já foi solista em quatro concertos da orquestra.

Deborah Kliewer, por sua vez, fará sua primeira apresentação como solista com a Ladies. Aos 24 anos, é violinista e professora, com atuação em orquestras, grupos de câmara e projetos musicais. Bacharela em Violino pela EMBAP–Unespar, cursa mestrado em Educação Musical na UFPR. Sua experiência artística inclui a participação em importantes festivais de música e o contato com professores de reconhecida trajetória no violino. Atualmente, é chefe do naipe dos segundos violinos da Orquestra Ladies Ensemble, que integra desde 2024, e da Orquestra Filarmônica da UFPR.

De acordo com a diretora do Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli, o protagonismo feminino é sempre valorizado pela instituição. O próprio Auditório Regina Casillo leva o nome de sua mãe, fundadora do espaço e realizadora cultural de intensa atuação. Ela também destaca a importância da continuidade do trabalho. “Com esse projeto, realizamos encontros de música e literatura com programação anual há quatro anos consecutivos”, conta. “Manter uma programação artística como essa, de forma contínua e em um espaço privado, é sempre um desafio. Por isso, agradecemos às empresas que nos patrocinam e também ao apoio dos vereadores de Curitiba e da Fundação Cultural, que, por meio de emendas parlamentares, nos dão suporte de forma séria e consciente.”

O projeto também conta com o apoio do Solar do Rosário, da Cia. da Roupa e da Casillo Advogados.

SERVIÇO: “Concerto Clássico”, com a orquestra Ladies Ensemble

Quando: sábado, 26 de setembro de 2026, às 18h30

Auditório Regina Casillo — Rua Lourenço Pinto, 500 — Centro — Curitiba (PR)

Ingressos: R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira), mais taxas, na Disk Ingressos

Mais informações: Solar do Rosário – Espaço de Arte e Cultura

Telefone: (41) 3225-6232

24º Festival Bom Gourmet Curitiba começa em outubro e terá novidades de cartas de drinks, além do retorno dos menus harmonizados e pratos individuais

Entre os dias 2 de outubro e 1 de novembro, Curitiba recebe a 24ª edição do Festival Bom Gourmet, evento gastronômico que já faz parte do calendário da capital paranaense e reúne restaurantes com menus completos a preços fixos. Nesta edição, são 70 restaurantes participantes, com opções de entrada, prato principal e sobremesa por R$ 84, R$ 104 ou R$ 124.

Além dos menus completos, principal formato do festival, a edição também mantém a opção de pratos individuais, novidade que estreou na última edição e retorna após a boa adesão do público. A alternativa é voltada a quem prefere escolher apenas um prato, sem consumir todas as etapas do menu. Os preços também são fixos, de R$ 44, R$ 54, R$ 64 ou R$ 74.

A principal novidade desta edição está nas cartas de drinks, desenvolvidas em parceria com a Adega Brasil, uma das patrocinadoras do evento. Ao longo das quatro semanas do festival, algumas casas participantes terão drinks criados para harmonizar com os pratos dos menus.

Os menus harmonizados com vinhos também estão de volta, em parceria com a Porto a Porto. Disponíveis em alguns restaurantes participantes, os vinhos funcionam como complemento ao menu do festival, com opção de compra em taça ou garrafa.

O 24º Festival Bom Gourmet 2026 de Curitiba é apresentado pela Romanha Alimentos, indústria alimentícia com mais de 50 anos de história, e é patrocinado pela importadora de vinhos Porto a Porto; e pela Adega Brasil, especializada no comércio e na distribuição de bebidas e produtos alimentícios finos. O evento conta ainda com apoio da Abrasel Paraná, entidade empresarial que representa o setor de alimentação fora do lar e parceria de mídia com a rádio Mundo Livre FM, uma atitude sonora.

Para participar do Festival, basta escolher um dos 70 restaurantes participantes e solicitar o menu do evento no estabelecimento. Não é necessário fazer reserva, cadastro ou comprar ingresso. Os menus são oferecidos diretamente pelas casas durante o período do festival.

Confira a seguir a lista dos restaurantes participantes do 24º Festival Bom Gourmet Curitiba

A Sacristia
Adega Prudente
Afonso's
Aish Baladi Gastronomia Árabe - Mueller
Aish Baladi Gastronomia Árabe - Palladium
Anarco Batel
Anarco Mercado municipal
Armazém 71 Cucina Vino - Juvevê
Avenida Paulista
Badida Barigui
Badida Sete
BaraQuias Juvevê
BaraQuias Barigui
BaraQuias Batel
BaraQuias Jockey
Barolo Barigui
Barolo Trattoria
Bobardí
Boi and Beer Cabral
Boi and Beer Mercês
Boi and Beer Barigui
Cantina do Délio Batel
Cantina do Délio Itupava
Carlo Ristorante
Catanzaro Restaurante
Cenacolo Restaurante & Eventos
Château de Gazon
Choperia Arena Brahma
Coco Bambu Crystal
Coco Bambu Conceito
Curry Pasta
Doppo Cucina
Full Jazz Bar
Hard Rock Cafe Curitiba
Ícaro Greek Food
Italy Caffé Ristorante Juvevê
Jardim Secreto
Katezzi Gastronomia
Koré Gastronomia - Qoya Hotel
L´Épicerie
La Pasta Gialla Mueller
La Pasta Gialla Barigui
La Pasta Gialla Pátio Batel
La Vaca Steakhouse
Le Mir
Le Réchaud
Limoeiro Casa de Comidas
Luponero Restaurante e Empório
Marie vin e Bistrot
Mia Trattoria
Neko Asian Bar
Officina
Osteria da Paz
Paco Coccina
Pinot Wine Bar - Itupava
Pinot Wine Bar - Prudente
Poco Tapas
Restaurante Garbo
Petit Château Fondues
Restaurante Scavollo
Roister
Spaccio RAR
Suryaa Hotel
Swadisht Cozinha Indiana
TAJ
Terra Madre Ristorante
Thai Garden Restaurante Tailandês
Tuk Tuk
Uma Ova Bar
Viva Você Saudável
Zefy Diner

Serviço
24º Festival Bom Gourmet Curitiba
Datas: de 2 de outubro a 1 de novembro
Onde: em 71 restaurantes de Curitiba e região metropolitana
Preço: menus completos de R$ 84, R$104 ou R$124 e pratos individuais de R$44, R$54, R$64 ou R$74;
Site do evento: https://festivalbomgourmet.com.br/
Instagram: @festivalbomgourmetcuritiba

Crédito: Fernando Zequinão

Crédito: Fernando Zequinão

Crédito: Fernando Zequinão

PRIME ROCK BRASIL CONFIRMA DATA EM CURITIBA (PR) E ANUNCIA ATRAÇÕES NA PRÓXIMA TERÇA-FEIRA (22)

Festival acontece em 5 de dezembro (sábado) e promete a maior experiência de sua história na capital paranaense; atrações e local serão anunciados em coletiva de imprensa às 19h30, no White Hall – Jockey Club do Paraná

No dia 5 de dezembro (sábado) Curitiba (PR) recebe a edição 2026 do Prime Rock Brasil. Mas quem vai subir ao palco e onde essa história será escrita são respostas que ainda estão guardadas nos bastidores. O suspense termina na próxima terça-feira (22), às 19h30, quando a organização apresenta à imprensa e convidados os detalhes de uma edição que promete marcar uma nova fase do festival.

A coletiva será realizada no White Hall – Jockey Club do Paraná, em Curitiba. Na ocasião, serão revelados o line-up e o local do evento, além das novidades que vão dar forma à proposta mais ambiciosa do Prime Rock Brasil na capital paranaense.

