7 obras de João Turin que você precisa conhecer

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Foto: Ateliê João Turin

João Turin (1878-1949) é hoje considerado o maior escultor animalista do Brasil devido à forma como retratou onças, aves e outros animais com extremo realismo. No entanto, seu legado artístico contempla também uma diversidade de figuras humanas e outros temas, não só na arte escultórica, mas também em pinturas, desenhos e até em projetos de design.

Nascido em Morretes (litoral do Paraná), mudou-se ainda menino com sua família para a capital Curitiba, onde começou a se dedicar às artes. Conquistou em 1906 uma bolsa para estudar na Academia Real de Belas Artes de Bruxelas (Bélgica), onde foi aluno de grandes mestres. Após concluir o curso, continuou vivendo na Europa, principalmente em Paris, no mesmo período em que a capital da França era frequentada por grandes artistas (entre eles, Picasso, Modigliani, entre outros). Lá expôs em importantes salões de arte e montou um ateliê no badalado bairro de Montparnasse, até retornar ao Brasil em 1922, onde passou o resto de sua vida.

Após sua morte, em 1949, suas obras foram guardadas por familiares, até serem adquiridas pela Família Ferrari Lago, que assumiu a responsabilidade pela gestão do acervo de Turin, realizando um resgate de ponta a ponta de seu legado artístico. Trabalho, até então, sem precedentes no campo das artes local. Das mais de 400 obras que João Turin deixou, hoje 100 delas estão em exibição permanente no Memorial Paranista, administrado pela Prefeitura de Curitiba, além de ter esculturas em locais públicos (do Paraná, Rio de Janeiro e França) e em acervos de 15 museus e instituições do Brasil.

Conheça algumas das principais obras deste importante artista:

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1. Marumbi
Uma das mais conhecidas obras animalistas de João Turin, que mostra o embate entre duas onças. Além de ser uma escultura imponente, possui uma grande carga simbólica e nostálgica: recebe este nome pois o seu contorno remete ao relevo do Pico Marumbi, na Serra do Mar, uma paisagem que fazia parte da infância de Turin, quando ainda morava em Morretes (PR). A obra é o destaque principal do Jardim de Esculturas do Memorial Paranista, presente em uma ampliação em proporção heróica, com quase 3 metros de altura e 700 quilos.

2. Pietá
Dado como perdido por quase 70 anos, este baixo-relevo de temática sacra foi esculpido em pedra, em 1917, na Igreja de Saint Martin, em Condé-sur-Noireau, na Baixa Normandia (França). A escultura sobreviveu aos bombardeios da 2ª Guerra Mundial, que arrasaram a cidade em 1944, mas a obra permaneceu intacta, como que por milagre. “Pietá” foi localizada em 2013 e só então foi possível realizar o molde para fundi-la em bronze no Brasil. Hoje, este exemplar pode ser apreciado no Memorial Paranista. O resgate artístico foi registrado no documentário “A Pietá de João Turin”, disponível no canal de youtube Ateliê João Turin.

3. Luar do Sertão
A grande inspiração de João Turin para o estudo da anatomia animal eram as onças do Passeio Público, primeiro zoológico de Curitiba, que o artista visitava constantemente. Fazia rápidos esboços dos animais, para depois, em seu ateliê, realizar esculturas em argila a partir dos croquis. A obra “Luar do Sertão” (originalmente intitulada "O rugir do tigre") foi premiada no Salão Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, em 1947, com medalha de ouro. Esta escultura faz parte da paisagem do Centro Cívico, em Curitiba, e da Praça General Osório, na Zona Sul da cidade do Rio de Janeiro.

4. No Exílio
Quando morou na Europa, João Turin teve suas obras prestigiadas em importantes eventos de arte. Sua primeira escultura de grandes proporções, “No Exílio” (realizada em Bruxelas como trabalho de conclusão de curso), recebeu menção honrosa na Feira dos Artistas Franceses, em 1912. Turin não pôde trazê-la para o Brasil e a obra foi perdida. Em 2022, a artista Luna do Rio Apa realizou uma releitura em gesso, com 2,70m de altura e mais de 300 quilos, fiel às proporções originais. Graças a parceria firmada entre a Família Ferrari Lago (detentora dos direitos patrimoniais de João Turin) e a Prefeitura de Curitiba, a obra foi fundida em bronze e inaugurada no Jardim de Esculturas do Memorial Paranista em 21/09/2023, no aniversário de 145 anos de João Turin.

5. Tigre Esmagando a Cobra
Em quase 50 anos de carreira, João Turin imortalizou animais selvagens ou domésticos, em especial grandes felinos como a onça, o tigre e até o leão, retratados em diversas situações. Uma destas obras mais conhecidas é “Tigre Esmagando a Cobra”, que rendeu sua primeira premiação no Brasil, quando ganhou medalha de prata no Salão Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, em 1944. Nesta mesma cidade, a obra pode ser vista no Zoológico da Quinta da Boa Vista. Está presente também em Curitiba, na Av. Manoel Ribas (próxima a Santa Felicidade, conhecido local turístico) e no Memorial Paranista.

6. Cacique Guairacá
João Turin representou os povos indígenas em algumas dezenas de obras. Segundo seu biógrafo, José Roberto Teixeira Leite, Turin afastou-se das representações idealizadas do Romantismo brasileiro. “Ele buscou retratar em seus hábitos e costumes o primitivo senhor de uma terra que lhe foi usurpada”, escreveu o pesquisador. A principal obra desta temática homenageia o Cacique Guairacá, que combateu a colonização europeia na região de Guarapuava, cidade paranaense que tem um exemplar desta escultura em um espaço público desde 1978. A obra também pode ser apreciada no Memorial Paranista, em Curitiba.

7. Tiradentes
Além de “No Exílio”, João Turin executou na Europa outra obra de grandes proporções: uma escultura de Tiradentes, o mártir da inconfidência mineira, que foi exibida no Salão dos Artistas Franceses, em Paris, em 1922, pouco antes de Turin retornar ao Brasil. Apesar de sua grande estatura, com 2,30 m de altura, o artista embarcou esta obra em um navio quando retornou ao Brasil. Desde 1927, “Tiradentes” pode ser visto pelo público que passa pela praça do marco zero no Centro de Curitiba.

Keane anuncia show em Curitiba

Turnê mundial comemorativa dos 20 anos do lançamento do primeiro álbum "Hopes And Fears" chega a Curitiba, em novembro

No dia 10 de maio de 2004, depois de alguns meses de estúdio, “Hopes and Fears” chegou às lojas de discos do Reino Unido. Ninguém poderia imaginar o sucesso que viria do lançamento e que transformaria, em poucos meses, a desconhecida banda Keane em um hit global. Foram necessárias poucas semanas para que o álbum chegasse ao primeiro lugar nas paradas do Reino Unido, e repetisse a partir daí a performance em todo o mundo. Ela estará no país em novembro, quando se apresenta em Curitiba, dia 05 de novembro, no Teatro Positivo. O show na capital paranaense tem produção da MOVE CONCERTS e RW7 Production & Entertainment.

Os ingressos para o show terão pré-venda para fã clube a partir de sexta-feira, 5 de abril às 10h e às vendas para o público em geral começam na segunda-feira, 08 de abril, às 10h, no site do Disk Ingressos. Além da capital paranaense, o grupo passará pelo Rio de Janeiro e São Paulo. Confira as informações em SERVIÇO abaixo.

Com a ajuda da crítica – a Rolling Stone afirmou que só esse álbum era mais do que a maioria dos grupos pops conseguem em toda a sua carreira e a Q chamou o disco de “extremamente impressionante” – o Keane se transformou em um sucesso, indicado ao Grammy de melhor artista novo, e sua primeira turnê internacional, iniciada poucos dias depois do lançamento do álbum, atraiu um grande público.

"Hopes and Fears" foi um álbum marcante para o Keane e estabeleceu todos os tipos de recordes no processo. É um dos álbuns mais vendidos na história das paradas do Reino Unido, mais de 2,5 milhões no país em seu primeiro ano, e um milhão nos EUA, impulsionado pelo hit “Somewhere Only We Know”. O álbum vendeu mais de 10 milhões de cópias em todo o mundo.

“Quando penso nessas músicas, ainda nos imagino tocando-as em pequenas salas de pubs por todo o Reino Unido. Lembro-me de como foi emocionante ver a multidão começar a crescer. Essas músicas abriram a porta para outra dimensão para nós; tudo o que aconteceu em nossas vidas desde então nasceu daquele momento. É um privilégio incrível para nós que as pessoas ainda estejam ouvindo depois de todo esse tempo”, lembra hoje o compositor e multi-instrumentista Tim Rice-Oxley, um dos fundadores da banda.

Premiado com o BRIT Award de Álbum Britânico do Ano em 2005, “Hopes and Fears” vai ganhar este ano uma edição comemorativa com o álbum original remasterizado e editado por Frank Arkwright no lendário Abbey Road Studios, em Londres, bem como vários lados B, demos inéditas e raridades. Ele será lançado em 10 de maio, exatamente 20 anos depois do lançamento do álbum em 2004.

