MON realiza nova exposição internacional no Olho

“Re-Selvagem”, da artista francesa Eva Jospin, é a próxima exposição internacional realizada pelo Museu Oscar Niemeyer (MON) e a primeira mostra da artista no Brasil. Com curadoria de Marcello Dantas, a inauguração será no dia 5 de junho, às 19h, no Olho e Espaços Araucária.

A exposição reunirá nove obras de grandes dimensões, entre elas instalações e desenhos, além de dois vídeos. A matéria-prima das instalações é o bordado de seda e o papelão, mas a artista também usa madeira, bronze, tecido e outros materiais.

“Eva Jospin no Museu Oscar Niemeyer reforça nossa missão de conectar o público paranaense com o que há de mais relevante na arte contemporânea mundial”, afirma a secretária de Estado da Cultura, Luciana Casagrande Pereira. “Esta exposição ainda reafirma a diretriz de diplomacia cultural que o Paraná estabelece com a França, em um ano especialmente significativo, marcado pelas celebrações do Ano do Brasil na França e da França no Brasil”.

A diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika, afirma que a sensibilidade da artista francesa Eva Jospin fica evidente nesta exposição. “Ao abordar a natureza e o tempo em poéticas obras de arte, ela evoca nossa memória afetiva”, diz.

Juliana comenta que o encontro físico com a arte faz a pessoa se reconhecer e reconhecer sua história por meio das obras. “Num mundo acelerado, o espaço presencial dos museus se apresenta como equilíbrio perfeito para nossa saturação digital”, destaca. “Este é e deve ser sempre um dos papéis do museu: despertar sentimentos profundos de nosso inconsciente”.

O curador Marcello Dantas conta que Eva Jospin é conhecida por seu meticuloso trabalho de criar, com as próprias mãos, ilusões de um mundo imaginário — arquiteturas silenciosas e espaços naturais abundantes, que nascem do gesto paciente e obsessivo de devolver à matéria um sentido de origem.

“A floresta, para Jospin, é mais que uma representação da natureza. É um lugar simbólico, onde o mistério, o inesperado e a transformação acontecem”, diz Dantas. “Como nos contos antigos, suas florestas são territórios onde nos perdemos para nos reencontrar”. Em “Re-Selvagem”, o visitante atravessa trilhas de papel e sombra, entra em universos de folhagens esculpidas, experimentando uma espécie de rito íntimo. As formas evocam memórias esquecidas, despertam imagens do inconsciente coletivo e provocam silêncio.

A artista
Eva Jospin nasceu em Paris (1975), onde formou-se na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Nos últimos 15 anos, vem criando florestas meticulosas e paisagens arquitetônicas, que explora por meio de diversas mídias. Desenhadas a tinta ou bordadas, esculpidas em papelão ou em bronze, suas obras evocam jardins barrocos italianos, decorações rocaille do século XVIII e grutas artificiais. Foi residente na Villa Medici, em Roma, em 2017, e eleita para a seção de Escultura da Academia de Belas Artes em 2024.

Entre suas exposições internacionais, destacam-se: “Inside”, no Palais de Tokyo, em Paris (2014); “Sous-Bois”, no Palazzo dei Diamanti, em Ferrara (2018); “Eva Jospin - Wald(t)räume”, no Museum Pfalzgalerie, em Kaiserslautern (2019); “Among the Trees”, na Hayward Gallery, em Londres (2020); “Paper Tales”, no Het Noordbrabants Museum, em Den Bosch (2021); “Galleria”, no Musée de la Chasse and Nature, em Paris (2021); “Panorama”, na Fondation Thalie, em Bruxelas (2023); e “Palazzo”, no Palais des Papes, em Avignon (2023).

Em 2024, apresentou duas novas exposições individuais: “Selva”, no
Museo Fortuny, em Veneza, durante a 60ª Bienal de Veneza, e “Eva
Jospin - Versailles” na Orangerie do Castelo de Versalhes. Também desenvolveu diversas instalações de grande porte como parte de encomendas especiais, incluindo “Panorama” (2016), no centro do Cour Carrée do Louvre, e “Cénotaphe” (2020), na Abadia de Montmajour. Além disso, criou uma série de painéis bordados para o desfile Dior Haute Couture 2021-2022 (Chambre de Soie, 2021).

O curador
Marcello Dantas é um renomado curador, diretor artístico e produtor brasileiro, reconhecido por sua abordagem interdisciplinar que integra arte, tecnologia e experiências sensoriais imersivas. Nascido no Rio de Janeiro em 1968, Dantas possui uma formação acadêmica diversificada: estudou Relações Internacionais e Diplomacia em Brasília, História da Arte e Teoria do Cinema em Florença, e graduou-se em Cinema e Televisão pela New York University, onde também realizou pós-graduação em Telecomunicações Interativas.

Ao longo de sua carreira, Marcello Dantas foi responsável pela concepção e direção artística de diversos museus e pavilhões, tanto no Brasil quanto no exterior. Também é conhecido por curar exposições de grande impacto, que atraem vasto público e crítica especializada. Entre elas “Ai Weiwei: Raiz”, do artista chinês Ai WeiWei, e “Invisível e Indizível”, do artista espanhol Jaume Plensa, ambas no Museu Oscar Niemeyer.
SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Exposição “Re-Selvagem” – Eva Jospin
Abertura: 5 de junho, 19h
Espaços: Olho e Espaços Araucária 1 e 2

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

Projeto Ópera Studio faz primeira montagem de Pagliacci em Curitiba com a Orquestra Ladies Ensemble

No dia 6 de junho, o Auditório Regina Casillo será palco de uma estreia histórica para a cena lírica curitibana. A Orquestra Ladies Ensemble, primeira orquestra exclusivamente feminina do Brasil, apresenta a ópera Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo, com direção geral de Fabíola Bach Akel, em seu novo projeto, o Ópera Studio. Esta será a primeira vez que o clássico italiano será encenado em Curitiba.

Marcando a abertura da temporada do Ópera Studio, Pagliacci leva ao público uma trama de paixão, ciúme e tragédia nos bastidores de uma trupe teatral. O drama do palhaço Canio, dilacerado pela dor real em meio à encenação cômica, é um dos momentos mais intensos da ópera verista. A montagem promete emocionar o público ao explorar os limites entre a ficção e a verdade.

Orquestra
Criada em 2009, a Orquestra Ladies Ensemble é um símbolo de protagonismo feminino na música clássica. Fundada pela violista Fabiola Bach Akel, o grupo reúne instrumentistas de diferentes gerações, estilos e trajetórias, e atua com a missão de democratizar o acesso à música de concerto, formar novas plateias e inspirar outras mulheres a trilharem seus próprios caminhos na arte.

Sediado no Centro Cultural Solar do Rosário, o Auditório Regina Casillo se tornou o espaço oficial da orquestra e um importante centro de efervescência musical na capital paranaense. O projeto Ópera Studio surge como mais uma iniciativa para ampliar o repertório da Ladies Ensemble, orquestra que tem sua casa no Auditório Regina Casillo, e lá vem inovando com formatos cênico-musicais.