Realizado pela Prime, o festival prepara uma ampliação da experiência oferecida ao público. A promessa envolve mais música, estrutura e conforto para reunir os amantes dos clássicos do rock brasileiro. Os detalhes dessa transformação serão apresentados durante o encontro com os jornalistas.

Entre o que está por vir, um novo conceito: a “Cidade do Rock”. A proposta traduz o desejo de fazer da edição 2026 uma experiência que vá além dos shows.

A organização trabalha em novidades para a estrutura, a circulação e o atendimento ao público. Como tudo isso vai se conectar à programação musical é parte do anúncio reservado para terça-feira.

“O Prime Rock cresceu, e entendemos que era o momento de dar um novo passo. Tudo está sendo pensado para proporcionar uma experiência ainda melhor e mais completa para o nosso público, sempre pensando na qualidade artística e conforto”.

Para quem já viveu momentos inesquecíveis no Prime Rock Brasil, a contagem regressiva começou. Para quem ainda vai estrear nessa história, o convite está lançado: reserve o dia 5 de dezembro. Na terça-feira, o festival aumenta o volume e revela o que vem por aí.

Após o lançamento para a imprensa, as vendas de ingresso estarão liberadas.

SERVIÇO — COLETIVA DE IMPRENSA

O que? Lançamento do Prime Rock Brasil Curitiba 2026, com apresentação do line-up, do local e da estrutura do festival

Data: terça-feira, 22 de setembro

Horário: 19h30

Local da coletiva: White Hall – Jockey Club do Paraná, em Curitiba (PR)

Data do festival: 5 de dezembro de 2026 (sábado)

Realização: Prime

FENAPAN EXPO estreia no Paraná com expectativa de público superior a 3 mil visitantes

A feira será realizada de 23 a 25 de setembro, no Expotrade, em Pinhais, reunindo fornecedores e profissionais de panificação, confeitaria, food service e indústria de alimentos

O Paraná ganha, em setembro, uma nova feira profissional dedicada à cadeia de panificação, confeitaria, alimentos, bebidas e food service. A FENAPAN EXPO realiza sua primeira edição de 23 a 25 de setembro, no Expotrade Convention Center, em Pinhais, reunindo aproximadamente 40 marcas expositoras em uma área de 5 mil metros quadrados. A expectativa é receber mais de 3 mil visitantes durante os três dias.

A feira surgiu a partir da necessidade de um evento especializado para aproximar os diferentes elos da cadeia no Paraná. A proposta é reunir, em um único espaço, indústrias, fabricantes, fornecedores, comerciantes e distribuidores, oferecendo oportunidades de negócios e acesso a produtos, equipamentos e soluções para diferentes operações de alimentação.

“A FENAPAN nasce para ser um ponto de encontro profissional do setor no Paraná. Queremos facilitar o contato entre quem produz, quem fornece e quem compra, criando um ambiente em que o profissional possa conhecer novidades, fazer negócios e também buscar conhecimento para melhorar sua atividade”, explica Ademar Pahl, organizador da FENAPAN EXPO.

Entre os segmentos representados estão panificação, confeitaria, food service, café, pizza, sorvetes, produtos alimentícios, matérias-primas, embalagens, máquinas e equipamentos. A feira terá desde máquinas automatizadas para produção de alimentos e equipamentos para panificadoras, pizzarias e restaurantes até ingredientes, aditivos, amidos modificados, produtos para sorvetes, farinhas especiais, cafés e soluções para gestão.

Além da área comercial, a FENAPAN terá uma programação de palestras, voltadas à atualização e capacitação dos profissionais. As palestras serão realizadas diariamente, às 15h30 e às 17h, com conteúdos apresentados por profissionais para profissionais.

“A intenção é que o visitante saia do evento não apenas com novos contatos e possibilidades de negócios, mas também com conhecimento que possa aplicar no seu dia a dia”, afirma Pahl.

Para o organizador, a realização da primeira edição representa a criação de um espaço de relacionamento para um mercado que reúne diferentes segmentos da indústria e do food service. “Nossa expectativa é que a FENAPAN se torne um ponto de encontro permanente para esse mercado, aproximando empresas e profissionais e acompanhando as transformações que estão acontecendo no setor”, completa.

Serviço

FENAPAN EXPO 2026
Data: 23 a 25 de setembro de 2026
Local: Expotrade Convention Center
Endereço: Rodovia Deputado João Leopoldo Jacomel, 10454, Pinhais (PR)
Área: 5 mil m²
Expositores: aproximadamente 40 marcas
Expectativa de público: superior à 3 mil visitantes
Site: www.fenapan.com.br

Fernando e Sorocaba voltam a Curitiba com Churrasco On Fire

Evento, que acontece amanhã, conta open churras premium, grandes surpresas e show especial de três horas da dupla
Fernando e Sorocaba levam para Curitiba para a 4ª edição consecutiva do Churrasco On Fire na cidade. O festival acontece amanhã, 19 de setembro, a partir das 15h, na Pedreira Paulo Leminski, reunindo música, open churras e experiências gastronômicas. Os últimos ingressos estão à venda, os convites para camarote e lounges já estão esgotados.
A dupla promete surpreender o público com ações especiais, como o delivery de churrasco realizado por drones, integrando tecnologia e experiência de forma orgânica ao espetáculo.
“O Churrasco On Fire é um evento pensado para surpreender do começo ao fim. A cada ano trazemos novas experiências, mais tecnologia, estrutura grandiosa e um show muito próximo do público. Curitiba sempre entrega uma vibração única e estamos preparando uma edição histórica e cheia de surpresas”, conta Sorocaba.
“Curitiba é uma cidade muito especial para o Churrasco On Fire. Estamos felizes demais em voltar pelo quarto ano consecutivo, Curitiba sempre nos recebe com uma energia incrível. Tenho certeza de que vamos viver mais um dia inesquecível e espero vocês lá”, complementa Fernando.
Consolidado como o maior evento gastronômico e musical do Brasil, o Churrasco On Fire proporciona uma experiência completa ao público, unindo open churras premium, entretenimento e um espetáculo grandioso da dupla Fernando e Sorocaba, o verdadeiro Parque do Churrasco.
O Churrasco On Fire contará com mais de 80 estações gastronômicas espalhadas estrategicamente pelo espaço, com cortes nobres preparados ao vivo, entre eles hambúrguer Maturatta, picanha, ancho, chorizo, brisket, costela fogo de chão, cortes suínos, pork belly, peixes, steaks, choripan com chimichurri, linguiça la pizza, hambúrgueres, pão de alho, farofa, massas, legumes grelhados, milho cremoso e sobremesa de panqueca de doce de leite,  pão doce na brasa e arroz doce, receita da Biah Rodrigues, esposa do Sorocaba.
Destaque também para Máquina do Churrasco, carreta gourmet de 350 m² criada especialmente para o projeto, é um dos grandes destaques do evento. Além de reunir os parrilleros preparando cortes premium, a estrutura também se transforma em palco e espetáculo no meio do público.
No palco Fernando e Sorocaba comandam um show de três horas, com estrutura especial, no maior palco itinerante da América Latina, efeitos visuais e muita interação com o público. Durante o espetáculo, Fernando prepara ao vivo seu tradicional arroz carreteiro no palco em parceria com a Camil, enquanto Sorocaba surpreende o público com ação especial em parceria com a Ford.
A dupla surpreende o público com ações especiais, como o delivery de churrasco realizado por drones, integrando tecnologia e experiência de forma orgânica ao espetáculo.
Experiências, novidades e tecnológicas que tornam o Churrasco On Fire ainda mais imersivo e inesquecível.
O Churrasco On Fire conta com parcerias de grandes marcas como Ford, Maturatta, Camil,Baly, Irriga Brasil, Santa Massa e Artmill. O projeto também opera uma loja oficial, presente em todas as edições e online, com produtos licenciados que ampliam o ciclo de relacionamento com o público. 
Serviço | Churrasco On Fire em Curitiba
Data: 19 de setembro
Horário: A partir das 15h
Local: Pedreira Paulo Leminski 
Últimos ingressos (camarote e lounges já estão esgotados): https://byma.com.br/event/69cd1c2eb468770004083222

Tiffany & Co. Promove Tarde Artística com Janet Vollebregt, no Pátio Batel

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CURITIBA, BRASIL (16 de setembro de 2026) - A Tiffany & Co. recebeu a artista holandesa Janet Vollebregt em sua loja no Pátio Batel, em Curitiba, para um encontro intimista com parceiros e clientes da marca. O bate-papo aconteceu em conexão com Vestir o Olhar, mostra de arte contemporânea que transforma o shopping em uma grande galeria aberta ao público entre os dias 16 de setembro e 18 de outubro. Janet é uma das nove artistas participantes da edição e reservou um momento especial na loja da joalheria para esse encontro.