No mesmo dia, a banda toca na O2 Arena de Londres como parte de uma turnê mundial que começou em 1º de abril na Cidade do México antes de chegar à Europa e ao Reino Unido. Sua turnê nos EUA em setembro inclui datas prestigiadas no Greek Theatre de Los Angeles, no Ryman Auditorium de Nashville e no Radio City Music Hall de Nova York.

“Ainda me sinto muito conectado às músicas desse álbum”, diz o vocalista Tom Chaplin. “Quando eu as canto ao vivo, elas ainda me surpreendem, e algo vai me atingir que não havia me atingido antes, como uma nova forma de ouvir a música.”

Os ingressos para o show terão pré-venda para o fã clube a partir de sexta-feira, 5 de abril às 10h e as vendas para o público em geral começam na segunda-feira, 08 de abril, às 10h, em livepass.com.br para os shows no Rio e São Paulo e em diskingressos.com.br para Curitiba. Confira as informações em SERVIÇO abaixo.

A banda

O Keane surgiu ao lado de uma nova vanguarda de bandas que mudariam o formato da música: Snow Patrol, Scissor Sisters, The Killers e Coldplay. Eles foram os primeiros a criar um som girando exclusivamente em torno de teclados, o que aumentou a atração emocional de suas músicas. O grupo foi formado em 1995 por Tim Rice-Oxley, Richard Rughes e Dominic Scott. Tom Chaplin entrou no grupo e assumiu os vocais em 1997. Somente em fevereiro de 2000 eles lançariam o primeiro single, "Call Me What You Like", seguido de "Wolf at the Door", um ano depois. Como os resultados não foram bons, Dominic deixou a banda. Em 2002 foram convidados a gravar pelo selo Fierce Panda os singles "Everybody's Changing" e "This Is The Last Time".

Com um certo destaque para estes singles, a banda assina contrato com a gravadora Island Records em 2003. E em 2004 lança seu álbum de estréia, “Hopes and Fears”. Marcante para a carreira da banda, o álbum estabeleceu todos os tipos de recordes. É um dos álbuns mais ouvidos na história das paradas do Reino Unido, tendo vendido mais de 2,5 milhões no Reino Unido em seu primeiro ano, e um milhão nos EUA, impulsionado por sua música absolutamente clássica ‘Somewhere Only We Know’. ‘Hopes and Fears’ é 9x platina no Reino Unido, uma conquista notável. O álbum vendeu mais de 10 milhões de cópias em todo o mundo.

Em 2004, Keane foi o artista britânico que mais vendeu no Reino Unido. No ano seguinte, eles ganharam dois BRIT Awards: Melhor Álbum Britânico por ‘Hopes and Fears’ e prêmio British Breakthrough Act, votado pelos ouvintes da Radio 1, superando bandas como Muse ou Franz Ferdinand. Também foram indicados ao Grammy de melhor artista novo e ganharam o Ivor Novello de Música do Ano para "Everybody's Changing" e de melhor compositor para Tim Rice-Oxley.

O segundo álbum de estúdio, chamado “Under The Iron Sea”, foi lançado em 2006, alcançando também grande sucesso, vendendo cerca de três milhões de cópias. Neste ano gravaram ainda um DVD para o projeto War Child (organização que apoia a causa de crianças vítimas de guerras). Na gravação desse DVD o baixista Jesse Quin tocou com o grupo pela primeira vez. A partir daí, Quin passaria a acompanhar a banda, e seria anunciado como membro oficial em 2010.

O terceiro álbum de estúdio do Keane, denominado “Perfect Symmetry”, foi lançado em 2008. Nele, a banda volta a adotar a guitarra como um dos instrumentos principais, e adota uma sonoridade mais despojado, com referências oitentistas e sonoridade destoante da melancolia presente nos primeiros trabalhos do grupo. Para divulgar o disco, a banda fez uma turnê internacional durante 2008 e 2009.

Em 2010 o Keane lança o EP “Night Train”, que deve o seu nome ao meio de transporte favorito da banda durante as turnês e que acabou por ser considerado um álbum de estúdio pela quantidade de músicas: oito faixas no total. Na primeira semana de vendas, conseguiu atingir o primeiro lugar no topo de vendas do Reino Unido. A canção "Stop for a Minute" conta com a colaboração do rapper K'naan e "Ishin Denshin (You've Got To Help Yourself)" tem a participação da cantora japonesa Tigarah.

“Strangeland” foi lançado em 2012 se tornando Top 10 nas paradas de muitos países (incluindo o Brasil). Em 2013 fizeram vários shows pelo mundo. Para comemorar dez anos de sucesso, o Keane lançou o álbum “The Best of Keane” em novembro de 2013. O álbum se tornou disco de ouro e entrou no top 10 das paradas do Reino Unido, conquistando ainda o topo das paradas do iTunes em 23 países. Após isso, a banda decidiu entrar em um hiato sem data para retorno.

Em 2019, após seis anos de pausa, foi anunciado oficialmente o retorno da banda e o lançamento de um novo álbum. “Cause and Effect”, o quinto disco de estúdio da banda, foi lançado em setembro do mesmo ano. O Keane iniciou uma turnê de divulgação do disco, que teve que ser interrompida devido à pandemia de COVID-19. Em 2021 a banda lançou o EP “Dirt”, contendo quatro canções. A banda retornou aos palcos em agosto de 2021 no Hampton Court Palace Festival, em Londres.

‘Somewhere Only We Know’ teve um recente renascimento no TikTok, que se tornou viral na Indonésia, e acendeu a faísca para um renascimento global da faixa que atualmente vem registrando dois milhões de streams no Spotify por dia e, nos últimos 12 meses, tornou-se o single mais vendido da Island Records. No total, foi transmitido mais de um bilhão de vezes.

SERVIÇO – KEANE EM CURITIBA

Quando: 05 de novembro de 2024 (terça-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: show às 20h30

Ingressos: os ingressos variam de R$ 350,00 a R$ 1.400,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

SETOR

MEIA-ENTRADA

INTEIRA

AMARELO

R$ 700,00

R$ 1.400,00

BRANCO

R$ 600,00

R$ 1.200,00

ROSA

R$ 550,00

R$ 1.100,00

VERDE

R$ 450,00

R$ 900,00

LARANJA

R$ 400,00

R$ 800,00

AZUL

R$ 350,00

R$ 700,00

(*) Sujeito à disponibilidade. Parcelamento em até 6x com juros.

DESCONTOS PROMOCIONAIS para pagamento de MEIA-ENTRADA:

- Clube Cult (para titular e um acompanhante)

- Cartão fidelidade Disk Ingressos (para o titular e dois acompanhantes)

- Associados OAB (para o titular e um acompanhante)

- Associados Clube Curitibano (para o titular e um acompanhante)

- Funcionários CAA/PR com a apresentação do crachá (para o titular e um acompanhante)

- ONG Amigo Guaipeca (1 kilo de ração)

- Clube Gazeta do Povo (para o titular e um acompanhante)

- Sócio Furacão (para o titular e um acompanhante)

- Associados ao Sindehoteis com a apresentação da carteirinha física ou digital (para o titular e um acompanhante)

- Vacinado Covid (com comprovação de carteirinha de vacinação)

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

PRÉ-VENDA: de sexta-feira, 05 de abril, às 10h até segunda-feira, 08 de abril, às 08h

VENDA GERAL: segunda-feira, 08 de abril, às 10h

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 16 anos

Realização: MOVE CONCERTS e RW7 Production & Entertainment

Rick Wakeman traz estreia mundial de releitura de clássicos do Yes para turnê no Brasil, com data em Curitiba (15/04)

A “Yessonata” é uma nova peça sinfônica que mescla canções memoráveis do Yes em formato atualizado e inédito; ingressos para apresentação na capital paranaense estão à venda pela Bilheto

O renomado tecladista/pianista Rick Wakeman retorna ao Brasil este mês, em uma turnê especial que passará por Curitiba, no dia 15 de abril, no palco da Ópera do Arame. A “Final Solo Tour”, como o nome indica, é a despedida do artista dos palcos. Os ingressos para a apresentação na capital paranaense seguem disponíveis pela plataforma Bilheto.

O lendário músico, conhecido por sua virtuosidade e contribuições icônicas ao rock progressivo, promete uma apresentação que transcenderá fronteiras musicais. Não à toa, o artista vai apresentar a YESSONATA, um extenso medley com arranjos atualizados para dezenas de temas clássicos do Yes, resultando em uma nova obra sinfônica.

Além disso, o repertório do artista revisita os principais momentos de sua longeva e prolífica carreira, incluindo temas de David Bowie. Rick Wakeman trouxe ao mundo álbuns como ‘The Six Wives Of Henry VIII’, ‘Journey to the Centre of the Earth’, ‘The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table’.