Ópera
Os solistas de Pagliacci nesta estreia serão: o tenor Daniel Saufer, como Beppe; o barítono Cláudio de Biaggi, como Silvio; o barítono Thiago Montero, como Tonio; a soprano Rosimari Oliveira, como Nedda; e o tenor Paulo Mandarino, como Canio.
A estreia acontece no início de uma temporada promissora para a orquestra. Em março de 2025, a Ladies Ensemble se apresentou na Sala São Paulo, o mais prestigiado palco de música clássica do país — um reconhecimento da excelência artística e do impacto social do grupo.

Com o projeto Ópera Studio, a Ladies Ensemble dá mais um passo corajoso em direção à renovação do cenário operístico brasileiro, uma vez que também se firma como uma companhia de ópera. Uma estreia que não é apenas um espetáculo: é um manifesto por mais espaço, mais vozes e mais emoção.

O projeto “Ópera Studio” foi viabilizado pela Lei Rouanet de Incentivo a Projetos Culturais, do Ministério da Cultura, e conta com patrocínio das empresas Alpha Química, Concresuper, Consórcio Servopa, Grupo Barigui, Festval e Uninter e tem apoio de Alcion Bubniak Marcas e Patentes, Auditório Regina Casillo, Centro de Artes Projeto Broawdway, Cia da Roupa e Solar do Rosário. Direção Geral de Fabiola Bach Akel.

Serviço:
Ópera Pagliacci – Orquestra Ladies Ensemble
Data: Dias 6 e 7 de junho, às 20 horas, e dia 8 de junho, às 18h30
Local: Auditório Regina Casillo – Rua Lourenço Pinto, 500 (estacionamento gratuito)
Ingressos a R$ 30 e R$ 15 pelo Diskingresso

Katy Perry anuncia show em Curitiba

Katy Perry anuncia shows de sua nova turnê mundial em Curitiba e Brasília

Uma das artistas mais bem-sucedidas de todos os tempos, Katy Perry trará sua nova turnê mundial, The Lifetimes Tour, ao Brasil. As apresentações acontecerão em Curitiba, no dia 16 de setembro, terça-feira, na Ligga Arena, e em Brasília, no dia 19 de setembro, sexta-feira, na Arena BRB Mané Garrincha. Os shows são uma realização da […]
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POBRE JUAN APRESENTA MENU EXCLUSIVO PARA O DIA DOS NAMORADOS

Restaurante celebra a data com opções sofisticadas para casais apaixonados, disponíveis entre os dias 10 e 14 de junho

O Restaurante Pobre Juan, localizado no Pátio Batel, convida os casais a celebrarem o Dia dos Namorados, comemorado em 12 de junho, com um menu especial em três tempos criado para proporcionar uma noite romântica, saborosa e inesquecível. O menu, que é uma sugestão do chef, estará disponível entre os dias 10 e14 de junho. Conhecido por sua excelência na parrilla argentina e pelo ambiente elegante, o restaurante oferece uma experiência gastronômica que valoriza ingredientes selecionados e cortes especiais, com apresentação impecável.

Menu especial para compartilhar
Entrada
- Salada Dracena (individual): um dos destaques da casa, preparada com mix de folhas, tomate, cenoura, palmito, parmesão e batata palha, finalizada com um molho especial da casa.

Prato principal - Escolha entre duas opções:
- Bife do Assador: corte grelhado na parrilla, acompanhado de purê de abóbora, farofa crocante de pistache e molho malbec ou
- Salmão na Parrilla: posta de salmão assada na brasa, servida com risoto de tomate cereja assado, rúcula fresca e lascas de parmesão.

Sobremesa
- Cocada Cremosa com Doce de Leite: versão assada com base crocante e doce de leite argentino incorporado à receita. Acompanha gelato de baunilha.

Valores e opções de combinação
- Menu para casal: sem bebida – R$ 478 (2 entradas + 2 principais + 1 sobremesa para compartilhar)
- Menu para casal: com vinho – R$ 687,00 (2 entradas + 2 principais + 1 sobremesa para compartilhar + 1 garrafa de vinho Mevi Pinot Noir)
- Menu para casal: com espumante – R$ 658,00 (2 entradas + 2 principais + 1 sobremesa para compartilhar + 1 garrafa de Cava Dom Roman).

As reservas podem ser feitas diretamente com a casa pelo telefone (41) 3020-3670. Uma oportunidade imperdível para surpreender quem você ama com uma experiência única em um dos restaurantes mais charmosos do país.

Um pouco sobre o Pobre Juan
Nascido em 2004, do desejo de um grupo de amigos em saborear boas carnes assadas na grelha argentina, o Pobre Juan é hoje uma das mais conceituadas casas de carnes do Brasil, com uma cozinha que, ao longo dos anos, foi muito além das parrillas. Sempre atento à necessidade de expandir o conhecimento da equipe de forma contínua para entregar uma experiência cada vez melhor aos clientes, foi pioneira no segmento a se aproximar dos chefs de cozinha para auxiliar no desenvolvimento de sua vocação gastronômica contemporânea, e a promover a vinda de grandes nomes do mundo da carne. Movimento que reafirma a veia inovadora da casa, que ao longo dos anos foi dando vazão ao seu lado mais gastronômico, com a inclusão de pratos e receitas que vão muito além da parrilla. Com ambiente agradável, excelência em carnes e uma carta de vinhos única, que inclui grandes clássicos de Bordeaux e Chianti, o grupo, que se tornou referência em inovação gastronômica, possui atualmente 16 restaurantes no Brasil, sendo quatro em São Paulo, duas em Belo Horizonte, uma em Alphaville, Rio de Janeiro, Campinas, Curitiba, Goiânia, Brasília, Recife, Manaus, Porto Alegre e Belém.

Serviço:
Restaurante Pobre Juan Curitiba
Endereço: Pátio Batel | Av. do Batel, 1868 – Batel, Curitiba (PR)
Reservas: (41) 3020-3670

Horários de funcionamento:
Almoço
Segunda a quinta: das 12h às 15h
Sexta: das 12h às 16h
Sábado: das 12h às 23h
Domingo: das 12h às 20h

Jantar
Segunda a sexta: das 19h às 23h
Sábado: das 12h às 23h
Domingo: das 12h às 20h

MARCO LUQUE VEM A CURITIBA COM NOVO ESPETÁCULO

“Um dos humoristas mais carismáticos do Brasil desembarca na cidade no dia 27 de setembro com seu novo show ´É disso que eu tô falando´, com releituras dos seus personagens mais icônicos, em única apresentação no palco do Guairão ”.

O humorista Marco Luque, um dos nomes mais queridos da comédia nacional, está na estrada com seu novo espetáculo “É disso que eu tô falando”, que reúne seus personagens mais amados em uma narrativa surpreendente e recheada de humor, e já tem data confirmada para passar por Curitiba. Com realização da Prime e Macatranja Produções, ele chega com a nova turnê à capital paranaense no próximo dia 27 de setembro para única apresentação no do Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175), às 21h15.