Desde 2005, a artista vive entre a Holanda e o interior do Brasil, onde conduz o projeto 22 O.Sítio, dedicado à preservação da natureza e do conhecimento de povos nativos. Foi neste contexto que Janet passou a orientar seus trabalhos ao bem-estar, unindo arquitetura e arte. Suas instalações, geralmente compostas por cristais, buscam despertar a autopercepção da energia do corpo e a conexão com o todo.

A Tiffany & Co. abriu sua loja especialmente para o encontro com Janet, que percorreu sua trajetória, sua visão sobre a arte e sobre como esse universo se conecta diretamente com a joalheria. A marca, ao longo de seus quase 190 anos, constantemente incentiva o relacionamento com o mundo artístico. Seu fundador, Charles Lewis Tiffany, foi um dos idealizadores do Metropolitan Museum of Art, enquanto seu filho, Louis Comfort Tiffany, foi um ícone do movimento Art Nouveau. No Brasil, esse vínculo se traduz em parcerias com artistas e instituições como a Pinacoteca de São Paulo, SP-Arte e, recentemente, como o MAM São Paulo.

A loja do Pátio Batel, presente desde 2013, é a única da marca na região Sul do país, e segue construindo laços com o público local por meio de experiências que traduzem o universo, a expertise e a tradição da joalheria.

Sobre a Tiffany & Co.

Tiffany & Co., fundada na cidade de Nova York em 1837 por Charles Lewis Tiffany, é uma joalheria de luxo global sinônimo de elegância, design inovador, artesanato refinado e excelência criativa.
Com mais de 300 lojas de varejo em todo o mundo e uma força de trabalho de mais de 14.000 funcionários, a Tiffany & Co. e suas subsidiárias projetam, fabricam e comercializam joias, relógios e acessórios de luxo. Mais de 3.000 artesãos qualificados lapidam diamantes Tiffany e produzem joias nas próprias oficinas da empresa, concretizando o compromisso da marca com uma qualidade superlativa.

A Tiffany & Co. mantém um compromisso de longa data em conduzir seus negócios de forma responsável, preservar o meio ambiente natural, priorizar diversidade, equidade e inclusão, e impactar positivamente as comunidades nas quais opera. Para saber mais sobre a Tiffany & Co. e seu compromisso com a sustentabilidade, visite tiffany.com.
@tiffanyandco

Devido ao sucesso, Roberto Carlos anuncia data extra em Curitiba

Nova data acontece no dia 16 de outubro no Teatro Positivo, ingressos à venda pelo Disk Ingressos

foto: Caio Girardi

Devido ao enorme sucesso, Roberto Carlos anunciou uma data extra em Curitiba. O cantor, que se apresentaria apenas no dia 17 de outubro, fará agora uma nova sessão no dia 16, também no Teatro Positivo. Os ingressos para a primeira data já estão esgotados, e as vendas para a nova apresentação já estão abertas pelo Disk Ingressos. A produção e realização são da RW7 Production & Entertainment, Cult! Produções e RC Produções.

SERVIÇO – ROBERTO CARLOS EM CURITIBA

Quando: 16 e 17 de outubro de 2026 (sexta-feira e sábado)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 19h e show às 21h

SETOR EMOÇÕES - R$ 900,00 (meia*) - R$ 900,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 900,00 – R$ 1.800,00 (inteira)
SETOR AZUL - R$ 750,00 (meia*) - R$ 750,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 1.500,00 (inteira)
SETOR AMARELO - R$ 550,00 (meia*) - R$ 550,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 495,00 (app RPC***) - R$ 1.100,00 (inteira)
SETOR LARANJA – R$ 480,00(meia*) – R$ 480,00 (ingressos parceiros promocionais**) – R$ 432,00 (app RPC***) – R$ 960,00 (inteira)
SETOR VERDE – R$ 430,00 (meia*) – R$ 430,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 387,00 (app RPC***) - R$ 860,00 (inteira)
SETOR BRANCO - R$ 340,00 (meia*) - R$ 340,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 306,00 (app RPC***) – R$ 680,00 (inteira)
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: 16 anos

Realização: Cult! Produções, RW7 Production & Entertainment e RC Produções

ROBERTO CARLOS

Roberto Carlos começou o ano de 2025 se apresentando no Ecuador, Colombia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e critica, e na sequência Roberto Carlos segue em turnê pelo Brasil e no exterior.

O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores”, está em turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira.

Em 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.

Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.

A CARREIRA

Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto "China" formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.

Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.

Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!

Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.

Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.

Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.

MUITO ROMÂNTICO

O início da nova década é marcado pela estreia do primeiro grande show do artista. “Roberto Carlos a 200km por hora” que permaneceu em cartaz por 3 meses no Canecão/Rio de Janeiro, o colocando entre as grandes bilheterias da época. Ganhando discos de ouro a cada novo lançamento, o cantor vê seu nome despontar também na cena internacional. A diva italiana Ornella Vanoni chega ao topo das paradas europeias com L’Appuntamento (Sentado a beira do Caminho) seguida nas próximas décadas por outras regravações de artistas internacionais como Julio Iglesias, Ray Conniff, Thalia, Yahir, Carlos Rivera, Tamara, Marc Anthony, Andrea Bocelli entre outros.

A década de 1970 consolida Roberto Carlos como um grande compositor romântico – e a marca de 1 milhão de cópias vendidas passaria a ser recorrente e isso deve a canções – hoje clássicas – como “Detalhes” (1971), “Proposta” (1973), “Seu corpo” (1975), “Cavalgada” (1977), “Café da manhã” (1978) e “Desabafo” (1979), entre muitas outras. O artista também se consolida como grande intérprete, trazendo para seu repertório temas de nomes como Antônio Marcos, Isolda, Carlos Colla e Caetano Veloso.

Os anos 1970 colocam Roberto Carlos, em dois novos lugares: o de titular de um programa de TV e o de formador de opinião. Em 1974, ele grava seu primeiro especial na TV Globo, iniciando uma tradição perpetuada até os dias de hoje, sempre com ótimos números de audiência.

Entre os grandes marcos desta década podemos citar o encontro de Roberto Carlos com o Papa João Paulo II em sua visita ao Brasil (1997), onde cantou para 2 milhões de pessoas no Aterro do Flamengo/RJ. Já em 1979 foi a vez de ter sua música “Amigo” cantada por um coral de crianças na visita do mesmo papa ao México e transmitida para vários países. Outro encontro importante se deu em 1998 quando Roberto Carlos uniu sua voz a do tenor Luciano Pavarotti em um concerto para mais de 50 mil pessoas.

