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Público terá entrada gratuita no dia do aniversário do MON

Na próxima terça-feira, 22/11, dia do aniversário de 20 anos do Museu Oscar Niemeyer (MON), o visitante terá entrada gratuita. O horário de funcionamento será normal, das 10h às 18h, com acesso às exposições até 17h30.

“Esse é um dia muito simbólico para a cultura paranaense. Um museu também se constrói com o seu público. Então, abrir as portas de forma gratuita é um presente do MON para a comunidade que tanto nos prestigia e faz parte desses 20 anos”, afirma a superintendente-geral da Cultura, Luciana Casagrande Pereira.

“O maior presente que o Museu pode receber neste dia é um grande número de visitantes”, comenta a diretora-presidente do Museu Oscar Niemeyer, Juliana Vosnika.

O MON é o maior museu de arte da América Latina, com 35 mil metros quadrados, dos quais 17 mil são dedicados a áreas expositivas. O Museu recebe aproximadamente 380 mil visitantes anuais.

Atualmente, o público pode visitar as exposições em cartaz: “Afinidades II – Elas!”; “Poty, Entre Dois Mundos”; “Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses (Colonialismo)”; “Sou Patrono”; “Fora das Sombras: Novas Gerações do Feminino na Arte Contemporânea”; “Recortes de um Lugar”; “Luz e Espaço”; “Grid”; “Bancos Indígenas do Brasil”; “África, Expressões Artísticas de um Continente” e “O Mundo Mágico dos Ningyos”, além do “Espaço Niemeyer”, “Pátio das Esculturas” e “Cones”.

Para comemorar o aniversário de 20 anos, várias atrações foram programadas. Entre elas:

– Exposição “Poty, Entre Dois Mundos”;
– Exposição “Afinidades II – Elas!”;
– Instalação da obra “Terzo-Paradiso”, um coletivo de artistas locais, na área externa;
– Exposição “Invisível e Indizível”, do escultor espanhol Jaume Plensa;
– Projeto “Museu Fora das Paredes”, no parque do MON;
– Lançamento de 3 novos catálogos de exposições recentes do MON: “Ascânio MMM”, “Orlando Azevedo” e “Rodrigo Andrade”;
– Lançamento do catálogo do acervo do MON.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

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Exposição revela olhares sobre a arquitetura de Curitiba

Segundo Desafio Fotográfico Confraria AD reúne na Sierra Móveis Curitiba profissionais do mercado de arquitetura e decoração

[Curitiba, 18 de novembro de 2022] Em um mundo repleto de imagens, cultivar o olhar sensível pode ser um verdadeiro desafio. Como forma de incentivar e valorizar a cultura fotográfica entre profissionais das áreas de arquitetura e decoração, acontece nesta quarta-feira (23), na Sierra Móveis Curitiba, a exposição do 2º Desafio Fotográfico Confraria AD.

Voltado para temas relacionados à arquitetura, design e paisagismo, o evento surge como parte da constante capacitação continuada em diversas áreas deste mercado. Por conta disso, é direcionado apenas aos associados, proporcionando uma aproximação com o espaço de forma mais individual, sensível e exploratória.

O 2º Desafio Fotográfico Confraria AD é dividido em dois temas – “Olhando para baixo” e “Olhando para cima” - e compreende fotos capturadas na cidade de Curitiba. Três jurados das áreas de artes, arquitetura e fotografia selecionaram os quatro primeiros colocados em cada categoria, cujas fotos estão expostas no evento.

A categoria “Olhando para baixo” é um convite para observar os lugares por onde andamos e pisamos. O chão muitas vezes passa despercebido, mas tem o poder de reunir a cultura e a história de uma sociedade e revelar muito sobre a identidade de uma cidade ou região. Isso pode ser percebido tanto pelos materiais utilizados quanto pelo solo ou vegetação.

A outra categoria, intitulada “Olhando para cima”, destaca a presença marcante das construções, galhos e folhas. Essa composição revela a riqueza de cores e formas únicas que contrastam com a grande tela criada pelo céu. Por meio dela, também se observa a passagem das estações e as interações entre construções e espécies diversas de plantas que se entrelaçam.

Sobre a Confraria AD

A Confraria AD é uma associação sem fins lucrativos que surgiu da união de arquitetos, designers de interiores, paisagistas e construtores com o propósito de colaboração mútua entre os profissionais atuantes no setor da construção civil.

Com 150 profissionais associados, a Confraria AD busca soluções para melhorias da atuação profissional e para valorização da categoria, tornando-se referência para a sociedade em qualidade e excelência de boas práticas.

SERVIÇO:

Exposição - 2º Desafio Fotográfico Confraria AD
Quando: 23 de novembro (quarta-feira)
Horário: 19 horas
Local: Sierra Móveis Curitiba (Al. Dr. Carlos de Carvalho, 1941, Batel)

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MON abre ao público nesta segunda, dia 14/11

O Museu Oscar Niemeyer (MON) abrirá, excepcionalmente, na próxima segunda-feira, dia 14, véspera de feriado. Na terça, dia 15, o Museu também funcionará em horário normal, das 10h às 18h, com acesso às exposições até 17h30. Os ingressos estão disponíveis no site ou na bilheteria física do MON.

O público poderá visitar todas as exposições atualmente em cartaz: “Afinidades II – Elas!”; “Poty, Entre Dois Mundos”; “Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses (Colonialismo)”; “Sou Patrono”; “Fora das Sombras: Novas Gerações do Feminino na Arte Contemporânea”; “Recortes de um Lugar”; “Luz e Espaço”; “Grid”; “Bancos Indígenas do Brasil”; “África, Expressões Artísticas de um Continente” e “O Mundo Mágico dos Ningyos”, além do “Espaço Niemeyer”, “Pátio das Esculturas” e “Cones”.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Horários especiais no feriado:
Segunda e terça (dias 14 e 15/11)
Aberto das 10h às 18h, com acesso às exposições até 17h30.
Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

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ParkShoppingBarigüi recebe o 29º Encontro Sul-Brasileiro de Veículos Antigos

A partir do próximo sábado (12), o Museu do Automóvel de Curitiba promove o tradicional Encontro Sul-Brasileiro de Veículos Antigos que acontece no pátio do ParkShoppingBarigüi

Entre os dias 12 e 15 de novembro, o público curitibano poderá ver de perto os carros que encantam gerações e hoje são ícones do setor automobilístico. Em sua 29ª edição, o evento vai reunir veículos de várias nacionalidades e modelos, com mais de 30 anos de fabricação, seguindo uma trajetória de avanços tecnológicos e designs que caíram no gosto dos consumidores.