Com textos inéditos, Luque revive quatro figuras inesquecíveis – Jackson Faive, Mustafary, Mary Help e Silas Simplesmente. Cada um dos personagens ganha voz com novas histórias e situações hilárias que, juntas, formam um ato final de arrancar gargalhadas do público do começo ao fim, mostrando a versatilidade e o talento de Marco Luque para encantar plateias de todas as idades.

Jackson Faive, o motoboy paulistano, volta com toda sua irreverência e gírias típicas para contar suas aventuras urbanas mais recentes. Silas Simplesmente, o taxista, traz reflexões cômicas sobre seus casamentos mal- sucedidos e o dia a dia no trânsito. Mary Help, a diarista carismática e desastrada, promete momentos de descontração com seus causos de trabalho e conselhos imperdíveis ao público feminino. Já Mustafary, o rastafari pseudo-ambientalista chega com suas novas filosofias, no mínimo contraditórias, sobre as soluções que ele pensa ter encontrado para a resolução de todos os problemas do nosso planeta.

Com criação e direção de Marco Luque e Guilherme Rocha, “É disso que eu tô
falando” é um convite para o público rir e se emocionar com esses personagens que são a cara do cotidiano brasileiro.

A venda de ingressos inicia nesta quinta às 18horas pelo Disk Ingressos e custam a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs) e online – www.diskingressos.com.br e na bilheteria do teatro. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
MARCO LUQUE – “É disso que eu tô falando”
Quando: 27 de setembro de 2025 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h15/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808, online – www.diskingressos.com.br e na bilheteria do teatro. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808, online – www.diskingressos.com.br, e na bilheteria do teatro Guaira somente no dia do show.
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime e Macatranja Produções

Churrasco On Fire, da dupla Fernando e Sorocaba, confirmado em Curitiba no dia 13 de setembro



O evento com open churras premium acontece pelo ​terceiro ano consecutivo na cidade
O Churrasco On Fire, idealizado pela dupla Fernando e Sorocaba, já tem data marcada para desembarcar em Curitiba, no Paraná. Com o maior palco itinerante da América Latina, um open churros premium e uma proposta imersiva que ativa todos os sentidos, o evento será no dia 13 de setembro, na Pedreira Paulo Leminski, o maior palco a céu aberto da América Latina. e promete uma tarde inesquecível de música, sabores, surpresas e novas ativações.
Para garantir um lugar nessa edição imperdível em Curitiba, os interessados já podem se cadastrar na lista de espera oficial: https://churrascoonfire.com.br/lista-de-espera/?e=669-curitiba-pr. As vendas para quem está na lista de espera começa no dia 12 de junho!
A open churras é comandado pelo Team On Fire, um time de mestres churrasqueiros que prepara com excelência cortes nobres como picanha, brisket, costela fogo de chão, chorizo e chicken lollipop. Ao todo, serão mais de 20 opções de carnes, além de acompanhamentos clássicos como arroz carreteiro, pão de alho, farofa, massas, legumes grelhados e a tradicional panqueca de doce de leite como sobremesa, tudo incluso no ingresso.
O coração do festival pulsa no ritmo da Máquina do Churrasco, uma carreta exclusiva de 40m² fechada e 350m² aberta, criada pela dupla em parceria com a Camaleão Cenografia e a Artmill. Um verdadeiro espetáculo visual e gastronômico, onde o público poderá acompanhar cada etapa do preparo dos alimentos, com destaque para a roda-gigante de cortes especiais e o sistema de esteira que entrega hambúrgueres frescos diretamente do segundo andar da carreta.
"Estamos felizes em trazer o Churrasco On Fire novamente para Curitiba! Mal podemos esperar para celebrar essa tarde única com todos os nossos fãs maravilhosos e amigos", conta Fernando.
Show mais do que especial
Fernando e Sorocaba apresentam um show de três horas com produção musical assinada por Fernando e repertório exclusivo, pensado especialmente para o Churrasco On Fire. A apresentação acontece no maior palco itinerante da América Latina, com 12 módulos interconectados espalhados pelo evento. A estrutura cenográfica, com mais de 10 metros de altura, se move e se transforma ao longo da apresentação, criando uma experiência imersiva inédita no país. O projeto tem direção criativa de Sorocaba e da Camaleão Cenografia e direção executiva da Ross Produções.
O Churrasco On Fire reforça também a parceria com a Ford, com destaque para a participação especial da nova F-150, maior picape do mundo, que já surpreendeu o público em outras edições ao fazer parte do espetáculo de forma interativa e surpreendente.
"A cidade de Curitiba tem um lugar especial em nossos corações. Temos muitos fãs maravilhosos e uma conexão muito importante com a cidade! Espero todos vocês lá”, finaliza Sorocaba.

Serviço - Churrasco On Fire em Curitiba
Data: 13 de setembro
Local: Pedreira Paulo Leminski - R. João Gava, 970 - Abranches, Curitiba - PR, 82130-010
Abertura das vendas: 12 de junho para os Inscritos na lista de espera | 13 de junho: vendas gerais
Lista de espera: https://churrascoonfire.com.br/lista-de-espera/?e=669-curitiba-pr 


Mustang Sally transmite a final da UEFA Champions League

Dia 31 de maio (sábado) o Mustang Sally convida o público para vibrar pela final da UEFA Champions League

Encerrando a semana em grande estilo, dia 31 de maio (sábado), o Mustang Sally recebe o clássico do futebol, direto dos gramados da Europa. A partir das 16h, todas as unidades da casa transmitirão a grande final da UEFA Champions League (ao vivo). A partida será entre Internazionale de Milão e Paris Saint-Germain.

As portas estarão abertas com funcionamento normal e atendimento por ordem de chegada — não será necessário fazer reservas.

E para completar a experiência, o público poderá aproveitar o Happy Hour da casa, que acontece das 17h às 20h, com descontos especiais em bebidas e pratos selecionados.

“Mais do que promoções ou datas comemorativas, esses momentos são celebrações do que temos de mais especial: nossa conexão com os clientes. Seja com nosso carro-chefe, o burger artesanal ou com outra referência, como o Halloween ou o St. Patrick’s Day, buscamos sempre criar experiências que criem memórias”, destaca Lincoln Almeida, diretor de operações do Mustang Sally.

Com essas ações, o Mustang Sally agradece ao carinho do público e reforça o compromisso da marca em criar experiências gastronômicas que vão além do prato: criar histórias e memórias em cada visita.

SERVIÇO

Final da UEFA Champions League
Dia 31 de maio – a partir das 16h, em todas as unidades

Mustang Sally Batel

Rua Cel. Dulcídio, 517, Batel, Curitiba/PR. Segunda a quinta: das 17h às 23h. Sextas: das 17h à 0h. Sábados: das 12h à 0h. Tel.: (41) 3018-8118.