Roberto Carlos, que já ganhara a América Latina nos anos 1960, ganha o mundo, gravando seu primeiro álbum em inglês e ganhando da CBS o Globo de Cristal, conferido a artistas que atingem a marca de 5 milhões de discos vendidos fora de seu país de origem.

CONSAGRAÇÃO E RENOVAÇÃO

Com uma equipe de 110 profissionais, que incluía uma orquestra com 42 músicos, Roberto Carlos viaja o país com a turnê Emoções, levando seu show a 18 cidades de 14 estados do Nordeste e do Centro-Oeste do país. O upgrade na infraestrutura de suas apresentações reflete o artista popular e amado pelo grande público, a ponto de reunir, em 1986, mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho. No mesmo ano, chega ao palco do Radio City Music Hall, templo internacional da música em Nova York

Nos anos 1990, o artista reitera sua fé com lançamentos de faixas como “Luz Divina”, “Nossa Senhora”, “Jesus Salvador” e “O terço”, além de enaltecer diferentes tipos de belezas femininas em canções como “Mulher pequena”, “Coisa bonita”, “Mulher de 40” e “O charme dos seus óculos”.

No início do novo milênio, Roberto Carlos grava seu “Acústico MTV” dando nova roupagem a antigos clássicos. Mais adiante, em 2005, inicia um cruzeiro pela costa brasileira a bordo de um sofisticado transatlântico: o projeto Emoções em Alto Mar, onde reúne amigos, admiradores e imprensa em shows intimistas e uma programação diferenciada.

As décadas recentes são de consagração. Ao completar 50 anos de carreira, em 2009, Roberto Carlos realiza uma série de 50 shows pelo país, para um público de mais de 700 mil pessoas, culminando numa apresentação histórica no Maracanã, transmitida ao vivo pela TV Globo.

O artista é homenageado por dois projetos que reuniram grandes nomes da música e foram exibidos como especiais de TV, rendendo ainda registros em CD e DVD. O primeiro deles, o show “Elas cantam Roberto Carlos” teve suas canções interpretadas por cantoras de diferentes estilos e gerações. Já no projeto “Emoções Sertanejas” teve seu repertório recriado pelos mais importantes artistas e duplas do referido gênero.

As homenagens e comemorações continuam. O artista foi o enredo da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, campeã no Carnaval de 2011, em 2014, foi homenageado por alcançar ao longo de sua trajetória, a marca de 12 milhões de discos vendidos no México e em 2015, foi homenageado como Personalidade do Ano no Grammy Latino.

Para comemorar 50 anos de sua 1ª gravação em espanhol lança o CD e DVD “Primera Fila”(2015/2016), gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road e dois anos depois lança seu primeiro álbum inédito em espanhol - após 25 anos: “Amor Sin Límite” que traz “Llegaste” dueto com Jennifer Lopez que também teve sua versão em português (Chegaste) e “Esa Mujer” com o cantor Alejando Sanz. Mais prêmios internacionais acontecem, em Miami o prêmio Lo Nuestro 2019, entregue aos artistas mais talentosos da música latina e o “Prêmio A La Excelência”, tornando-se o 1º. brasileiro a ser consagrado com o título. Realiza uma turnê internacional por 10 cidades dos Estados Unidos (Miami Orlando, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, San Diego, Dallas e Huston), sendo visto por mais de 85 mil pessoas, o que o fez entrar para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos.

Após os anos de pandemia onde se concentrou em trabalhar em seu estúdio, retorna aos palcos em 2022 e desde então realiza uma média de 45 shows anuais. Em 2023 lança a música inédita “Eu Ofereço Flores”, onde em forma de canção agradece aos fãs por todo o apoio e carinho ao longo dos anos de carreira.

Os anos passam, e a criatividade, o entusiasmo, a afinação e o carisma de Roberto Carlos seguem inabalados. Produção e realização da RC Produções.

PRÊMIOS RECEBIDOS

- Festival de San Remo (1968);

- 03 Grammy's sendo que:
- 01 Grammy INTERNACIONAL em 1989 como melhor cantor;
- 01 Grammy LATINO em 2005 como melhor álbum de musica romântica (Álbum Pra Sempre AO VIVO - Gravado no Pacaembu);
- 01 Grammy LATINO em 2006 como melhor álbum de música romântica (Álbum "Roberto Carlos" 2005);

- 01 Homenagem Personalidade do Ano 2015 da Academia Latina da Gravação – Grammy;

- 01 Prêmio Billboard Lifetime Achievement Award (2015);

- Latin Music Awards 2006 com a música Detalhes e No Te Apartes de Mi;

- Prêmio Antena de Ouro (1991 - concedido aos artistas que por mais tempo têm permanecido no topo do sucesso);

- 15 Troféus Imprensa;

- Prêmio Sharp;

- Prêmio Shell;

- Prêmio Multishow de melhor cantor (2002);

- Marcas de Confiança da Readers Digest de melhor cantor (2005 e 2006);

- Prêmio Tim de 2003 e 2006 para citar apenas alguns dos prêmios recebidos.

- Prêmio United Earth Amazônia 2023

OS NÚMEROS

- Mais de 70 álbuns lançados no Brasil entre álbuns de carreira, EPs, compilações, coletâneas e projetos.

- 11 DVDS: Acústico MTV (2001); Pra Sempre Ao Vivo no Estádio do Pacaembu (2004); Duetos 1 (2006); Em Vivo (2008); Roberto Carlos e Caetano Veloso e a Música de Tom Jobim (2008); Elas Cantam Roberto Carlos (Divas/2009), Emoções Sertanejas (2010), Roberto Carlos em Jerusalém (2012), Duetos 2 (2014), Roberto Carlos em Las Vegas (2015), Roberto Carlos – Primera Fila (2015);

- Uma média de 10 mil pessoas por shows;

- Mais de 100 discos lançados no exterior;

- Centenas de discos de ouro, platina e diamante;

- Mais de 150 milhões de produtos vendidos (CDs, DVDs, Eps, Blu Rays)

De Engenheiros do Hawaii a Oasis: Thunderstruck Generations terá dez atrações em quatro palcos no Crossroads

Evento gratuito acontece neste domingo, a partir das 15h, com repertórios que passam por Queen, Bon Jovi, Guns N’ Roses, Aerosmith, pop, folk, reggae e música eletrônica

Neste domingo, 20 de setembro, bandas, DJs e projetos musicais se distribuem pelos quatro palcos cobertos do Crossroads em mais uma edição do Thunderstruck. Com entrada gratuita e programação a partir das 15h, o Thunderstruck Generations terá versões de sucessos de Engenheiros do Hawaii, Oasis, Queen, Bon Jovi, Guns N’ Roses e Aerosmith, além de apresentações que transitam pelo folk, pop, indie, reggae e música eletrônica. Com chuva prevista para Curitiba, a estrutura coberta ganha ainda mais importância. E, depois de tantos dias cinzentos, talvez seja justamente a hora de trocar o sofá por um domingo de música ao vivo.

A proposta desta edição é aproximar diferentes épocas. Em vez de seguir uma ordem cronológica, o Thunderstruck Generations coloca lado a lado faixas que marcaram gerações distintas e continuam chegando a novos ouvintes. As atrações se dividem entre os espaços Thunder, WAB, Cross e Meio.

Às 16h00, Firecracker abre os shows no Palco Thunder com uma seleção de pop e rock internacional. Às 18h, o Engenheiros do Hawaii Cover Curitiba revisita os clássicos da banda gaúcha. Na sequência, às 20h, os Lenhadores da Antártida levam o folk rock ao palco.

