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Embalagens da Nutry celebrativas dos Jogos Olímpicos chegam aos pontos de venda em todo o Brasil

Faltando poucos dias para o início das Olimpíadas de Paris, a barra oficial do Time Brasil chega com o selo alusivo ao apoio da marca ao esporte nos pontos de venda de todo o Brasil

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Nutry e Ginga, a mascote oficial do Comitê Olímpico Brasileiro, na EXPOAPRAS 2024 (foto: Gabriel Rega)

A Nutrimental, criadora e produtora das barrinhas Nutry, está em tripla celebração. São 56 anos de empresa, 30 anos da marca Nutry - que segue firme na liderança em vendas e lembrança de marca - e a mais recente conquista: o licenciamento de suas duas linhas
de barras de proteína junto ao Comitê Olímpico do Brasil (COB).

Pioneira na tecnologia por trás da criação de barrinhas com cereais, castanhas e frutas desidratadas, a Nutry lança suas novas barrinhas de proteína
Nutry Whey, além de embalagens da linha Crispy Protein comemorativas ao Time Brasil, que já estão chegando aos pontos de venda nas cinco regiões do Brasil. Com portfólio ampliado, a Nutry já conta com mais de 20 produtos, em quatro segmentos,
visando acompanhar a jornada do consumidor em qualquer momento do dia.

“Por sermos uma companhia nacional, é muito importante esta relação com o Time Brasil, pois ela reafirma o nosso compromisso em estar ao lado das pessoas e atletas com produtos práticos e saborosos, oferecendo saciedade em qualquer momento e lugar", analisa
Juliano Ramos, diretor comercial da Nutrimental.

Líder em nutrição, a marca apoia não apenas o COB, mas também está presente em corridas de rua pelo Brasil e investindo no futuro de atletas brasileiros.

Mais saudabilidade pede maior visibilidade

Desenvolvidas para quem busca mais performance e sabor, as barras Nutry Whey são feitas sem adição de açúcar e contam com maior carga de proteína em sua fórmula. O lançamento também culminou no desenvolvimento de novas embalagens.

“A parceria com o COB nos permite reforçar o nosso posicionamento como opção prática e nutritiva, que pode ser levada para qualquer lugar. Inspirados pelos atletas brasileiros, a Nutry segue inovando e ampliando seu portfólio, incluindo soluções para todos
os momentos de consumo”, reforça Ricardo Schrappe, responsável pela comunicação da marca.

Com preços atraentes para novos consumidores da categoria, as barras de linha Crispy Protein (30g/un.) trazem 9g de proteína com uma textura leve e crocante, bem diferente das proteínas tradicionais. Já as barras da linha Nutry Whey trazem opções sem adição
de açúcar, recheadas e com 15g de proteína por barra.

Nas barras Crispy Protein, o consumidor pode desfrutar de três sabores: Cookies & Cream, Chocolate ao Leite e Pasta de Amendoim. Já nas Nutry Whey, os sabores de lançamento são Cookies & Cream, Trufa de Morango e Chocolate Crocante.

Embalagens que favorecem também os lojistas

As novas embalagens Crispy Protein e Nutry Whey também atendem ao setor de atacado e varejo, pois criam uma excelente exposição no PDV, com boxes display com 12 unidades e caixetas com 3 unidades cada, além da validade de 300 dias após o despacho.

“A Nutrimental vem trabalhando para estreitar ainda mais nossa relação com o varejo, de modo que a companhia dispõe de uma linha completa de produtos e categorias, das barras de cereais, nuts, frutas e proteínas ao mercado de farinhas – por meio de Aveia
e Mingau -, onde temos grande possibilidade de alavancar os volumes e vendas, pois somos a segunda marca do País”, revela Ramos.

O crescimento em 2024 se dá também na presença em todo o território brasileiro.
“Estamos ampliando nossa malha de distribuição, sempre resguardando o papel de cada canal, de modo a chegar com o mix correto em cada um deles, bem como no desenvolvimento dos negócios e categorias. Investimos em produtos, trade, abertura de novos players,
e hoje a companhia está atuando com força total de modo a alavancar seus negócios de Norte a Sul do País”, complementa o diretor comercial da Nutrimental.

Com o investimento, a marca amplia suas ações de alto impacto para sociedade, em temas como esporte e qualidade de vida, desenvolvendo novos alimentos nutritivos e práticos para atender os mais diversos momentos de consumo.

Sobre a Nutrimental

Com 56 anos de atuação, a Nutrimental é uma empresa nacional de alimentos que mantém a nutrição como essência, investindo em pesquisa e desenvolvimento de tecnologia alimentar para ofertar ao mercado produtos saudáveis e práticos, respeitando e valorizando
a vida e os seres humanos.

Sua principal marca, a Nutry, foi pioneira no desenvolvimento de barras de cereais e hoje tem um amplo portfólio de
snacks para todos os momentos de consumo. Com duas fábricas localizadas em São José dos Pinhais, no Paraná, e em Arceburgo, Minas Gerais, a empresa atua também nos segmentos de Food Service, Food Ingredients e Exportação, tendo produtos comercializados
em cerca de 30 países da África, América Latina e Caribe.

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Auditório Regina Casilo se destaca na cena musical de Curitiba

Aberto em 2019, o espaço já é referência para música de qualidade e boa sonoridade

Os imensos lustres de cristal refletindo o veludo vermelho da cortina do palco antecipam aos espectadores a beleza da experiência que estão prestes a vivenciar. As 310 cadeiras do auditório costumam ser disputadas para atrações de renome internacional, situação cada vez mais usual nos últimos cinco anos, no andar térreo do edifício moderno que sedia o Auditório Regina Casillo, no Centro de Curitiba.

Inaugurado em 2019, o auditório já recebeu alguns dos mais importantes nomes da música mundial e é a casa de duas orquestras, a Ladies Ensemble e a Orquestra Sinfonia Brasil, e do Coro Masculino Ottava Bassa. Com isso, o espaço se transformou numa referência local para música de alto nível. Por onde passaram virtuosos como os jovens pianistas Estefan Iatcekim e Pablo Rossi, talentos paranaenses que sempre tiveram no espaço o estímulo necessário para que sua arte pudesse alcançar o público.

"O Auditório Regina Casillo é a nossa Sala Cecília Meireles do Paraná, porque traz espetáculos de qualidade e de alto nível, além de abrir espaço para novos talentos, abriga orquestras locais que ganharam um local para poder ensaiar", afirmou a diretora artística da Ladies Ensemble, Fabíola Bach Akel. A Sala Cecília Meireles fica na cidade do Rio de Janeiro e foi inaugurada em 1965, sendo uma das mais importantes salas de música de câmara do Brasil.

A qualidade da programação tem a curadoria de Regina Casillo e Lucia Casillo Malucelli, que escolhem atrações de alta qualidade musical e ineditismo, como o caso do pianista Estefan Iatcekim, que hoje estuda no Conservatório de Tchaikovsky de Moscou. Estefan Iatcekiw é um prodígio da música internacional. Iniciou seus estudos de piano aos cinco anos de idade, aos nove fez seu primeiro recital solo e, desde então, conquistou primeiros prêmios em vários concursos nacionais e internacionais.

O cuidado na escolha dos espetáculos coloca o Auditório Regina Casillo ao lado de importantes salas como a do Teatro Guaíra e também da Capela Santa Maria, que abriga a Camerata Antiqua de Curitiba. Apenas no segundo semestre deste ano, no calendário de eventos musicais de Curitiba, 12% do total de apresentações da cidade ganharão o palco do auditório.

Na programação há importantes atrações como a Orquestra Feminina Ladies, o Coro Masculino Ottava Bassa, ENSAX Orquestra e a Orquestra Paranaense de Tango. "Há na história de Curitiba uma forte demanda por música clássica, erudita e música popular de qualidade. O Auditório Regina Casillo se soma para atender esse público, que tem lotado nossa sala", comenta Lúcia Casillo Malucelli.

O produtor da Orquestra Paranaense de Tango, Josnel Garcia de Carvalho, afirma que a apresentação programada para novembro no Auditório Regina Casillo trará um repertório inédito para agradar o público de Curitiba. "O espaço merece uma apresentação diferenciada, porque Curitiba tem uma tradição de gostar de bons espetáculos e ser crítica na qualidade do produto que está sendo oferecido. No Auditório Regina Casillo, o espaço permite uma sofisticação estética, que acresce ao espetáculo", disse.