Mustang Sally Cabral

Av. Munhoz da Rocha, 1049, Cabral, Curitiba/PR. De segunda a quinta, das 17h às 23h. Sexta e sábado, das 12h às 23h. Domingos, das 12h às 22h. Tel.: (41) 3501-2855.

Mustang Sally Palladium

Av. Pres. Kennedy, 4121, Portão, Curitiba/PR. De segunda a domingo, das 12h às 22h. Tel.: (41) 3212-3772.

Mustang Sally Mueller

Av. Cândido de Abreu, 127, Centro Cívico, Curitiba/PR. De segunda a domingo, das 12h às 22h. Tel.: (41) 3205-8532.

Mais informações:
Instagram e Facebook: @mustangsallybar
www.mustangsally.com.br

Freixenet lança campanha global voltada para novas gerações

Ação marca nova fase de comunicação da marca, com foco em celebrações cotidianas e presença digital

Imagem em alta no link | Créditos: Divulgação

A Freixenet apresenta a campanha internacional “Cheers to Life”, desenvolvida para a marca se conectar com o público de 25 a 34 anos. A proposta é valorizar os momentos simples do dia a dia, reforçando o nome Freixenet como referência em celebrações cotidianas.

A campanha chega em um contexto em que o consumo de espumantes deve ganhar novos significados, associados a encontros mais casuais e espontâneos. A comunicação adota uma linguagem visual atualizada e com foco no ambiente digital.

Segundo Fabiano Ruiz, VP LATAM e CEO da Freixenet no Brasil, o objetivo é ampliar o diálogo com esse público: “Ao trazer uma linguagem mais leve e conectada com a realidade do nosso consumidor, reforçamos o compromisso da Freixenet com a inovação — não apenas no portfólio, mas na forma como nos comunicamos”.

Projetada para se comunicar com jovens adultos, a campanha redefine a celebração moderna ao apresentar os vinhos espumantes da Freixenet como a companhia perfeita para ocasiões divertidas, casuais e sociais.

Fugindo da formalidade dos anúncios tradicionais de vinhos espumantes, o vídeo captura o momento alegre em que uma rolha de Freixenet estoura e dá início à festa. A campanha apresenta um novo visual arrojado para a Freixenet, refletindo uma identidade de marca renovada de seu slogan, “Cheers to Life”.

Sobre Freixenet:  
A Freixenet é a principal marca de Cava do mundo, com raízes que remontam a mais de 150 anos. O profundo conhecimento da produção de vinhos, combinado com a visão empreendedora, acompanhou a Freixenet ao longo da história até hoje. O Cordón Negro é um produto icônico da Freixenet, que lidera a marca e vende Cava seguindo o método tradicional em 130 países em todo o mundo. Com o espírito de inovação, a Freixenet é constantemente motivada a descobrir novas tendências e oferecer aos consumidores produtos que atendam exatamente às suas necessidades. As últimas inovações da marca incluem o Freixenet Prosecco, os vinhos tranquilos italianos e os vinhos tranquilos espanhóis - representando não mais apenas a Cava, mas um estilo de vida mediterrâneo completo. 

Fim de mês musical no Jokers – Programação de 28 a 31 de maio

A última semana de maio está repleta de atrações no Jokers (R. São Francisco, 164 - Centro Histórico). A programação musical começa na quarta-feira (28) com o Jazzbop Trio que apresentando um repertório de standards do gênero. Na quinta-feira (29), o músico Red Francis toca grandes sucessos do rock dos anos 80 & 90. Na sexta (30) tem a Noite de Metal Rock com as bandas Karma Koil e a banda Magistry. E, fechando a semana e o mês, no sábado (31) acontece uma Indie Night com dois tributos: a banda Vincere tocando os hits da Muse e a banda Brian Storm com os sucessos do Arctic Monkeys.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 24 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa. Confira a programação até o dia 31 de maio:

QUARTA 28 MAI, 20 horas– Jazzbop Trio – show de jazz com o trio. No repertório Standards do jazz. Ingressos a partir das 20 horas.

QUINTA 29 MAI, 20 horas– Red Francis- anos 80 & 90, época de ouro do pop tocadas no violão de forma exclusiva. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 30 MAI, 22 horas – Noite de Metal Rock com as bandas Karma Koil, num tributo a Lacuna Coil, e a banda Magistry com repertório de metal sinfônico. Ingressos a partir das 20 horas.

SÁBADO 31 MAI, 22 horas – Indie Night. Noite de tributos. Muse com a banda Vicenre e Arctic Monkeys Covers com a banda Brian Storm. Ingressos R$25 (2º lote) antecipado pelo link: www.sympla.com.br/evento/especial-arctic-monkeys-e-muse-jokers-pub/2941895.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

O samba mineiro de Giselle Couto na CAIXA Cultural

A CAIXA apresenta a cantora e compositora mineira Giselle Couto, quarta atração do projeto Samba de Bamba, que vai se apresentar na próxima terça-feira, dia 3, às 20 horas, no Teatro da CAIXA (R. Conselheiro Laurindo, 280). No roteiro musical do show, as canções autorias de Giselle se mesclam aos sambas clássicos e grandes sucessos de nomes como Dona Ivone Lara, Toninho Geraes, Hermínio Bello de Carvalho, Martinho da Vila entre outros. Os ingressos, com preços populares de R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada), já estão à venda presencialmente na bilheteria, e on-line, pela plataforma digital Sympla.
Pela primeira vez em Curitiba, Giselle Couto vem de Belo Horizonte acompanhada por sua banda formada por grandes nomes da cena mineira: Anderson Augusto (cavaquinho), Henrique 7 cordas (violão 7), Clayton Souza e Lipe Cordeiro (percussões). A cantora promete levar ao público o clima da roda de samba que realiza na capital mineira para o palco da CAIXA Cultural.
No projeto Samba de Bamba Giselle vai mostrar seu canto potente e verdadeiro, com a segurança que mais de duas décadas de carreira lhe conferem. Além de seus sambas autorais e de composições contemporâneas, ela vai celebrar a força da natureza de sua conterrânea, Clara Nunes, através de uma belíssima homenagem. Após o show, Giselle vai realizar um bate-papo, aberto ao público, com o tema Samba Mineiro, para contar um pouco sobre sua trajetória e trazer o tema da representatividade mineira no samba atual e quais as dificuldades que os artistas encontram para se projetar nacionalmente.
Intérprete dona de uma bela e inconfundível voz, Giselle Couto é cantora, compositora, educadora e diretora musical. O início de carreira no samba começou em 2002 e nessa trajetória já gravou dois discos (Giselle Couto 2016 e Natureza 2019) e um projeto audiovisual ao vivo (disponível no Youtube) lançado em 2024. Formada em Música pela Universidade Federal de Ouro Preto, Giselle Couto também é professora de música da escola de música do Inhotin e produtora musical, atuando em diversos projetos culturais em Minas Gerais.
A próxima atração do projeto é a sambista Roberta Nistra, no dia 1º de julho.

Serviço:
Samba de Bamba – Giselle Couto
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 03 de junho
Horário: terça-feira, às 20h.
Após o show, haverá um bate-papo aberto ao público, com o tema “Samba Mineiro”.
Ingressos: R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA).
Os ingressos podem ser comprados na bilheteria do Teatro ou na plataforma digital Sympla.
A bilheteria da CAIXA funciona de terça a sábado das 10h às 20h. Domingo das 10h às 19h)
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).
Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural| Instagram @caixaculturalcuritiba

CRÉDITO FOTOGRÁFICO: Alexandre Rezende/Divulgação

BEYONCÉ USA TIFFANY & CO. NO PALCO DURANTE A COWBOY CARTER TOUR NO METLIFE STADIUM

NOVA YORK, NOVA YORK – 27 de maio de 2025. A Tiffany & Co. tem o prazer de anunciar que Beyoncé usou óculos de sol Tiffany feitos sob medida durante sua apresentação na Cowboy Carter Tour, no domingo, 25 de maio de 2025, no MetLife Stadium em East Rutherford, Nova Jersey.
AS IMAGENS SÃO SOMENTE PARA REFERÊNCIA
https://tiffanyandco.box.com/s/mfsbsh01pclmpq4gythp4czou14p36vs

CRÉDITOS DAS PEÇAS

Óculos de sol Tiffany sob medida em ouro amarelo com diamantes e lentes cinza-escuras

Sobre a Tiffany & Co.
Fundada na cidade de Nova York em 1837 por Charles Lewis Tiffany, a Tiffany & Co. é uma joalheria de luxo global, sinônimo de elegância, design inovador, alto nível de artesanato e excelência criativa.
Com mais de 300 lojas no mundo e uma equipe de mais de 14.000 colaboradores, a Tiffany & Co. e suas subsidiárias desenham, produzem e comercializam joias, relógios e acessórios de luxo. Mais de 3.000 artesãos altamente qualificados lapidam os diamantes Tiffany e confeccionam as joias em oficinas próprias da marca, reafirmando o compromisso com qualidade superior.
A Tiffany & Co. mantém um compromisso de longa data com a responsabilidade corporativa, a preservação do meio ambiente, a valorização da diversidade, equidade e inclusão, e o impacto positivo nas comunidades onde atua. Para saber mais sobre a Tiffany & Co. e seu compromisso com a sustentabilidade, visite tiffany.com.

Anne Carrere: a maior intérprete de Piaf no Positivo

"Piaf é um ícone da música francesa e ela foi capaz de tocar o coração das pessoas com sua voz, sua história, suas emoções e sua vida. Piaf é Paris e o romantismo". É desta forma que a cantora francesa Anne Carrere, considerada a maior intérprete da canção francesa na atualidade, define Edith Piaf. Nesta sexta (30) ela chega a Curitiba para única apresentação do show Piaf, às 21 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Em cena, Carrere une os eternos sucessos de Piaf com uma “Homenagem aos 100 anos de Charles Aznavour”, o maior cantor francês, grande amigo e parceiro de Piaf. No palco a cantora será acompanhada por quatro maestros, em um espetáculo que percorre a história de vida de Piaf desde os anos 30 quando, sem dinheiro, cantava nas ruas e nos bares de Paris para sobreviver, tempo da “La Mome” (La Vie En Rose), até 1961, quando se apresentou no palco do Olympia, um dos mais memoráveis concertos da vida de Piaf. No repertório não vão faltar clássicos como “La Vie Em Rose”, “Non, Je Ne Regrette Rien”, "Padan, Padan" e muitas outras canções, que fazem parte do patrimônio musical mundial. A super produção é realizada por Manoel Poladian, com roteiro e direção musical de Guy Giuliano. Os ingressos já estão à venda a partir de R$160 pelo site do Disk Ingressos.
Anne Carrere chama atenção para os músicos que vão acompanhá-la. "As pessoas saem do show dizendo que há uma orquestra, no entanto são apenas quatro instrumentistas no palco. Essa é a magia de arranjos bem escritos pelo diretor Guy Giuliano e dos nossos músicos incríveis". Ela conta que o repertório traz o melhor do romantismo na música francesa. "Há algum tempo os novos artistas retomam constantemente Piaf, Aznavour e muitos outros. Essas canções são reconhecíveis, porque são a vida. Com todos seus altos e baixos”, diz a cantora que já realizou com seu grupo mais de 300 shows em 50 países.
A primeira vez que Carrere esteve no Brasil, em 2015, comemorou o centenário de nascimento de Piaf. Na ocasião ela encantou o público curitibano interpretando clássicos como “La Vie Em Rose”, “Non, Je Ne Regrette Rien” e muitas outras canções, que fazem parte do patrimônio musical mundial. Agora ela volta com uma nova produção. “O que mais me dá prazer nesse espetáculo é poder interpretar as canções de Édith Piaf, com a minha alma, com o meu corpo, com o que me dá a minha voz, as minhas emoções e sentimentos. É por isso que gosto do espetáculo. É sobre Piaf, mas não é uma imitação, o que correria o risco de parecer uma caricatura”.
Além de Curitiba, a nova turnê brasileira de Anne Carrere vai realizar apresentações em Belo Horizonte (MG), São Paulo (SP), Porto Alegre (RS), e no Rio de Janeiro (RJ).

Serviço: Piaf por Anne Carrere – Espetáculo musical com a cantora francesa. Sexta-feira, dia 30 de maio, às 21 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Duração: 90 minutos, com intervalo. Classificação indicativa: livre.
Valores dos ingressos:
R$210 (meia-entrada) e R$420 (inteira) - Setor Inferior Central
R$190 (meia-entrada) e R$380 (inteira) - Setor Inferior Direito e Esquerdo
R$180 (meia-entrada) e R$360 (inteira) -Setor Superior Central
R$160 (meia-entrada) e R$320 (inteira) - Setor superior Direito e Esquerdo
+ Taxa de Conveniência.
Compras:
Site do Disk Ingressos: Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 12 às 17h e das 18h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei. Clube DiskIngressos e alunos e funcionários da Aliança Francesa de Curitiba sobre o valor de inteira, para até dois ingressos.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

VEM – Voz, Evangelização e Música: maior festival de música católica do Brasil abre inscrições

Promovida pela Associação Evangelizar É Preciso, mostra, que já recebeu mais de 1.200 canções inéditas, chega a 5a edição e vai premiar vencedores com gravações profissionais, kit de estúdio e mentorias exclusivas

Foto: Felipe Gusso
O principal festival de música católica contemporânea do Brasil está com inscrições abertas para a 5a edição. Promovido pela Associação Evangelizar É Preciso, o VEM – Voz, Evangelização e Música – chega em 2025 consolidado como uma vitrine nacional para novos talentos que unem fé e arte. As inscrições podem ser feitas gratuitamente a partir desta segunda-feira (26) e seguem até 28 de julho, exclusivamente pelo site vemfestival.com.br.
Com o propósito de valorizar a música como instrumento de evangelização e de renovação cultural, o Festival VEM vai selecionar 16 canções autorais ligadas à fé católica, cujos autores e intérpretes serão convidados a participar das apresentações ao vivo, que acontecem em novembro de 2025, na sede da Evangelizar, em Curitiba (PR). Os finalistas terão todas as despesas pagas pela organização e irão participar de uma programação intensa, que inclui ensaios, formação espiritual e orientação musical.

De acordo com o coordenador do festival, Jefferson Genta, os requisitos para participação são simples, mas importantes: é preciso ter mais de 18 anos e ser o autor de uma música com temática católica. “A pessoa pode ser também o intérprete da própria música ou indicar alguém para defendê-la no palco. O essencial é que a composição seja autoral e que o participante esteja disponível para os dias do festival presencial, em novembro”, explica. A proposta do evento é acolher músicos de diferentes estilos e regiões do país, desde que o conteúdo das canções dialogue com os valores da fé católica e da missão evangelizadora.

A curadoria responsável pela seleção das músicas é formada por mais de 20 profissionais com experiência no mercado musical, tanto católico quanto secular. Entre os critérios avaliados estão a originalidade da composição, a criatividade, a qualidade da interpretação, a profundidade e coerência da letra, além da adequação teológica e do uso apropriado da linguagem. A primeira fase do processo seletivo acontece de forma online, a partir das inscrições, e define os 16 classificados que seguem para a etapa presencial em Curitiba.

Mais do que apenas uma competição, o Festival VEM é também uma oportunidade de formação e visibilidade para quem deseja evangelizar por meio da música. Os finalistas concorrem a prêmios que vão desde gravações profissionais até mentorias especializadas. O autor da melhor composição irá receber um kit de home studio completo e terá sua música gravada em estúdio. O prêmio de melhor intérprete inclui a gravação de uma live session, um microfone profissional e também a gravação da música. Já o vencedor do voto popular será contemplado com orientação vocal, assessoria em marketing musical e gravação da canção.

Para o diretor do festival, José de Melo, o VEM tem se destacado por revelar talentos que traduzem a espiritualidade cristã em canções contemporâneas, com qualidade técnica e sensibilidade artística. Segundo ele, embora a diversidade regional dos participantes seja uma consequência natural, o foco principal da curadoria é a força musical e evangelizadora das composições. “A escolha das músicas que seguem para as semifinais e para a final leva em conta a qualidade rítmica, harmônica, a riqueza nos arranjos e a beleza da melodia. Procuramos canções que possam ser bem executadas ao vivo pela banda do festival, que tenham força para se destacar no cenário da música católica brasileira”, afirma.

A 5ª edição do VEM promete também inovações importantes em sua estrutura e apresentação. A equipe da Associação Evangelizar É Preciso está preparando melhorias técnicas e visuais para que o festival, como produto audiovisual, continue a crescer e se conectar com o público. “Estamos investindo em novos formatos, em cenários renovados e em recursos tecnológicos que destaquem a evolução do festival. O VEM precisa acompanhar as transformações do meio musical e se firmar como uma referência não só artística, mas também espiritual e humana”, diz José de Melo.

Mais do que técnica ou estilo, o que realmente diferencia os artistas que se destacam nas quatro edições anteriores do VEM é a vocação. Para José de Melo, o ponto de partida está na intenção evangelizadora. “Um artista está pronto quando tem clareza de sua missão: evangelizar com autenticidade, com amor, com verdade. As músicas que tocam o coração são aquelas que nascem de experiências sinceras, que respeitam as tradições culturais e regionais, mas que também trazem algo novo para o nosso tempo. O conselho que deixo é que os inscritos mantenham sua personalidade, não tenham medo de serem quem são. Se sua raiz está na música sertaneja, na canção popular nordestina, no samba, no pop ou no rock, use isso com sabedoria. A força está na verdade da sua música”, conclui.

Vozes que permanecem: vencedores de 2024 conquistam projeção

A importância e o alcance do Festival VEM ficam ainda mais evidentes quando se ouve o testemunho daqueles que já passaram pelo palco. Os vencedores da edição de 2024 compartilharam como a experiência transformou suas vidas e carreiras. Lucas Eduardo, artista de São Bento do Sul (SC), premiado como melhor compositor, conta que a vitória despertou um novo olhar do público para sua arte: “As pessoas passaram a me admirar mais, especialmente depois de me verem na TV. Isso me deu visibilidade não só como artista, mas também como evangelizador. Minha missão sempre foi evangelizar por meio da música, e agora essa missão alcançou ainda mais corações”.

Além de participar de programas de TV e rádio, Lucas viu sua atuação profissional crescer: “Na minha cidade, o reconhecimento foi muito grande. Isso impactou diretamente no meu trabalho com música para casamentos, me trouxe mais contratos e até retorno financeiro. Mas o que mais me toca é saber que minha música segue tocando vidas. As pessoas comentam muito sobre a apresentação no YouTube e dizem como a letra ajudou a refletir sobre o amor de Deus e o chamado à santidade. Isso é o mais importante para mim: saber que Deus me usou como instrumento”, diz.

Já a cantora de Três Lagoas (MS), Silvia Rodrigues, eleita melhor intérprete, vê o festival como uma verdadeira experiência de reconciliação espiritual. “O VEM foi um presente de Deus. Eu estava distante da minha missão, mergulhada numa carreira secular. E foi através do festival que Jesus me trouxe de volta, com amor. Mais do que vencer, foi reencontrar o meu propósito. Hoje eu canto com outra consciência: não é sobre técnica, é sobre ser luz para quem me ouve. Sigo na evangelização mais convicta do que nunca”, relata. Após o festival, Silvia passou por um processo de conversão pessoal e familiar: “Hoje toda a minha família caminha comigo na fé. Saímos em missão juntos: eu, meu esposo e meus filhos. E posso dizer com toda certeza: a alegria do Senhor é nossa força”, ressalta.

Almir Jorge, de Carira (SE), escolhido pelo público como o artista mais querido, afirma que sua trajetória musical começou justamente no ambiente do VEM. “Eu não tinha carreira musical antes do festival, minha caminhada começou já na missão. O VEM me ajudou a ser mais conhecido e, assim, cumprir melhor esse chamado de evangelizar através da música”. Para ele, o impacto do festival foi também pessoal: “Sou uma pessoa muito tímida, e o VEM foi uma oportunidade de quebrar barreiras, de crescer como servo. Foi uma porta aberta para me fortalecer na missão”, conta.

As inscrições para o Festival VEM – Voz, Evangelização e Música – estarão abertas entre os dias 26 de maio e 28 de julho. Para mais informações e acesso ao regulamento, basta acessar o site oficial do Festival.

Primeira oficina acontece amanhã (27)! Boa Vista Oficina de Cultura oferece mais de 90 horas de atividades gratuitas em Dança, Teatro e Música em Curitiba

“A Linguagem das Danças Urbanas” com Rapha Fernandes abre a programação que segue até julho com atividades gratuitas para todas as idades

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A oficina ‘A Linguagem das Danças Urbanas’ com Rapha Fernandes
abre o projeto Boa Vista Oficina de Cultura. (Foto: Roger Araújo)
O projeto Boa Vista Oficina de Cultura começa amanhã, terça-feira (27), com a oficina “A Linguagem das Danças Urbanas”, ministrada pelo artista e coreógrafo Rapha Fernandes. A iniciativa reúne artistas, produtores, técnicos, criadores, fazedores de cultura e oficineiros com o objetivo de proporcionar vivências imersivas em música, dança e teatro à comunidade curitibana.

Com uma programação 100% gratuita, o projeto oferece mais de 90 horas de atividades práticas entre os meses de maio, junho e julho, voltadas para crianças, adolescentes e adultos. As oficinas acontecem em três espaços culturais da cidade: UPE – Palácio dos Estudantes, Agrupa e Escola Municipal CEI Augusto César Sandino (com agenda exclusiva para docentes da rede pública de ensino). As inscrições estão abertas na plataforma Sympla. Acesse aqui.

Amanhã, a oficina inaugural “A Linguagem das Danças Urbanas” marcará o início da programação. Com base nos fundamentos do Breaking, Locking, Popping, Voguing e outras expressões do Hip-Hop, Rapha Fernandes propõe uma jornada de autoconhecimento e expressão por meio do movimento. O foco está no reconhecimento do corpo como linguagem e identidade, incentivando a criatividade e a conexão coletiva. Serão três turmas para diferentes faixas etárias, nos espaços Agrupa e UPE – Palácio dos Estudantes.

“Mais do que aprender técnicas e coreografias, a ideia da oficina é explorar a consciência corporal, soltar a criatividade e revelar ao participante sua identidade por meio do movimento. Trata-se de uma jornada intensa e transformadora, onde cada gesto é um passo rumo ao seu estilo próprio”, afirma Rapha Fernandes.

Rapha Fernandes é professor, coreógrafo e artista da dança interdisciplinar com base no Breaking e na filosofia do Hip-Hop. Formado em Educação Física e especializado em Aprendizagem Criativa, é integrante da South Brothers Crew e atua como consultor em danças urbanas para a Fundação Cultural de Curitiba. Sua performance autoral “Teoria da Gravidade” já circulou por países como França, Suíça, Quênia e Haiti.

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As oficinas não exigem experiência prévia — basta se inscrever e participar. A proposta é acessível, inclusiva e prática, proporcionando contato direto com o fazer artístico: mover, cantar, tocar, contar e criar, de forma criativa e expressiva.

A equipe do projeto conta com nomes experientes e reconhecidos na cena artística paranaense. Entre os oficineiros estão:

· Marcio Juliano – ator, diretor e idealizador do projeto, com a oficina “Criar e Contar Histórias”;

· Ricardo Salmazo – músico, com a oficina “Composição e Prática de Samba”;

· Stephanie Fernandes – pesquisadora em danças negras do Brasil e ritmos benineses da África Ocidental, com foco em pertencimento e territorialidade, ministra a oficina “Corpos d’Água – Dança Afro Orientada”;

· Noe Carvalho – cantora e compositora, com a oficina “Canto e Expressão”.

“Além de oficineiros, os ministrantes das oficinas são artistas que atuam ativamente em diversos processos criativos de espetáculos e shows. Eles levarão para as aulas a prática constantemente atualizada em suas pesquisas, o que torna a experiência do projeto uma ação viva e potente”, declara Marcio Juliano.

O Boa Vista Oficina de Cultura é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba, da Prefeitura Municipal de Curitiba, do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

Confira a programação completa.

Serviço:

Projeto Boa Vista Oficina de Cultura

OFICINA 1- “A Linguagem das Danças Urbanas” com Rapha Fernandes

Turma 1 (a partir de 14 anos)
Data: 27 de maio a 24 de junho | Terças e quintas, das 16h30 às 17h30
Local: Agrupa (Rua Jaime Reis, 176 - São Francisco)
Inscrições gratuitas via Sympla.

Turma 2 (crianças a partir de 7 anos)
Data: 10 de junho a 8 de julho | Terças e quintas, das 14h às 15h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1157 – São Francisco)
Turma 3 (a partir de 14 anos)
Data: 10 de junho a 8 de julho | Terças e quintas, das 15h às 16h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes

*Vagas limitadas
Obs.:Recomendado o uso de roupas confortáveis

Programação das demais oficinas:

Serviço:

OFICINA 2 - ‘Criar e Contar Histórias’ com Marcio Juliano

Público: Maiores de 18 anos

Turma 1
Dias 29 e 30 de maio; 5 e 6 de junho
Quintas e sextas, das 19h às 22h
Local: Agrupa
Inscrições Sympla

Turma 2
De 9 a 12 de junho
Segunda a quinta, das 19h às 22h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes

Turma 3 (fechada para professores da rede pública de ensino)
Dias 3, 10 e 17 de junho, das 13h às 17h
Segunda a quinta, das 19h às 22h
Local: Escola Municipal CEI Augusto César Sandino

OFICINA 3 - ‘Composição e Prática de Samba’ com Ricardo Salmazo

Público: Maiores de 14 anos

Turma 1
Dias 2 a 5 de junho
Local: Agrupa
Segunda a quinta, das 14h30 às 16h30
Inscrições Sympla

Turma 2
De 9 a 12 de junho
Local: UPE – Palácio dos Estudantes
Segunda a quinta, das 14h30 às 16h30

OFICINA 4 - ‘Canto e Expressão’ Com Noe Carvalho
Público: Livre
Turma única
De 10 de junho a 1º de julho
Terças, das 15h às 17h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes

OFICINA 5 - ‘Corpos D'água - Dança Afro Orientada’ com Stephanie Fernandes
Público: Maiores de 18 anos
Turma única
De 11 de junho a 2 de julho
Quartas, das 15h às 17h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes

ARMANDINHO FAZ DOBRADINHA EM CURITIBA

“Nesta sexta (30.05) e sábado (31.05) um dos grandes nomes do reggae nacional desembarca na capital paranaense para fazer sua estreia no palco do Guairão com dois shows históricos e ingressos esgotados”

MAIS SOBRE ARMANDINHO

Armandinho, nasceu em Porto Alegre em 22 de janeiro de 1970, numa família que cultuava a música. O pai, com quem conviveu pouco, tocava MPB no violão e cantava; sua mãe, além de lhe colocar na aula de violão quando ele tinha 8 anos, lhe apresentou os grandes artistas da MPB e do Rock; com a avó, aprendeu a gostar dos artistas populares dos programas de rádio e com o padrasto, ouvia música regional, incluindo os argentinos Mercedes, Sosa e Atahualpa Yupanqui.

Suas influências passam por Beatles, Caetano Veloso, Rolling Stone, Vinícius de Moraes, Elvis Presley, Chico Buarque, entre outros. Armandinho começou a compor ainda na infância. O canto ele descobriu na escola, como uma maneira de driblar sua gagueira: percebendo que quando cantava não gaguejava, passou a ler os textos cantando e acabou virando uma atração na sala. Aos 15 anos, formou com colegas sua primeira banda. Anos mais tarde, passou a tocar música brasileira e reggae nos bares porto-alegrenses. Foi num deles que, numa noite, Gerson Ponte, da rádio Atlântida, lhe perguntou se ele tinha composições autorais.

Entre as músicas enviadas e executadas na rádio, “Folha de Bananeira” ficou entre as mais pedidas em 2001. Em 2002, lançou seu álbum de estreia, Armandinho, com o selo gaúcho Orbeat Music, recebendo Disco de Ouro pelas mais de 100mil cópias vendidas. Em 2003, participou de seu primeiro Planeta Atlântida. Em 2004, lançou o grande hit "Desenho de Deus", uma das faixas mais executadas nas rádios de todo o país e responsável por torná-lo um dos maiores nomes do cenário do reggae brasileiro. Em 2006, assinou com a Universal Music e lançou seu primeiro álbum ao vivo, Armandinho ao Vivo. Em 2009, criou seu próprio selo e editora para administrar a carreira e suas obras: Alba Music. Lançou seu primeiro DVD ao vivo em 2017 e teve uma canção mais recente, “Outra Vida”, incluída na trilha sonora da novela “Além do Tempo”, da Globo. Além do Brasil, Armandinho fez turnês pelos EUA, Peru, Argentina, Uruguai, Paraguai, Portugal e Inglaterra.

Armandinho gravou 5 álbuns de estúdio-Armandinho (2002), Casinha (2004), Semente (2007), Volume5 (2009), Sol Loiro (2013), o álbum ao vivo Armandinho ao Vivo (2006), os DVD ́s Armandinho ao Vivo em Buenos Aires (2012) e Armandinho Acústico (2019). Também lançou os singles “Qual Queé?” (2015), “Eu Sou do Mar” e “Menina do Verão” (ft.Bebeto) (2016), "Amor Vem Cá” (2019), "Minha Mina”, “A Montanha e o Mar”, “Regueira Praiana” e “Vou Pro Mar Iemanjá” (2020), “Mas Eu Gosto Dela” (2021) e “Sabe” (2022).

ARMANDINHO-MÍDIASDIGITAIS:
Spotify: Armandinho - 2.205.895 ouvintes mensais
Soundcloud: Armandinho e Banda - 42,3mil seguidores
Twitter: @ArmandinhoMesmo – 522mil seguidores
Instagram: @armandinhoebanda –1,1milhão de seguidores
Facebook: ArmandinhoeBanda - 1,8milhões seguidores

SERVIÇO:

ARMANDINHO
Quando: 30 e 31 de maio de 2025 (Sexta e Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: ESGOTADOS
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . **Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

SAMBABOOK BETH CARVALHO VEM A CURITIBA

“No próximo dia 18 de junho, a capital paranaense recebe o projeto que acaba de ser lançado e faz uma homenagem à madrinha do samba com convidados especiais: Lu Carvalho, Mosquito e a dupla Prettos, juntos com os músicos que acompanharam a cantora. A apresentação inédita acontece no palco do Guairão”.

Maior plataforma de conteúdo da história do samba, o Sambabook acaba de lançar a edição que homenageia Beth Carvalho. O Sambabook Beth Carvalho, realizado pela Musickeria, reúne um time de craques, em novas versões para sucessos da madrinha do samba. Acompanhados pela Banda da Madrinha, formada por músicos que acompanharam a cantora, artistas escalados para a gravação do projeto se revezam em apresentações do Sambabook Beth Carvalho ao vivo, que passará por várias capitais brasileiras ao longo do ano. No dia 18 de junho, o projeto desembarca em Curitiba em única apresentação no palco do Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175) às 21h15 com os convidados especiais, Lu Carvalho, Mosquito e Prettos, mostrando as versões que fizeram para “Camarão que dorme a onda leva”, “Não quero saber mais dela” e “Coisinha do pai”, entre outros clássicos do repertório da homenageada.

Criador do projeto e diretor artístico das cinco edições do Sambabook, Afonso Carvalho, que chegou a contar à cantora que ela seria a próxima homenageada, faz um balanço do projeto, até aqui. “O Sambabook é uma seleção de craques. Chegamos nesta sexta edição, dedicada a Beth Carvalho, já tendo passado por João Nogueira, Martinho da Vila, Zeca Pagodinho, Dona Ivone Lara e Jorge Aragão. Além dos homenageados, o time de convidados que reunimos a cada edição é de excelência. Para este Sambabook, trouxemos ainda os músicos maravilhosos que faziam parte da banda da Beth Carvalho”.

Multiplataforma, o Sambabook Beth Carvalho inclui uma discobiografia, escrita pelo jornalista e pesquisador Rodrigo Faour; caderno de partituras, com a transcrição dos arranjos originais de diversos sambas gravados por Beth; ambiente na web, com portal, redes sociais, além do álbum digital e da versão audiovisual nas plataformas.

O Sambabook Beth Carvalho é apresentado por Ministério da Cultura e REDE. Patrocínio Master: Caixa Residencial e Chevrolet Consórcio. Apoio: Energia PECEM e Laboratório Cristália.

Sambabook Beth Carvalho no Guairão conta a participação de Lu Carvalho, Mosquito e Pretto. Músicos da Banda da Madrinha: Alceu Maia (Cavaco), Alex Almeida (Percussão geral), Beloba (Tan tan), Bororó (Baixo), Carlinhos 7 Cordas (Violão de 7 Cordas), Carlinhos Tcha Tcha Tcha (Surdo), Charlles da Costa (Violão de 6 cordas), Dirceu Leite (Flauta), Itamar Assiere (Teclado), Jorge Gomes (Bateria), Marcio Vanderlei (Banjo), Marcelo Pizzott (Repique), Jussara Lourenço (Coro), Clarisse Grova (Coro). Direção Geral e idealização: Afonso Carvalho. Direção Musical: Alceu Maia.

Os ingressos estão à venda e custam a partir de R$50,00 (meia-entrada) + taxa adm. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. PROMO MINC – R$29,00 (inteira) / R$14,50 (meia-entrada). INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 30% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.

Serviço:
SAMBABOOK BETH CARVALHO
Quando: 18 de junho de 2025 (Quarta)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175)
Horários: Abertura do teatro: 20h15/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 1h20
Ingressos: a partir de R$50,00 (meia-entrada) + taxa adm. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. PROMO MINC – R$29,00 (inteira) / R$14,50 (meia-entrada). INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 30% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
Ponto de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808, online – www.diskingressos.com.br e na bilheteria do teatro no dia do show. Forma de Pagamento: Dinheiro e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808, online – www.diskingressos.com.br, e na bilheteria do teatro Guaira.
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @sambabook