No Palco WAB, o Honey, R U coming? se apresenta às 17h30, com um set que passa pelo rock dos anos 1970 e pelo indie. Às 19h30, o República Pine transforma clássicos do pop em versões de rock.

Os shows do Palco Cross começam às 18h, com o Sonora 4 e seu repertório de rock e reggae. Às 20h, o Radiophonics assume o palco com um especial dedicado ao Oasis e ao British Rock. A última atração da noite começa às 22h, quando o Backstage apresenta tributos a Queen, Bon Jovi, Guns N’ Roses e Aerosmith.

Nem só de rock vive o Thunderstruck Generations. O Palco Meio recebe o Crosshouse, projeto ligado à história da música eletrônica do Crossroads, com Phell Berquo, às 17h30, e Double, às 20h30.

Entre um palco e outro, o deck da Bastards vira ponto de passagem para quem quiser explorar a feirinha, fazer uma flash tattoo, conferir acessórios, provar doces ou participar das brincadeiras valendo chope. Cozinhas convidadas e opções de chopes e drinks acompanham o público ao longo do domingo.

Parte do calendário mensal do Crossroads, o Thunderstruck assume um recorte diferente a cada edição. No Generations, a casa coloca no mesmo circuito faixas que atravessaram épocas e continuam ganhando novas versões e novos ouvintes.

Serviço:

Thunderstruck Generations
Data: 20 de setembro, domingo
Horário: a partir das 15h
Entrada gratuita
Local: Crossroads
Endereço: Avenida Iguaçu, 2310, Água Verde, Curitiba
Mais informações: @barcrossroads e crossroads.com.br

Palco Thunder
16h — Firecracker — Especial pop e rock internacional
18h — Engenheiros do Hawaii Cover Curitiba — Tributo Engenheiros do Hawaii
20h — Lenhadores da Antártida — Especial folk rock

Palco Wab (We Are Bastards)
17h30 — Honey, R U Coming? — Rock dos anos 70 + indie
19h30 — República Pine — Versões rock de clássicos do pop

Palco Cross
18h — Sonora 4 — Especial rock e reggae
20h — Radiophonics — Especial Oasis e British Rock
22h — Backstage — Tributo Queen, Bon Jovi, Guns N’ Roses e Aerosmith
Meio — Crosshouse
17h30 — Phell Berquo
19h30 — Phell b2b Double
20h30 — Double

Após Rock in Rio, Eli Iwasa anuncia seu primeiro All Night Long em celebração aos 25 anos de carreira, em dezembro

Marcada para 19 de dezembro, primeira noite solo da DJ e produtora brasileira acontece no Club Vibe, em Curitiba

São Paulo, setembro de 2026 – Há datas que ganham um significado especial antes mesmo de acontecer. No dia 19 de dezembro, Eli Iwasa fará no Club Vibe, em Curitiba, seu primeiro All Night Long em 25 anos de carreira – uma estreia que chega justamente no ano em que o clube também celebra 25 anos de existência.

A noite representa o encontro de duas histórias que caminham há bastante tempo pela música eletrônica brasileira. Para Eli, a capital paranaense é uma cidade com a qual mantém uma relação particularmente próxima.

"Tenho uma relação muito forte com Curitiba, e minha data de final de ano no Club Vibe já é tradição. Ali, fiz muitos long sets, e nada mais natural do que fazer um All Night Long agora, quando o club comemora 25 anos de existência, e eu, 25 anos de carreira", conta.

Uma estreia depois de 25 anos

O All Night Long ocupa um lugar particular na cultura clubber. Diferentemente de uma apresentação convencional, em que o DJ divide a noite com outros artistas e recebe uma pista já construída, o formato coloca toda a narrativa musical nas mãos de um único nome.

Para uma artista com o repertório e a longevidade de Eli, a escolha também permite explorar diferentes momentos de sua identidade musical ao longo de uma mesma noite. House, disco, techno e outras vertentes que fazem parte de sua pesquisa podem aparecer em uma construção sem a necessidade de se adaptar a um horário específico ou preparar a pista para outro DJ.

Eli já tem longa experiência com sets extensos – inclusive no próprio Club Vibe –, mas nunca havia realizado oficialmente um All Night Long em seus 25 anos de trajetória. A noite de dezembro, portanto, transforma uma relação já consolidada em uma espécie de novo capítulo.

Duas décadas e meia… de Club Vibe!

A escolha do Vibe para sua primeira noite solo no lineup ganha ainda uma camada adicional pelo aniversário da casa. Fundado há 25 anos, o Club Vibe atravessou diferentes fases da música eletrônica brasileira e chega à celebração de seu aniversário justamente no mesmo momento em que Eli completa um quarto de século de carreira.

É uma coincidência que, para a artista, torna a ocasião ainda mais natural: depois de tantos long sets realizados no espaço, assumir a cabine por uma noite inteira aparece como uma evolução orgânica de uma parceria construída ao longo dos anos.

A data chega em um momento particularmente movimentado da carreira de Iwasa. Nos últimos anos, ela ampliou sua presença internacional, com apresentações em diferentes países e passagens por festivais e clubes de grande relevância, ao mesmo tempo que continua profundamente ligada à construção da cena brasileira – seja através de sua atuação como artista, seja por projetos como a Heels of Love e o Closer.

Recentemente, Eli marcou sua quarta passagem pelo Rock in Rio, onde se apresentou em um B2B com Camila Jun em um show audiovisual exclusivo para o festival. Em outubro, ela segue para Amsterdam para uma agenda que inclui sua estreia no icônico Gashouder, durante o Amsterdam Dance Event, onde integra o lineup da tradicional Mochakk Calling ADE no dia 23, em um B2B inédito com a DJ colombiana radicada em Barcelona ISAbella. A programação também inclui sua participação em dois painéis da conferência, ambos no Felix Meritis: no dia 21, às 14h45, “Brazil Calling: How a New Generation of Selectors, Clubs and Labels is Taking Over Global Electronic Music”, e no dia 22, às 12h, “Global South From Extraction to Exchange”.

Depois de um ano marcado por novos palcos e capítulos importantes de sua trajetória, Eli encerra 2026 justamente onde essa história também ajudou a ser construída. Em dezembro, no Club Vibe, ela terá pela primeira vez uma noite inteira para revisitar sua trajetória, explorar seu repertório e celebrar, ao lado da casa, 25 anos de carreira.

Serviço

ELI IWASA [CLUB VIBE]
Local: Club Vibe - R. Des. Motta, 2311 - Batel, Curitiba - PR
Data: 19/12 (sábado)
Horário: A partir das 23
Atrações: Eli Iwasa
Ingressos: A partir de R$ 70,00 (+ taxas) via Blue Ticket

Sobre Eli Iwasa

Quando se fala em música eletrônica nacional, Eli Iwasa é logo mencionada, seja por seu pioneirismo ou pelo feito de se manter ativa nesta cena há mais de 20 anos. Além de tocar nos maiores eventos do Brasil e do mundo, como Lollapalooza, Rock in Rio e Time Warp, é sócia de três clubes que ajudaram a moldar o cenário eletrônico da região de Campinas – CAOS, Gate 22 e Club 88 –, bem como da Galerìa 1212 e do Písta 2002.

Ao lado de lendas internacionais como Todd Terry, Dave Clarke e Joseph Capriati, foi a única jurada brasileira de um concurso de produtores musicais no Amsterdam Dance Event (maior conferência de música eletrônica do mundo, em Amsterdã), e tocou na festa da label Life and Death (uma das mais icônicas do Velho Continente). Em 2019, ganhou um episódio na série “Quando Elas Tocam”, do Canal BIS, e foi indicada por três anos consecutivos ao prêmio de melhor DJ pelo Women’s Music Event Awards (maior premiação feminina do país).