ESPETÁCULOS
Em agosto, dias 16 e 17, a Ladies Ensemble tem programado o espetáculo Rota da Seda. Esta montagem traz um novo repertório, que liga inspirações do oriente com a tradição clássica europeia. Como músicos convidados, estão Abed Tokmaji (alaúde), Agatha Pradnik (acordeom), Lucia Loxca (canto) e Murillo da Rós (violão). O repertório traz composições tradicionais de países como China, Azerbaijão, Irã, Egito, Síria, Argélia e Grécia, num percurso inspirado nesta jornada épica desde o Oriente até a Europa.

Ainda em agosto, dia 24, acontece a apresentação do Coro Masculino Ottava Bassa. em setembro será a vez da orquestra de saxofones ENSAX Orquestra e, em novembro, a Orquestra Paranaense de Tango.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO ATÉ O FIM DO ANO
16 e 17 de agosto* - Projeto Música no Auditório Regina Casillo com a Orquestra Ladies Ensemble - Rota da Seda
24 de agosto* - Projeto Plano Anual Associação Cultural Solar do Rosário - Coro Masculino Ottava Bassa
27 de setembro* - Projeto Plano Anual Associação Cultural Solar do Rosário - ENSAX Orquestra
21 de novembro* - Projeto Plano Anual Associação Cultural Solar do Rosário - Orquestra Paranaense de Tango
*programação sujeita à alterações

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Paris 2024: Eduardo Kobra pinta tela que transforma Torre Eiffel em tocha olímpica

Arte também traz o símbolo de paz e amor, sinalizado por duas mãos que erguem a principal atração turística francesa de forma invertida

Crédito: Turbo Labs
FOTOS

Veterano na produção de murais dedicados às Olimpíadas, Eduardo Kobra acaba de pintar a sua primeira tela em celebração aos Jogos Olímpicos de Paris 2024, que começam nesta sexta-feira (26). A obra “Paz Olímpica” mostra a Torre Eiffel invertida como uma tocha olímpica sendo erguida por duas mãos que, junto a um círculo preto e branco, representam o símbolo de paz e amor. A arte também transmite uma mensagem de respeito e luta contra o racismo.

“Os Jogos Olímpicos refletem uma oportunidade para fortalecer a união entre os povos, a coexistência e a tolerância. A tela que criei, de 194,5 x 90 cm, ressalta, principalmente, a paz e a harmonia que o mundo precisa neste momento que enfrenta diversas guerras, tragédias e violências”, explica Kobra.

Há cerca de um mês, o artista deixou um legado de resiliência, coragem e superação ao produzir o mural “Voz da Liberdade” na cidade francesa de Saint-Ouen, base da delegação brasileira durante os jogos. Ele se inspirou na tela “A Liberdade guiando o povo”, de Eugène Delacroix, protagonizada por Marianne, símbolo da liberdade e da Revolução Francesa.

Na obra, Marianne é uma atleta que segura uma faixa com a frase em francês “Soyons nos propres héros” – traduzida para “somos nossos próprios heróis” na língua portuguesa. O projeto, realizado a convite da Prefeitura de Saint-Ouen, faz parte da iniciativa “Seja seu Próprio Herói”, idealizada pela esgrimista campeã mundial brasileira Nathalie Moellhausen.

A tradição olímpica de Kobra se repete desde 2016, quando o artista produziu o imponente mural Etnias, no Boulevard Olímpico, no Rio de Janeiro. A obra também marcou a estreia do trabalho dele no Guinness World Records como o maior grafite do mundo, com três mil metros quadrados.

O artista seguiu os arcos olímpicos e retratou cinco povos, um de cada continente: huli (Oceania), os mursi (África), os kayin (Ásia), os supi (Europa) e os tapajós (Américas). Para personificar a união, duas linhas verde e amarela, pintadas na região dos olhos de cada representante, ligam as nações na obra.

Também em 2016, Kobra levou a sua arte para Tóquio, sede das Olimpíadas de 2020, enaltecendo grandes símbolos da Cidade Maravilhosa. Na fachada da Embaixada Brasileira na capital japonesa, pintou os principais nomes da bossa nova, Tom Jobim e Vinicius de Moraes. O muralista também representou o Cristo Redentor e o calçadão de Copacabana em um mural na região de Minami-Ikebukuro.

Sobre Eduardo Kobra

Nascido na periferia de São Paulo em 1975, Eduardo Kobra alcançou reconhecimento global como um dos artistas mais renomados da atualidade. Sua jornada artística começou como pichador na adolescência. Ao longo dos anos, Kobra desenvolveu seu estilo marcante de muralismo, caracterizado por cores vibrantes e contrastantes, e sua habilidade em retratar personalidades, fatos históricos e questões sociais em murais gigantescos.

Com obras em cinco continentes, Kobra quebrou recordes de tamanho de murais, incluindo o maior mural grafitado do mundo. Seu trabalho ganhou visibilidade internacional, com destaque para a obra “O Beijo” em Nova York. Além disso, ele recebeu convites de galerias, museus e organizações, incluindo a ONU, para exibir suas obras e participar de projetos de prestígio.

Kobra também se envolve em causas sociais, usando a arte como veículo para promover mudanças positivas. O Instituto Kobra busca aproximar a cultura a quem tem menos acesso e apoiar causas humanitárias, enquanto suas parcerias com empresas contribuem para viabilizar seus projetos públicos de grande escala. Sua trajetória é um exemplo inspirador de como a arte pode transcender fronteiras e causar impacto positivo no mundo.

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Paraná terá atividades na Semana da Cultura do Chá no Brasil; confira a programação

Workshops, degustações, cerimônias e promoções acontecem em Curitiba e Quatro Barras; semana reunirá apaixonados pela bebida entre 29 de julho e 4 de agosto.

Curitiba e Quatro Barras são as cidades paranaenses com atividades presenciais confirmadas na extensa programação da Semana da Cultura do Chá no Brasil, que acontece entre 29 de julho e 4 de agosto de 2024.

O evento contará com workshops, cursos, promoções, degustações e ações especiais promovidas por marcas de chás e infusões no Brasil inteiro, tudo aberto ao público geral nos formatos digital e presencial.

O chá - bebida derivada da planta Camellia sinensis - vem conquistando espaço em cafeterias e ampliando o público mineiro que busca por um estilo de vida mais saudável e experiências gastronômicas diferenciadas. Isso porque o chá também se destaca como ingrediente de drinks, smoothies, lattes, sobremesas, pratos salgados e harmonizações.

Chá também tem espaço na terra da erva mate

O Paraná possui uma forte ligação com a erva mate, porém, ainda há espaço para o desenvolvimento de outras infusões e o chá. A Semana é uma oportunidade de estimular empreendedores e, principalmente, formar um público que aprecie a bebida e toda sua cultura.

Confira a programação presencial no Paraná

CURITIBA

de 29/07 a 03/08
das 14h às 18h - Rodízio de chás e infusões
R$ 19,99 / por pessoa
Local: Chá&Arte (Rua Doutor Manoel Pedro, 365 - Cabral e Rua Frei Henrique de Coimbra, 749 - Hauer)
Informações: (41) 3206.9011 / (41) 3206.9011 (Cabral) e (41) 3023.5638 / (41) 99795.9010 (Hauer)

de 29/07 a 04/08
das 14h às 18h - Degustação especial de chás e biscoitos
Local: lojas Chá&Arte
Centro - Rua Comendador Macedo, 137 / Informações: 41-3029-8670 / 41-32248670
Hauer - Rua Frei Henrique de Coimbra, 749 / Informações: 41-3023 5638 / 41-99795 9010
Bigorrilho - Rua Padre Anchieta, 2535, lj. 7 / Informações: 41-3072 6788 /41-3072 6788
Cabral - Rua Doutor Manoel Pedro, 365 / Informações: 41-3206 9011/41-3206 9011

03/08
10h às 13h - Degustação do Chá Fada Azul, a infusão mágica que muda de cor
Local: lojas Chá&Arte
Centro - Rua Comendador Macedo, 137 / Informações: 41-3029-8670 / 41-32248670
Hauer - Rua Frei Henrique de Coimbra, 749 / Informações: 41-3023 5638 / 41-99795 9010
Bigorrilho - Rua Padre Anchieta, 2535, lj. 7 / Informações: 41-3072 6788 /41-3072 6788
Cabral - Rua Doutor Manoel Pedro, 365 / Informações: 41-3206 9011/41-3206 9011

04/08
11h - Cerimônia do Chá - com degustação de doce japonês e matcha
Vagas limitadas
Local: Praça do Japão (Av. Sete de Setembro, s/n - Água Verde)
Valor: R$35.

14h - Cerimônia do Chá - com degustação de doce japonês e matcha
Vagas limitadas
Local: Praça do Japão (Av. Sete de Setembro, s/n - Água Verde)
Valor: R$35.

QUATRO BARRAS

03/08
14h - Degustação de chás harmonizados com salgados e doces
Das origens à sua xicara,uma pequena viagem ao grande mundo dos chás.
Local: Terrabrasil Café e Chá (Av D Pedro ll, 6609)
Valor - R$130,00 (inclui um kit para preparar 6 xícaras de chá)
Reservas : Whatsapp (41) 99540.0384 (vagas limitadas/necessário fazer reservas)

Além disso, haverá atividades online, promoções e sorteios. As marcas e empresas do Paraná participantes são: Catherine Fine Teas; Kãfa; A Sala de Chá, Calumi; Chá e Arte; Chás da Laura; Dani Folquitta; Goumate; Sapeco; Terra Brasil e Um Chá - por Bruna Barros. Acompanhe a programação completa em Link .

Semana quer formar público mais crítico

O amadurecimento do mercado do chá no Brasil foi o que motivou a criação da Semana, que está na segunda edição e irá reunir apaixonados pela bebida e empreendedores do setor no Paraná, além de São Paulo, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Bahia, Espírito Santo, Mato Grosso do Sul, Goiás, Pernambuco, Rio de Janeiro e Distrito Federal.

A iniciativa nasceu através de amantes e profissionais do chá que compõem o grupo de Empreendedorismo Ético no Mercado de Chá. Este ano, a Semana da Cultura do Chá no Brasil também conta com o apoio da AbChá (Associação Brasileira de Chá).

Este ano, o evento conta com 142 marcas nacionais participantes, 41 voluntários e 20 patrocinadores.

Chá é tendência de consumo e mercado

Dados da pesquisa da Euromonitor International (Agosto/2021) indicam que o consumo de chá e infusões no Brasil cresceu 25% entre 2013 e 2020, quase o dobro da média mundial de 13%, comprovando o vasto interesse dos brasileiros pela bebida e um mercado promissor.

Já a Associação Brasileira de Chá (AbChá), apoiadora do evento, já abraça mais de 100 empresas dedicadas ao produto, incluindo produtores de chá nacionais, localizados no Vale do Ribeira, em São Paulo, pólo brasileiro importante no cultivo da Camellia sinensis.

SERVIÇO
SEMANA DO CHÁ NO BRASIL 2024
De 29 de julho a 04 de agosto
Atividades presenciais e online
Programação no site oficial

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Balé Teatro Guaíra abre o mês de agosto com Contraponto no Guairão

Apresentações serão realizadas nos dias 1, 2 e 3 de agosto. Os ingressos estão disponíveis na bilheteria do teatro e na plataforma Deu Balada
O Teatro Guaíra abre as cortinas do seu maior auditório para o espetáculo Contraponto. Sucesso do Balé Teatro Guaíra em 2023, a temporada deste ano estreou no Rio de Janeiro, volta para casa e, na sequência, tem paradas por diferentes regiões do Paraná. A companhia viaja ainda para a Dinamarca. No auditório Bento Munhoz da Rocha Neto, o Guairão, serão três oportunidades para o público prestigiar a companhia: dias 1, 2 e 3 de agosto, às 20h30. Os ingressos custam R$10 e R$20 e podem ser adquiridos na bilheteria do teatro e na plataforma Deu Balada (https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=Contraponto).
O espetáculo é composto por dois trabalhos com grande potência estética e de reflexão: “Anima - imensidão adentro”, de Alan Keller, e “Castelo”, de Alessandro Sousa Pereira, dois talentos da dança. “O título ‘Contraponto’ é porque temos realmente dois trabalhos muito distintos que, de alguma forma, dialogam e mergulham em questões a respeito do sujeito. Será que eu atuo na vida a partir de mim mesmo ou existem outras forças que me conformam? O que será que me dá vida? De onde vem meus desejos?”, comenta o diretor do Balé Teatro Guaíra, Luiz Fernando Bongiovanni.
Resistência, força, potência, cansaço, coragem e medo são os ingredientes vitais para esta peça e para pensar a vida. A primeira coreografia, “Anima”, chama a atenção para as considerações sobre o "eu" e sobre esse elemento, muitas vezes irreconhecível, que o anima. Um mergulho com o elenco em um vertiginoso mundo fantástico de imagens e sensações. Depois de um breve intervalo temos “Castelo”, um trabalho que compartilha sensações e possíveis estratégias de como elaborar defesas para se viver nos tempos atuais.
No ano passado, o público foi impactado com o trabalho intimista apresentado no Guairinha. Para o Guairão, Bongiovanni convida tanto o público fiel como incentiva novas plateias. “Para quem não está muito habituado, a dança contemporânea às vezes pode parecer um cenário árido. Mas, ao contrário, esse é um programa amigo do público. O trabalho é muito encantador visualmente e do ponto de vista das sensações. É para todo mundo, seja você um conhecedor da dança, seja alguém que ama a dança ou um interessado”, destaca.
Logo após a temporada no palco do Guairão, a coreografia “Castelo” segue para apresentações na Dinamarca de 9 a 16 de agosto. “Vamos representar o Paraná em um festival na Dinamarca, com sete apresentações por lá. Então, a gente percebe que é um trabalho muito potente, muito forte, e eu tenho certeza que quem vier vai gostar muito”, comemora Bongiovanni.
As apresentações de Contraponto em Curitiba são viabilizadas pela Lei de Incentivo à Cultura, com o patrocínio da Sanepar e Compagas, com realização da Associação Brasileira de Apoiadores Beneméritos do Teatro Guaíra, PalcoParaná, Centro Cultural Teatro Guaíra, Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Estado do Paraná, Ministério da Cultura e Governo Federal: Brasil, união e reconstrução.
As apresentações de Contraponto vão circular ainda pelo Estado, entre o fim de agosto e o mês de setembro. Serão quatro cidades: Cascavel, Assis Chateaubriand, Apucarana e Maringá. As datas, horários e locais serão anunciados em breve, em parceria com as secretarias municipais.

Balé Teatro Guaíra – O Balé Teatro Guaíra é a terceira companhia de dança mais antiga do Brasil, foi criado em 1969 pelo Governo do Paraná. Ao longo de 55 anos de sua trajetória, apresentou mais de 150 coreografias, incluindo grandes sucessos de público e crítica como “O Grande Circo Místico”, “Lendas do Iguaçu”, “O Segundo Sopro” e “O Lago dos Cisnes”. Entre seus diretores constam renomados nomes: Ceme Jambay, Yurek Shabelewski, Hugo Delavalle, Eric Valdo, Carlos Trincheiras, Isabel Santa Rosa, Jair Moraes, Marta Nejm, Cristina Purri. Suzana Braga, Carla Reinecke, Andreia Sério, Cintia Napoli, Pedro Pires e, atualmente, Luiz Fernando Bongiovanni. O Balé Teatro Guaíra tem realizado ao longo desses anos de existência uma contribuição expressiva para o desenvolvimento da dança no Paraná e no país. É um organismo vivo que, em constante transformação, constrói sua história a partir de produções que retratam diferentes modos de pensar a arte e a própria vida. Um breve olhar para a produção da companhia ao longo de todos esses anos nos permite dizer que a companhia tem realizado – com excelência – sua função principal: produzir e levar a arte da dança para o estado do Paraná e para o Brasil.

Serviço:
O que: Espetáculo de dança “Contraponto”
Onde: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto - Guairão
Data: 1,2 e 3 de agosto às 20h30
Ingressos: https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=Contraponto
Classificação indicativa: livre

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Apresentação da OSP traz ao palco do Guaírão o maestro convidado Raphael Haeger e o solo do violonista Ricardo Molter

A Orquestra Sinfônica do Paraná abre o mês de agosto com as obras dos compositores João Guilherme Ripper, Ernest Chausson e Robert Schumann. No dia 04, a regência será executada pelo maestro convidado Raphael Haeger e o solo do violonista Ricardo Molter, dois jovens talentos da música erudita. Os ingressos para o espetáculo já estão disponíveis e podem ser adquiridos na bilheteria do Teatro e no site Deubalada.com.

Raphael Haeger, um renomado percussionista e maestro, iniciou sua carreira musical aos quatro anos de idade. Embora fascinado pela percussão, ele também mostrou interesse por outros instrumentos, especialmente o piano. Após aprofundar os estudos de percussão na Staatliche Hochschule für Musik em Trossingen, Haeger se tornou membro da orquestra do Teatro Nacional de Mannheim em 1994, uma posição que ocupou por onze anos. Durante o período, também liderou a popular série de concertos "Jazz na Ópera", trazendo artistas como Dave Brubeck para se apresentarem no palco da ópera.

Em 2004, Haeger gravou com a Filarmônica de Berlim, consolidando sua reputação no cenário musical. Em 2012, ele completou um mestrado em direção orquestral na Hochschule für Musik "Hanns Eisler" em Berlim. Entre 2011 e 2014, Haeger foi maestro da Orquestra da Universidade de Leipzig, contribuindo significativamente para seu desenvolvimento artístico. Além de suas realizações como músico e maestro, Haeger também desempenhou um papel importante nos programas educacionais da Filarmônica de Berlim, conduzindo ensaios de ópera anuais para Sir Simon Rattle de 2011 a 2017.

Desde 2014, Haeger vem conduzindo óperas infantis ou programas de música de câmara em grande escala com membros da Filarmônica de Berlim no Festival de Baden-Baden. Em 2022, participou da estreia mundial do filme mudo "Brüder" durante o Festival international de Cinema Berlinale, onde executou a música ao vivo que foi composta por Martin Grütter com membros da Filarmonica de Berlim.

Também regeu a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre com a Sinfonie nr. 1 de Gustav Mahler, dirigiu em Tóquio junto ao maestro Kyrill Petrenko, chefe dirigente da Orquestra Filarmônica de Berlin, obras de Brahms e Prokoffjev e também dirigiu a Elbphilharmonie em Hamburg .

O solo do concerto será executado por Ricardo Molter, violonista spalla da Orquestra Sinfônica do Paraná. A a figura do spalla é uma espécie de ponte entre o maestro e os músicos no concerto.Nesta apresentação Molter executa a obra do compositor francês Ernest Chausson, que deixou uma marca na história da música pela renomada obra para violino e orquestra, conhecida como Poème, op. 25. Escrita em 1896, esta composição se destaca como uma das mais célebres do compositor.

O spalla da Orquestra que ira fazer o solo, Ricardo Molter é natural do município paranaense de Toledo onde iniciou seus estudos musicais aos dez anos. Bacharel em violino pela EMBAP/UNESPAR (2014) e mestre em música pela UEM (2023), foi também spalla da Orquestra Sinfônica Cidade de Ponta Grossa entre 2010 a 2013 e participou da Camerata Antiqua de Curitiba, onde atuou por cinco anos como concertino, spalla, solista e camerista.

Histórico - Desde o dia 28 de maio de 1985, a Orquestra Sinfônica do Paraná vem construindo uma história de talento e dedicação à música.O primeiro maestro-titular foi Alceo Bocchino, um dos grandes nomes da música erudita no Brasil e, hoje, Maestro Emérito. Ao longo dos anos, a orquestra construiu um belíssimo histórico com mais de 50 maestros convidados e de 200 solistas, que vieram de diversos lugares do Brasil e do mundo. O repertório conta com cerca de 900 obras catalogadas de mais de 250 compositores, destacando os autores brasileiros Villa-Lobos e Camargo Guarnieri, e os paranaenses Henrique Morozowicz e Augusto Stresser. Com uma notável capacidade de se adaptar a diferentes estilos, desde os clássicos até os românticos e contemporâneos, o currículo já ultrapassa 500 apresentações dentro e fora do Paraná, com montagens de importantes óperas, balés, primeiras audições mundiais, sul-americanas e brasileiras.

Serviço:

Data: 4 de agosto (domingo), às 10h30

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão

Tempo de duração do espetáculo: 1h30

Classificação: 7 anos

Especificações do espetáculo: concerto

Maestro: Raphael Haeger

Solista: Ricardo Molter (violino)

Programa:

João Guilherme Ripper: “Rio São Francisco” – Imagem Sinfônica

Ernest Chausson: Poème - Solista: Ricardo Molter (violino)

Schumann: Sinfonia 4 em ré menor, op. 120

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada).

Vendas pela bilheteria do Teatro Guaíra ou pelo site DeuBalada.com

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Os piratas curitibanos da Confraria da Costa vão invadir o Jokers Pub

A banda se apresenta nesta sexta-feira (26) e os ingressos já estão à venda

Imagine o capitão Jack Sparrow (ícone Pop do filme "Piratas do Caribe"), em uma versão Tom Waits/Johnny Rotten, desembarcando no Largo da Ordem para tomar um trago e fazer um show para os seus intrépidos marujos.

É mais ou menos isso que o público que comparecer ao Jokers Pub, nesta sexta-feira (26), poderá conferir na apresentação da banda curitibana Confraria da Costa.

No setlist, os fãs terão a chance de ouvir canções autorais do grupo, entre elas "Coisas piores acontecem no mar" e "O canalha que tu és", além de versões que a banda faz para obras de compositores clássicos, entre elas "Hungarian dance n°5" (Brahms) e "Marcha turca” (Mozart).

O grupo foi formado em 2010 e conta, atualmente, com Ivan Halfon (vocal e banjo), Ander de Lima (guitarra), Pantaleoni (baixo), Davey Jones (violino) e Abdul Osiecki (bateria).

Nesses 14 anos de vida, os integrantes/marujos da Confraria presenciaram a evolução da cena musical curitibana, em diversos aspectos. "Mudou bastante. Muitas bandas daquela época e casas nas quais a gente tocava não estão mais na ativa, mas surgiram outras que também são muito bacanas", analisa o vocalista Ivan Halfon.

Nesse período, o grupo já lançou três álbuns: "Confraria da Costa" (2010), "Canções de Assassinato" (2012) e "Motim" (2015).

Além dos full lengths, a banda também lançou o single e o clipe da música "Polka do Diabo" (2020). Atualmente, a Confraria está trabalhando nas canções que farão parte do novo trabalho do grupo, que deve ser lançado em breve.

Musicalmente, a Confraria da Costa tem uma proposta muito peculiar que une Música Cigana, Blues e Folk em canções que possuem uma característica quase única dentro do cenário brasileiro. "Temos influências de Andrew Bird, Black Sabbath, King Crimson, Tom Waits e de Música Cigana em geral. A flauta transversa vem do Jethro Tull e os coros vocais são inspirados na pegada dos Toy Dolls", explica o vocalista.

O show marca a volta da Confraria a um local que faz parte da história da banda, afinal, os três álbuns do grupo foram lançados no Jokers. "A nossa parceria já tem bastante tempo. Toda a estrutura é excelente. É um local no qual nós podemos tocar com a qualidade de som e luz que uma apresentação assim merece. Inclusive, a nossa série de vídeos ao vivo 'Ninguém Aqui Precisa Acordar Vivo Amanhã' (2016), também foi gravada no Jokers", finaliza Ivan Halfon.

Os ingressos antecipados para o show custam R$ 30,00 + taxa administrativa (2º lote) e podem ser adquiridos na plataforma Go Ingressos (https://goingressos.com.br/evento/confraria-da-costa).

A casa abre às 18h e o happy hour, com diversas promoções de bebidas e lanches, vai até às 20h30. A partir das 19h, o músico Jean Veríssimo faz o esquenta da noite, no Salão Queirolo. A pista, comandada pelo DJ André Mod, será aberta às 22h e a Confraria da Costa se apresenta às 22h30.

A classificação etária é de 18 anos (menores só entram se estiverem acompanhados dos pais ou responsáveis). O Jokers Pub fica na Rua São Francisco, 164, no Centro.

Jokers Pub

Inaugurado em 2001, o Jokers Pub é um dos mais tradicionais bares da capital paranaense. O local possui quatro ambientes diferentes, além da área do palco na qual acontecem os shows. Nesses espaços, são realizados diversos eventos, de shows a festas temáticas.

A cozinha do bar oferece várias opções aos frequentadores, entre elas, sanduíches, cafés, saladas, sobremesas e sopas, com valores acessíveis para todos os públicos. Além disso, o Jokers conta com uma grande variedade de bebidas, cervejas e drinks.

Os horários de funcionamento do Jokers Pub são os seguintes: segunda-feira, das 10h às 15h, terça a sábado, a partir das 10h.

Cafeteria - Segunda a sábado, a partir das 10h.

Almoço - Segunda a sábado, das 11h30 às 15h.

Happy hour - Terça a sexta-feira, das 18h às 20h30.

Jantar - Terça a sexta-feira, a partir das 18h, e sábados, a partir das 20h.

Acompanhe as informações sobre o Jokers Pub no Instagram e Facebook @jokerspub e no site www.jokers.com.br.

Serviço:

O que: show da banda Confraria da Costa.

Quando: 26 de julho (sexta-feira), às 22h30.

Onde: Jokers Pub, Rua São Francisco, 164, Centro.

Valores: os ingressos antecipados para o show custam R$ 30,00 + taxa administrativa (2º lote) e podem ser adquiridos na plataforma Go Ingressos (https://goingressos.com.br/evento/confraria-da-costa).

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA SHOW EM HOMENAGEM A PIXINGUINHA

O grupo vocal carioca Ordinarius fará apresentações de 01 a 04 de agosto, além de oficina de canto coral gratuita

Grupo Ordinarius apresenta show Pizindim, em homenagem a Pixinguinha,
na CAIXA Cultural Curitiba. Foto: divulgação

A CAIXA Cultural Curitiba vai receber o grupo vocal carioca Ordinarius com o show Pizindim, que homenageia o maior nome brasileiro do gênero: Pixinguinha. As apresentações serão realizadas de 01 a 04 de agosto e as vendas dos ingressos iniciam dia 27 de julho.

O nome do show se refere ao apelido do músico dado pela avó materna e significa ‘menino bom’ de acordo com um dialeto africano. Em 2023, ano que se comemorou o cinquentenário de morte do compositor, arranjador, maestro e instrumentista brasileiro, o grupo realizou turnê na CAIXA Cultural Recife com grande sucesso de público nas apresentações.

O repertório reúne clássicos como ‘Carinhoso’, ‘Um a Zero’, ‘Rosa’ e ‘Lamentos’ (parceria com Vinícius de Moraes) em versões que utilizam as vozes como instrumentos principais e a percussão como sua perfeita combinação.

Os arranjos originais e exclusivos são do maestro Augusto Ordine, diretor musical e fundador do grupo. Além da qualidade musical, o show é enriquecido por performance teatral, fruto de pesquisas cênicas realizadas pelo grupo ao longo de 15 anos de existência.

“A ideia ao escolher obras de tamanha relevância é prestar merecida homenagem, de forma contemporânea e original, ao choro e aos chorões, às lindas melodias e às complexas harmonias deste grande mestre”, declara Augusto Ordine, diretor musical.
Além do show, o grupo vai promover na sexta (2), um bate-papo após a apresentação e no sábado (3) uma oficina de canto coral gratuita, no período da manhã, das 10h às 12h. As inscrições devem ser feitas no site da CAIXA Cultural.

Sobre o choro
O choro é tido como a primeira música popular urbana típica do Brasil, surgiu no Rio de Janeiro em meados do século XIX , é reverenciado e executado até hoje tanto por rodas de choro e regionais quanto por músicos de outras origens, sendo uma grande influência em muitos ritmos brasileiros como o maxixe, samba, baião, polca e valsa.

Trata-se de um gênero musical bastante rico e complexo e vai além, é também um fenômeno artístico, histórico e social, sendo comemorado nacionalmente no dia 23 de abril, em homenagem a data de nascimento de Pixinguinha.

Pixinguinha
Alfredo da Rocha Vianna Filho, o Pixinguinha, nasceu no Rio de Janeiro em 23 de abril de 1897. O instrumentista revolucionou a música popular brasileira e foi um dos responsáveis por sintetizar o choro. Sendo um homem negro, rompeu barreiras em sua época ao se firmar como um dos mais importantes músicos do país. Levou a música brasileira para plateias estrangeiras em um momento em que isso não era comum.

Grupo Ordinarius
Com 15 anos de carreira e 8 discos lançados de maneira independente, o grupo Ordinarius tem como propósito difundir a música brasileira em todas as regiões do Brasil e do mundo. Com foco em pesquisa, resgate e difusão da memória da arte e cultura nacionais, prima pelo uso da voz como instrumento. O grupo conta com arranjos inéditos e exclusivos do diretor musical Augusto Ordine.

SERVIÇO:
[Música] Pizindim – Homenagem a Pixinguinha com grupo vocal Ordinarius
Data: de 01 a 04 de agosto (quinta a domingo)
Horários: Quinta a sábado, às 20h. Domingo, às 19h
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Capacidade máxima: 123 lugares + 02 espaços para cadeirantes
Ingresso: vendas a partir de 27 de julho / R$30 e R$15 (meia entrada)
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

[Vivências] Oficina de canto coral com o grupo vocal Ordinarius
Data: 03 de agosto (sábado)
Horário: 10h
Duração: 120 minutos
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Quantidade de vagas: 40 vagas
Inscrições: site da CAIXA Cultural Curitiba

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Noite do Filó Celebra a Cultura Italiana em Curitiba

No dia 27 de julho, a partir das 19h30, o Restaurante Ópera de Bambu – no Água Verde - promove mais um evento especial: a XII edição da Noite do Filó. Este evento celebra a rica cultura e gastronomia italiana, proporcionando um ambiente acolhedor e familiar.

Mas, afinal de contas, o que é FILÓ?

Filó é um costume trazido pelos imigrantes italianos e envolve a reunião de famílias para visitar, conversar, trocar sementes para futuros plantios, rezar o terço, cantar, confraternizar, comemorar aniversários e saborear o "brodo" e outros alimentos da culinária italiana. Tudo isso, regado com um bom vinho para os adultos, e acompanhado de jogos como mora e baralho.

O Evento

Para fortalecer essa tradição e unir famílias, a Noite do Filó na Ópera de Bambu contará com Missa Celebrada em Italiano, Cantores do Folclore Italiano e o tradicional Caldo Brodo. A contribuição para participar do evento é de R$ 25 por pessoa, além de um prato italiano (como queijo, salame, copa, morcilha, pão, cuca, grostoli, biscoito, entre outras opções típicas) e bebidas (refrigerante, suco ou vinho – para próprio consumo).

Como Confirmar Presença

Para confirmar sua presença, é necessário fazer a contribuição de R$ 25 de forma antecipada, via PIX (CHAVE 78570470000188).

O comprovante deve ser enviado pelo WhatsApp da Ópera de Bambu: 041 3018-8468.

SERVIÇO

Nestor Victor, 434 – Água Verde.

Tel/Whats: 41. 3018.8468

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Inscrições para O Quilo é Nosso se encerram no dia 31 de julho; saiba como participar

Concurso para escolher o melhor restaurante a quilo do Brasil acontece entre os dias 17 e 27 de setembro

Imagem de Midjourney
O prazo para os donos de restaurantes a quilo garantirem a participação no O Quilo é Nosso está perto do fim. Os interessados em fazer parte do concurso que escolhe o melhor estabelecimento a quilo do Brasil têm até o dia 31 de julho para se inscreverem no site oficial do evento.

Neste ano, em sua 8ª edição, a competição é ainda mais especial, pois celebra os 40 anos da criação da comida a quilo, um modelo de negócio desenvolvido no Brasil. Participar deste evento é uma oportunidade para destacar o restaurante, atrair novos clientes e conquistar prestígio no cenário gastronômico nacional.

Para Rosane Oliveira, presidente do Conselho de Administração da Abrasel, o concurso celebra a diversidade e a qualidade da comida servida por quilo no Brasil. “É uma oportunidade para os restaurantes mostrarem suas especialidades e inovação culinária, enquanto os clientes podem desfrutar de pratos variados e de alta qualidade a preços acessíveis. Além de promover a gastronomia local, o evento também valoriza a experiência do consumidor e fomenta a interação entre estabelecimentos e público”, diz.

O Quilo é Nosso é realizado pela Abrasel em parceria com o Mundo Mesa e tem patrocínio ouro da Caixa, Coca-Cola Brasil, Friboi, PicPay, Pluxee, Rational, Seara e patrocínio prata da Totvs.

Por que participar?
Participar do O Quilo é Nosso oferece aos empreendedores do setor de alimentação uma oportunidade para se desafiar e apresentar um prato criado especialmente para o evento. Além disso, o concurso proporciona uma visibilidade apoiada pela divulgação da Abrasel, que pode trazer um destaque para o estabelecimento.

Durante a competição, os participantes poderão apresentar um prato que será avaliado, não apenas pelos jurados, mas também pelo público. Isso permite que os restaurantes interajam diretamente com seus clientes, recebendo feedbacks valiosos que podem contribuir para o aprimoramento do negócio.

Conheça as três etapas do festival Brasil Sabor

1. Etapa Regional: os estabelecimentos inscritos serão avaliados pelo público e por um júri técnico local. Serão considerados o prato criado para o concurso, o atendimento e a higiene. Os melhores avançarão para a próxima fase.

2. Estadual: os vencedores regionais competem pelo título estadual, avaliados por um júri especializado. Esta etapa selecionará os campeões estaduais que seguirão para a grande final, realizada em São Paulo.

3. Grande Final: durante o evento Mesa São Paulo, um júri composto por chefs e especialistas em gastronomia elegerá o melhor restaurante a quilo do Brasil.

Esta é uma chance de participar deste evento que valoriza a criatividade e a importância dos restaurantes a quilo em todo o país. Além de promover o restaurante, o empreendedor terá a oportunidade de avaliar seu estabelecimento junto aos melhores do país.

Para mais informações e inscrições, é necessário entrar em contato com a Abrasel local ou acessar o site oficial do concurso.

Serviço:
O Quilo é Nosso
Inscrições: até 31 de julho
Data: 17 a 27 de setembro
Patrocínio Ouro: Caixa, Coca-Cola Brasil, Friboi, PicPay, Rational Pluxee, Seara
Patrocínio Prata: Totvs
Apoio: Gass Company, Glasart e Nogueira Brinquedos
Parceria: Mundo Mesa
Realização: Abrasel
Informações e inscrições: http://www.oquiloenosso.com.br

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Chef Cristóvão Duque do Botanique Hotel Participa do 12º Arraial Gastronômico do Projeto Buscapé

Chef Cristovão Duque, do Botanique Hotel Experience, foto acervo Botanique

Chef Eudes Assis, criador do projeto social Buscapé, foto acervo projeto Buscapé

São Sebastião, 25 de julho de 2024 — O renomado chef Cristóvão Buque do Botanique Hotel Experience está confirmado para integrar a equipe de mais de 100 chefs que participarão da 12ª edição do Arraial Gastronômico do Projeto Buscapé, a ser realizado entre 26 e 28 de julho em São Sebastião, no litoral norte de São Paulo. O evento, organizado pelo chef Eudes Assis, criador do projeto social Buscapé, promete ser uma celebração da gastronomia e da solidariedade, com pratos variando entre R$ 10 e R$ 45.

Chef Cristóvão Duque Estrada de Barros @cristovaoduque_ao longo dos seus quase 20 anos de história na gastronomia, inclui em sua trajetória a escola de cozinha de Alain Ducasse em Paris e a Maison Doucet, em Charolles. De volta ao Brasil, trabalhou com grandes chefs, como Roland Villard, à época Chef Executivo do Sofitel Copacabana. Hoje a frente do icônico Botanique Hotel Experience (@botaniquehotel), traz um pouco do seu conhecimento e ginga carioca para dentro do restaurante Mina. O Chef estará servido um delicioso ceviche de namorado com leite de tigre de caju, criado em terras cearenses, onde este morou por 4 anos.

Com tantos anos de prática, o Chef espera mostrar para as crianças do projeto, que: “a gastronomia nos transforma”.

Sobre o Arraial

O Arraial Gastronômico é uma iniciativa que visa arrecadar fundos para o projeto social Buscapé, que desde 2009 oferece apoio a mais de 170 crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social. Com a renda dos eventos anteriores, o projeto já construiu uma sede estruturada com salas de balé, artes, tatame, cozinhas e refeitórios em Boiçucanga, onde são oferecidas refeições e atividades educacionais e esportivas.

Além dos pratos preparados pelos chefs, o evento contará com bebidas artesanais, produzidas por cervejeiros, bartenders e produtores de vinhos, entre outros. Sommelières como Daniela Bravin e Cássia Campos e a consultora Carolina Oda estarão presentes, proporcionando uma experiência completa aos visitantes.

A participação de Cristóvão Buque é um destaque entre os chefs convidados, que inclui nomes como Emmanuel Bassoleil, Benny Novak, e Mara Salles. Com uma programação rica em atrações musicais e atividades tradicionais, o evento é uma excelente oportunidade para desfrutar de uma culinária diversificada e contribuir para uma causa social significativa.

12ª edição do Arraial Gastronômico do Projeto Buscapé
Campo de Futebol de Camburi; Rua Tupã, 80 – Camburi, São Sebastião – São Paulo / Entre 26, 27 e 28 de julho (sexta, sábado e domingo), a partir das 19h / Entrada gratuita.

Clique Para Download
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12a edição do Arraial Gastronômico do Projeto Buscapé, foto de Ricardo Dangelo

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Xande de pilares volta à Curitiba com o melhor do samba e pagode

Plateia Oficial

Cantando o melhor do samba e pagode, Xande de Pilares chega a Curitiba, e vai sacudir o palco do RJOTA no dia 25 de agosto. Os ingressos estão disponíveis no site www.goingressos.com.br .

Ele leva Pilares no nome, mas nasceu e foi criado no Morro da Chacrinha, Zona Norte do Rio. Filho de Dona Maura e Seu Custódio, Xande de Pilares, hoje com 53 anos, aprendeu a tocar violão com o tio Mauro Roberto e com as revistas vendidas nas bancas. As influências musicais chegavam através dos LPs que ganhava de Natal.

Entre os discos mais marcantes, álbuns do Roberto Carlos, Martinho da Vila, Elza Soares, Jorginho do Império, Benito de Paula, Agepê, Bezerra da Silva, Dicró, Clara Nunes, Cartola, Nelson Cavaquinho e sucessos da música internacional como Jackson Five, James Brown, Ray Charles e AC/DC.

Após frequentar vários pagodes pela cidade, como o Cacique de Ramos e o Pagode da tia Gessy, Xande ajuda a fundar o Revelação em 1992, mas o grupo só lançou seu primeiro disco em 1999. Foram ao todo nove álbuns, quatro DVDs e mais de dois milhões de discos, sem contar as coletâneas e participações.

Entre os muitos sucessos, estão “Velocidade da Luz”, “Tá Escrito”, “Coração Radiante”, “Grades do Coração” e “Deixa Acontecer”, sambas que não podem faltar no repertório do artista até hoje. Em 2014, Xande deixa o grupo e dá início a carreira solo, entrando logo em seguida para o elenco do programa “Esquenta” (Rede Globo), apresentado por Regina Casé, e estreia no cinema no mesmo ano, contracenando com Regina em “Made in China”, filme de Estevão Ciavatta.

Também em 2014, Xande gravou “Perseverança”, seu primeiro álbum solo, e três anos depois o CD “Esse Menino Sou Eu”. O cantor e compositor tem canções gravados por Caetano Veloso, Zeca Pagodinho, Maria Rita, Diogo Nogueira, Leci Brandão, Zélia Duncan e a eterna madrinha Beth Carvalho, que deu voz ao sucesso “Samba de Arerê”, composição de Xande e Arlindo Cruz, que está em todos os shows.

Salgueirense, o sambista tem orgulho de dizer que ganhou três disputas de samba-enredo na sua escola do coração, conquistando os prêmios Estandarte de Ouro e Tamborim de Ouro. No início de 2019, o artista fez duas Turnês Europeias, as primeiras da carreira solo, passando pela Suíça, Itália, Alemanha, Inglaterra, Holanda, Portugal, França e Espanha.

Ainda em 2019, Xande, noveleiro declarado, comemorou a escolha da música “Tá Escrito” para abertura de “A Dona do Pedaço” da Rede Globo. No final de novembro, gravou “Xande de Pilares - Nos Braços do Povo”, primeiro DVD solo, que contou com as participações dos amigos Diogo Nogueira, Tieê, Jorge Aragão, Mumuzinho, Pretinho da Serrinha, Marcelinho Moreira, Sombrinha e André Renato.

Durante a pandemia, o sambista compôs mais de 500 músicas, entre elas “Cria da Comunidade” (Xande de Pilares / Serginho Meriti), que está em “Noturno”, novo CD de Maria Bethânia. Aliás, ele foi o único convidado no álbum.

Em abril de 2022, o artista lança o álbum audiovisual “Pagode da Tia Gessy - Que Samba Bom”, que homenageia a responsável por um dos principais redutos do samba da cidade. A Casa, localizada no Cachambi, Zona Norte do Rio, já recebeu nomes como Agepê, Almir Guineto, Ubirany do Fundo de Quintal, Nelson Rufino e o próprio Xande no início da carreira.

Recentemente, o artista interpretou o personagem Darci em “Todas as Flores”, novela de João Emanuel Carneiro que está no GloboPlay, e pode ser ouvido na trilha sonora de “Encantado’s” da Globo. Além de regravar “Tô Fazendo A Minha Parte” (Gilson Bernini / Flavinho Silva), música de abertura da série, o samba-exaltação “Encantado Suburbano” foi escrito por ele, Gilson Bernini e Helinho Salgueiro. Inclusive, terá composição nova do sambista com Bernini na segunda temporada.

Xande também comemora o sucesso da regravação do samba “Só Depois”. Lançado pela primeira vez em 2009 pelo Grupo Revelação, a nova versão, apenas com Xande de Pilares, tem mais de 16 milhões de streams nas plataformas digitais.