Amplamente reconhecido por suas contribuições icônicas ao rock progressivo, o tecladista britânico Rick Wakeman já vendeu mais de 50 milhões de discos em todo o mundo, seja em carreira solo ou seja com o Yes. Com essa última, registrou clássicos atemporais como ‘Fragile’, ‘Close to the Edge’ e ‘Tales from Topographic Oceans’.

Seu talento incomparável nos teclados e sua habilidade de contar histórias através da música o tornaram uma lenda viva. Vale lembrar que Rick Wakeman foi um dos primeiros artistas internacionais de rock a visitar o Brasil, ainda na década de 1970. Na época, realizou sete shows no país, nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre, reunindo um público somado estimado em 120 mil pessoas.

Prepare-se para uma noite transcendental de virtuosismo musical, quando Rick Wakeman, o mestre dos teclados, tomará o palco da Ópera do Arame em Curitiba. Esta será uma oportunidade única – além de ser a última – de testemunhar um ícone da música ao vivo, proporcionando uma experiência musical transcendental.

SERVIÇO:

RICK WAKEMAN em Curitiba
Data: 15 de abril (Segunda-Feira)
Local: Ópera do Arame
Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches
Horário: 19h30 (abertura da casa)

Ingressos

Premium (primeiras duas fileiras em frente ao palco)

Solidário - R$820,00*

Meia entrada - R$800**

Inteira - R$1.600,00

Plateia Baixa

Solidário - R$385,00*

Meia entrada - R$380,00**

Inteira - R$760,00

Plateia Alta

Solidário - R$325,00*

Meia entrada - R$320,00**

Inteira - R$640,00

Camarote

Solidário - R$365,00*

Meia entrada - R$360**

Inteira - R$720,00

Pontos de venda

Online (com taxa de conveniência)

https://www.bilheto.com.br/comprar/2001/rick-wakeman-final-solo-tour (em até 12x no cartão)

* Solidário — Válido para qualquer pessoa com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.

** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei. Para idosos (acima de 60 anos) basta apresentação do documento de identidade.

PONTO DE VENDA SEM TAXA:

LETS ROCK

(Galeria Pinheiro) Praça Tiradentes, 106 Ljs 03 E 04 – Centro – Curitiba – PR

Seg. a Sex. 09:00 as 19:00 / Sáb. 09:00h as 15:00

Formas de Pagamento:

Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.

Loja: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American.

Parcelamento no cartão de crédito: até 4x sem juros, de 5x até 12x com juros

* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos anunciados

** Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.

Foto: Rick Wakeman/Divulgação

 Ian Anderson e o Jethro Tull chegam a Curitiba com show inédito

Show acontece dia 12 de abril no Teatro Positivo. Ingressos à venda a partir de R$ 400

CREDENCIAMENTO DE IMPRENSA AQUI

Ian Anderson e a banda Jethro Tull finalmente estão com as passagens compradas para o Brasil! Após adiarem a turnê que chegaria ao país em 2020 devido à pandemia, o grupo vem apresentar a RÖKFLÖTE TOUR que chega a Curitiba, dia 12 de abril, no Teatro Positivo, às 21h. Os ingressos estão à venda, pelo site do Disk Ingressos, a partir de R$ 400. A turnê no Brasil é uma produção MCA Concerts.

Além de Curitiba, a turnê passa por Belo Horizonte (09), Porto Alegre (10) e São Paulo (13).

Desde o início, o vocalista Ian Anderson criou uma personalidade musical distinta tocando flauta equilibrado em uma perna e fazendo música com uma inclinação histórica. O Jethro Tull continua a ocupar um lugar único no coração dos fãs de música progressiva de todo o mundo e esses álbuns são o principal foco dessa paixão.

Nesta turnê, Ian Anderson estará acompanhado pelos músicos David Goodier (baixo), John O’Hara (teclados), Joe Parrish (guitarra) e Scott Hammond (bateria).

“Ao revisitar algumas músicas progressivas, principalmente as mais antigas, que estão entre as minhas primeiras tentativas fora do repertório de blues com o qual começamos, tive uma sensação extremamente agradável. Ao longo do caminho, nos últimos 50 anos, houve algumas que já ressoavam comigo constantemente. Embora pareçam difíceis de tocar, e algumas realmente sejam, é impressionante como caem sob meus dedos naturalmente, embora os arranjos gerais exijam proezas de memória!” atesta Anderson.

Atualmente o grupo trabalha na divulgação do álbum “RökFlöte”, lançado em abril de 2023.

JETHRO TULL

No início de 1968, um grupo de jovens músicos britânicos, oriundos de várias bandas regionais falidas se reuniu em Luton, no norte de Londres. Com um amor comum pelo Blues em particular e várias outras formas musicais, eles começaram a conquistar um público pequeno, mas entusiasmado, em vários bares e clubes do sul da Inglaterra. O rumo do sucesso começou quando eles receberam a residência de quinta à noite no famoso Marquee Club de Londres, na Wardour Street, Soho.

O início do Jethro Tull aconteceu com seu primeiro álbum voltado para o blues, This Was, no fim de 1968, antes de lançar outros trabalhos mais caseiros em 1969 como Stand Up e uma enxurrada de lançamentos individuais, incluindo Living In The Past, no mercado do Reino Unido.

Benefit, Aqualung e Thick As A Brick se seguiram e o sucesso da banda aconteceu internacionalmente. Vários membros entraram e saíram da formação, mas o carismático vocalista, compositor e flautista Ian Anderson continuou a liderar o grupo através de suas várias encarnações musicais.

Jethro Tull foi, em meados dos anos setenta, um dos grupos de maior sucesso ao vivo no cenário mundial, rivalizando com Zeppelin, Elton John e até os Rolling Stones. Surpreendente, na verdade, para um grupo cuja extravagância estilística mais sofisticada e evoluída estava longe da norma pop e rock daquela época.

Com cerca de 30 álbuns e mais de 50 milhões de vendas, o aparentemente “não comercial” Tull continuou nas próximas três décadas a viajar para se apresentar a fãs em todo o mundo.

Depois de quarenta anos, o repertório Tull ainda é realizado tipicamente mais de uma centena de shows todos os anos por Ian Anderson em suas contínuas turnês pelo mundo. Ian permanece no centro de um grupo de músicos que às vezes mudam, mas sempre têm a em comum o virtuosismo musical que Anderson busca.

SERVIÇO – IAN ANDERSON E O JETHRO TULL EM CURITIBA

Quando: 12 de abril de 2024 (sexta-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 400,00 a R$ 990,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

SETOR

MEIA-ENTRADA

INTEIRA

PREMIUM

R$ 495,00

R$ 990,00

INFERIOR

R$ 445,00

R$ 890,00

SUPERIOR

R$ 400,00

R$ 800,00

DESCONTOS PROMOCIONAIS para pagamento de MEIA-ENTRADA:

BLOOM VIP
Clube Cult
Clube Disk Ingressos
Clube Gazeta do Povo
CONDOM VIP
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 14 anos

Realização: MCA Concerts

Música, gastronomia e natureza: Gastronomix, em novo endereço e com cardápio infantil,acontece neste sábado (6) e domingo (7)

Música com gastronomia! Não tem combinação como esta para garantir bons momentos em família ou com os amigos. E é sempre pensando em oferecer o melhor que o Gastronomix, o evento de música e gastronomia do Festival de Curitiba, é criado. Este ano, além do novo e bucólico endereço, à beira do lago do belo complexo da Universidade Positivo, em Curitiba, o Gmix terá cardápio especial para as crianças, entre as 27 opções de pratos que poderão ser conhecidas antecipadamente, pelas redes do Gastronomix (@gastronomixoficial). Assim, ao chegar, é ir direto comprar suas escolhas com os caixas volantes do evento. E, claro, as tão esperadas aulas-show também estão garantidas.
Preparos salgados e doces criados por alguns dos melhores restaurantes brasileiros participarão da edição 2024, nos dias 6 e 7 de abril, das 11h30 às 18h, na UP Experience – Sala de Eventos: Caxiri, Babbo Osteria, Sichóu, Xapuri, Accademia Gastronômica, Asu, Tierra del Fuego, DUQ Quintana, Kazuo, Gelataio, Roberta Schwanke Gastronomie, Damarate, Buffet Brigadeiro. São cardápios com referências asiáticas, orientais, italianas, argentinas e brasileiras - um verdadeiro passeio gastronômico por diferentes culturas.
E o Gmix também está dentro do eixo amazônico que é um destaque do Festival de Curitiba este ano. “Também temos um chef que trouxe a Amazônia na bagagem”, adianta Celso Freire, o criador e curador do Gastronomix. Do restaurante Caxiri, a chef Débora Shornik traz de Manaus o "Pirarucu Puquecado” e o "Desfiado de Pato com Tucupi”. O cardápio terá também três opções vegetarianas e uma vegana, além das sobremesas.
Além das gostosuras que serve, o Gastronomix também mantém metas sustentáveis, valoriza os produtores locais e está de olho nos cuidados com o meio ambiente. Serão usados copos biodegradáveis, haverá a separação consciente do lixo e o reaproveitamento dos resíduos orgânicos em compostagem, uso de louça (para os adultos) e de talheres de bambu para as crianças.
Este ano a Feirinha Mix também volta com força total. Serão 10 marcas locais, com produtos como louças, cutelaria, mel, aventais, cerâmica e literatura gastronômica.
A expectativa é receber três mil pessoas por dia e servir em torno de 7500 pratos. Com todos os cuidados na hora da produção e manutenção dos alimentos, o evento disponibilizará para os chefs participantes, por exemplo, um contêiner refrigerado de 12 metros para garantir a qualidade dos produtos usados pelos exigentes chefs que participam. “Estamos com uma demanda maior a cada edição, e este ano estamos mais rigorosos ainda. Teremos inclusive um SAC para rápida resolução de problemas técnicos, sem atrasar a vida de ninguém”, pontua Carol Teixeira, diretora de projetos do evento.
Aliás, ela dá uma dica muito bacana. “Este ano as pessoas poderão conhecer o cardápio antes, pela rede social do Gastronomix e já fazer a sua lista”.
A programação musical também está um show, com os melhores sons para acompanhar o almoço ao ar livre. Com curadoria de Marcela Zanette, a diversidade é um dos destaques da programação é: Piano de Cuia Convida Bruna Buschle, Manifesto Punk Jazz, Décio Caetano, Regional Roseira, Daniel Migliavacca Quarteto, Dirceu Leite - Cacique Instrumental, Julião Boêmio, no primeiro dia. E no domingo (7), a música fica aos cuidados de Duo Gulin, Forró de Maravilha, Pedro Afara Project, Jazz Cigano Quinteto, Rosa Armorial convida Daniela Spielmann e Carlos Malta.

Estrutura renovada – A cada ano, a produção do Gmix se debruça sobre os planos, e resultados do ano anterior, para aprimorar a experiência de quem escolhe passar seu dia com a família no evento. Em 2024, a harmonia com a natureza está garantida pelo belo espaço ao ar livre – além de área coberta –, com lugares para dar uma esticada na grama e curtir um som; estrutura móvel para facilitar a compra dos pratos e um novo sistema que vai garantir que ao chegar no quiosque a pessoa vai ter o prato escolhido, sem sustos. “Teremos mais pessoas espalhadas pelo ambiente para facilitar as compras e todos saberão quais pratos estão disponíveis em tempo real, para ninguém ficar na vontade”, ressalta Freire. “Escolhemos um local com uma estrutura incrível, arborizada e convidativa, com parte externa com gramado e coberturas”, garante.

Espaço kids e pets – Em 2024, a produção voltou mais olhares para as crianças, que terão um cardápio criado pelo Buffet Brigadeiro, dos chefs Isis Zaitter e Wagner Lopes, ao lado do espaço Kids. Eles vão preparar Nuggets artesanais, Mac&Cheese e Picadinho com Purê de mandioquinha.
O Espaço Kids continua aos cuidados do Muralzinho de Ideias, sucesso há anos no Gmix e não há de faltar atividades lúdicas que fazem a alegria dos pequenos. E, para completar, o já amado espaço pet do Gmix estará prontinho para receber os melhores amigos, com água fresca e petiscos saborosos.
Então, prepare-se, leve seu protetor solar, chapéu, bonés, tapetes, esteiras, os filhos e os cachorros para aproveitar cada momento. E deixe o resto com a equipe do Gastronomix!
O Gastronomix é patrocinado por Chocolates Weissburg, Thales Group, Universidade Positivo, Banco CNH Industrial e New Holland, Therezópolis e Coca-Cola - FEMSA.

Cardápio Gastronomix 2024:

Caxiri - Chef Débora Shornik (Manaus - AM)

✔ Pirarucu Puquecado: Pirarucu assado em folha de bananeira, vinagrete de feijão manteiguinha, farofa Uarini com banana, tucupi preto e abacaxi na brasa. Com proteína animal e com leite.
✔ Desfiado de Pato com Tucupi: Pato assado e desfiado com pirão de Tucupi e Tapioca e farofa de mandioca. Com proteína animal e leite.

Babbo Osteria - Chef Elia Schramm (Rio de Janeiro - RJ)

✔ Polenta com ragú de costela e crumble de grana padano. Com proteína animal e leite.
✔ Arroz frito de camarão ao estilo Se-cho. Com proteína animal e sem leite.

Xapuri - Chef Flávio Trombino (Belo Horizonte - MG)

✔ Tutu bebo,farfale com ragu de linguiça e farofa de torresmo. Com proteína animal e leite.
✔ Angu da Nelsa, ragu de coxa e contracoxa desossada com coração e moela, chuchu e cheiro verde. Com proteína animal e leite

Accademia Gastronomica - Giuseppe Gerundino (São Paulo - SP)

✔ Focaccia clássica pugliese com tomate, orégano da Puglia, burrata e azeite extravirgem. Vegetariano, sem leite
✔ Focaccia clássica de alecrim e sal grosso com mortadela, rúcula italiana e raspas de limão siciliano. Com proteína animal, sem leite

Asu - Danilo Takigawa (Curitiba - PR)

✔ ASU Fish - Pão de leite da casa, peixe cambucu marinado, maionese, alface americana e ovas de peixe voador. Com proteína animal e leite.
✔ Costelinha de porco em glacê e tucupi reduzido, com creme de cará e crocante de arroz negro. Com proteína animal e leite.

Tierra del Fuego - Eva dos Santos e Mariana Biesuz (Curitiba - PR)

✔ Combo de empanada: carne + queijo e cebola. Com proteína animal e leite
✔ Bife de chorizo na brasa, humita e vegetais assados sem glúten. Com proteína animal e sem leite

DUQ - Felipe Miyake (Curitiba - PR)

✔ Steak tartar com chips de batata. Sem glúten, com proteína animal e sem leite
✔ Gnudi de ricota com manteiga avelã ao perfume de sálvia e limão siciliano. Vegetariano, com leite

Quintana - Gabriela Carvalho (Curitiba - PR)

✔ Caçarola de cogumelos, castanhas e grãos. Vegano, sem leite
✔ Acarajé Quintana; com vatapá de peixe e camarão ou opção vegana com vatapá de castanhas. Com proteína animal, sem leite.

Kazuo - Kazuo Harada (São Paulo - SP)

✔ Tartar de salmão maionese de ameixa japonesa e tempurá de folha peixinho. Com proteína animal, sem leite
✔ Tirashi de atum, ovas de peixe voador, arroz e gochuchang. Com proteína animal, sem leite

Gelataio - Emillene Stival (Curitiba - PR)

✔ Beelicia - pão de mel recheado com sorvete. Fior di Latte e Doce de leite". Vegetariano, com leite
✔ "Gelato Italiano - porção com 1 sabor | Porção com 2 sabores. (15 opções variadas - com e sem leite)". Sem glúten, vegetariano, com leite

Roberta Schwanke Gastronomie ( Curitiba PR)

✔ Duo de Morango Brulèe sem glúten, vegetariano, com leite
✔ Bolo Adocica. Vegetariano, com leite

Damarate - Jessika Damarate (Curitiba - PR)

✔Torta Bem Casado. Vegetariano com leite
✔"A" Chessecake de Pistache. Vegetariano com leite

Buffet Brigadeiro - Isis Zaitter e Wagner Lopes

✔ Nuggets artesanais. Com proteína animal e leite
✔ Mac&Cheese. Vegetariano, com leite
✔ Picadinho com Purê de mandioquinha. Sem glúten, com proteína animal e leite.
✔ Suco de Laranja Integral (200ml)

Serviço:
Gastronomix 2024
Dias 6 e 7 de abril, das 11h30 às 18h.
UP Experience – Sala de Eventos Universidade Positivo (R. Prof.Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)
Ingressos (a partir de 12 anos): R$ 30 e R$ 15. A entrada já pode ser comprada no site do festival de Curitiba: www.festivaldecuritiba.com.br
Estacionamento conveniado no local..
Os pratos terão preços entre R$15 e R$35,00.
Conheça o cardápio: @gastronomixoficial

Niuê Bar está participando do  20º Festival de Pão com Bolinho de Curitiba

Em sua 20ª edição, o evento reúne 52 bares e restaurantes com sanduíches a R$ 22
Respeitável público! O 20º Festival de Pão com Bolinho de Curitiba está chegando! Com 52 bares participantes, o evento acontece de 20 de março a 15 de abril. Mais uma vez, integra a programação do Festival de Curitiba, que agrega teatro, arte e gastronomia. “Esta 20ª edição é um marco para nós! Ao longo desse período, conseguimos popularizar o sanduíche que é a cara de Curitiba e que passou a fazer parte obrigatória dos cardápios de bares e botecos da cidade”, diz Sérgio Medeiros, criador do festival de Pão com Bolinho através da plataforma de gastronomia Curitiba Honesta.
Para esta edição, vários empreendimentos estão oferecendo combos de pão com bolinho e drinks. Além disso, em referência ao Festival de Curitiba, os sanduíches ganharam nomes de personagens do teatro ou cinema. O valor é de R$ 22 o sanduíche e, no combo com um drink, R$ 43. Pela primeira vez, o festival tem um participante da Lapa e outro em feiras gastronômicas de Curitiba.
Os participantes capricharam nas receitas e na criatividade. Os sanduíches trazem os as mais variadas proteínas e combinações. Tem bolinho com blend de costela e bacon, carne bovina clássica, bovina com queijo parmesão, carne suína e até bolinho de peixe. Como acompanhamentos, queijos gorgonzola, provolone, muçarela, mascarpone, coalho e outros. E molhos dos mais variados.
Entre os homenageados com nomes de sanduíches e drinks, temos o Auto da Compadecida, Frida Kahlo, Regina Vogue, Lala Schneider, As Crônicas de Nárnia, Teatro Paiol, Carmem Miranda, Dona Flor e Seus Dois Maridos, O Vampiro e a Polaquinha, grupos de teatro EnCena e Cena Hum, e muitos outros.
O festival tem patrocínio da Doble W e Gold Food Service. Apoio Curta Curitiba, Abrasel-PR e Maniacs.
Confira abaixo os participantes.
A Ostra Bêbada
Baba Culinária Árabe
Barbaran
Barbarella Bakery
Bar do Montejorge
Baroneza
Bastards – Bar da Fábrica
Bom Scotch
Boteco da Ordem
Boteco do Bolacha
Boteco Municipal
Bravo Mex – Lapa
Burger Beast – Feiras
Burger Beast – Tork’n Roll
Burguer Bar – Juvevê
Burguer Bar – Xaxim
Canabenta
Cão Véio
Cartola’s Sports Bar
Cenna Cinco
Charles Burguer
Dom Smoke Bar
Empório Digby
Empório Kaminski
Evil Hops
Funiculare – Paseo República
Garden
GasFood
Green Gate
Hamburgueria Água Verde
Hamburgueria das Américas
Inácio
Jabuti
Kanavial
Ksabar
Lupita
Marcenaria Costela Bar
Mavy Gastrobar
Mercearia da Esquina
Mozza X
Niue Bar
Panificadora Aquarius
Quermesse
Quintal 68
Sambiquira
Silzeus
Smoke N’ Fire
Trattoria Dallarmi
Ukra
Ushuaia
Villa Bistrô
We Are Bastards
Serviço:
20º Festival de Pão com Bolinho
De 20 de março a 15 de abril de 2024
Instagram @curitibahonesta

Curiosidades sobre vinhos: você já se perguntou de onde vêm os aromas da bebida?

Curiosidades sobre vinhos: você já se perguntou de onde vêm os aromas da bebida?

Vinhos com aromas cítricos e amadeirados, com notas de cacau ou de baunilha. Afinal, de onde surgem aromas tão diversos? A sommelière da Wine responde

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Para os apreciadores de vinho, a experiência vai além do paladar. O aroma é um elemento fundamental que contribui para a degustação e a identificação de diferentes tipos e origens da bebida. Mas de onde vêm esses aromas tão distintos? Seriam ingredientes adicionados à bebida em algum tipo de alquimia ou seriam apenas invenção dos sommeliers para impressionarem os clientes? Na verdade, trata-se de pura química.
A resposta para esta questão está nos compostos aromáticos. “Quando cheiramos o vinho, aspiramos centenas de moléculas. Cada uma delas possui um arranjo único que, para nosso cérebro, representa um dos milhares de aromas existentes. Somado a isso, cada pessoa tem a própria memória olfativa e variadas referências de aromas que são percebidos com mais facilidade. Esses aromas têm origem em diferentes etapas do processo produtivo dos vinhos e são classificados como primários, secundários e terciários”, explica Marina Bufarah de Souza, sommelière da Wine, o maior clube de assinatura de vinhos do mundo.

Aromas primários

Os aromas primários são aqueles provenientes da própria uva - da sua variedade, do meio onde foi cultivada e do processo de fermentação alcoólica, quando as leveduras transformam o açúcar das uvas em álcool e o suco de uva finalmente vira vinho. Nesta categoria, estão os aromas de frutas, flores, ervas verdes e temperos. O U by Undurraga Valle Central Sauvignon Blanc 2021 é um ótimo exemplar para explorar esses aromas, produzido a partir de uvas cultivadas e selecionadas de vinhedos do Vale Central chileno, seus aromas exalam frutas cítricas como limão e um leve toque herbáceo, de pimentão verde e grama, além de um frescor irresistível no paladar.

https://www.wine.com.br/vinhos/u-by-undurraga-valle-central-sauvignon-blanc-2021/prod27365.html

Aromas secundários

De acordo com a especialista, os aromas secundários se formam nos processos de vinificação posteriores, como na fermentação malolática – transformação de ácidos málicos da uva em ácidos lácteos pela ação de bactérias – e o amadurecimento em barricas de carvalho. Podemos percebê-los como manteiga, pão tostado, iogurte, baunilha, coco, cedro, entre outros. É o caso do tinto espanhol La Vanidosa D.O.Ca. Rioja Garnacha 2021, que tem tanto a fermentação malolática, quanto o amadurecimento em barricas de carvalho e vai evidenciar aromas intensos de frutas vermelhas maduras, com um toque amadeirado e balsâmico.

https://www.wine.com.br/vinhos/la-vanidosa-d-o-ca--rioja-garnacha-2021/prod28818.html

Aromas terciários

Já os aromas terciários são aqueles que surgem com o envelhecimento do vinho, que pode acontecer em carvalho ou na própria garrafa ao longo dos anos de armazenamento, dando origem a notas de trufas, frutas secas, couro, mel, café, folhas secas, entre outros. O Porto Burmester 10 years Old Tawny, por exemplo, é um vinho português que retrata com excelência esse envelhecimento e traz notas de frutas secas, avelã, amêndoas e mel, com perfeito equilíbrio entre acidez e doçura, o que lhe rendeu diversas premiações internacionais.

https://www.wine.com.br/vinhos/porto-burmester-10-years-old-tawny/prod14719.html

Um rótulo interessante para explorar os três grupos de aromas no mesmo vinho é o Tensión La Ribera Cabernet Sauvignon Cabernet Franc 2019. Vinho argentino oriundo da renomada vinícola Familia Zuccardi, contém aroma frutado, com amadurecimento em carvalho e alguns anos de envelhecimento em garrafa, que preserva os aromas primários, revela os secundários e desperta alguns terciários.

https://www.wine.com.br/vinhos/tension-la-ribera-cabernet-sauvignon-cabernet-franc-2019/prod27298.html

Para começar a perceber a diversidade dos aromas contidos nos rótulos, é preciso treinar o olfato, experimentando diversos itens aromáticos como alimentos, temperos, plantas, flores e objetos em geral e então testar a memória olfativa e a percepção dos aromas nos vinhos.

Queen Celebration in Concert retorna a Curitiba neste sábado (06)

MCA Concerts
Queen Celebration in Concert retorna a Curitiba neste sábado (06)

Mais do que um musical, um resgate histórico de uma das maiores bandas de todos os tempos chega ao Teatro Positivo, dia 06 de abril

Completando mais de 50 anos de carreira, a lendária banda Queen é um fenômeno mundial que atravessa gerações. Liderada por Freddie Mercury, figura emblemática nos palcos e fora deles - que nos deixou há 30 anos, o grupo de rock britânico tem sua trajetória musical contada no show Queen Celebration in Concert, em turnê que chega a Curitiba, no sábado, 06 de abril, às 21h, no Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 80. A produção local fica por conta da MCA Concerts.

Em Queen Celebration – Greatest Hits Tour os fãs terão uma nova oportunidade de matar a saudade das performances eletrizantes e musicalidade única de um dos maiores nomes do rock de todos os tempos.

Clássicos como "Love Of My Life", "We Will Rock You", "Bohemian Rhapsody", "Crazy Little Thing Called Love", e muitos outros, convidam o público a se emocionar e reviver o estilo único e incomparável que encanta gerações há mais de cinco décadas.

No palco, o talentoso cantor André Abreu dá vida ao imortal Freddie Mercury, em um resgate histórico desta que é uma das maiores bandas britânicas de todos os tempos.

Notável, o cantor, multi-instrumentista, compositor e produtor musical impacta, não apenas pela aparência física semelhante a Mercury, mas pela qualidade, afinação e extensão vocal. Em uma interpretação merecedora de todos os aplausos, reconstitui cenas do imaginário afetivo do público em uma homenagem à altura de Freddie Mercury, ídolo de André Abreu desde antes de sequer entender a dimensão e o alcance que o astro internacional tem na música mundial.

“É um trabalho que exige muita energia e entrega. Mais que um tributo, é uma homenagem de um fã para o ídolo, e de fã para fãs. A forma que encontramos para dar sequência à obra atemporal e genial do Queen”, completa Abreu, que tinha apenas 3 anos de idade quando Freddie morreu.

SERVIÇO – Queen Celebration em Curitiba

Data: 06 de abril de 2024 (sábado)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 80,00 a R$ 280,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Call-center:

(41) 3315-0808 - de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9h às 18h

Classificação: 16 anos

Realização: MCA Concerts

Consciência do Reuso se Destaca na Temporada Outono e Inverno de Encontro de Brechós neste Fim de Semana em Curitiba

Saí do Armário na Galeria A Travessa: Um Encontro Exclusivo para Transformar o Conceito de Consumo

Por Emanuelle Spack

Nos dias 06 e 07 de abril, o Saí do Armário retorna para a Galeria A Travessa para mais um imperdível encontro de brechós para os amantes da moda consciente e do reuso. Com a proposta de promover a economia circular e destacar a importância da sustentabilidade na indústria têxtil, 35 diferentes brechós locais se unem a cada dia para apresentar suas coleções exclusivas em um evento já conceituado que visa transformar o conceito de consumo.
A dedicada empreendedora e uma das organizadoras do evento, Kerolen Martins, revela que diversidade é a palavra-chave deste encontro, com uma ampla gama de estilos, tamanhos e faixas de preço para todos os gostos e bolsos. “Com uma oferta de mais de 10 mil itens em exposição, o encontro trará uma experiência inédita para os visitantes que terão a oportunidade de explorar um verdadeiro tesouro de moda e acessórios nesta troca de estação, pois teremos o lançamento da coleção outono/inverno.”
Os participantes estarão envolvidos por uma atmosfera que vai além de simples compras, pois cada peça conta uma história, carrega consigo a essência do reuso e da exclusividade. Outra organizadora destaca a importância do evento no contexto atual: “Quando se fala em reutilizar roupas, nada mais simbólico do que reunir brechós para promovermos o consumo consciente e a valorização do que já está disponível no mercado. É uma oportunidade não apenas de adquirir peças únicas, mas também de fazer parte de um movimento que busca impactar positivamente o meio ambiente”, revela Gabriela Feola indicando que nesta edição, quem entrar na Galeria A Travessa pela rua São Francisco, vai se encantar com um universo artístico local, já que artistas independentes de Curitiba foram convidados para exibirem seus trabalhos no evento. “Ao incluirmos artistas locais para exporem no Saí do Armário, promovemos a união e a diversidade de itens, além de oferecer um espaço novo para os artistas mostrarem seus trabalhos.”
A cada dia, os expositores por trás deste evento revelarão suas coleções repletas de originalidade, contendo entre 150 e 300 itens exclusivos. Cada peça é muito mais do que simplesmente uma adição ao guarda-roupa: é um testemunho de compromisso com um amanhã mais verde e ético. Nesta edição começa a temporada de roupas para os dias mais frios do ano com peças que variam entre lã, pele sintética, casaco e sobretudo a preços acessíveis para se manter aquecido gastando pouco e fazendo a moda circular.

Serviço:
🎉31° Encontro de Brechós Saí do Armário
🏘️Local: Galeria A Travessa
🧭Endereço: Rua São Francisco, 232 e Rua Treze de Maio, 439 – Centro – Curitiba.
🎫Entrada: Franca
📅Datas: 06 e 07 de abril – Sábado e Domingo
🕛Horário: das 10h:00 às 18h:00
🐶Pet friendly

Rede sociais:
Instagram
Facebook

Hashtags:
#encontrodebrechos #brecho #roupa #roupas #roupausada #roupasusadas #vintage #saidoarmario #saidoarmariocwb #consciente #consumoconsciente #sustentabilidade #frio #abril #bazar #brechocuritiba #curitiba #economia #economiacolaborativa #modacircular #coleçãooutonoiverno #outono #inverno

Festa Nacional da Divina Misericórdia começa nesta sexta em Curitiba

A grandiosa festa contemplará shows, missas, caminhada vocacional, praça de alimentação e almoço festivo.

O Santuário Divina Misericórdia, referência para os fiéis como espaço para devoção, se prepara para a grandiosa festa, que deve reunir entre sexta (05) e domingo (07) cerca de 30 mil pessoas, em Curitiba. Em sua 22ª edição, a Festa Nacional da Divina Misericórdia traz uma programação extensa voltada para fortalecer a espiritualidade e proporcionar um momento festivo para a comunidade e peregrinos de diversas regiões do país. O evento contará com shows nacionais, como o da dupla sertanejo católico Alvaro & Daniel e o Missionário Shalom, momentos oracionais, caminhada vocacional, praça de alimentação e almoço festivo.

Com o objetivo de ajudar os fiéis a experimentarem o amor de Deus e da Misericórdia, o Santuário em parceria com a Congregação dos Padres Marianos, passou a promover a grandiosa festa desde 2000, quando foi decretado pelo Papa João Paulo II, para toda a igreja, que o segundo domingo de Páscoa deve ser chamado de Domingo da Divina Misericórdia.

Mais de 400 voluntários estão envolvidos na realização da Festa, que inicia nesta sexta-feira, com missas e novenas, a abertura da praça de alimentação às 14h e show nacional com o Missionário Shalom. No sábado (06/04), segue com abertura da praça de alimentação às 13h, presença do Padre Ednilson na Tarde da Misericórdia, show do Ministério Tua Palavra, último dia da novena à Divina Misericórdia e show da dupla do sertanejo católico Alvaro e Daniel.

A programação de domingo (07/04) dá largada com a Caminhada Vocacional saindo da Paróquia São Jorge, no bairro Portão, indo até o santuário. A Missa, às 10h, será celebrada pelo bispo da Diocese de Guarapuava Dom Amilton e às 11h30 começa o Almoço Festivo.

De acordo com o Padre Luis Antonio Buckta, MIC, a expectativa é receber mais de 30 mil pessoas durante o período. “Estamos preparados para acolher as pessoas que buscam fortalecer a sua espiritualidade por meio das atividades oracionais e também os que querem celebrar o momento festivo junto a seus familiares e amigos. E, para aqueles que buscam apreciar algum destaque gastronômico, recomendo o famoso pastel da misericórdia e a polenta com frango frito”, destaca.

Para mais informações, compra antecipada de vouchers para o almoço, acesse o site: www.misericordia.org.br/festa2024

Confira abaixo a programação completa!

PROGRAMAÇÃO FESTA DA MISERICÓRDIA 2024 - 05 A 07 DE ABRIL

05 de abril – Sexta-Feira
07h: Missa (Santuário);
14h: Abertura praça de alimentação;
15h: Missa na Hora da Misericórdia;
16h: Tarde da Misericórdia – Adoração;
19h: Missa e oitavo dia da Novena à Divina Misericórdia em preparação para a Festa;
21h: Show com Missionário Shalom.

06 de abril – Sábado
13h: Abertura praça de alimentação;
14h: Show com Gabrielly Juliana da Cruz e Bianca Corrêa;
15h: Hora da Misericórdia;
15h30: Tarde da Misericórdia – com Padre Ednilson, MIC;
17h30: Show com Ministério Tua Palavra;
19h: Missa e último dia Novena à Divina Misericórdia;
21h: Show com Alvaro e Daniel.

07 de abril – Domingo
06h: Caminhada Vocacional – Saída Paróquia São Jorge;
06h: Missa (Santuário);
08h: Missa (Santuário);
09h15: Acolhida dos Devotos;
10h: Missa com Dom Amilton – Consagração das Famílias, entronização e Bênção dos quadros de Jesus Misericordioso;
11h30: Almoço festivo;
13h: Tarde Oracional com Lea Catenassi;
15h: Missa com Bênção dos quadros de Jesus Misericordioso;
16h45: Show de prêmios;
19h30: Missa de encerramento da Festa da Misericórdia.

Almoço festivo 07/04
* Arroz parboilizado, maionese, carne de panela, coxa e sobrecoxa assado, farofa, salada de escarola e salada de tomate com cebola.
Até dia 06/04 – R$ 40,00 + taxa
No dia – R$ 45,00 + taxa
Até 11 anos – R$ 22,50 + taxa

A entrada da festa é SOLIDÁRIA (mediante doação 1kg de alimento não-perecível)

Santuário Divina Misericórdia (Estrada do Ganchinho , 570 Umbará - Curitiba, PR)
Informações: https://festadamisericordia.com
Instagram: @santuariomisericordia

Au܂Migos Pets, primeira marca pet do Grupo Boticário, anuncia chegada em todas as lojas O Boticário em Live no Instagram

Durante a transmissão, também serão apresentados cupons, mimos e condições especiais para quem adquirir os itens, lançados no segundo semestre do ano passado

Au܂Migos Pets, primeira marca de pet care do Grupo Boticário, foi lançada no ano passado e, agora, chega a todas as lojas O Boticário em território nacional. Para anunciar a novidade, a marca promoverá uma transmissão ao vivo em seu perfil do Instagram (au.migospets), no perfil do Boticário (@oboticario) e da influenciadora e tutora Giovanna Pierro (@gipmakeup). Contará, também, com a participação especial das celebridades pets Lolla Maria (@lollamaria_oficial) e Ravioli (@ravioliogato), como correspondentes.

Os 13 itens da linha, que são indicados para cães e gatos, terão seus diferenciais destacados durante a programação, como sua tecnologia antiodor, alto rendimento e fixação. Durante a live, a apresentadora também fornecerá um cupom especial para quem está acompanhando, além de um desconto progressivo.

Com a transmissão, Au܂Migos Pets tem como objetivo apresentar seus produtos e levar o fluxo de consumidores para seu Instagram oficial, um lugar dedicado para falar sobre os cuidados com os pets e apresentar o portfólio . A marca chegou ao mercado como um projeto piloto no segundo semestre de 2023, e, agora, com sua entrada em todas as lojas do Boticário, espera gerar experimentação e uma conexão com o shopper.

O evento acontece nesta terça-feira, 2/4, às 19h, e terá condições especiais apenas durante sua duração.

Sobre o Au܂Migos Pets
Au܂Migos Pets, desenvolvida pelo Grupo Boticário, oferece produtos que permitem vivenciar momentos incríveis para fortalecer o vínculo afetivo entre cães e gatos e seus tutores. Com fórmulas seguras e de alta qualidade, a linha possui uma inovadora tecnologia antiodor que neutraliza o mau odor do pet, trazendo melhor perfumação.

Sobre Grupo Boticário
Um dos maiores grupos de beleza do mundo, o Grupo Boticário é uma empresa brasileira presente em 50 países. É dono das marcas O Boticário, Eudora, Quem Disse, Berenice?, Vult, O.U.i, Dr. JONES, Tô.que.tô, Truss, e do marketplace Beleza na Web, além de atuar com produtos licenciados como Australian Gold, Bio Oil, Nuxe, e Pampers e sua divisão para o mercado B2B. Essa interação entre diferentes marcas, ativos, plataformas, rede de franqueados, representantes, distribuidores, varejistas, sellers e fornecedores formam o ecossistema de beleza do Grupo Boticário que oferece, ainda, soluções digitais de gestão de negócio para o varejo brasileiro por meio das suas marcas Mooz, Casa Magalhães e GAVB. São mais de 18 mil colaboradores diretos, com mais de 4 mil lojas em 1.780 cidades brasileiras.
Pautada por uma atuação responsável com o planeta, a sociedade e os consumidores, a empresa tem o ESG embutido em seu modelo de negócios. Até 2030, o Grupo prevê ampliar o impacto positivo para a sociedade por meio da gestão de resíduos com a plataforma “Uma Beleza de Futuro”, que reúne compromissos ambiciosos voltados para as dimensões humanas, ambientais e nossos processos produtivos.
A história do Grupo Boticário começou em 1977 em uma pequena farmácia de manipulação no Paraná e hoje agrega laboratório, fábrica, inovação, tecnologia, logística, marketing e varejo, em um ecossistema de 97 mil pontos de venda no varejo, parceiros e fornecedores. A empresa atua ainda nas frentes ambientais, sociais e culturais e conta também com atuação da Fundação Grupo Boticário e Instituto Grupo Boticário. Conheça mais em www܂grupoboticario܂com܂br

Temporada de Grandes Musicais tem o apoio do Instituto Joel Malucelli, Ney Matogrosso – Homem com H. Eu fui!!!!!!!

03/04
QUA
04/04
QUI
Teatro Positivo, R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300, Campo Comprido

Como chegar

20:30h
A PARTIR DE*
42,50
*Os valores podem variar com relação a ingressos especiais e meia-entrada.

Religiosidade de matriz africana e feminicídio estão em “Encruzilhadas”, que está em cartaz no TEC

De forma poética, peça mostra mulheres marginalizadas de diversos lugares do mundo unindo dança, música e contação de histórias

Religiosidade de matrizes africanas, a liberdade feminina e a força da mulher assim como a recorrente violência são retratados em “Encruzilhadas”, espetáculo que traz dança, música e contação de histórias. Após uma turnê de sucesso, com casa lotada no Rio de Janeiro e em São Paulo, o espetáculo carioca está em cartaz em Curitiba, e seguirá para Belo Horizonte (MG).

A peça tem a idealização da atriz Bia Laere, que é a protagonista, é dirigido por Karla Gabriela, com dramaturgia de Bia e Lucília Costa, que também está no palco. O espetáculo está em cartaz no TEC – Teatro Enio de Carvalho, na Rua Mateus Leme, 990, e abriu sessões extras às 16h45 no sábado (6/04) e no domingo (7/04). Os ingressos custam R$ 70 reais (inteira) e R$ 35 (meia entrada) e podem ser adquiridos em @espetaculoencruzilhadas|Linktree. Mais informações pelo www.instagram.com/espetaculoencruzilhadas.

“Encruzilhadas” narra a trajetória de sete mulheres que se tornaram ‘entidades pombagiras’. Com um texto poético, vigoroso e performance inquietante, as atrizes levam ao palco um tema tão discutido nos dias de hoje: o feminicídio e outras formas de violência contra a mulher. Não por acaso, o pano de fundo são as religiões de matrizes afro-brasileiras, ainda tão perseguidas e vistas com preconceito e até mesmo com inúmeras tentativas de serem inferiorizadas diante de outras crenças.

Atemporal, “Encruzilhadas” mescla o presente, o passado e o futuro, humanizando personagens que, como diz Laere, são olhadas com medo e estranhamento. “’Encruzilhadas’ é uma forma de humanizar as pombogiras e aproximá-las das pessoas. Honramos e respeitamos suas histórias, além de louvá-las em cena”, diz a autora.

A dramaturgia aborda os entrelaçamentos do destino e como uma simples escolha pode mudar tudo. Bia conta que a história nasceu de forma intuitiva. “Tive uma série de sonhos e intuições espirituais e senti a necessidade de transformar essa ideia em realidade”.

O quê: Espetáculo “Encruzilhadas”
Onde: Teatro Enio de Carvalho (TEC), na Rua Mateus Leme, 990
Quando: sexta (5), sábado (6) e domingo (7), às 16h45
Quanto: Ingressos a R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia)
Onde comprar: @espetaculoencruzilhadas | Linktree

Mais informações: www.instagram.com/espetaculoencruzilhadas

12º BRAZIL WINE CHALLENGE

Restam menos de 15 dias para o término das inscrições
Vinícolas e importadoras devem se apressar para garantir participação no único concurso internacional de vinhos do Brasil com chancela da OIV

O 12º Brazil Wine Challenge deverá romper a barreira das 1.000 amostras inscritas, consolidando-se como um dos principais concursos internacionais de vinhos da América. A Associação Brasileira de Enologia (ABE) alerta as vinícolas e importadoras para a data limite das inscrições: 12 de abril. Acesso ao Regulamento Oficial e a Ficha de Inscrição pode ser feito pelo site www.brazilwinechallenge.com.br.

Único no Brasil com a chancela da Organização Internacional da Vinha e do Vinho (OIV), o Brazil Wine Challenge desponta como a principal vitrine do país para quem deseja se destacar no mercado nacional. A entidade confirma a participação de países como a Alemanha, Argentina, Brasil, Bolívia, Chile, México, Portugal e Uruguai, mas a expectativa é de que a representatividade seja muito maior, ultrapassando os 15 países da última edição, em 2022, quando o evento registrou 903 amostras.

Em franca expansão, o setor no Brasil avança a goles de otimismo, atraindo olhares do mundo todo, diante do aumento do consumo interno e dos avanços na produção local. Para o presidente da ABE, enólogo Ricardo Morari, o Brazil Wine Challenge tem o reconhecimento de especialistas internacionais diante do seu rigor, técnica e constante aumento da representatividade. “Montamos um júri internacional formado por enólogos, em sua maioria, além de sommeliers e jornalistas especializados, que avaliam às cegas as amostras, seguindo normas internacionais. O resultado é compartilhado com os países envolvidos, levando a cultura do vinho para todos os continentes”, destaca.

A cada três amostras inscritas, a quarta é gratuita. Para cada vinho inscrito é necessário enviar quatro garrafas rotuladas, laudo analítico assinado e cópia da Ficha de Inscrição online. Mais informações podem ser obtidas pelos e-mails enologia@enologia.org,br e info@brazilwinechallenge.com.br.

SERVIÇO
· O EVENTO
12º Brazil Wine Challenge – Concurso Internacional de Vinhos do Brasil
Promoção: Associação Brasileira de Enologia (ABE)
Data: 04 a 07 de junho de 2024
Local: Centro Empresarial de Bento Gonçalves
Chancela: Organização Internacional da Vinha e do Vinho (OIV)
Regulamento e Inscrições: www.brazilwinechallenge.com.br

Fotos: Jeferson Soldi

12º BRAZIL WINE CHALLENGE
Restam menos de 15 dias para o término das inscrições
Vinícolas e importadoras devem se apressar para garantir participação no único concurso internacional de vinhos do Brasil com chancela da OIV

O 12º Brazil Wine Challenge deverá romper a barreira das 1.000 amostras inscritas, consolidando-se como um dos principais concursos internacionais de vinhos da América. A Associação Brasileira de Enologia (ABE) alerta as vinícolas e importadoras para a data limite das inscrições: 12 de abril. Acesso ao Regulamento Oficial e a Ficha de Inscrição pode ser feito pelo site www.brazilwinechallenge.com.br.

Único no Brasil com a chancela da Organização Internacional da Vinha e do Vinho (OIV), o Brazil Wine Challenge desponta como a principal vitrine do país para quem deseja se destacar no mercado nacional. A entidade confirma a participação de países como a Alemanha, Argentina, Brasil, Bolívia, Chile, México, Portugal e Uruguai, mas a expectativa é de que a representatividade seja muito maior, ultrapassando os 15 países da última edição, em 2022, quando o evento registrou 903 amostras.

Em franca expansão, o setor no Brasil avança a goles de otimismo, atraindo olhares do mundo todo, diante do aumento do consumo interno e dos avanços na produção local. Para o presidente da ABE, enólogo Ricardo Morari, o Brazil Wine Challenge tem o reconhecimento de especialistas internacionais diante do seu rigor, técnica e constante aumento da representatividade. “Montamos um júri internacional formado por enólogos, em sua maioria, além de sommeliers e jornalistas especializados, que avaliam às cegas as amostras, seguindo normas internacionais. O resultado é compartilhado com os países envolvidos, levando a cultura do vinho para todos os continentes”, destaca.

A cada três amostras inscritas, a quarta é gratuita. Para cada vinho inscrito é necessário enviar quatro garrafas rotuladas, laudo analítico assinado e cópia da Ficha de Inscrição online. Mais informações podem ser obtidas pelos e-mails enologia@enologia.org,br e info@brazilwinechallenge.com.br.

SERVIÇO
· O EVENTO
12º Brazil Wine Challenge – Concurso Internacional de Vinhos do Brasil
Promoção: Associação Brasileira de Enologia (ABE)
Data: 04 a 07 de junho de 2024
Local: Centro Empresarial de Bento Gonçalves
Chancela: Organização Internacional da Vinha e do Vinho (OIV)
Regulamento e Inscrições: www.brazilwinechallenge.com.br

Fotos: Jeferson Soldi

Dia da Mentira: Desmistificando algumas crenças populares sobre tequila

Conheça outras formas de consumo e curiosidades sobre este destilado que vem se tornando cada vez mais popular no Brasil

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Entrando no clima do Dia da mentira, resolvemos desmentir alguns mitos que ainda circulam sobre a tequila. Começando pela sua origem, apesar da crença popular, a tequila não é produzida a partir do cacto, mas sim do Agave Azul que quando completa 12 anos é extraído seu miolo, podendo chegar a 90 kg!

Outra informação importante é que apesar do Agave ser encontrado em outros países ou estados, não significa que a tequila pode ser produzida em qualquer lugar. Para ser rotulada tequila ela precisa ser fabricada no estado de Jalisco dentro dos 4 municípios autorizados, sendo eles: Guanajuato, Michoacán, Nayarit e Tamaulipas.

Também vamos desmistificar as ocasiões de consumo da bebida, que vai muito além dos shots, Don Julio mesmo é uma marca que seus rótulos se destacam por priorizar a qualidade, proporcionando ao líquido um resultado premium e de aromas complexos, tornando-se uma escolha sofisticada para os apreciadores de tequila.

A marca oferece uma linha de quatro títulos distintos, com suas próprias características únicas, atendendo a uma variedade de preferências e ocasiões de consumo:

Don Julio Blanco, uma tequila cristalina, destilada em alambiques de cobre, que oferece um sabor fresco e cítrico, perfeito para drinks refrescantes. Sua pureza e clareza a tornam uma opção versátil para coquetéis.

Don Julio Reposado é envelhecido por oito meses em barris de carvalho e apresenta um sabor suave e equilibrado, com notas de baunilha e caramelo. O rótulo é uma escolha perfeita para quem aprecia uma tequila de caráter suave, ideal para ser consumida pura ou em coquetéis refinados. Seu processo de envelhecimento cuidadoso confere a ele uma complexidade de sabores que o diferencia no mercado.

Já Don Julio Añejo, envelhecido por 18 meses em barris de carvalho, resulta em uma tequila complexa e rica em sabores, com notas de chocolate e frutas secas. Esta opção é a escolha definitiva para quem busca uma experiência de degustação verdadeiramente premium, adequada para ser consumida lentamente, destacando sua profundidade de sabores.

Don Julio 1942 é o grande destaque do portfólio, uma tequila ultra-premium envelhecida por pelo menos dois anos em barris de carvalho. Esse cuidadoso processo resulta em um sabor suave e sedoso, com notas distintas de caramelo, baunilha e chocolate. Considerado uma verdadeira joia da destilaria, a bebida é altamente cobiçada por conhecedores de tequila em todo o mundo e é recomendada que seja consumida em taças. Este rótulo recebe como nome uma homenagem ao seu fundador, Julio González, que iniciou sua jornada na produção de tequilas em 1942, aos 17 anos.

Por fim, mas não menos importante, o destilado mexicano deve ser consumido gelado, sendo ingerido aos poucos para que as notas e sabores contidos em sua composição possam ser apreciados. No México é comum colocar a garrafa no balde com gelo para consumir aos poucos.

Esses são apenas alguns dos mitos comumente disseminados! Além disso, não deixe de conhecer e experimentar os drinks que levam o destilado na sua formulação, como os populares Margarita e Paloma.

Sympla lança guia oficial em parceria com Comida Di Buteco

Disponível gratuitamente, o guia é compartilhável e traz informações essenciais sobre os petiscos participantes, bem como um mapa navegável que indica a localização dos estabelecimentos inscritos e, até mesmo, algumas receitas das edições anteriores

A Sympla, maior plataforma de eventos do Brasil, em parceria com o Comida Di Buteco, maior concurso de “butecos” nacionais, anuncia o lançamento do guia oficial do evento. Este é um material digital disponível gratuitamente, que apresenta todas as informações essenciais para desfrutar desta edição, incluindo os petiscos participantes, os endereços dos butecos e muito mais.

O guia é compartilhável facilmente e, também, estará acessível por meio de um QR Code nas mesas dos bares participantes. Divulgado em todos os canais de comunicação da Sympla, a iniciativa se une ao conceito desta edição, intitulada “Somos Todos Buteco”, que enaltece a nação butequeira a partir da junção de amigos, familiares e conhecidos.

“Diante do grande sucesso do concurso ao longo dos anos, a colaboração estratégica entre Sympla e o Comida di Buteco, reforça não apenas a celebração da rica cultura dos butecos brasileiros, como também fortalece nosso apoio à tradição culinária do Brasil. O guia oficial reúne informações essenciais sobre os participantes, indicando a localização dos estabelecimentos inscritos e, até mesmo, algumas receitas das edições anteriores, elevando, assim, a experiência de 2024 a um novo patamar”, destaca Tereza Santos, CEO da Sympla.

A partir da plataforma de eventos, os usuários terão acesso a um curso grátis de algumas receitas vencedoras do Comida di Buteco, que oferece um mergulho direto nos petiscos e acesso ilimitado para que os botequeiros reproduzam os petisco em casa.

Realizado desde os anos 2000, o Comida Di Buteco vem transformando vidas por meio da cozinha raiz, resgatando os botecos autênticos que todo mundo ama e, consequentemente, fazendo deles a extensão da casa de cada um. Palco da batalha dos melhores butecos brasileiros, a edição de 2024 acontecerá neste mês em São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Goiás, Belo Horizonte, Juiz de Fora, Montes Claros, Curitiba, Florianópolis, Porto Alegre, Belém, Fortaleza, Manaus, Recife, Brasília, entre outras cidades.

O Comida di Buteco 2024 conta com recorde de participantes, sendo mais de 1.100 butecos inscritos. “O concurso promete uma experiência repleta de entretenimento e sabores autênticos para os amantes de butecos em todo o território nacional. Nossa parceria com a Sympla enriquece ainda mais a competição, ao passo que possibilita que novos públicos se conectem com as histórias destes pequenos negócios familiares brasileiros, celebrando a autenticidade e a diversidade dos sabores que fazem dos butecos verdadeiros tesouros nacionais”, conclui Flávia Rocha, Diretora de Comunicação do Comida di Buteco.

Para mais informações, acesse o guia oficial aqui