Em 2024, Eli passou por países como Espanha, Alemanha, Polônia e Reino Unido, tocou em eventos como Time Warp New York, Brunch Electronik e Garbicz Festival, além de clubes como o Hï Ibiza. No Brasil, brilhou em festivais como Rock in Rio, DGTL São Paulo e Time Warp São Paulo.

No mesmo ano, ao lado de Priscila Prestes, estreou sua própria gravadora, Heels of Love, lançando a faixa “Juicy Bar”, em collab com a DJ polonesa GIGEE, e entregou “Absolut Party”, parceria com Mau Maioli pela CORE Records. Iwasa também apresentou sua primeira coleção de roupas, “Eli Iwasa + Pornograffiti”, reforçando a conexão entre música eletrônica e moda.

Em 2025, revisitou o hit “What You Gonna Do”, do Bleeping Sauce, em novo EP pela Heels of Love, e percorreu Indonésia, México, Estados Unidos, Paraguai, Itália, Egito, Emirados Árabes e Geórgia (onde se apresentou no icônico Bassiani), em turnê internacional. Em paralelo, seguiu com agenda aquecida pelo Brasil, incluindo o Tomorrowland.

Para 2026, já desponta como uma das atrações do SXM Festival, em Saint Martin, no Caribe, ao lado de nomes como Carl Cox, andhim e Cristoph.

Além da carreira como DJ, conduz o projeto Closer, que leva sua assinatura de inovação por todo o país, e integra o casting da Mega Model.

Swadisht estreia almoço com sabores brasileiros e toque de especiarias indianas, em Curitiba

Comandado pelo chef Ítalo de Lima, buffet reúne mais de 20 opções, sobremesas e um prato típico indiano diferente a cada dia

Com mais de duas décadas de história, o Swadisht, reconhecido como o primeiro restaurante indiano de Curitiba e muitas vezes premiado, amplia sua atuação e passa a servir almoço de segunda a sábado, a partir desta quarta-feira (16/09). Conhecido pelo cardápio tradicional indiano e o serviço à la carte, o estabelecimento apresenta agora, durante o dia, uma proposta bem diferente da experiência oferecida no jantar: um buffet por quilo que combina pratos brasileiros com um leve toque indiano, em mais de 20 opções, além de sobremesas.

A novidade foi pensada para atender quem mora ou trabalha na região e busca uma alternativa prática e saborosa para o almoço durante a semana ou uma experiência gastronômica diferenciada. A proposta é aproximar os dois universos gastronômicos sem descaracterizar os sabores conhecidos do dia a dia. Uma lasanha de carne, por exemplo, pode ganhar personalidade com a utilização de temperos indianos no preparo do recheio. “A ideia é oferecer uma comida brasileira, bem familiar, que faça parte da rotina das pessoas, mas com o sabor e a identidade do Swadisht. Em alguns pratos, pontualmente, o cliente vai perceber a presença das especiarias indianas”, explica o chef Ítalo de Lima, responsável pelo cardápio do almoço.

O buffet reúne sempre três tipos de carnes e preparações brasileiras, como arroz, feijão, massas, saladas e acompanhamentos. Além disso, servirão diariamente um prato típico da Índia. Entre as receitas que poderão aparecer estão Butter Chicken, Meat Korma, Chicken Tikka Masala, Chicken Curry, Chicken Korma e Meat Masala. A seleção será alternada ao longo da semana, permitindo que os clientes conheçam diferentes pratos típicos. As sobremesas também fazem parte do buffet.

Experiência e repertório à frente do novo almoço

O cardápio do almoço é comandado pelo chef Ítalo de Lima, que construiu sua trajetória profissional ao longo de mais de uma década de atuação na gastronomia. Desde os 14 anos, passou por diferentes funções dentro da cozinha, desenvolvendo conhecimento técnico e experiência prática até assumir a posição de cozinheiro. Sua história com o Swadisht começou em 2017. Foi no restaurante que aprofundou o contato com a culinária indiana, suas técnicas e combinações de sabores, construindo uma parte importante de sua formação profissional.

Almoço sem pressa

Além do cardápio, o espaço é um dos diferenciais do restaurante. Embora o formato por quilo ofereça praticidade para quem dispõe de pouco tempo, a proposta também é permitir que o cliente permaneça no restaurante depois da refeição, aproveitando o ambiente tranquilo.

O Swadisht conta com deck externo e um lounge no bar, espaços onde o público pode fazer uma pausa antes de retornar ao trabalho. O atendimento será por ordem de chegada, sem necessidade de reserva.

De segunda a sexta-feira, o buffet custa R$119,00 o quilo. Aos sábados, o valor é de R$140 o quilo.

SERVIÇO
Almoço no Swadisht - a partir desta quarta-feira (16/09)
Quando: de segunda a sábado
Horário: das 11h30 às 15h
Formato: buffet por quilo
Valor: R$ 119 o quilo, de segunda a sexta-feira, e R$ 140 o quilo aos sábados
Endereço: Rua Vicente Machado, 2036, Curitiba (PR)
WhatsApp: (41) 98735-9386
Reservas: não é necessário reservar. Atendimento por ordem de chegada.

Imagens: Lívia Pulchério

Fim do inverno com programação quente no Jokers Semana de 15 a 19 de setembro

Fim do inverno com programação quente no Jokers

Os últimos dias do inverno prometem temperaturas quentes no palco do Jokers (R. São Francisco, 164 - Centro Histórico) que preparou um calendário de muitas atrações durante toda a semana. Na terça-feira (15) tem a tradicional noite de música celta com Hy Brazil Trio. Na quarta (16) tem o projeto D-Jazz, um movimento idealizado pelo baterista e produtor musical Daniel Argolo, que reúne diferentes nomes da cena instrumental para encontros sonoros únicos. Nesta edição ele será acompanhado por Paulinho Sabbag (piano) e Glauco Solter (baixo). No repertório standards do jazz e muito improviso. Na quinta-feira (17) a Banda Rádio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80. Sexta-feira (18) tem um tributo aos Beatles com as bandas Rock Racoons e Rock 70, e participação do Dj Rober Garay. No sábado (19) a cantora paranaense Giana apresenta a turnê de lançamento de seu novo álbum Felídio, com ingressos esgotados.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 19 de setembro:

TERÇA 15 SET, 20 horas – Terça Celta. Hy Brazil - Músicas típicas do folclore celta e medieval. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUARTA 16 SET, 20 horas– – DJazz – um movimento idealizado pelo baterista e produtor musical Daniel Argolo, que reúne diferentes nomes da cena instrumental para encontros sonoros únicos. Ele será acompanhado por Paulinho Sabbag (piano) e Glauco Solter (baixo). No repertório standards do jazz e muito improviso. Entrada franca.

QUINTA 17 SET, 20 horas– A Banda Radio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80 com sucessos de Secos e Molhados, Os Mutantes, Rita Lee, Jorge Benjor, Erasmo Carlos, Blindagem entre outros. Entrada franca.

SEXTA 18 SET, 21 horas –– Tributo aos Beatles com as bandas Rock Racoons e Rock 70, e participação do Dj Rober Garay. Ingressos R$20 – a partir das 20 horas.