Atualmente, o sambista trabalha a divulgação dos blocos “Alô Bateria” e “Amor e Samba”, que fazem parte do novo DVD “Esse Menino Sou Eu”, segundo da carreira solo do artista, gravado no Morro da Urca (RJ). Entre as faixas, destaque para “Dona dos Meus Sonhos / É Diferente”, que conta com a participação do grupo Menos É Mais, “Me Abraça”, uma parceria com o cantor Ferrugem, “Enquanto Deus Me Proteja”, regravação que traz a participação de Zeca Pagodinho, autor da música junto com Moacyr Luz, e as canções “Talvez” e “Meu Amor É Um Vício”, gravadas com Alexandre Pires.

O terceiro e último bloco será divulgado no final de julho. Aliás, a turnê “Esse Menino Sou Eu” terá início dia 19 de agosto, no Tokio Marini, em São Paulo. Já no dia 6 de setembro, o cantor e compositor volta ao Morro da Urca, local onde gravou o DVD, para estrear, no Rio de Janeiro, a Turnê que leva o nome do novo trabalho.

Serviço:

Data: 25/08 – domingo

Horário: Abertura dos portões às 14h00. O evento contará também com atrações locais.

Local: RJOTA

Rua: Desembargador Westphalen, 3140

Ingressos a partir de R$ 60,00

Vendas: www.goingressos.com.br

Realização: Fire Entretenimento e Plateia Oficial

Instagram: @grupofireentretenimento, @plateiaoficial

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Arte na Villa recebe Sergio Albach

Músico faz show neste sábado no espaço Villa Sonora no Juvevê

Um evento plural que reúne música, fotografia, culinária e moda. Essa é a proposta do Arte na Villa que acontece neste sábado, dia 27, a partir das 18 horas, no espaço Villa Sonora (Rua Conselheiro Carrão 357 – Juvevê – em frente ao Bar Jacobina). Nesta edição, a atração musical será o show Clarone no Choro 2 - Novas Mídias, do músico Sérgio Albach. A apresentação contará com a presença dos músicos Daniel Migliavacca (bandolim), Lucas Mello (Violão de 7 cordas), Gustavo Moro (violão de 6 cordas) e Ricardo Salmazo (pandeiro). Além da música, incluído no valor do ingresso, será servido chopp para os convidados e uma degustação com canapés. O espaço também terá o bazar Arthéia Produtos Terapêuticos (com sais de banho, velas aromáticas, entre outros produtos) e o bazar da Nessa (com roupas, sapatos e acessórios femininos). A entrada custa R$50 (+ taxa) e pode ser comprada no link: www.sympla.com.br/evento/arte-na-villa.
Clarone no Choro 2 - Novas Mídias busca ampliar, renovar e diversificar o repertório de músicas tendo o clarone como solista principal. Com direção musical e arranjos de Daniel Migliavacca, o trabalho reúne 10 composições inéditas feitas sob encomenda por músicos convidados, especialmente para o projeto. Entre eles: Pedro Paes, Léa Freire, Edu Neves, Claudio Menandro, Alessandro Penezzi, Gilson Peranzzetta, Lucas Melo, além do próprio clarinetista Sérgio Albach e do bandolinista Daniel Migliavacca.

Serviço: Arte na Villa - evento que reúne música, fotografia, culinária e moda.
Sábado, dia 27, a partir das 18 horas, no espaço Villa Sonora (Rua Conselheiro Carrão 357 – Juvevê – em frente ao Bar Jacobina).
Show Clarone no Choro 2 - Novas Mídias, do músico Sérgio Albach – às 20 horas.
Entrada R$50 (+ taxa) no link: www.sympla.com.br/evento/arte-na-villa. – Inclui chopp e degustação de canapés.
Classificação: livre

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Exposição une pela primeira vez os artistas e irmãos Paulo Dias e Elizabeth Titton

"Prenúncio da Primavera" traz a temática natureza na série "Vasos de Flores" de Dias e na exposição Muirapiranga de Elizabeth, que vem pela primeira vez a Curitiba

São mais de 40 anos como artista plástica e, pela primeira vez, Elizabeth Titton expõe em conjunto com seu irmão, o pintor Paulo Dias. No dia 24 de agosto, os dois vão abrir a exposição "Prenúncio da Primavera", que será inaugurada às 11h, na Galeria Artestil do Cabral.

Trazendo a temática da natureza, será possível ver duas abordagens distintas sobre o mesmo assunto, nas quais Paulo Dias retrata em quadros pintados à tinta acrílica a série "Vasos de Flores". E Elizabeth Titton apresenta a sua exposição itinerante Muirapiranga, que mostra a força da natureza em chapas de aço oxidado e cortadas a laser pela artista, que lembram a árvore amazônica muirapiranga.

"Essa é a oportunidade de conhecer dois renomados artistas, que se destacaram nacional e internacionalmente, com técnicas diferentes mas com cuidados estéticos marcantes, seja na pintura ou na produção com metais", disse a empresária Liliana Cabral, da Artestil.

Paulo Dias explica que essa é a primeira vez que apresenta um grupo de trabalhos com homogeneidade de técnica, estilo tema e composição. "A maior parte da minha obra é centrada na figura humana, mas também pintei muitas paisagens, naturezas mortas, flores e outros temas", diz Dias, que se destaca também por ter uma série chamada Paisagens Curitibanas, mostrando cotidiano da cidade.

Com uma visão positiva da vida, Paulo explica que iniciou essa série de trabalhos com a intenção de "levar coisas positivas" para o público. "Quero que as pessoas levem para suas casas, quadros que transmitam bons sentimentos de vida e beleza", diz.

MUIRAPIRANGA
As esculturas fazem parte da exposição “Muirapiranga” e representam árvores fantásticas, uma forma de debater a maneira como os seres humanos só estão interessados em representações da natureza, não na natureza real. A árvore amazônica Muirapiranga, que possui madeira avermelhada utilizada na produção de instrumentos, inspirou o nome da mostra. A artista produziu também litogravuras de pinturas corporais e de mitologias dos indígenas do Xingu.

Apesar da exposição ter sido feita em 21 esculturas de grande portes, que percorreram o Brasil, a amostra na Artestil terão algumas esculturas grandes e outras de tamanhos menores, que apresentam a mesma força da árvore amazônica.

Elizabeth acredita que expor sua arte não só contribui para a cultura, mas também funciona como uma retribuição a toda inspiração que ela já a proporcionou, inspirando assim outros artistas. Seu principal objetivo é encantar as pessoas e fazer elas pensarem, agregando à sua arte um sentido político, estético e cultural.

PAULO DIAS
Nascido no Rio de Janeiro em 1956, Paulo Dias iniciou sua carreira profissional como pintor em 1982, embora seu talento para o desenho tenha se manifestado desde a infância. Com uma formação rica e diversificada, Dias estudou pintura na Escola de Música e Belas Artes do Paraná e aprofundou seus conhecimentos em desenho com Luiz Carlos de Andrade Lima, além de gravura em metal com mestres como Orlando da Silva, Uiara Bartira e ngela Baggenstoss.

Dias realiza exposições individuais em galerias e museus desde 1985. As mais recentes foram no Museu de Arte Contemporânea em 2013, e na galeria Solar do Rosário em 2014. Recebeu prêmios no Salão de Artes do Clube Graciosa e do Clube Curitibano. Desde 1991, ministra cursos de desenho e pintura utilizando o método de desenvolvimento do hemisfério direito do cérebro, no Pró-Criar Espaço Cultural, em seu ateliê. O pintor também faz acompanhamento técnico para artistas nos estilos: realista, impressionista, abstracionista e expressionista, em seu ateliê em Curitiba.

ELIZABETH TITTON
Elizabeth Titton nasceu em São Paulo (1949) e mudou-se para Curitiba em 1957. Mestre em educação, especialista em Sociologia e Economia, graduada em pintura pela Embap - Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Anunciou cedo a carreira promissora: ainda no início da faculdade, suas obras foram selecionadas para viajarem até Budapeste, para fazerem parte da V Bienal Internacional da Pequena Escultura.

Sua pesquisa passou por litogravuras, máscaras em bronze fundido, cerâmicas, esculturas em alumínio e madeira, chegando às grandes árvores feitas de aço e cortadas a laser. Desde 2007, quando apresentou o trabalho "In Natura", no Museu Oscar Niemeyer, seu corpo de obra vem sendo dedicado à fauna e flora nesse material, simplificando forma e volume com chapas bidimensionais. Com essa proposta, contempla não apenas originalidade e estética, mas emprega também significado às criações.

EXPOSIÇÃO PRENÚNCIO DA PRIMAVERA
Artestil Cabral
Av. Nossa Senhora da Luz, 850 – Cabral - Curitiba/PR
Inauguração: 24/08, 11h

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Receita de Nhoque da Fortuna para saborear todos os meses

Chef Isaías Soares dá dica para acertar no ponto e deixar o prato saboroso

Segundo a tradição, comer nhoque todo o dia 29 do mês atrai fartura. Verdade ou não, o prato à base de batatas e farinha é originária do Oriente Médio, mas se popularizou com os romanos que levaram a deliciosa receita para Itália. Por este e outros motivos, o nhoque se tornou uma iguaria tipicamente italiana. E com a migração dos italianos para outros continentes, o nhoque foi se difundindo pelo planeta até chegar à América do Sul.

A versão preparada na Ilha de Sardenha, conhecida como a terra do nhoque, é a que mais se aproxima da receita romana. Confira o passo a passo que o chef Isaías Soares, do Instituto Gourmet, preparou a pedido da Ekma, conceituada marca de atomatados para food service, para não errar no ponto e deixar o Nhoque da Fortuna de cada mês mais saboroso.

Nhoque da Fortuna

Por Chef Isaías Soares, especialmente para Ekma

Ingredientes:

1,5 kg de batata asterix

20 g de sal para cozinhar a batata

1 ovo

15 g de margarina

40 g de queijo parmesão

250 g de farinha de trigo

Para molho de tomate:

1 pacote de Tomate Triturado Ekma

½ cebola média picada

1 alho picado

Sal e pimenta-do-reino a gosto

1 colher de sopa de azeite

Manjericão para decorar

Modo de preparo:

1-Descasque as batatas e corte-as em rodelas finas.

2-Cozinhe as batatas na panela de pressão com o sal.

3-Escorra bem a água a batata.

4-Esprema as batatas até virar purê.

5-Coloque as batatas ainda quentes em um recipiente e adicione o ovo, a margarina e o queijo parmesão. Misture bem a massa.

6-Em seguida coloque a farinha de trigo aos poucos até dar o ponto. Continue amassando bem até ter uma massa que não grude nas mãos.

7-Polvilhe a farinha de trigo em uma mesa ou bancada.

8- Molde a massa em rolinhos de cerca de 2 cm de diâmetro e corte em pedaços de 2cm.

9- Ferva a água e coloque os nhoques aos poucos para cozinhar até subirem à superfície.

11-Retire as massas cozidas e vá colocando em uma travessa.

12-Prepare o molho refogando a cebola e o alho no azeite.

13-Tempere com sal e pimenta-do-reino e cozinhe em fogo baixo por 5 minutos.

12-Cubra com nhoque com molho de tomate, queijo e decore com manjericão fresco.

Na hora de comer, não esqueça de colocar debaixo do prato uma cédula de dinheiro para chamar a sorte.

Rendimento: de quatro a cinco porções.

*Chef Isaías Soares, diretor do Instituto Gourmet, tradicional escola de pizzaiolos de Curitiba, é referência no Brasil em pizza e massas italianas. Dirige a Federação Brasileira de Mestres Pizzaiolos e membro da Federação Italiana de Cozinheiros e Associação de Pizzarias Italianas. Mais informações no site do instituto.

Sobre a Ekma

No mercado desde 1972, a marca se consagrou como uma das principais marcas do segmento de molhos e condimentos para food service. Seu portfólio abrange molhos para lanche e condimentados, para salada em sachê, orientais, maionese, além de atomatados, como extrato de tomate, tomate triturado, molho refogado e para pizza, que são distribuídos em todo território nacional, principalmente nas regiões Sudeste, Nordeste e Centro-Oeste. A fábrica, localizada em Taquaritinga, no interior de São Paulo, ocupa uma área de 30 mil metros quadrados, sendo cinco mil de área construída, e gera quase 900 empregos diretos e indiretos. São processadas na planta fabril, cerca de três mil toneladas de produtos por mês. Saiba mais sobre a empresa no site www.ekma.com.br.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Natura Faces apresenta produtos exclusivos para o Rock in Rio Brasil 2024

Seis cores do batom multimix cremoso chegam para dar ainda mais cor e atitude para o maior festival de música e entretenimento do mundo

Com o convite “E se nosso corpo pudesse sentir mais no Rock in Rio?”, Natura se une ao Rock in Rio Brasil pelo terceiro ano consecutivo. Nesta edição, a maquiagem Natura assina como maquiagem oficial do festival por meio de suas marcas Faces, que convida a todos para expressar a sua beleza de forma livre e criativa com orgulho de ser quem se é, com uma coleção exclusiva e licenciada do Rock in Rio Brasil 2024, que traz seis cores de batons, com o Batom Multimix Cremoso. O portfólio se complementa também com cinco cores de novos delineadores, com o Delineador Retrátil Metalizado, e a marca premium UNA, com produtos de alta performance.

Batom Multimix Cremoso (R$20,90)

O Batom multimix cremoso promete dar adeus aos lábios ressecados, proporcionando cor intensa e textura cremosa com cobertura cover up. Além de ser aplicado nos lábios, o produto pode ser usado nas bochechas, além de possuir espelho em sua tampa para facilitar a (re)aplicação, oferecendo versatilidade e praticidade para aproveitar o festival ao máximo. A coleção, vegana e dermatologicamente testada, apresenta as cores Vinho Rocks, Bege Fresh, Rock’n’Red, Cobre Sunset, Violet Fairy e Pink Paradise.

Delineador Retrátil Metalizado (R$34,90)
O delineador retrátil metalizado de longa duração traz mais estilo e personalidade, com alta pigmentação e fácil aplicação para um traçado perfeito. O produto também pode ser esfumado e usado como sombra, sem necessidade de apontador, permitindo a criação de novos looks. Com fórmula vegana, cruelty free e testada dermatologicamente e oftalmologicamente, o produto possui alta pigmentação soft metalic nas cores roxo, branco, verde, cinza e wine.

Com performance e qualidade que cabem no bolso de todos, os produtos estarão disponíveis em agosto para abrir a temporada de celebração do Rock in Rio Brasil 2024 com muita personalidade. Os itens estarão à venda com as Consultoras de Beleza Natura, também em ambiente digital, nas lojas físicas da Natura na cidade do Rio de Janeiro, no e-commerce da Natura ou nas franquias Aqui Tem Natura. Além disso, a maquiagem Natura, com as marcas UNA e Faces, também estará presente na Cidade do Rock para as pessoas que quiserem conhecer os produtos e retocar a maquiagem entre um show e outro com as ativações da marca.

Novas fragrâncias Festival de Humor (R$143,90 — 75ml) e Conexão de Humor (R$143,90 - 75ml)
A presença da marca Natura em festivais de música e entretenimento como o Rock in Rio Brasil inspirou a marca para o desenvolvimento de outros produtos como, por exemplo, as novas fragrâncias Festival de Humor e Conexão de Humor, da marca Natura Humor.

Utilizando uma tecnologia proprietária e inovadora, Natura capturou mais de 40 moléculas que pulsavam no ar durante diversos festivais de música que a marca patrocinou, produzindo um verdadeiro mosaico olfativo que reflete a diversidade e intensidade das experiências vividas.

Os acordes presentes nas novas fragrâncias são mais do que uma simples combinação de notas. As verdes, por exemplo, se originaram a partir de pessoas dançando na grama molhada. Além da inovação tecnológica, o produto foi desenvolvido com a participação de 160 jovens que trouxeram suas experiências em festivais de música. Esse processo criativo gerou insights que garantiram que as fragrâncias capturassem a essência desses eventos.

O Rock in Rio Brasil 2024 acontece nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 23 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985. E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura &Co, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo "The Leaping Bunny", concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias "Aqui tem Natura". Para mais informações, visite o site ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Natura no Rock in Rio Brasil 2024
Natura e Rock in Rio se unem pela terceira vez em mais uma parceria de sucesso. Em 2024, a Natura, marca líder em beleza e cuidados pessoais no Brasil e na América Latina, se junta ao maior festival de música e entretenimento do mundo com o convite "E se nosso corpo pudesse sentir mais o Rock in Rio?", que traduz a combinação da potência sensorial de seus produtos com a potência da música para despertar emoções, gerando o festival mais memorável de todos os tempos. Com a parceria, a Natura co-patrocina o Palco Sunset, o palco dos grandes encontros e queridinho do público e da crítica, e que chega na edição que celebra os 40 anos do Rock in Rio com a mesma boca de cena que o gigante Palco Mundo, reforçando seu propósito de despertar sensações que tiram as pessoas da apatia, promovendo a união coletiva por um mundo melhor e de melhores relações entre as pessoas, proporcionando bem-estar por meio de seus produtos e experiências.