“No início do século 20 o automóvel passou a ganhar um lugar de destaque na vida do brasileiro. O público poderá acompanhar as diferentes fases da indústria automotiva que promoveu uma verdadeira corrida para atrair consumidores, indo ao encontro de suas necessidades e demandas, o que conferiu ao país um lugar de destaque na moderna economia industrial”, explica Luiz Carlos Cooper, presidente do Museu do Automóvel de Curitiba e organizador do evento.

O 29º Encontro Sul-Brasileiro de Veículos Antigos irá contar com uma feira de peças, antiguidades e acessórios automotivos.

Colecionadores particulares ou clubes do gênero poderão colocar seu veículos em exposição. Para mais informações acesse: www.museuautomovel.com.br

Serviço:

29 º Encontro Sul-Brasileiro de Veículos Antigos

Onde: ParkShoppingBarigüi

Quando: 12 a 15 de novembro de 2022

Horário: a partir das 9h.

Entrada Franca

Endereço: Rua Rosa Neuman, 583

(Paralela à Rodovia do Café – BR 277)

Bairro Campina do Siqueira

Curitiba – Paraná

Realização: Museu do Automóvel de Curitiba

Inscrições e informações:

(41) 99801-0913

(41) 3335-1440

www.museuautomovel.com.br

Siga-nos Instagram:

@museuautomovel

É proibida a venda de bebidas alcoólicas dentro do evento. Som automotivo e manobras perigosas também não serão permitidos.

Apoio:

Federação Brasileira de Veículos Antigos

ParkShoppingBarigüi

Patrocínio:

Sigma Car – Soluções Automotivas

@sigmacar

Cral – A bateria nota 10

https://www.cral.com.br/

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EXPOSIÇÃO VIDA – HISTÓRIAS DA PANDEMIA TRANSFORMA SUPERAÇÃO EM ARTE

“Inédita no país, exposição de artes visuais VIDA – Histórias da Pandemia une instalações artísticas, vídeos e fotografia para contar como a nossa sociedade vem ressignificando a pandemia de Covid-19 com criatividade e esperança. Mostra fica em cartaz de 1.º a 30 de novembro no Estádio Athletico Paranaense e integra projeto cultural com desdobramentos sociais”.

A pandemia ainda não terminou, mas as máscaras foram dispensadas, o medo do vírus se foi e os beijos e abraços voltaram. O que mudou desde quando tudo começou, em março de 2020? O quanto as pessoas se transformaram desde então? Com o intuito de gerar reflexão sobre a capacidade criativa do ser humano em produzir esperança diante das adversidades, a Montenegro Produções, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, lança VIDA – Histórias da Pandemia, primeira exposição de artes visuais multimídia a apresentar recortes sobre a reinvenção e a ressignificação da existência humana diante da pandemia de Covid-19. Com direção artística do arquiteto e urbanista Felipe Guerra, VIDA traz ambientes que representam áreas da sociedade fortemente impactadas pela pandemia. Os visitantes serão conduzidos por um percurso afetivo composto por instalações artísticas criadas pelo artista visual, designer e figurinista Gustavo Krelling; projeções de minidocumentários com roteiro e direção do artista Eduardo Ramos; e retratos do fotojornalista Brunno Covello. Com entrada gratuita, a mostra fica em cartaz de 1.º a 30 de novembro, ocupando totalmente o Piso P3 do prédio do Estádio Athletico Paranaense, a famosa Arena da Baixada, que pela primeira vez sedia uma exposição de artes visuais em suas instalações.

A rotina em sala de aula, em ambientes de trabalho, os impactos nas relações humanas, as modificações estéticas na arquitetura urbana, as descobertas da ciência, a solidão na velhice. Recortes comuns com objetivo de conectar as cenas à vida das pessoas. Perspectivas e percepções que além da relevância histórica, também assumem a função artística de inspirar o olhar dos visitantes da exposição para o futuro.

"Em épocas de grandes rupturas, os produtos culturais e artísticos contribuem para a transformação da sociedade como respostas criativas às tragédias. VIDA – Histórias da Pandemia, enquanto produto cultural gerado a partir de uma lei de incentivo federal com apoio da iniciativa privada, cumpre com o propósito de democratizar as vozes dessa história e traça um mapa singular dos espaços que operam nossas escolhas do que lembrar e do que esquecer diante de tudo o que vivemos", explica Carolina Montenegro, gestora da Montenegro Produções.

Como parte integrante de um projeto cultural de ARTES VISUAIS que traz em seu resultado uma exposição gratuita, a iniciativa apresenta trabalhos de artistas curitibanos em um formato original, que irá proporcionar uma experiência imersiva aos visitantes. "As paredes que compõem o espaço expositivo, onde essas histórias serão contadas, são paredes de ar, pneumáticas, que funcionam como se fossem grandes pulmões e isso é totalmente inédito", destaca Felipe Guerra, diretor artístico da mostra. Nessas paredes infláveis serão projetados minidocumentários com roteiro e direção do artista Eduardo Ramos, que captou em vídeo as histórias vividas durante a pandemia por 25 pessoas dos mais variados perfis sociais. "Entender que a razão pela qual nós sobrevivemos e estamos diante do outro talvez seja algum tipo de propósito que possamos lembrar diariamente: somos uma única vida. Somos um só", ressalta o videomaker.

Completa a exposição VIDA – Histórias da Pandemia um conjunto de três instalações do artista visual, designer e figurinista Gustavo Krelling totalmente confeccionadas com materiais inusitados e descartáveis, tratando de questões como: vida e morte, aceitação e negação, lixo e ressignificação. A primeira delas é uma releitura da obra de arte “A Lição de Anatomia do Dr. Tulp”, do pintor barroco holandês Rembrandt, representando a união entre arte e ciência médica. "A releitura é feita com materiais hospitalares inusitados, as golas rufo do período são feitas com gaze tingida, máscaras descartáveis, luvas, seringas, radiografias e outros materiais do universo médico que estiveram presentes em nosso cotidiano recente. Trazemos a obra barroca para a contemporaneidade e levantamos reflexões sobre o período pandêmico que estamos atravessando de uma maneira artística", explica Krelling, que somente nos trajes da cena utilizou 2 mil pedaços de gaze tingida costurados em patchwork. "As instalações do Gustavo trazem a textura humana do artesanato para dentro da exposição. Então, temos uma coisa mais hi-tech, das projeções em vídeo, mas também temos o elemento feito à mão, trabalhado por ele", comenta Guerra.

A experiência dos visitantes será ainda mais imersiva nos dias 5 e 11 de novembro, quando a exposição VIDA recebe o gupo LAMUSA – Laboratório de Música Antiga da UFPR, para apresentações gratuitas do recital "As Representações do Humano na Música Barroca". Com duração de 30 minutos, o programa reúne obras de três compositores barrocos europeus – Marin Marais (1656-1728), Giovanni Rovetta (1595/7-1668) e Giovanni Felice Sances (1600-1679) –, que dialogam com o conjunto de instalações artísticas criadas por Gustavo Krelling a partir dos conceitos de vida, morte e fé. Há mais de dez anos se dedicando à recuperação de obras raras do período barroco, o grupo LAMUSA é formado pelos músicos Matheus Prust (violino), Silvana Scarinci (alaúde), Thomas Gunther Jucksch (violoncelo) e a soprano Ana Luisa Vargas, que recriam as técnicas de interpretação da época ao resgatar óperas inéditas e concertos com repertórios esquecidos no tempo.

Livro e ações sociais

Além da exposição de artes visuais, o projeto cultural VIDA – Histórias da Pandemia também inclui a publicação de um livro de mesmo nome, que reúne mais de 100 relatos de médicos, historiadores, pesquisadores, professores, psicólogos, filósofos entre outros profissionais sobre a vida na pandemia, em textos dos jornalistas Daniélle Carazzai, Guilherme Krauss, Katia Brembatti e Rafaela Mascarenhas Rocha.

Uma primeira edição do livro foi lançada em 2021, com tiragem de 2 mil exemplares e distribuição gratuita e dirigida para escolas e bibliotecas. Uma reedição online, com novos textos atualizando o contexto da pandemia nos dias de hoje, será lançada junto com a exposição e disponibilizada para download gratuito no site da Montenegro (https://montenegroproducoes.com/projeto/vida/ ).
Como desdobramento social do projeto, a primeira ação do projeto cultural VIDA – Histórias da Pandemia foi apresentada pela Montenegro, a Unimed Curitiba e a Associação dos Amigos do HC em maio de 2021: uma projeção de vídeos na fachada do Hospital de Clínicas, em que profissionais de saúde diretamente envolvidos no enfrentamento da pandemia contavam suas experiências dentro de um dos maiores centros de combate à Covid-19 no país. Este ano, as ações sociais do projeto tiveram sequência nas sedes da Associação Amigos do HC, instituição apoiadora do projeto, e da Associação Beneficente São Roque, localizada em Piraquara, Região Metropolitana de Curitiba, que puderam oferecer oficinas de grafitti para seus colaboradores e frequentadores com o artista visual curitibano Michael Devis, um dos produtores do renomado encontro internacional de grafiteiros Street of Styles. Juntos, eles criaram murais que inspiram a superação após a pandemia. “A proposta é refletir sobre o que passamos e externar de forma mais leve tudo o que aconteceu”, conta Devis, para quem a arte tem um papel muito importante, pois expressa sentimentos, convida à superação e inspira as pessoas a seguirem em frente.

O projeto VIDA tem patrocínios das empresas Unimed Curitiba, Grupo Barigüi, Greca Asfaltos, Sanepar, Sideral Linhas Aéreas, GDM Genética do Brasil, Peróxidos do Brasil, Jaguá Frangos, Vanleather Indústria e Comércio de Couros, Tecnolimp, BRDE – Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul, BRFértil, Eletrofrio, Schattdecor, Engepeças, Ravato Combustíveis, Nórdica Veículos, Magnetron, Tratornew, MA Máquinas Agrícolas, Magparaná e Agromaster Máquinas Agrícolas, com apoios de Casa da Fazenda, F2 Iluminação, JSA Consultoria e Treinamentos em Segurança do Trabalho, Nordecor e Guanabara Produção Cultural.

SERVIÇO:
VIDA – HISTÓRIAS DA PANDEMIA – EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS
CURITIBA
De 1.º a 30 de novembro de 2022
Local: Estádio Athletico Paranaense (R. Buenos Aires, 1.260, Piso P3)
Horários: Todos os dias, das 10h às 22h (dias 8 e 13, das 10h às 17h; dias 14 e 21, excepcionalmente fechada para visitação).
Entrada gratuita
Classificação indicativa: livre

RECITAIS – LAMUSA – LABORATÓRIO DE MÚSICA ANTIGA DA UFPR
Dias 5 e 11 de novembro de 2022
Local: Estádio Athletico Paranaense (R. Buenos Aires, 1.260, Piso P3)
Horários: Dia 5/11 (sábado), às 11h, 12h e 17h30; dia 11/11 (sexta-feira), às 17h, 17h30 e 18h
Duração: 30 minutos
Entrada gratuita
Classificação indicativa: livre

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Exposição de Bia Nauiack é destaque na Moldura Minuto Espaço Curitiba

A fotógrafa especializada em arquitetura, Bia Nauiack faz exposição artística de quadros, inspirada em flores e céus, procurando despertar através da arte da fotografia, o olhar e atenção para a delicadeza. A série “P.S.: Eu te amo”, uma das três expostas, explora a percepção do eu, do outro e do mundo. Nela, as fotografias do céu são retratadas com interferências bordadas à mão, com fios de seda, que despertam a atenção justamente para o que seria apagado em fotografias tradicionais. A exposição está aberta para visitação e em destaque na vitrine da Moldura Minuto Espaço Curitiba (R. Alferes Ângelo Sampaio, 2333 – Bigorrilho), de segunda a sexta, das 9h às 18h, e aos sábados, das 9h às 13h, até o dia 16 de novembro, com entrada gratuita.

A série “P.S.: Eu te amo”, com peças únicas, revela traços da imperfeição, evidenciando o cotidiano. “É um trabalho sentido nos defeitos que queremos apagar em nós e nos outros, assim como os fios de luz nas fotografias de arquitetura. Decidi “apagá-los” com fios de seda, criando pixels com os nós dos fios, deixando-os presente. Os fios foram escolhidos conforme a cor do céu, cada nozinho. Eles representam esse apagar e essa sombra que o nó faz com seu relevo, sobressaindo e cicatrizando”, observa.

A artista inspira as suas obras nos bordados e frivolitê de sua avó, os tricôs da sua mãe e nos crochês da sua tia avó. Além de ter referências de Van Gogh, Helene Binet, Burle Marx, Julius Shulman, Vívian Maier, Ludwig Mies van der Rohe e artistas florais como Nicole Land e outros.

Séries Esperança e Equilíbrio

“P.S.: Eu te amo” é a obra que inspirou a autora para a criação de outras duas séries, “Esperança” e “Equilíbrio”, que também estão expostas na Moldura Minuto. Com fotos autorais, a série “Esperança” de Bia Nauiack, que surgiu em meio a pandemia, retrata a espera de coisas boas. “Quando estamos em momento de espera, nos faz contemplar, desejar, planejar para se permitir realizar. Neste trabalho, eu trago fotos que expressam esse sentimento, com flores e ramos que surgem de forma sutil, saindo da opacidade e ganhando a vivacidade das cores. Ela revela a delicadeza através das flores, trazendo uma mistura de desejos, confiança e esperança na realização de coisas boas”, comenta.

Nas obras da série “equilíbrio”, a autora apresenta por meio da fotografia autoral o equilíbrio da alma, mantendo calma e harmonia. “Nas imagens, os caules que sustentam e alimentam a beleza da flor representam a corda que equilibra a vida. A composição Equilíbrio contempla flores representativas deste estado, trazendo a simbologia da harmonia ou do balanço harmônico e da temperança. A delicadeza das flores revela o equilíbrio entre luz e sombra, seguindo a caminhada do sol, buscando sua luz, em harmonia”.

A exposição está aberta para a visitação em horário comercial ou pode ser agendada para ser guiada pela autora através do instagram @bianauiack . Os visitantes também podem optar pela compra das obras diretamente na galeria.

Sobre Bia Nauiack

Maria Beatriz Nauiack Postal conhecida como Bia Nauiack é formada em Arquiteta e Urbanista, com pós-graduação tendo como tema Gestalt. Ela atua exclusivamente como fotógrafa especialista em Arquitetura e Gastronomia, além de produzir vídeos com estes temas.

É apaixonada pela estética das coisas e dos espaços. Ela utiliza a linguagem fotográfica como suporte para potencializar os valores dos projetos e pratos ajudando os contratantes na melhor narrativa visual para seus objetivos

Serviço:
Exposição de Bia Nauiack na Moldura Minuto Espaço Curitiba
Local: Moldura Minuto Espaço Curitiba (R. Alferes Ângelo Sampaio, 2333 – Bigorrilho – Curitiba - Paraná)
Período: Exposição aberta até o dia 16 de novembro
Horário: segunda a sexta, das 9h às 18, e aos sábados, das 9h às 13h
Informações: instagram @bianauiack

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Família Lago faz doação de escultura de João Turin para o Consulado da Itália em Curitiba

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O Consulado Geral da Itália em Curitiba inaugurou sua nova sede, que conta com uma escultura do artista João Turin (1878-1949), doada pela Família Lago, responsável pela gestão das obras do escultor. A estátua de pouco mais de 25 cm de altura é “Imigrantes”, que traz um grande valor simbólico para o novo espaço localizado no bairro Batel, por representar povos de outros países que se fixaram no Brasil.

O tema tem ligação direta não só com o local, mas com as raízes de João Turin, filho de italianos vindos do Vêneto. Seus pais e suas duas irmãs mais velhas desembarcaram no Brasil em 1877 e se radicaram em Morretes (cidade litorânea do Paraná) , em um dos núcleos da colônia da Nova Itália onde o escultor nasceu, no ano seguinte.

“O Consulado Geral da Itália está muito honrado e satisfeito por receber esta obra. Não só porque João Turin e a Família Lago são de origem italiana, mas porque Turin sempre pensou em sua origem”, afirma Salvatore Di Venezia, Cônsul Geral da Itália em Curitiba. “A obra representa os imigrantes, e o Consulado Italiano é justamente o organismo que representa a comunidade italiana e, sobretudo lembra do grande esforço, da epopéia da imigração dos Italianos, que começou em 1870 em diante”, completa.

“Imigrantes” foi acomodada na Sala de Reuniões do Consulado. Ao seu lado está um exemplar do livro “João Turin: Vida, Obra, Arte”, do crítico de arte José Roberto Teixeira Leite, sendo a maior pesquisa já realizada sobre o artista e fonte de consulta para quem passar pelo local. “A escultura homenageia todos os povos que deixaram sua terra natal para construir uma nova história num país longínquo, em especial, aos nossos antepassados italianos que, assim como a família de João Turin, cravaram na história do nosso estado suas influências, costumes, cultura e força. Pelo contexto de mudança de sede, nossa família presenteou o Consulado com esta obra”, afirma Samuel Lago.

Sobre João Turin
Em quase 50 anos de carreira, João Turin deixou mais de 400 obras. Nascido em 1878 em Morretes, no litoral do Paraná, ele veio ainda garoto para a capital Curitiba, iniciando seus estudos em artes, chegando a ser professor. Especializou-se em escultura em Bruxelas e em seguida morou por 10 anos em Paris. Retornou ao Brasil em 1922, trazendo comentários elogiosos da imprensa francesa, além de dar início à etapa mais produtiva de sua trajetória. Foi premiado no salão de Belas Artes do Rio de Janeiro em 1944 e 1947. Faleceu em 1949 e é considerado o maior escultor animalista do Brasil. Possui obras em espaços públicos no Paraná, Rio de janeiro e França. Em sua homenagem, foi inaugurado o Memorial Paranista, em Curitiba, que reúne 100 obras.

Em junho de 2014, seu legado foi prestigiado pelas 266 mil pessoas que visitaram “João Turin – Vida, Obra, Arte”, a exposição mais visitada da história do Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, que ficou em cartaz por 8 meses. Esta exposição também teve uma versão condensada, exibida em 2015 no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e em 2016 na Pinacoteca de São Paulo.

anexos
João_Turin_-_Imigrantes_no_Consulado_da_Itália_(1).jpegJoão_Turin_-_Imigrantes_no_Consulado_da_Itália_(1).jpeg (147Kb) João_Turin_-_Imigrantes_no_Consulado_da_Itália_(6).jpgJoão_Turin_-_Imigrantes_no_Consulado_da_Itália_(6).jpg (305Kb) João_Turin_-_Imigrantes_no_Consulado_da_Itália_(3).jpgJoão_Turin_-_Imigrantes_no_Consulado_da_Itália_(3).jpg (431Kb)

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MON divulga horários especiais de funcionamento

O Museu Oscar Niemeyer abrirá em horário especial neste domingo de eleições federais. O horário de funcionamento será das 12h às 18h, com acesso às exposições até 17h30.
Nos feriados do mês de novembro o MON abrirá normalmente, nos dias 2 e 15, inclusive na segunda-feira, dia 14. Nestes dias de feriado, o horário continua das 10h às 18h.
Você pode adquirir o ingresso no site ou na bilheteria física do Museu. O MON mantém a política de gratuidade para todos nas quartas-feiras, inclusive nos feriados.

Confira as exposições em cartaz no MON:
Afinidades II – Elas!
Poty, Entre Dois Mundos
Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses
Sou Patrono
Fora das Sombras: Novas Gerações do Feminino na Arte Contemporânea
Recortes de Um Lugar
Luz e Espaço
Ópera Citoplasmática
Grid
Bancos Indígenas do Brasil
África, Expressões Artísticas de um Continente
O Mundo Mágico dos Ningyos

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Horários especiais
30/10 – Domingo de eleições
12h às 18h

2/11, 14/11 e 15/11 - Feriados
10h às 18h

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Restaurante Madalosso exibe 1° edição da feira Expo Eventos na capital

Evento tem entrada franca e vai contar com fornecedores destacados no mercado

O Restaurante Madalosso, consolidado como referência em relação ao espaço para a produção de eventos em Curitiba, irá apresentar a primeira edição Expo Eventos, uma feira completa que promete reunir os melhores fornecedores do ramo de eventos e proporcionar excelentes soluções e propostas para os clientes. O evento vai acontecer na terça-feira, dia 25 de outubro, das 14h às 22h com entrada totalmente gratuita. Serão mais de 40 expositores destaques no mercado de cerimonial, decoração, gastronomia, vestidos e trajes, doces finos, cascata de chocolate, bar e drinks, som e iluminação, DJ, músicos, cabine fotográfica, pista de led, fotografia e vídeo, brindes personalizados, maquiadores, carro para noiva, lua de mel e muito mais.

O objetivo da feira é agregar soluções práticas e inovadoras para os clientes que desejam fazer um evento memorável e fidelizar os melhores profissionais do mercado junto ao público curitibano. Para comparecer, basta cadastrar-se no link https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSekkE_gW4y67pXdyJ8bR_2QbrxexuXJrbroRTgGAKGEgfgbLQ/viewform disponível também nas redes sociais do restaurante @familiamadalosso.

Foto: divulgação – Layout

Serviço:
Foto: divulgação Foto: divulgação

Foto: divulgação Foto: divulgação

Restaurante Madalosso
Av Manoel Ribas, 5875 – Santa Felicidade.
Dúvidas e informações no telefone 41-3372-2121 ou por e-mail : eventos@madalosso.com.br

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Artefacto apresenta Edition 22 assinada por Patricia Anastassiadis

Com o título Psyché, coleção é inspirada na Grécia Antiga

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Em sua 5ª coleção desenvolvida com exclusividade para a Artefacto, a designer Patricia Anastassiadis apresenta móveis manufaturados a partir de matérias-primas naturais e atemporais, com inspiração direta na Grécia Antiga.

Premiada internacionalmente, eleita a Designer do Ano em 2021 e arquiteta consagrada no circuito, Patricia Anastassiadis assina a coleção Edition: desta vez, são 12 lançamentos em móveis que vão desde cadeiras, poltronas e peças de apoio aos sofás, mesas e objetos multifuncionais, desenvolvidos com exclusividade para a Artefacto.

"O que extraímos desse período de reclusão e confinamento?", indaga Anastassiadis, que atua como diretora artística para a marca há cinco anos. "Tivemos uma aproximação maior com os objetos e desenvolvemos uma relação e um entendimento da casa multifuncional – reaprendemos a aproveitar os espaços, buscamos a verdade das pessoas, procuramos entender como será a vida no futuro".

Sob o título "Psyché" (do grego "psukhē", significa "respiro, vida, alma"), a Edition 2022 busca "resgatar um momento da história em que a humanidade era capaz de transformar a natureza com equilíbrio e racionalidade por meio de uma conexão intensa. A inspiração na Grécia Antiga vem com muita força por meio da cultura, das referências históricas e das formas – a arquitetura. As pedras naturais entram com força nesta coleção – são materiais atemporais, que resultam em traços precisos. Para os estofados, busquei criar uma relação mais curvilínea e mais solta, composta por elementos mais livres, sempre enaltecendo a simplicidade dos desenhos e valorizando a arte", explica a designer. Alguns dos destaques em mobiliário são o sofá Eos, as poltronas Nyx e Pollux, a cadeira Daphne (que pode ser plissada ou lisa), as mesas laterais Calliope, Euterpe e Thalia (que remixam rochas naturais com acabamento high gloss) e a mesa de jantar Minos, além de outros móveis emblemáticos como a mesa de centro Midas (construída a partir de pedras naturais e com tampo elaborado em chapa de couro fino) e a ultra-versátil mesa lateral Fylla, composta por três peças sobrepostas em alturas e formatos diferentes. "São peças que tem uma missão para além da ergonomia: quero estimular o diálogo e o convívio entre as pessoas – fundamentos que são a base da civilização grega".

Peças

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Sofá EOS

As linhas do sofá seguem as leis áureas de proporção ao mesmo tempo que criam a leveza e grandiosidade da peça.

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Poltrona NYX

Variação individual do sofá Eos, a forma busca seguir a ergonomia do corpo humano.

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Poltrona Pollux

Encontro de formas geométricas puras com emoção e o gesto humano (costas em madeira torneada)

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Mesa Euterpe, Thalia e Calliope

As mesmas foram batizadas em homenagem as musas das artes, sua forma faz referência as Cariátides, que são figuras femininas esculpidas que tomam o lugar das colunas em monumentos da Grécia antiga.

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Mesa de Jantar Minos

Sua forma vem das esculturas milenares da arte Cicládica que se originaram na região do mar Egeu.

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Mesa de Centro Delphi

A estrutura da mesa remete aos encaixes das pedras utilizados na arquitetura grega revisitados de forma contemporânea misturando materiais.

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Mesa Lateral Fylla

Inspirada no movimento das folhas usadas nas coroas de louro.

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Cadeira Living Daphne

Sua concha foi inspirada nos plissados das esculturas femininas da Grécia antiga e é pousada em uma leve estrutura de madeira torneada.

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Mesa Lateral Louise Plissê

A variação da mesa foi criada inspirada nos plissados das esculturas femininas da Grécia antiga.

@artefactooficialbrasil

@anastassiadis

Serviço

Artefacto

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29º Encontro Sul-Brasileiro de Veículos Antigos será no Park Shopping Barigui

O Museu do Automóvel de Curitiba divulga novo local para a realização do 29º Encontro Sul-Brasileiro de Veículos Antigos, que acontece em Curitiba, entre os dias 12 e 15 de novembro deste ano.

Por onde passam os automóveis antigos chamam a atenção pela imponência, sofisticação e robustez, mas nada melhor do que olhar de perto, sem pressa, observar os detalhes e sentir o cheiro característico de cada modelo que nos remete a tempos de outrora.

“O 29º Encontro Sul-Brasileiro de Veículos Antigos, que acontece no Park Shopping Barigui, será um momento de celebração e confraternização dos ícones automotivos e se configura em uma verdadeira viagem ao passado”, comenta Luiz Carlos Cooper, presidente do Museu do Automóvel de Curitiba.

Exibições e demonstrações

O público poderá observar alguns benefícios dos fabricantes de automóveis de gerações passadas, que não mediam esforços para seduzir os compradores ao oferecer design arrojado, conforto, performance, qualidade, dirigibilidade atraente e até mesmo a melhor tecnologia disponível em cada época.

O 29º Encontro Sul-Brasileiro de Veículos Antigos promete muita diversão e descontração para toda a família. No local haverá uma feira de peças, antiguidades e acessórios de antigomobilismos.

O evento, com entrada franca para visitantes, é destinado a veículos com mais de 30 anos de fabricação, caminhões, ônibus, Hot Rods, bem como para veículos fora de série.

Os proprietários de autos antigos também poderão participar do evento através de uma inscrição individual ou de clubes do gênero.

Para mais informações, acesse: www.museuautomovel.com.br

Serviço:

29 º Encontro Sul-Brasileiro de Veículos Antigos

Onde: Park Shopping Barigui

Quando: 12 a 15 de novembro de 2022

Horário: a partir das 9h.

Entrada Franca

Endereço: Rua Rosa Neuman, 583

(Paralela à Rodovia do Café – BR 277)

Bairro Campina do Siqueira

Curitiba – Paraná

É proibida a venda de bebidas alcoólicas dentro do evento. Som automotivo e manobras perigosas também não serão permitidos.

Realização: Museu do Automóvel de Curitiba

Inscrições e informações:

(41) 99801-0913

(41) 3335-1440

www.museuautomovel.com.br

Siga-nos Instagram:

@museuautomovel

Apoio:

Federação Brasileira de Veículos Antigos

Park Shopping Barigui

Patrocínio:

Sigma Car – Soluções Automotivas

@sigmacar

Cral – A bateria nota 10

https://www.cral.com.br/

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Restaurante Madalosso exibe 1° edição da feira Expo Eventos na capital

Evento tem entrada franca e vai contar com fornecedores destacados no mercado

O Restaurante Madalosso, consolidado como referência em relação ao espaço para a produção de eventos em Curitiba, irá apresentar a primeira edição Expo Eventos, uma feira completa que promete reunir os melhores fornecedores do ramo de eventos e proporcionar excelentes soluções e propostas para os clientes. O evento vai acontecer no dia 25 de outubro, das 14h às 22h com entrada totalmente gratuita. Serão mais de 40 expositores destaques no mercado de cerimonial, decoração, gastronomia, vestidos e trajes, doces finos, cascata de chocolate, bar e drinks, som e iluminação, DJ, músicos, cabine fotográfica, pista de led, fotografia e vídeo, brindes personalizados, maquiadores, carro para noiva, lua de mel e muito mais.

O objetivo da feira é agregar soluções práticas e inovadoras para os clientes que desejam fazer um evento memorável e fidelizar os melhores profissionais do mercado junto ao público curitibano. Na ocasião da feira, o Restaurante Família Madalosso estará oferecendo condições especiais e imperdíveis na contratação de eventos. Para comparecer, basta cadastrar-se no link https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSekkE_gW4y67pXdyJ8bR_2QbrxexuXJrbroRTgGAKGEgfgbLQ/viewform disponível também nas redes sociais do restaurante @familiamadalosso.

Foto: divulgação – Layout

Serviço:
Restaurante Madalosso
Av Manoel Ribas, 5875 – Santa Felicidade.
Dúvidas e informações no telefone 41-3372-2121 ou por e-mail : eventos@madalosso.com.br

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Pátio Batel recebe exposição multimídia Conversarte Geração Zconversarte.

Exposição gratuita traz artes visuais, mosaico de intervenções e tecnologia proporcionando uma imersão na primeira geração nascida em um mundo totalmente conectado

Quais são os hábitos e comportamentos dos jovens nascidos entre 1995 e 2010, a chamada Geração Z? Quais são as expectativas, gostos, sonhos e receios desses jovens conhecidos como nativos digitais? Esses foram os pontos de partida do projeto cultural Conversarte Geração Z, que acontece este mês, no Shopping Pátio Batel – Piso L1. e traz uma exposição de artes visuais, composta por um mosaico de intervenções de arte e tecnologia que vão proporcionar uma imersão nas leituras e olhares particulares dessa geração. Além de debates, que acontecerão no início de outubro.
Com direção de arte do arquiteto, urbanista e cenógrafo Felipe Guerra, a exposição é gratuita e reúne intervenções em graffiti e arte digital feitas por artistas do coletivo Muchas Minas, materiais audiovisuais de jovens destaques das artes cênicas e uma série de retratos de jovens zennials, faixa entre os millennials e a GenZ, até 5 de outubro, na Praça de Eventos do shopping Pátio Batel.

Questões comuns aos jovens de forma descomplicada
Enquanto os graffitis revelam traços modernos e de fácil trânsito entre as redes sociais e os muros reais, breves monólogos em vídeo tratam de questões comuns aos jovens dessa geração de forma descomplicada e bem-humorada, complementados pelos retratos fotográficos que mostram os Zs como eles realmente são.
Tudo é resultado de uma pesquisa que durou dez meses e reuniu jornalistas, artistas, sociólogos e historiadores em oficinas artísticas com jovens desta faixa etária, sob coordenação do jornalista Cristiano Luiz Freitas, que atua há mais de 20 anos na produção de conteúdo e projetos voltados ao público infantojuvenil.

Roda de debates após exposição
A partir de 6 de outubro, a instalação no Pátio Batel passa a ser o palco de debates abertos ao público, falando sobre os hábitos, comportamentos e tendências da Geração Z. Nomes como Clarice Falcão, cantora, compositora, atriz, humorista e roteirista; Jout Jout, escritora, jornalista e youtuber; Konrad Dantas, mais conhecido como KondZilla, empresário, diretor e produtor musical; e Eduardo Kobra, artista e muralista. Ele falarão, em uma séri de debates que abordam experiência, diversão, conexão, diversidade, propósito e inclusão. A Associação Amigos do HC é a instituição beneficiada pelo projeto e receberá integralmente o valor arrecadado com a venda de ingressos para os debates, vendidos a partir de R$ 20 pelo Disk Ingressos.

SERVIÇO
CONVERSARTE GERAÇÃO Z
EXPOSIÇÃO GRATUITA DE ARTES VISUAIS
Data: de 8 de setembro a 5 de outubro de de 2022
Local: Piso L1 do Pátio Batel (Av. do Batel, 1868 - Batel, Curitiba - PR, 80420-090)
Direção de Arte: Felipe Guerra
Curadoria Artística: Giusy de Luca / Muchas Minas
Artistas Convidadas: Erika Lourenço, Fernanda Rodrigues, Laura Luz, Luciana Gnoatto e Mariê Balbinot
Fotografia Artística: Brunno Covello
Dramaturgia e Direção Cênica: Nathan Milléo Gualda
Elenco Convidado: Loara Gonçalves, Nathalia Garcia, Nathan Milléo Gualda, Pedro Inoue, Renet Lyon

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Texturas e perfurações em belas formas orgânicas ressaltam obra brasileira na Itália

A magia cálida do vidro com enorme capacidade de transformação atribui leveza à arte colocando em evidência pela quinta vez o trabalho da curitibana Désirée Sessegolo em Veneza.

Por Emanuelle Spack

Testando os limites da teoria com seu estilo próprio para converter o fluido incandescente e reproduzir algo diferente e inovador em uma peça rígida, a designer e artista vidreira Désirée Sessegolo destaca texturas e perfurações que agregam um efeito orgânico e inusitado à sua obra Amazônia, que foi selecionada para o The Venice Glass Week 2022, um festival internacional dedicado à arte em vidro, que será realizado entre os dias 17 e 25 de setembro, no Instituto Vêneto de Ciências, Letras e Artes – Palazzo Loredan, em Veneza, na Itália.

É a quinta vez consecutiva que a artista vidreira curitibana vai representar o Brasil no festival. Désirée tem uma forte ligação com a natureza e sempre agrega o tema em suas obras. “Esse importante momento de reconhecimento à arte vidreira brasileira é oportuno para chamar a atenção para algo relevante, como questão ambiental”, explica a artista que tem a habilidade de transformar o vidro em poesia.

No dia 05 de setembro é comemorado o Dia da Amazônia, uma data para lembrar da importância de um dos patrimônios naturais mais valiosos de toda a humanidade, além de ser a maior reserva natural do planeta. “O The Venice Glass Week sempre acontece em setembro, então, neste ano, eu incorporei um elemento a outro, levando a arte como forma de reflexão para a situação da degradação do meio ambiente, em especial a da Amazônia, que afeta o ecossistema do bioma causando impactos em todo o mundo.” ressalta Désirée.

Sobre a Amazônia

A confluência entre artes visuais e natureza mostra-se como uma das vertentes poéticas da obra que propõe a reflexão sobre a importância da floresta para o planeta e, em última análise, a um pensamento crítico sobre a relação do homem com a natureza nos dias de hoje.
Composta por 3 esculturas em vidro feitas manualmente por meio de uma técnica exclusiva de vitrofusão, as peças são repletas de texturas e perfurações que agregam um efeito orgânico e inusitado à obra. Para a artista, o vidro é um material perfeito para expressar conceitos relativos à “transformação”, pois ele próprio é um material natural, que assim como a natureza, permite infinitas transformações.
Sobre a artista
Désirée Sessegolo é designer e artista vidreira. Seu trabalho é reconhecido pelo Museu Alfredo Andersen, Casa João Turin, Museo del Vidrio de Bogotá, International Biennale of Glass na Bulgária, Bienal de Arte em Vidro da Costa Rica e The Venice Glass Week na Itália, entre mais de 50 mostras, salões e prêmios que participou em 15 anos dedicados à arte do vidro.
A denominação “Vidro Celular”, técnica exclusiva da designer e artista visual, se define pelo seu processo de fusão, onde as partículas de vidro se movimentam buscando um equilíbrio físico, originando texturas orgânicas compostas por espaços vazados que remetem a texturas celulares.
Redes Sociais:

Instagram

Facebook

Site da artista

Portfólio da artista

Histórico de participações na The Venice Glass Week

2018 – Instalação Amazônia

2019 – Morpho

2020 – Oggetti (participação cancelada devido à pandemia)

2021 – Instalação Vuoti

2022 – Amazônia

Serviço

The Venice Glass Week 2022 /The Italian Glass Weeks

Data: 17 a 25 de setembro de 2022

Local: Instituto Vêneto de Ciências, Letras e Artes – Palazzo Loredan – Veneza.

Entrada: Gratuita

Site do evento

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Instagram

Twitter

YouTube

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#exposicao #arte #artes #mostra #vidro #artista #artistavidreira #design #designer #designbrasileiro #arteemvidro #Itália #Brasil #Curitiba #curitibana #vidrocontemporaneo #vidrocelular #vidrofusao #glassartists #arteemvidrobrasileira #vetroartistico #TheVeniceGlassWeek #TheItalianGlassWeeks #vidrocelular #artecontemporâneabrasileira #Amazônia #Amazzonia #fundaçãoculturaldecuritiba

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1ª Mostra Debutantes & Kids reúne fornecedores de festas em um só lugar

Pais de crianças e adolescentes de 0 a 15 anos podem planejar suas festas de família, conhecer tendências e novidades do segmento e ainda ganhar uma festa de aniversário completa

Nem todos os pais têm tempo e disposição para organizar a festa de aniversário dos seus filhos e, não são todas as famílias que conseguem dispor de orçamento para contratar um buffet que reúne uma festa completa, onde a família não se preocupa com nada! Ainda há muita gente que organiza suas celebrações em casa mesmo e acaba tendo problemas. Até porque a expectativa das crianças com suas festas está a cada dia mais alta e o tempo dos pais está a cada dia mais escasso!

Para resolver essa questão e auxiliar centenas de empreendedores de eventos que estão retomando seus negócios no cenário “pós-pandemia”, a Excellence Eventos, de Val Andrade, organiza nos dias 16, 17 e 18 de setembro a 1ª Mostra Debutantes & Kids de Curitiba, visando os pais de crianças na faixa etária de 0 a 15 anos, que desejam realizar o sonho de uma linda festa de aniversário para seus filhos!

Além de conhecer empresas que se dedicam ao segmento em vários ramos – locação de trajes, decoração, fotografia e vídeo, alimentação e bebidas, convites, animação, cerimonial, locais para eventos, brindes, embalagens e papelaria, topo de bolo, entre outros – há também as novidades para 2023, como cabines fotográficas 360º para reels (Instagram), espaços instagramáveis e o robô de led. Outras novidades ainda são convites digitais, valsas personalizadas para debutantes e totens de carregamento de celular para nenhum convidado ficar sem bateria no meio da festa!

Para a organizadora do evento, Val Andrade, o segmento está reagindo com força à pandemia e os pais precisam conhecer as novidades. “O setor de eventos foi um dos que mais sofreu com a pandemia. Os empreendedores que permaneceram no segmento fizeram várias inovações e que precisam ser conhecidas. Muitas delas estarão na Mostra, que é uma outra ação inédita em Curitiba, da Excellence Eventos”, diz Val.

As tendências da moda 2023 também terá destaque na Mostra com um desfile organizado pela Excellence Eventos em parceria com a Anne Liz Noivas e a Armazém Models. O desfile será no dia 17 de setembro, às 19h. O evento também contará com apresentações de dança “Seres Místicos”, com a performance de Paty Ayune do Espaço Ayune, Mari Itachi Bana e Lena Hage. Também confirmaram presença as influenciadoras digitais Will Hanke, Elloá Victória, Eduarda Brito, Thayná Gabrielle e Dielle Carlet.

Sorteio de festa completa de aniversário
Os visitantes da 1ª Mostra Debutantes & Kids Curitiba 2022 podem ganhar uma festa de aniversário completa, para faixa etária de 6 meses a 15 anos. Para participar, basta preencher o cupom no evento e aguardar o sorteio, que ocorrerá no dia 18/09, domingo, às 19h. o prêmio é composto com vouchers dos expositores, com validade de 12 meses. Vale um cupom por pessoa, por dia de presença no evento.

Os visitantes poderão também contar com serviço de alimentação com o Food Truck Rota 66 e Love´s Crepes, além dos ambientes instagramáveis para diversão e muitos posts. “Preparamos um evento para as famílias e para os amigos curtirem juntos, pensando nas próximas festas de aniversário que vão inventar”, diz Val Andrade.

Serviço:
1ª Mostra Debutantes & Kids Curitiba 2022, da Excellence Eventos
De 16 a 18 de setembro, das 13h às 21h
Clube Dom Pedro II – Rua Brigadeiro Franco, 3662 Água Verde
Informações: (41) 9 9286 9641
Entrada solidária obrigatória – 1 kg de alimento não-perecível ou itens de higiene pessoal, a serem doados para o Crenvi – Casa de Recuperação Nova Vida, em Curitiba (PR)

Expositores confirmados: Excellence Eventos, Gallery Acessórios de Luxo, Excellence Photografia, Doce Atelier da Gih, Espaço Natural Photo Art, Imperatriz Decorações, Drag Queen Lohandra Show e Animação, Bini Digital, Sky Dance, Marcelo Martins Caricaturista, topo de bolo personalizado, Ana´s Brigaderia, Marcio Bere Photo e Filme, Bijouterias e acessórios Gi Bijus, Cabine 360CWB, Grifo de Fogo, Santa Carga Curitiba, Keila Cerimonial, Dani and oils - Do Terra óleos essenciais, Fabiola Pinheiro Assessoria, Click Arte Fotos, Chácara Baldan Eventos, Robô Led Curitiba, Casary Verre Doces, ABS Fotos e Vídeo, Studio Giovanna Rosso, Capi Drinks, Cheff Doçura, Flores e Sonhos Ateliê Festas, Armazém Models, DJ Curitiba, Doce Atelier da Gih, Gesiane Souza Biscuit e Artes, Maria Figueira Cactos Suculentas.

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Abertas inscrições para tradicional Salão de Artes Plásticas de Jacarezinho

Sesc PR

De 22 de agosto a 7 de outubro, artistas do campo das artes visuais de todo o Brasil e do exterior podem inscrever seus trabalhos para a 37ª edição do Salão de Artes Plásticas de Jacarezinho, promovida pelo Sesc PR em parceria com a Prefeitura de Jacarezinho, por meio da Secretaria Municipal de Educação, Cultura e Esportes e a Universidade Estadual do Norte do Paraná (UENP).

Serão aceitos trabalhos realizados entre 2018 e 2022, nas categorias Convencional (desenho, pintura, escultura, gravura e fotografia) e Não Convencional (objetivo, instalação, performance e videoarte)

As inscrições serão realizadas em duas etapas: a primeira será por meio de formulário eletrônico, disponível AQUI e, a segunda, consiste no envio das obras para o Museu de Arte e Cultura Popular do Norte do Paraná, instalado no Parque Universitário da UENP, na Avenida Marciano de Barro, 700, Bairro Estação - Jacarezinho, Paraná.

A Comissão de Seleção e Premiação analisará e avaliará os trabalhos recebidos seguindo os critérios de originalidade, criatividade, linguagem estética, contemporaneidade e discurso visual ou mensagem. Vinte e três obras serão selecionadas, deste total, 20 propostas receberão o valor de R$ 400 cada e, às três premiadas, serão entregues prêmios no valor de R$ 3.000 para cada.

O prazo limite para entrega das obras é 7 de outubro. O edital completo está disponível AQUI. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (43) 3911-3132 ou pelo e-mail salaodeartes.jacarezinho@gmail.com.

SERVIÇO

37º Salão de Artes Plásticas de Jacarezinho

Inscrições: de 22 de agosto a 7 de outubro

Formulário de Inscrições.

Edital completo.