SÁBADO 19 SET, 22 horas – Felidia – A cantora paranaense Giana começa a turnê de lançamento de seu novo álbum Felidia. Ingressos esgotados.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Vintage Culture volta ao Paraná como um dos brasileiros mais importantes da música eletrônica mundial

Após residência no Pacha Ibiza e apresentações nos principais festivais do planeta, DJ retorna ao Estado para encontro com Solomun na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba, no dia 31 de outubro

Curitiba, 11 de setembro de 2026 - Das pistas brasileiras aos principais clubs e festivais do planeta, Vintage Culture construiu em pouco mais de uma década uma trajetória que o colocou entre os artistas brasileiros de maior projeção na música eletrônica internacional. No dia 31 de outubro, Lukas Ruiz retorna ao Paraná para mais um capítulo dessa história: uma apresentação especial ao lado de Solomun, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba. O encontro acontece em um momento de destaque internacional para Vintage Culture. Somente em 2025, o brasileiro passou por festivais como Coachella, Glastonbury e Creamfields. Em 2026, ampliou essa presença com uma residência própria no lendário Pacha Ibiza, um dos clubs mais importantes da história da música eletrônica.

A projeção internacional é resultado de uma trajetória iniciada muito antes das grandes residências e festivais. Vintage Culture começou a chamar atenção com produções e releituras que circulavam pela internet e, gradualmente, passou das pistas brasileiras para turnês internacionais. Ao longo dos anos, consolidou presença como headliner de festivais como Tomorrowland, EDC e Burning Man, além de construir residências em polos mundiais da música eletrônica, como Ibiza e Las Vegas.

Encontro com Solomun em Curitiba

É depois dessa temporada internacional que Vintage Culture chega à Pedreira Paulo Leminski para dividir a programação com outro gigante da música eletrônica: Solomun. O encontro coloca no mesmo evento dois artistas com trajetórias distintas, mas que atualmente frequentam algumas das pistas mais importantes do mundo. Solomun tornou-se referência internacional por seus sets extensos e pela histórica residência Solomun +1, em Ibiza, enquanto Vintage Culture representa uma das histórias de maior projeção internacional da música eletrônica brasileira.

Os caminhos dos dois, inclusive, já se cruzaram fora do Brasil. Em agosto deste ano, Vintage Culture integrou a programação da festa de encerramento do Pacha ICONS: Solomun Outdoors, em Ibiza, ao lado de Solomun e Volkoder.

Agora, o reencontro acontece diante do público brasileiro. No dia 31 de outubro, a Pedreira Paulo Leminski recebe Solomun e Vintage Culture para uma das principais apresentações de música eletrônica previstas para Curitiba em 2026. O cenário escolhido é um dos espaços mais emblemáticos da capital paranaense e palco recorrente de grandes atrações nacionais e internacionais.

As apresentações de Solomun e Vintage Culture em Curitiba acontecem no dia 31 de outubro (sábado), na icônica Pedreira Paulo Leminski. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Ingresse (https://www.ingresse.com/solomun-curitiba-2026/). Para mais informações, acesse os perfis oficiais das produtoras no Instagram: Planeta Brasil Entretenimento – @planetabrasilentretenimento, Seven Experience – @seven.exp e Entourage Brasil – @entourage.br.

11 anos de muita resenha, risada e comida boa: aniversário do Tour de Boteco tem estreia de roteiro

O Tour de Boteco, premiado passeio gastronômico por bares de Curitiba, está completando 11 anos com estreia de roteiro por bares inéditos no Boa Vista

Já imaginou ir a um bar sem conhecer ninguém, e em pouco tempo, estar resenhando, dando risada, fazendo amigos e comendo comidas deliciosas?

Assim é o Tour de Boteco, passeio gastronômico por bares de Curitiba, que está completando 11 anos de história, e já foi premiado como uma das 25 melhores experiências gastronômicas do mundo, pelo site TripAdvisor.

Para comemorar seus 11 anos, no dia 19 de setembro vai acontecer a edição de aniversário do Tour de Boteco, em bares que nunca fizeram parte do passeio. O novo roteiro vai ser no Boa Vista, bairro repleto de bares de qualidade – tanto que os três bares da edição de aniversário já receberam alguma premiação em concursos de Curitiba.

Onze anos e três novos bares

O Tour de Boteco forma grupos com até 15 pessoas e leva para terem uma experiência gastronômica diferente em 3 bares de Curitiba, escolhidos a dedo. O passeio conta com roteiros diferentes, em bairros variados, é feito a pé, com uma caminhada curta entre os bares, e inclui muita comida de boteco. Com o incentivo à interação, a conversa flui fácil e rapidamente desconhecidos se tornam amigos.

É uma ótima maneira de se desconectar do celular e viver uma experiência offline saborosa e divertida, e ainda conhecer gente nova.

A edição de aniversário de 11 anos do Tour de Boteco acontece no dia 19 de setembro, sábado, das 16h30 às 22h, com lançamento de roteiro, no bairro Boa Vista.

Os bares visitados vão ser o Nosso Boteco, Bar do Morango e Quintal Maria Flor, e todos eles já receberam alguma premiação.

A primeira parada é no Nosso Boteco, bar aberto em 2017, e que no mês passado foi premiado como a Melhor Feijoada de Curitiba no Prêmio Bom Gourmet (e ficou entre os 5 melhores botecos e pães com bolinho da cidade). O bar tem um ambiente bem gostoso, com as paredes cheias de objetos antigos, e faz sua própria cataia artesanal. O cardápio é bem variado e tem o Eisbein (joelho de porco) como um dos destaques. No ano passado, no aniversário de 10 anos do Tour de Boteco, o Nosso Boteco foi um dos apoiadores da super festa, que recebeu cerca de 500 pessoas.

O segundo bar da noite é o Bar do Morango, bar também super concorrido no Boa Vista, que ficou entre os 5 melhores botecos de Curitiba no Prêmio Bom Gourmet neste ano (e também foi finalista na categoria Sabor do Bairro), além de ter sido premiado como a maior venda de Eisenbahn no concurso Comida di Buteco. O boteco, que tem como nome o apelido do João Cordeiro, o Morango, é um negócio de família, tocado junto com os filhos – todos também chamados João. Porções generosas, carnes e mesinhas externas fazem sucesso com a clientela, que lota o bar, faça chuva ou faça sol.

O Tour de Boteco de aniversário termina com chave de ouro no Quintal Maria Flor, que foi premiado este ano como o melhor boteco de Curitiba no concurso Comida di Buteco. Desde que entrou no concurso, o Maria Flor foi premiado praticamente todos os anos, já tendo ficado em 3º lugar duas vezes, e uma em 2ª lugar. A casa abre nos finais de semana, com samba às sextas e sábados, e feijoada no almoço de sábado. O cardápio, bem variado, manteve alguns dos pratos finalistas do concurso, como a Dobradinha e a Alcatra Quatro Queijos, ambos deliciosos.

Como participar

Para participar da edição de aniversário do Tour de Boteco, é só se inscrever pelo site tourdeboteco.com e fazer o pagamento via pix. O valor é R$ 149,00 por pessoa, inclui as comidas de boteco nos três bares visitados e o passeio guiado, por guia de turismo oficial (em português, inglês ou espanhol). As bebidas são à parte, e as comidas incluem opções vegetarianas.

Serviço

11 anos do Tour de Boteco

Estreia de roteiro no Boa Vista: bares Nosso Boteco, Bar do Morango e Quintal Maria Flor

Dia 19 de setembro, das 16h30 às 22h

R$ 149,00 por pessoa

Inscrições antecipadas aqui no link

@tourdeboteco

Bom Gourmet expande atuação no Sul e estreia em Santa Catarina

IO Prêmio Bom Gourmet chega a Santa Catarina. Em dezembro, o estado recebe pela primeira vez uma das principais iniciativas do Bom Gourmet, marcando um novo capítulo na expansão da plataforma pelo Sul do Brasil. A estreia catarinense se soma às 16 edições já realizadas no Paraná e à chegada ao Rio Grande do Sul, em 2025, consolidando a presença do Prêmio nos três estados da região.

Com mais de 30 anos de atuação na gastronomia paranaense, o Bom Gourmet leva a Santa Catarina uma trajetória construída na conexão entre gastronomia, público e mercado. Sua atuação vai além da premiação, sendo um ecossistema de live marketing que aproxima operadores, consumidores, chefs, marcas, entidades e poder público, movimentando o setor antes, durante e depois de cada experiência

Com Paraná, Rio Grande do Sul e Santa Catarina integrados ao projeto, o Bom Gourmet amplia a visibilidade da gastronomia do Sul e sua projeção no cenário nacional.

Os números ajudam a dimensionar esse movimento. Somadas as edições mais recentes do Paraná e do Rio Grande do Sul, o Prêmio Bom Gourmet alcançou mais de 10,5 milhões de impactos e 973 mil visualizações nas páginas da premiação. Somente em Curitiba, foram mais de 195 mil votos populares, mais de 7 mil estabelecimentos indicados e mais de 1.600 convidados no evento de premiação de 2026.

O Sabor é o Destino
Com o conceito O Sabor é o Destino, o Prêmio conecta gastronomia e turismo, ampliando a visibilidade da cozinha catarinense como um dos grandes ativos turísticos do Estado.

A proposta parte de um princípio: não é preciso dizer aos catarinenses aquilo que Santa Catarina já conhece sobre sua gastronomia. O desafio é construir, junto com quem vive esse universo, um mapa capaz de identificar, reconhecer e projetar essa excelência para públicos de dentro e de fora do estado.

“A gastronomia deixou de ser apenas parte da experiência de uma viagem. Cada vez mais, ela é a própria razão para viajar. Quando um restaurante ganha reconhecimento, ele não ganha sozinho: movimenta fornecedores, produtores, hotéis, comércio e toda uma cadeia ligada ao território. Chegamos a Santa Catarina com uma metodologia já testada e validada no Paraná e no Rio Grande do Sul, que agora ganha uma nova dimensão ao alcançar os três estados da região e ampliar a visibilidade da gastronomia do Sul no cenário nacional”, afirma Andrea Sorgenfrei, CEO do Bom Gourmet.

Na edição catarinense, a escolha dos premiados ficará a cargo de uma curadoria de jurados formada por especialistas do setor e consumidores gourmand. A participação dos concorrentes é gratuita, e a seleção segue um dos princípios do Prêmio Bom Gourmet: o resultado da premiação não sofre influência comercial.

Um projeto construído com quem vive Santa Catarina
A chegada ao estado começou antes mesmo da premiação em dezembro. Nas últimas semanas, a CEO do Bom Gourmet, Andréa Sorgenfrei, e a head do Prêmio Bom Gourmet Santa Catarina, Deise Campos, estiveram em Florianópolis apresentando o projeto e ouvindo instituições e profissionais ligados diretamente ao desenvolvimento do turismo e da gastronomia catarinenses. Entre elas estão Destino Floripa, SETUR SC, Floripa Amanhã, UNESCO — selo Florianópolis Cidade Criativa da Gastronomia, SETUR Florianópolis, IFSC e SEBRAE SC.

“Fomos muito bem recebidas em cada uma dessas conversas. Isso mostra que Santa Catarina já entende a força da conexão entre turismo e gastronomia. Chegamos com a experiência acumulada no Paraná e no Rio Grande do Sul, mas com um olhar genuinamente catarinense. Queremos revelar essa diversidade, reconhecer quem faz a gastronomia acontecer em diferentes regiões e ampliar a visibilidade desses sabores, histórias e destinos”, afirma Deise Campos.

17 categorias e mais de 100 reconhecimentos
Santa Catarina não tem uma única cena gastronômica. Tem muitas, e cada uma delas carrega sotaques, ingredientes, histórias e modos de fazer próprios. É justamente essa pluralidade que orienta a primeira edição do Prêmio no estado

O Prêmio Bom Gourmet Santa Catarina vai revelar a diversidade da gastronomia catarinense em 17 categorias, reconhecendo mais de 100 estabelecimentos e profissionais.

Entre elas estão os 30 Melhores Restaurantes de Santa Catarina, Chefs 5 Estrelas, Melhores Cervejarias, Experiências Gastronômicas Turísticas, Melhores Alemães, Cafés Coloniais, Melhores Sequências de Camarão, Melhores Cucas, Melhores Italianos, Melhores Experiências em Vinícolas, Melhores Restaurantes de Frutos do Mar, Homenagem Especial e Feito Aqui.
Florianópolis também terá categorias específicas, como Novidades, Melhores Delivery, Melhores Japoneses e Melhores Pratos de Restaurantes com Tainha, valorizando características próprias da cena gastronômica da capital.

Todos os indicados receberão uma certificação para exibir em seus estabelecimentos. O resultado completo também será reunido no guia O Sabor é o Destino, com edição impressa e versão digital no site do Prêmio, ampliando a vida útil do reconhecimento para além da cerimônia.

Um investimento que vai além da noite da premiação
A primeira edição do Prêmio Bom Gourmet Santa Catarina acontece com a participação de empresas, instituições e poder público interessados em fomentar o desenvolvimento da gastronomia e do turismo e associar suas marcas a esse movimento.

Para os parceiros, a proposta vai além da exposição em uma noite de premiação. O projeto cria diferentes pontos de contato com o público ao longo de sua realização, passando pela produção de conteúdo, divulgação dos indicados e vencedores, presença no evento e circulação do guia O Sabor é o Destino.

É uma plataforma que conecta reconhecimento, conteúdo, experiência, turismo e marcas em torno de uma cadeia que movimenta restaurantes, produtores, profissionais, fornecedores e destinos.

Ao estrear em Santa Catarina, o Bom Gourmet chega com uma história já construída no Sul, mas com um projeto que nasce para ter identidade catarinense.

Para aderir ao movimento do Prêmio Bom Gourmet de Santa Catarina, entrar em contato com Deise Campos (deise.campos@bomgourmet.com)

Natura distribui mais de mil batons Faces na plateia do Palco Sunset no Rock in Rio 2026

Marca realiza ação surpresa na grade do palco e convida o público a experimentar a nova fase de sua linha de maquiagem

No último dia do Rock in Rio 2026, a Natura prepara uma ação especial para quem estiver acompanhando de perto a programação do Palco Sunset. A marca vai distribuir mais de mil unidades do novo batom Natura Faces ao super fãs que estiverem na grade do espaço, em uma ativação que acontece às 22h30, até o fim dos produtos.
A iniciativa leva o relançamento de Natura Faces para um dos momentos mais pulsantes da Cidade do Rock. Recém-reposicionada, a linha de maquiagem passou por sua maior transformação desde o lançamento, com nova identidade visual, embalagens e uma estratégia voltada a fortalecer sua conexão com a Geração Z, que encontra na maquiagem uma ferramenta de criatividade, identidade e expressão.
Marca oficial de maquiagem do Rock in Rio 2026, Natura Faces ganha no festival sua primeira grande vitrine nessa nova etapa, com ações e experiências pensadas para aproximar a marca das comunidades, conversas e referências culturais que fazem parte do universo das novas gerações.
A ação no Palco Sunset também integra a presença da Natura no Rock in Rio pelo quarto ano consecutivo. Além do copatrocínio do espaço, conhecido pelos encontros entre diferentes gerações e estilos musicais, a marca conta com um stand próximo ao Palco Mundo, loja pop-up e ativações itinerantes pela Cidade do Rock, conectando beleza, música, tecnologia e sustentabilidade. A presença no festival reforça ainda a relação histórica da Natura com a cultura e a música, construída também por meio de Natura Musical, plataforma que há mais de 20 anos investe no fomento à cena brasileira.

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram