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CineMaterna: novo filme do Garfield terá ação para o Dia das Mães no Shopping São José

Cortesia do CineMaterna é exclusiva para as 10 primeiras famílias com bebês de até 18 meses

Curitiba, 06/05/2024 – O projeto CineMaterna, que tem por objetivo proporcionar uma sessão de cinema exclusiva e adaptada para mamães e bebês, acontece mensalmente no Shopping São José, localizado em São José dos Pinhais (PR), na região metropolitana de Curitiba. Nesta terça-feira (7), a partir das 14h, o filme escolhido foi "Garfield - Fora de Casa”.

Para enfatizar ainda mais o Dia das Mães, essa data tão esperada, o Shopping São José preparou uma série de surpresas para as mamães e famílias. Após a sessão, os participantes serão convidados para uma aula de “Brincadeiras Cantantes”, junto ao Instituto Florescer, no Auditório Jacob Soifer. Além disso, as mamães e responsáveis vão ganhar brindes especiais da Fini e Vovó Elza, cupons de desconto das lojas Be Little e Empório das Cores e serão isentas de estacionamento. Todos os cupons vão estar disponíveis no aplicativo do Shopping São José.

As sessões contam com trocadores dentro da sala de cinema, equipados com fraldas e lenços umedecidos; estacionamento para os carrinhos de bebê; ar-condicionado mais ameno; som do filme mais baixo; ambiente levemente iluminado para que as famílias circulem em segurança; tapete EVA na primeira fila para bebês que já engatinham ou caminham; e uma equipe de voluntários que auxiliam as famílias durante todo o andamento do filme.

O Shopping São José fica na Rua Dona Izabel A Redentora (n° 1434), no Centro de São José dos Pinhais, na Região Metropolitana de Curitiba. As lojas funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h. Já a praça de alimentação e as opções de lazer funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 11h às 22h. Mais informações no site ou no perfil oficial do empreendimento no Instagram (@shopsaojose).

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Olhar de Cinema recebe a estreia nacional do filme “Retrato de um Certo Oriente” na Ópera de Arame

Com direção de Marcelo Gomes (“Paloma”), Filme de Abertura da 13ª edição do Festival Internacional de Curitiba será exibido no dia 12 de junho. Ingressos à venda a partir do dia 13 de maio

Retrato de um Certo Oriente Cred Matizar Filmes, Divulgação
A 13ª edição do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba, que ocorre de 12 a 20 de junho, anunciou o filme de abertura para 2024.

Ocupando a Ópera de Arame, um dos pontos turísticos mais populares e imponentes do Paraná, o filme “Retrato de um Certo Oriente” traz personagens que foram expulsos de suas terras por conflitos sociopolíticos.

Com direção de Marcelo Gomes, o longa, que é baseado no romance do escritor amazonense Milton Hatoum, que ganhou o Prêmio Jabuti de Melhor Romance (1990), traz os irmãos libaneses, Emilie e Emir, católicos que embarcam do Líbano em uma viagem rumo ao Brasil. No trajeto, Emilie, se apaixona por um comerciante muçulmano, Omar, causando ciúme incontrolável por parte do seu irmão, que usará as diferenças religiosas para separá-los. Porém, antes de chegar ao destino final, em uma briga com Omar, Emir é gravemente ferido em um acidente e a única opção de Emilie é descer em uma aldeia indígena no meio da selva para encontrar um curandeiro que o salve. Após a recuperação do irmão, Emilie toma uma decisão que levará a consequências trágicas.

Retrato de um Certo Oriente - Cred Matizar Filmes, Divulgação
“Neste filme, como em outros que dirigi, sou fascinado pelo conceito de ‘alteridade’. Acredito que a única maneira de desconstruir preconceitos é ver o mundo através dos olhos dos outros. Existem muitas camadas e assuntos no longa, como amor, paixão, preconceito e memória. Mas, primordialmente, é uma produção sobre personagens que são expulsos de suas terras por conflitos sociopolíticos. Isto acontece no Oriente Médio ou na Floresta Amazônica”, comenta o cineasta Marcelo Gomes, responsável também por “Paloma” (2022), “Estou Me Guardando Para Quando o Carnaval Chegar” (2019).

“Decidimos filmar em preto e branco para trazer uma aura de mistério à trama e à Amazônia, retratando aquela imensidão verde em tons de cinza. Além disso, a fotografia em preto e branco é um elemento essencial na narrativa, pois as fotografias são objetos que evocam memórias de dias melhores e oferecem uma possibilidade de cura para as feridas do passado”, comenta o diretor.

Retrato de um Certo Oriente Cred Matizar Filmes, Divulgação
Para Antonio Gonçalves Junior, diretor do Olhar de Cinema, receber a estreia nacional do longa de Marcelo Gomes no festival só reforça a importância do evento na cena cinematográfica do Brasil. “Por mais um ano, a Ópera de Arame se transformará em uma grande sala de cinema para receber a estreia do aguardado longa de Marcelo Gomes. Em 2023, foram mais de 1500 pessoas reunidas para prestigiar um longa nacional. Queremos que, em 2024, esse feito seja ainda mais marcante para a cidade de Curitiba e para o segmento como um todo”, explica.

O elenco de “Retrato de um Certo Oriente”, conta com Wafa’a Celine Halawi, Charbel Kamel, Zakaria Kaakour, Rosa Peixoto e Eros Galbiati. O roteiro é de Marcelo Gomes, Maria Camargo e Gustavo Campos.

Os ingressos para o Filme de Abertura do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba estarão disponíveis a partir do dia 13 de maio pelo site oficial www.olhardecinema.com.br.

Cartaz Retrato de um certo oriente - Cred Matizar Filmes, Divulgação
Acompanhe a programação e as novidades pelo site www.olhardecinema.com.br, pelas redes sociais oficiais: Instagram @olhardecinema e Facebook.com.br/Olhardecinema.

A 13ª edição do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba é realizada por meio do programa de apoio e incentivo à cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, sendo também o projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura - Governo do Paraná, com recursos da Lei Paulo Gustavo, e pelo Ministério da Cultura - Governo Federal, com patrocínio do Itaú e Peróxidos Brasil, apoio do Instituto de Oncologia do Paraná, Sanepar, Cimento Itambé, Favretto Mídia Exterior, e apoio cultural de Projeto Paradiso, Cine Passeio, Instituto Curitiba de Arte e Cultura. Verifique a classificação indicativa de cada filme e sessões com acessibilidade de audiodescrição.

Ficha Técnica:
“Retrato de um Certo Oriente” (2024 | 90’ | BRA)
Dir: Marcelo Gomes
Roteiro: Marcelo Gomes, Maria Camargo e Gustavo Campos
Elenco: Wafa’a Celine Halawi, Charbel Kamel, Zakaria Kaakour, Rosa Peixoto e Eros Galbiati
Produção Executiva: Mariana Ferraz, Ernesto Soto Canny, Eliane Ferreira, Mauro Pizzo e Patrick Carrarin
Produção: Guilherme Coelho, Mariana Ferraz e Ernesto Soto Canny
Coprodução: Kavac Film, Gullane, Misti Filmes, Muiraquitã Filmes, Globo Filmes e Canal Brasil
Coprodutores: Eliane Ferreira, Simone Gattoni, PAtrick Carrarin, Fabiano Gullane, Caio Gullane e André Novis
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=GZpLOC_Ccg4

Serviço:
13º Olhar de CInema - Festival Internacional de Curitiba
Data: 12 a 20 de junho de 2024
Locais: Cine Passeio, Cinemark Mueller e Ópera de Arame
Site oficial: www.olhardecinema.com.br.
Redes Sociais: Instagram: www.instagram.com/Olhardecinema
Facebook: www.facebook.com.br/Olhardecinema
Patrocínio: Itaú e Peróxidos Brasil
Apoio: Instituto de Oncologia do Paraná, Sanepar, Cimento Itambé e Favretto Mídia Exterior
Produção: Grafo Audiovisual
Promoção: RPC
Apoio Cultural: Projeto Paradiso, Cine Passeio, Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Taiwan Film & Audiovisual Institute, Cinemark
Realização: Programa de apoio e incentivo à cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura - Governo do Paraná, com recursos da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura - Governo Federal. Lei de incentivo à cultura, Ministério da Cultura, Governo Federal.

Sugestões de palavras-chave: Olhar de CInema, cima independente, Festival Internacional de Curitiba, Olhar Retrospectivo, CIne Passeio, Cinemark Mueller, Ópera de Arame, Hou Hsiao-Hsien, homenagem em vida, cineasta influente, Retrato de um certo oriente, marcelo fomes, filme de abertura, festival de cinema

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Emy by Kazuo participa do Festival Cinegastroarte Itinerante em Curitiba

Emy by Kazuo

O restaurante preparou um menu especial para acompanhar o filme "Como se fosse a primeira vez"

Pela primeira vez em Curitiba, o Festival Cinegastroarte Itinerante acontece em maio e contará com a participação do Emy By Kazuo, que se propôs a preparar um menu especial para as duas sessões do filme “Como Se Fosse a Primeira Vez”, que serão exibidas no dia 17 de maio, no Cinépolis do Pátio Batel, às 19h e 21h.

O Festival está em sua segunda edição e a proposta é unir gastronomia e cinema para proporcionar uma experiência única e emocionante. Para o chef do Emy, Lucas Amaral, o Cinegastroarte proporciona um mix de sensações. “A junção do cinema com a gastronomia nos transporta para dentro da história. Poder completar os sentidos ao assistir o filme e degustar um prato recheado de referências amplificam a imersão”, comenta.

Para acompanhar as duas sessões do filme, o Emy preparou um menu especial de três tempos. Primeiro será apresentado um Katsusando, um sanduíche típico de bares japoneses, recheado com carne suína, picles de pepino, maionese de karashi e gema curada. O prato principal será um arroz frito de cavalinha com abacaxi, servido com ovo. Para finalizar, o chef Lucas preparou um Dorayaki como sobremesa, um tipo de panqueca recheada servida com caramelo. “Todos os pratos serão servidos em momentos chave do filme, fazendo referência a algumas cenas e complementando a experiência”, explica Lucas Amaral.

O filme que inspira os pratos, “Como Se Fosse a Primeira Vez” é um longa estadunidense lançado em 2004, dirigido por Peter Segal. Clássico das comédias românticas, a história se passa no Havaí e conta o romance do veterinário Henry Roth (Adam Sandler) e Lucy Whitmore (Drew Berrymore), que sofre de perda de memória de curto prazo e, ao dormir, esquece todos os acontecimentos do dia anterior, Roth então tenta conquistá-la novamente todos os dias e superar os desafios da relação.

Serviço

Participação do Emy by Kazuo na 2ª edição do Festival Cinegastroarte itinerante

Data: 17/05/2024

Horário: 19h e 21h30

Local: Sala VIP do Cinépolis no Pátio Batel, Av. do Batel, 1868 - Batel, Curitiba - PR

Filme: Como se fosse a primeira vez, com Adam Sandler e Drew Barrymore

Legendado

Valor: R$129,00 + taxas

Ingressos: https://cinegastroarte.com.br/curitiba-2024/

Emy by Kazuo

O restaurante do renomado chef Kazuo Harada em Curitiba apresenta uma verdadeira viagem pelos sabores da Ásia. Com pratos inspirados nas culturas da China, Índia, Coreia do Sul, Tailândia e Japão, o restaurante se destacou pela qualidade e complexidade dos pratos que usam insumos escolhidos criteriosamente. O chef Kazuo possui reconhecimento nacional, internacional e já foi premiado com uma estrela Michelin por três anos consecutivos, além de receber diversos prêmios de destaque da gastronomia, tanto em São Paulo quanto na capital paranaense. O chef do restaurante, Lucas Amaral é quem opera o dia a dia do Emy no sushibar e conduz o omakase, especialidade do Emy. Há mais de oito anos ao lado de Kazuo Harada, Lucas faz parte da essência do restaurante e propaga o nome e qualidade do restaurante para o público curitibano.

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Olhar de Cinema destaca obras de um dos cineastas mais influentes dos últimos 40 anos

Festival Internacional de Curitiba reapresenta na tela grande oito produções do premiado diretor Hou Hsiao-hsien, que teve sua carreira interrompida pelo Alzheimer, na Mostra Olhar Retrospectivo

Produções do cineasta Hou Hsiao-hsien fazem parte da mostra Olhar Retrospectivo -
Cred Variety, Van Sarki
De 12 a 20 de junho, o 13º Olhar de CInema - Festival Internacional de Curitiba reunirá curtas e longas-metragens de todo o mundo nas salas de cinema de Curitiba, com sessões no Cine Passeio, no Cinemark Mueller e na Ópera de Arame.

O evento, que é um dos principais festivais dedicados à sétima arte no Brasil, é composto por 10 mostras, cada uma propondo um olhar diferente sobre as produções selecionadas e a forma de consumir o cinema.

Na Mostra Olhar Retrospectivo, um grande nome do cinema mundial é destacado, por meio de uma retrospectiva de suas obras e uma reflexão profunda sobre sua trajetória. Na edição 2024, o espaço será dedicado ao diretor Hou Hsiao-hsien, um dos mais influentes cineastas dos últimos 40 anos e que, devido ao Alzheimer, anunciou em 2023 a interrupção, em vida, de sua impressionante trajetória cinematográfica.

“Queremos celebrar em vida a trajetória artística de um dos grandes mestres do cinema contemporâneo, promovendo a descoberta ou reencontro pelo público de suas obras na tela grande, com toda a opulência visual e sonora que o cinema de Hou Hsiao-hsien merece”, comenta Antônio Gonçalves Jr, diretor do Olhar de Cinema.

Oito dos 18 longas do cineasta foram selecionados, apresentando três fases de sua carreira: o estabelecimento de sua visão de mundo e do cinema nos anos de 1980; a consolidação de seu estilo e o reconhecimento mundial nos anos 1990; e suas obras de “maturidade”, do século XXI.

As produções que compõem a Mostra Olhar Retrospectivo são:

A Assassina - Cred Reprodução
- “A Assassina” (“Cike Nie Yin Niang” / Dir Hou Hsiao-hsien | Taiwan / 2015 / 105’) - Sinopse: Durante a dinastia Tian, no século VIII, uma assassina profissional, Yinniang, treinada com os melhores mestres, é encarregada de matar um homem do governo, mas não consegue cumprir sua missão quando o vê segurando um bebê recém-nascido. Pela sua covardia, ela é punida com o castigo de matar o próprio primo, por quem é apaixonada e estava destinada para se casar desde a adolescência.

Café Lumiere - Cred Reprodução
- “Café Lumiere” (“Kôhî jikô”| Dir. Hou Hsiao-hsien | Japão | 2003 | 108’) - Sinopse: Uma jovem pesquisadora japonesa está realizando uma ampla análise sobre a vida e a obra de um compositor taiwanês. Porém, para terminar sua tese, ela terá que encontrar o café onde o músico costumava ficar, mas essa missão pode ser complicada.

Millenium Mambo -Cred Reprodução
- “Millennium Mambo” (“Qian xi man bo” | Dir. Hou Hsiao-hsien | Taiwan | 2001| 119’) - Sinopse: No começo de um novo milênio, em 2011, a jovem Vicky conta sua história a partir de 10 anos atrás, descrevendo sua juventude e as mudanças pelas quais estava passando. Na época, ela trabalhava com atendente em um bar e estava dividida entre dois homens, um era o seu chefe e protetor, enquanto outro era um cafajeste que a enganava.

Adeus, Ao Sul - Cred Reprodução
- “Adeus, Ao Sul” (“Nan guo zai jian, nan guo” | Dir. Hou Hsiao-hsien | Taiwan | 1996 | 116’) - Sinopse: A cidade de Taipei vê o surgimento de todo tipo de criminosos por causa da grande transição política que Taiwan enfrenta. Esta é a história de dois pequenos criminosos da cidade.

O Mestre das Marionetes - Cred Reprodução
- “O mestre das marionetes” (“Xi meng ren sheng” |Dir. Hou Hsiao-hsien |Taiwan / 1993 / 142’) - Sinopse: O mestre de marionetes Li Tian-lu conta a história de sua vida e como era Taiwan na primeira metade do século XX.

Cidade das Tristezas - Cred Reprodução
- “Cidade das tristezas” (“Bei qing cheng shi” | Dir. Hou Hsiao-hsien | Taiwan | 1989 | 157’) - Sinopse: O filme acompanha, nos primeiros anos de República da China, na Taiwan de 1945, a queda da família do patriarca Lin Ah-lu. O primogênito da família, Wen-heung lida com o nascimento de seu primeiro filho, enquanto lidera o restaurante da família, que é a fonte de renda. O irmão do meio, que tem problemas psicológicos causados pela guerra, logo começa a fazer negócios com a máfia de Xangai. Enquanto o caçula surdo, Wen-ching, é atuante da resistência. Em fevereiro de 1947, mais de 20 mil habitantes são mortos numa rebelião e a família de Lin é tragicamente modificada.

Poeira ao Vento - Cred Reprodução
- “Poeira ao Vento” (“Liàn liàn fengchén” | Dir. Hou Hsiao-hsien | Taiwan | 1986 | 109’) - Sinopse: Um homem e uma mulher parecem ser o par ideal do outro entre todos os habitantes da cidade. O único problema é que eles não estão juntos e parece que nem o tempo e o destino darão sinais que eles conseguirão se encontrar.

Tempo de Viver e Tempo de Morrer - Cred Reprodução
- “Tempo de viver e tempo de morrer“ (“Tóngnián wangshì” | Dir. Hou Hsiao-hsien | Taiwan | 1985 | 138’) - Sinopse: O filme semi-autobiográfico de Hou Hsiao-hsien traz sua infância e adolescência em Taiwan, lidando também com as mortes de seu pai, sua mãe e sua avó.

Identidade Visual Olhar de Cinema 2024 - Cred Olhar de Cinema, Divulgação
Acompanhe a programação e as novidades pelo site www.olhardecinema.com.br, pelas redes sociais oficiais:
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A 13ª edição do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba é realizada por meio do programa de apoio e incentivo à cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, sendo também o projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura - Governo do Paraná, com recursos da Lei Paulo Gustavo, e pelo Ministério da Cultura - Governo Federal, com patrocínio do Itaú e Peróxidos Brasil, apoio do Instituto de Oncologia do Paraná, Sanepar, Cimento Itambé, Favretto Mídia Exterior, e apoio cultural de Projeto Paradiso, Cine Passeio, Instituto Curitiba de Arte e Cultura. Verifique a classificação indicativa de cada filme e sessões com acessibilidade de audiodescrição.

Serviço:
13º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba
Data: 12 a 20 de junho de 2024
Locais: Cine Passeio, Cinemark Mueller e Ópera de Arame
Site oficial: www.olhardecinema.com.br.
Redes Sociais: Instagram: www.instagram.com/Olhardecinema
Facebook: www.facebook.com.br/Olhardecinema
Youtube: https://www.youtube.com/@olhardecinema
Patrocínio: Itaú e Peróxidos Brasil
Apoio: Instituto de Oncologia do Paraná, Sanepar, Cimento Itambé e Favretto Mídia Exterior
Produção: Grafo Audiovisual
Apoio Cultural: Projeto Paradiso, Cine Passeio, Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Taiwan Film & Audiovisual Institute, Cinemark
Realização: Programa de apoio e incentivo à cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura - Governo do Paraná, com recursos da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura - Governo Federal. Lei de incentivo à cultura, Ministério da Cultura, Governo Federal.

Sugestões de palavras-chave: Olhar de CInema, cima independente, Festival Internacional de Curitiba, Olhar Retrospectivo, CIne Passeio, Cinemark Mueller, Ópera de Arame, Hou Hsiao-hsien, homenagem em vida, cineasta influente

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Sesc Curitiba Centro exibe filme de Mazzaropi em homenagem aos 112 anos do ator

Em comemoração aos 112 anos de Mazzaropi, completados no dia 9 de abril, o Sesc Curitiba Centro realizará a exibição do filme “Jecão... um fofoqueiro no céu”, na sexta-feira (26), às 14h30, e no sábado (27), às 10h20. As sessões acontecerão em parceria com o Instituto e Museu Mazzaropi.

Amácio Mazzaropi (1912-1981) foi um ator, comediante, cineasta, cantor, produtor, roteirista e compositor brasileiro. O empresário do ramo do cinema foi um dos pioneiros no desenvolvimento da indústria cinematográfica nacional, ao fundar sua própria produtora e estúdio cinematográfico, e um dos primeiros a adquirir equipamentos audiovisuais de ponta no Brasil. Sua marca são os papéis de “jeca” ou “caipira”. Produziu, escreveu, dirigiu e estrelou trinta e duas produções entre 1952 e 1980.

Jecão... um fofoqueiro no céu (1977)

O filme conta a história de Jecão, recém vencedor de um prêmio da loteria esportiva. Ao regressar a sua cidade com a nova fortuna, o personagem desperta a cobiça de Chico Fazenda, fazendeiro da região, que, com a ajuda de seus capangas, mata Jecão em um assalto. A trama acompanha as ações de Jecão no céu em sua jornada de pecados, dúvidas e aventuras no ambiente divino.

A mostra, que faz parte do CineSesc, também acontecerá em outras 16 unidades do Sesc PR entre os dias 24 e 28 de abril. No total serão 30 exibições do filme.

Serviço

Rua José Loureiro, 578 -- Centro, Curitiba (PR)

26/04 (sexta-feira), 14h30

27/04 (sábado), 10h20

A exibição do filme é gratuita e a classificação é livre para todos os públicos.

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Festival Cinegastroarte Itinerante chega a Curitiba com programação especial para os amantes do cinema e da gastronomia

Com patrocínio da Mobilize, segunda edição do evento traz uma experiência gastronômica. Equipes dos restaurantes Nayme, Emy, Swadisht, Asu, Poco Tapas e Feér invadem as salas do Shopping Pátio Batel servindo os pratos de filmes exibidos nas telonas

Entre os dias 16 e 19 de maio, a cidade de Curitiba recebe a segunda edição do Festival Cinegastroarte Itinerante, ação que mistura a magia do cinema aos sabores e sensações da gastronomia. Com a participação de renomados chefs de restaurantes badalados da cidade, o evento promove uma invasão da culinária no cinema, oferecendo menus exclusivos inspirados em grandes sucessos de bilheteria com tramas que têm a gastronomia como pano de fundo ou como elemento principal. Em cozinhas alocadas temporariamente no Cinépolis do Shopping Pátio Batel, no bairro de Batel, os visitantes poderão degustar - em tempo real - menus especiais inspirados nos pratos que aparecem na tela. Os ingressos estão disponíveis no site do Festival Cinegastroarte. Neste ano, a ação também passou pelas cidades de São Paulo e Cuiabá, capital do Mato Grosso.

O projeto é realizado por meio da Lei de Incentivo à Cultura, com realização da NTICS Projetos e patrocínio da Mobilize. O festival nasceu para unir e despertar sensações humanas. “A arte, o cinema e a gastronomia são três elementos capazes de nos emocionar e, por vezes, de nos colocar em contato com memórias e experiências afetivas de forma profunda. Esta é uma oportunidade tanto para quem gosta da sétima arte, quanto para aqueles que apreciam a culinária autoral e que desejam ser transportados para o universo dos filmes e para dentro das histórias”, revela Gustavo Godoy, coordenador da NTICS Projetos.

Durante a experiência “Sensações Emocionantes”, serão exibidos seis filmes distribuídos em dez sessões. São eles: Chef (estrelado por Jon Favreau), Como se Fosse a Primeira Vez, com Adam Sandler e Drew Barrymore, Comer Rezar e Amar (com Julia Roberts), A 100 Passos de Sonho (com Helen Mirren), Sob o Sol da Toscana (com Diane Lane), De Encontro com a Vida (com Kostja Ullmann) e Sem Reservas (com Catherine Zeta-Jones).

No dia 16, quem assume a cozinha é a equipe do Nayme, com a Chef Yasmin Nasser. No dia 17, é a vez da equipe do Emy Restaurante, sob o comando de Kazuo Harada. O dia 18 será dividido pelas equipes do Asu Restaurante, com o Chef Danilo Takigawa, e do restaurante Swadisht, com o Chef Ravi Shinde. Por fim, o dia 19 é comandado pelas cozinhas do Poco Tapas, com o Chef Fábio Mattos, e do Restaurante Feér, sob a batuta do Chef Lênin Palhano.

Chefs Yasmin Nasser, do Restaurante Nayme, e Lênin Palhano, do Restaurante Feér

“Esta é a primeira vez do festival aqui em Curitiba e é uma ação que não só amplifica a experiência cinematográfica, mas também estimula o acesso ao conhecimento - com palestras e atividades em escolas públicas -, valoriza a rica e diversificada gastronomia brasileira e ainda promove o acesso gratuito a atividades culturais”, completa Mario Ranieri Neto, da Mobilize.

Encontre o Sabor

Além do cinema, o Festival Cinegastroarte Itinerante também desenvolve ações em algumas escolas públicas de Cuiabá. Entre os dias 03 e 19 de maio, serão realizadas oficinas de Artes Visuais para trabalhar conceitos e a reprodução de técnicas de pintura e fotografia animada, nas quais os alunos são estimulados a se expressar através da arte. As ações ocorrem na escola Colégio Estadual Júlia Wanderley, também no Batel.

Sob o tema “Gastronomia Brasileira é Patrimônio e é Arte”, o evento nas escolas também conta com palestras e aulas que ressaltam o potencial da culinária como um elemento formador da identidade brasileira.

Descubra a Arte

Durante todo o período do evento, os visitantes poderão conferir a exposição "Nos bastidores do Cinegastroarte”, que traz paineis interativos que estimulam os sentidos e mostram os detalhes de grandes produções gastronômicas.

Acessibilidade

Visando promover a acessibilidade, todos os locais de realização das atividades serão adequados para receber pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, contando com banheiros adaptados, rampas de acesso, espaços reservados e piso tátil de borracha. Além disso, o projeto contará com monitores treinados para receber pessoas com deficiência auditiva e visual, além da transcrição em braille dos objetos e textos da exposição.

Confira a programação completa abaixo:
16 de maio de 2024, quinta-feira

19h e 21h30
Filme: Chef, com Jon Favreau e Scarlett Johansson
Menu: Restaurante Nayme
Preço: R$129,00
Legendado

17 de maio de 2024, sexta-feira

19h e 21h30
Filme: Como se fosse a primeira vez, com Adam Sandler e Drew Barrymore
Menu: Restaurante Emy
Preço: R$129,00
Legendado

18 de maio de 2024, sábado
13h
Filme: Comer Rezar e Amar, com Julia Roberts
Menu: Swadisht
Preço: R$129,00
Legendado

19h
Filme: A 100 passos de um sonho, com Helen Mirren
Menu: Asu Restaurante
Preço: R$129,00
Legendado

21h30
Filme: Sob o Sol da Toscana, com Diane Lane e Sandra Oh
Menu: Asu Restaurante
Preço: R$129,00
Legendado

19 de maio de 2024, domingo

13h
Filme: De Encontro com a Vida, com Kostja Ullmann
Menu: Poco Tapas
Preço: R$129,00
Legendado

19h e 21h30
Filme: Sem Reservas, com Catherine Zeta-Jones
Menu: Restaurante Feér
Preço: R$129,00
Legendado

FOTOS PARA IMPRENSA

Programação completa e mais detalhes sobre o
Festival Cinegastroarte Itinerante
www.cinegastroarte.com.br

SOBRE O FESTIVAL
Realizado na NTICS Projetos, o Festival Cinegastroarte Itinerante chega à sua segunda edição unindo três vertentes que têm em comum o poder de despertar no ser humano sentidos que muitas vezes não conseguimos colocar em palavras: cinema, gastronomia e arte.

Quantas vezes você já experimentou uma comida tão gostosa que, por alguns segundos, fechou o olho? Ou assistiu a filmes com uma história que foi feita para você? Quantas vezes você já cruzou com uma obra de arte que te emocionou? Ou que te levaram para outros mundos e realidades?

São sensações capazes de nos levar para além dos sentidos! O Festival Cinegastroarte surgiu da necessidade de dar vida a esses sentimentos.

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Jean Claude Van Damme é a estrela do novo filme de Spaten

Além da celebridade famosa pelos filmes de ação, a marca de cerveja reuniu time de lendas das Artes Marciais, como Anderson Silva, para mostrar que nem toda força é bruta

Os fãs de cinema, cerveja e Artes Marciais podem se preparar: o novo filme de Spaten - a cerveja - é um mix de força e adrenalina, trazendo para a tela ninguém menos que o ídolo mundial Jean Claude Van Damme, ator internacional famoso em filmes de ação. O filme começa em clima tenso e de perseguição entre o protagonista e outras personalidades do universo da luta, em uma icônica viagem no tempo. A atmosfera vai se tornando cada vez mais suave até o momento em que os personagens se reúnem para uma grande celebração, reforçando o “Estilo Spaten de Ser Forte”. Além de Van Damme, o time de embaixadores da puro malte criada em 1397 na Alemanha, conhecida por seu sabor forte e suave ao mesmo tempo, inclui lendas brasileiras das Artes Marciais: Anderson Silva, Rafaela Silva, Beatriz Ferreira, Rodrigo Minotauro, Kyra Gracie e Flávio Canto. Somente uma das marcas internacionais mais antigas e respeitadas, com credibilidade e força ancestrais, seria capaz de unir tantas estrelas do entretenimento e do universo das lutas.
Com figurinos e cenários épicos, e som de cinema que sacode os sentidos, o filme é parte da nova campanha da marca. A produção grandiosa enfatiza o “Estilo Spaten de Ser Forte”, que valoriza a força como parte dos quase sete séculos de história de Spaten, destacando que o conceito de força evoluiu com o tempo. Além disso, a iniciativa pontua que nem toda força é bruta, como comprovam as Artes Marciais, mostrando que existe força na disciplina, ancestralidade, história e superação. Veja o filme aqui.
O time formado por Van Damme e pelas personalidades brasileiras do esporte, materializam a mensagem de “nem toda a força é bruta”, assinatura que fecha o filme. São as maiores personalidades do mundo das lutas do país e uma das maiores estrelas de filmes de ação reunidas para conectar Spaten ao universo das artes marciais, de uma forma que seja natural e interessante ao consumidor.
Trazer Van Damme como surpresa para o público no filme de Spaten, é uma amostra do que vem pela frente. “Spaten vem crescendo em velocidade acelerada na preferência dos brasileiros e por isso, queremos nos conectar com os fãs da marca como eles merecem. Jean Claude Van Damme é uma figura que faz parte do imaginário das pessoas no cinema e nas artes marciais, trazê-lo de volta às telas com Spaten ajuda a criar conexão com o consumidor de maneira grandiosa”, diz Cinthia Klumpp, diretora de Marketing de Spaten.

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CineMaterna retorna ao Shopping Mueller

A sessão especial será no dia 10 de abril, com exibição do filme
Kung Fu Panda 4

As sessões no Cinemark do Shopping Mueller irão ocorrer mensalmente. Foto: Divulgação/Shopping Mueller.
O CineMaterna está de volta no Cinemark do Shopping Mueller. O relançamento será na próxima quarta-feira, 10 de abril, às 14h10. Mamães com bebês de até 18 meses poderão ir ao cinema para uma sessão especial do filme Kung Fu Panda 4. Serão oferecidas 30 cortesias para famílias, limitada a uma por bebê. Esgotadas as cortesias, os ingressos poderão ser adquiridos na bilheteria ou totens do cinema. Acompanhantes e crianças acima de 18 meses também podem participar, confira se a classificação indicativa do filme é adequada para a faixa etária.

O projeto CineMaterna oferece um ambiente cuidadosamente planejado para que as mães possam ir ao cinema com seus bebês. Assim, a sala onde as participantes serão recepcionadas será levemente iluminada, terá ar-condicionado suave, além de trocadores de fraldas e um tapete especial na primeira fila, para os bebês ficarem à vontade. A exibição do filme terá volume reduzido, a fim de não prejudicar a saúde do bebê.

Participar das sessões CineMaterna vai muito além de apenas assistir a um filme, é fazer parte de uma rede de apoio e acolhimento para mães que acabaram de nascer. Muitas vezes, as famílias enfrentam uma fase de isolamento com a chegada do bebê, e esse passeio proporciona um encontro especial com outras famílias que compartilham das mesmas aflições e aprendizados, proporcionando momentos de descontração e alegria.

As sessões no Cinemark do Shopping Mueller irão ocorrer mensalmente. Os filmes são escolhidos pelo público por votação em enquete no site do CineMaterna, sempre duas semanas antes de cada exibição.

Diferenciais das sessões CineMaterna:
– Trocadores dentro da sala de cinema, equipados com fraldas e lenços umedecidos;
– Estacionamento para os carrinhos de bebê;
– Ar-condicionado mais ameno;
– Som do filme mais baixo;
– Ambiente levemente iluminado para que as famílias circulem em segurança;
– Tapete EVA para bebês que já engatinham ou caminham na primeira fila.
– Voluntárias CineMaterna que organizam a sessão, recebem e auxiliam as famílias com carinho.
– Abra o coração: após a sessão, as famílias são convidadas para um bate-papo próximo ao cinema.

Inclusão para mães, pais e cuidadores
Através de sessões de cinema, o CineMaterna promove a inclusão de mães, pais ou cuidadores com bebês de até 18 meses. Os filmes são, em maioria, para a diversão dos adultos, mas o ambiente é adaptado para a segurança e conforto dos pequenos.

Para votar e receber a programação via e-mail, cadastre-se clicando aqui.

Sobre o filme
Po é escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz. A escolha é problemática por várias razões óbvias. Primeiro, ele sabe tanto sobre liderança espiritual quanto sobre a dieta paleo(lítica). Além disso, Po precisa encontrar e treinar o mais rápido possível um novo Dragão Guerreiro antes de assumir sua nova posição. Pior ainda, recentemente, foi vista no Vale da Paz uma dama do crime, perversa e poderosa, a Camaleoa, um pequeno lagarto-fêmea que pode se transformar em qualquer criatura, grande ou pequena. Camaleoa está de olho no Cajado da Sabedoria de Po, que lhe daria o poder de trazer todos os vilões-mestres já derrotados por Po de volta ao reino espiritual.

Sobre o CineMaterna
A Associação CineMaterna é uma iniciativa sem fins lucrativos. Nasceu na cidade de São Paulo, em agosto de 2008, idealizada por mães que buscavam atender a uma necessidade pessoal. O resultado foi um programa dedicado especialmente às famílias com bebês de até 18 meses. As sessões de cinema contam com filmes, em maioria, para a diversão dos adultos, mas as salas adaptadas especialmente para os pequenos. Além disso, uma equipe de mães voluntárias recebe e auxilia o público.

Atualmente, a organização atua em 47 cidades Brasil afora. Em 15 anos de história, mais de 239 mil famílias participaram de mais de 10 mil sessões, proporcionando momentos únicos de entretenimento e acolhimento. Saiba mais em cinematerna.org.br

SERVIÇO:
CineMaterna Mueller
Local: Shopping Mueller (Cinemark - Piso L4) – Avenida Cândido de Abreu, 127 – Centro Cívico, Curitiba (PR)
Data: 10 de abril
Horário: 14h10
Ingressos na bilheteria do Cinemark Mueller
Telefone: 41 3074-1000
Site: www.shoppingmueller.com.br
Instagram: @muellercwb
Mais informações: marketing@shoppingmueller.com.br

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.
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Mueller Curitiba

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Cascavel recebe a Mostra Mia Cara de Cinema Giallo

Com entrada gratuita, a programação reúne dez filmes clássicos do cultuado movimento de cinema italiano das décadas de 1960 e 1970

Promovida pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba, com realização da Unicultura, a Mostra Mia Cara de Cinema Giallo chega a Cascavel com uma seleção de dez filmes icônicos do movimento cinematográfico italiano que lançou grandes diretores, produziu muitos filmes e influenciou o cinema mundial.

Entre os dias 1º e 05 de abril, no Miniauditório II da Unioeste - Campus Cascavel, o evento em homenagem aos 150 anos da imigração italiana no Brasil reúne filmes de diretores como Mario Bava, Sergio Martino e Umberto Lenzi, entre outros, que criaram a mitologia do subgênero de suspense e terror que só poderia ter surgido na Itália da década de 1960.

O curador Antonio Cava, explica que giallo em italiano significa amarelo e remete à cor da capa de uma série de romances policiais de grande apelo popular e publicadas em material barato com equivalente no termo de língua inglesa pulp fiction.

Quando a geração de diretores italianos cujos filmes compõem a mostra levou o gênero ao cinema, o fez incorporar um tom mais violento, carregado de suspense e erotismo.

As produções de baixo orçamento das produções tem características peculiares como a composição visual, a trilha sonora expressiva, a estetização da violência e o terror psicológico que criaram um estilo de cinema exclusivamente italiano.

“O Giallo tornou-se uma versão mais sensual, colorida e pop do filme noir”, afirma Cava. Com o passar dos anos, as produções Giallo passaram a ser cultuadas e serviram de inspiração a muitos cineastas contemporâneos fãs do gênero como Quentin Tarantino, Guillermo Del Toro, Eli Roth e James Wan.

Todas as sessões têm entrada franca. Os ingressos podem ser retirados na bilheteria 60 minutos antes da exibição presencial.

Realização, apoios e patrocínios - Com patrocínio da Copel, Unioeste, Havan, Santa Maria, Helisul Aviação, Celepar e Sanepar. A realização do Mia Cara é feita pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba, pela ONG Unicultura e pela Trento Edições, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura com apoio da ENIT, ITALOCAM – Câmara Ítalo Brasileira de Comércio e Indústria do Paraná, Sociedade Garibaldi, Sistema SESC Fecomércio Paço da Liberdade, Museu Oscar Niemeyer, Solar do Rosário, Comites Paraná e Santa Catarina, UFPR, Shopping Itália, Centro Cultural Dante Alighieri Curitiba, BRDE, Editora LT, Hospital Angelina Caron, Festval, Prefeitura Municipal de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba, Instituto Curitiba de Arte e Cultura - Icac e Cine Passeio.

SERVIÇO:
Mostra Mia Cara de Cinema Giallo
Data: de 01 a 05 de abril
Local: Unioeste - Campus Cascavel - Miniauditório II

PROGRAMAÇÃO

01/05 - segunda-feira
8h - PREMONIÇÃO
(Sette Note in Nero/The Psychic, 1977, 96 min.)
De Lucio Fulci. Com Jennifer O’Neill, Gabriele Ferzetti e Marc Porel.

Mulher acometida por estranhas visões encontra um esqueleto atrás da parede de sua sala. Perturbada, ela decide investigar o que aconteceu. Com ótima trilha de Fabio Frizzi, Fulci realiza um giallo muito bem construído e envolvente.

19h - CINCO BONECAS PARA A LUA DE AGOSTO
(5 Bambole per la Luna d’Agosto, 1970, 81 min.)
De Mario Bava. Com Edwige Fenech, Ely Galleani, Maurice Poli, William Berger.

Um grupo de amigos é vítima de assassinatos misteriosos numa ilha paradisíaca. Inspirado livremente em “O Caso dos Dez Negrinhos”, de Agatha Christie, esse Giallo é uma das obras visualmente mais originais do mestre Mario Bava.

02/05 – terça-feira

8h - NO QUARTO ESCURO DE SATÃ
(Il Tuo Vizio è Una Stanza Chiusa e Solo io ne ho la Chiave, 1972, 97 min.)
De Sergio Martino. Com Edwige Fenech, Anita Strindberg e Luigi Pistilli.

Assassinatos misteriosos ocorrem num vilarejo lançando suspeitas sobre um escritor decadente e sua esposa. Adaptação livre do conto “O Gato Preto”, de Edgar Allan Poe, esse é mais um excelente Giallo de Sergio Martino (“Torso”).

19h - OS PASSOS
(Le Orme, 1975, 96 min.)
De Luigi Bazzoni. Com Florinda Bolkan, Peter McEnery, Klaus Kinski.

Atormentada por estranhos sonhos de astronautas na lua, uma mulher visita uma cidade litorânea cujos moradores afirmam já conhecê-la. Essa fascinante mistura de Giallo e sci-fi traz uma ótima interpretação da brasileira Florinda Bolkan.

03/05 - quarta-feira
8h - UMA LAGARTIXA NUM CORPO DE MULHER
(Una Lucertola com la Pelle di Donna, 1971, 103 min.)
De Lucio Fulci. Com Florinda Bolkan, Stanley Baker e Jean Sorel

Mulher é acusada de ter matado sua vizinha, após ter sonhado com o assassinato. Giallo psicodélico e onírico do mestre Lucio Fulci (O Segredo do Bosque dos Sonhos) com uma grande atuação da brasileira Florinda Bolkan.

19h - O QUE VOCÊS FIZERAM COM SOLANGE?
(Cosa Avete Fatto a Solange?, 1972, 106 min.)
De Massimo Dallamano. Com Fabio Testi, Cristina Galbó, Karin Baal

Várias moças são brutalmente assassinadas em uma escola feminina. Com uma ótima trilha de Ennio Morricone e a presença marcante do astro Fabio Testi (O Importante É Amar), este é um dos maiores clássicos do gênero.

04/05 - quinta-feira
8h - TORSO
(I Corpi Presentano Tracce di Violenza Carnale, 1973, 93 min.)
De Sergio Martino. Com Suzy Kendall, Tina Aumont e Luc Mewrenda.

Um assassino mascarado mata jovens estudantes, espalhando o terror numa cidade do interior da Itália. Violento Giallo do versátil Sérgio Martino (Todas as Cores da Escuridão) que antecipou o slasher.

19h - A BREVE NOITE DAS BONECAS DE VIDRO
(La Corta Notte delle Bambole di Vetro, 1971, 97 min.)

Em Praga, um jornalista americano investiga o desaparecimento repentino da namorada. Com trilha de Ennio Morricone e excelente elenco, essa pequena obra-prima é um giallo kafkiano que lembra De Olhos Bem Fechados.

05/05 - sexta-feira
8h - SETE ORQUÍDEAS MANCHADAS DE SANGUE
(“Sette orchidee macchiate di sangue”, 1972, 92 min.)
De Umberto Lenzi. Com Antonio Sabato, Uschi Glas, Marina Malfatti.
Um misterioso assassino está matando jovens mulheres com violência, deixando sempre um adorno em formato de meia-lua junto aos cadáveres.

19h - OS CRIMES DO GATO PRETO
(Sette scialli di seta gialla, 1972, 99 min.)
De Sergio Pastore. Com Anthony Steffen, Sylva Koscina, Giovanna Lenzi.

Um pianista cego tenta descobrir quem é o responsável por uma série de assassinatos que tem um gato preto como isca. Eletrizante Giallo que contém todos os elementos clássicos do gênero e ainda traz a beleza de Sylva Koscina (“Julieta dos Espíritos”).

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Premiado filme “Casa Izabel” é exibido em mostra comemorativa do aniversário de Curitiba, no Cine Passeio

O público de Curitiba tem a oportunidade de assistir gratuitamente ao filme “Casa Izabel” antes de sua estreia nacional em junho, mês do orgulho LGBTQIA+. O longa-metragem foi convidado a integrar a Mostra Curitiba, que celebra o aniversário da capital do Paraná. Serão duas sessões nos dias 27 e 31/03 (quarta-feira e domingo), às 19h30, na sala Luz. Em 27/03 (quarta-feira) haverá um encontro do elenco com o público presente, em uma momento de celebração especial, a ser preparada pela produção. No dia 31/03 (domingo), um bate-papo com a equipe abrirá a sessão.

Produzido no Paraná, “Casa Izabel” retrata um episódio ambientado nos anos 70, em meio à ditadura militar no Brasil, em que uma isolada Casa Grande fundada por uma elite escravocrata torna-se um retiro de homens crossdressers, que se vestem como mulheres, trajando também uma realidade glamorosa e delirante, distante dos anos de chumbo. Mas as mentiras contadas nessa liberdade forjada começam a ruir quando o establishment se infiltra na casa, rompendo a fronteira das maquiagens e de todos os artifícios de distração da fatalidade.

A produção ficou por conta de Andréa Tomeleri (de “Alice Junior”) e de Laura Haddad, que também integra o elenco do filme, ao lado de Jorge Neto, Luís Melo, Andrei Moscheto, Sidy Correa, Zeca Cenovicz, Luiz Carlos Pazello, Otavio Linhares, Jeferson Ulbrich e Fábio Silvestre. “O filme é um grande agregador de pautas importantes e tem em seus personagens seu maior trunfo. A força dele reside justamente nisso. Na potência do que é revelado no subtexto, daquilo que não é dito, da quebra sigilosa de convenções sociais”, afirma a produtora Laura Haddad.

Cinema com sensibilidade
Este suspense dramático é dirigido por Gil Baroni, com roteiro de Luiz Bertazzo, os mesmos criadores do longa-metragem “Alice Junior”, que conquistou 25 prêmios e participou de mais de 55 seleções em festivais nacionais e internacionais, entre eles o Festival de Brasília (2019) e Berlinale (2020).

“Casa Izabel”, por sua vez, estreou no CINE PE 2022, onde conquistou 5 prêmios: Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Direção de Arte e Melhor Trilha Sonora. O filme também recebeu no Brasil o Prêmio de Melhor Longa-metragem (Filme de Abertura) no 8º DIGO Festival Internacional de Cinema da Diversidade Sexual e de Gênero de Goiás e o Prêmio de Melhor Longa-metragem Brasileiro no 12º Rio LGBTQIA+ Festival Internacional de Cinema, ambos em 2023, mesmo ano em que esteve nas seleções oficiais do 47º Frameline: The San Francisco International LGBTQ+ Film Festival (EUA) e do 12º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Cinema de Curitiba, em que foi o filme de abertura

Além de diretor, Gil Baroni também atua em audiovisual como produtor, roteirista e sócio da produtora Beija Flor Filmes, criada com o objetivo de fazer florescer um cinema que humanize o que é culturalmente oprimido, que conte histórias e crie encantamento por temas perseguidos por preconceitos, criando filmes com a sensibilidade e precisão que os tempos atuais exigem." 'Casa Izabel' faz uma conexão com o tempo presente e põe o dedo em feridas mal cicatrizadas da nossa história”, afirma Gil Baroni. “O mistério, presente da primeira à última sequência da obra, é permeado por abusos e crimes, externos e internos à casa, de modo que adentramos em um ambiente que se apresenta ao mesmo tempo aprazível e perigoso", completa o diretor.

O roteirista Luiz Bertazzo possui uma trajetória como ator no audiovisual, com destaques para as séries “Irmandade” (Netflix), “Sob Pressão” (TV Globo), “As Five” e “Betinho – No Fio da Navalha” (GloboPlay) e “Notícias Populares” (Canal Brasil). Estreou em roteiros de longa-metragem com “Alice Junior”, que lhe rendeu o Prêmio Paulo Gustavo de Melhor Roteiro de Comédia, da ABRA - Associação Brasileira de Autores Roteiristas (2021).

“Casa Izabel” foi viabilizado através do Fundo Setorial do Audiovisual (Ancine/BRDE), e da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Curitiba / Fundação Cultural de Curitiba, com patrocínio da Ebanx. É uma produção da Beija Flor Filmes, com coprodução da Duplo Produções, distribuição da Moro Filmes e Olhar Filmes, e apoio do Projeto Paradiso.

Serviço:
Filme “Casa Izabel” na Mostra Curitiba
Local: Cine Passeio (Rua Riachuelo, , Centro, Curitiba – PR), Sala Luz
Datas: 27/03 (quarta-feira) e 31/03 (domingo)
Horários: 19h30
Entrada gratuita
Duração: 84 minutos
Classificação indicativa: 16 anos

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Vem filmão por aí? Anderson Silva, Minotauro, Kyra Gracie e outros ícones das Artes Marciais se unem a Spaten para mostrar que nem toda força é bruta

Após viagem à Europa para gravar produção grandiosa, time de personalidades solta spoilers nas redes sociais

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Esq para dir: Kyra Gracie, Rafaela Silva, Flavio Canto, Minotauro, Anderson Silva e Beatriz Ferreira.
Crédito: Dušan Martinček
A palavra força está ligada à história de Spaten por sua longa tradição e reputação como uma das cervejas mais antigas e respeitadas do mundo. Fundada em 1397 em Munique, a marca se estabeleceu como um símbolo de excelência cervejeira e conseguiu atravessar o tempo permanecendo relevante, sendo reconhecida pelo estilo forte de seu líquido. Ao longo de seus quase sete séculos, a marca acompanhou a evolução do significado de força, chegando aos dias atuais com a certeza: por trás de toda força, existe uma camada de suavidade.
Para materializar o Estilo Spaten de ser Forte, a marca se une ao território das Artes Marciais, que valoriza não só a força, mas a disciplina, a ancestralidade, o foco e a estratégia. A partir de agora, Spaten irá promover embaixadores da marca e eventos relacionados a esse universo. Anderson Silva, Minotauro, Kyra Gracie, Flávio Canto, Rafaela Silva e Beatriz Ferreira estão entre os atletas renomados que compõem o time da marca para 2024.
Um conjunto de ações que representam o “Estilo Spaten de Ser Forte” está sendo desenvolvido pela marca e promete surpreender o público este ano. O anúncio dos nomes que estarão ao lado de Spaten no projeto é apenas o começo.
“Spaten tem a força como parte de seu DNA, uma força que vem se reinventando com o tempo. Abraçar o território das artes marciais e o time de lendas é uma forma de traduzir a essência da marca. Além disso, Spaten acredita na oportunidade que se abre para criar conexão com o público por meio da paixão pela profundidade que existe por trás da luta”, explica Cinthia Klumpp, diretora de Marketing de Spaten.
“As artes marciais mudaram a minha vida. Aprendi muito mais do que como é ser um campeão. Aprendi a valorizar a força da nossa mente, da história e do legado que as lutas têm no nosso país. Estou muito feliz em mostrar esse outro lado da força, junto com Spaten, valorizando o que nem todo mundo enxerga logo de cara”, acrescenta Anderson Silva.
"Nesse ano tão importante para o esporte, trazer esse outro olhar sobre as lutas, se torna algo essencial. É cooperar para mostrar que a força vai muito além da física. A superação, dedicação e a força mental são os meus grandes guias para trilhar esse caminho e mostrar o meu melhor no ringue”, comenta Beatriz Ferreira.
Missão dada!
Nas últimas semanas, o time de personalidades se reuniu na Europa para a gravação da primeira missão como embaixadores da marca. Criada pela GUT São Paulo e com figurinos cinematográficos, a superprodução - que será anunciada em breve - mostra que nem toda força é bruta e que é justamente esse o Estilo Spaten de Ser Forte.
Entretenimento e oportunidade
Mais do que um esporte, o ato de assistir a lutas ou artes marciais no geral é também uma forma de expandir as opções de entretenimento para o público. Spaten quer valorizar tudo o que faz o show continuar para além do tatame: o brinde da comemoração, a preparação mental, a história dos atletas, o legado que a luta deixou no Brasil e no mundo.
“O momento de se reunir e assistir a um esporte está no coração do Brasil. E a luta não fica para trás nisso. Quantas vezes paramos para torcer pelo Anderson, quanta emoção ele já nos trouxe? Para muitas pessoas, o ato de assistir a esses momentos inesquecíveis fica ainda mais prazeroso quando compartilhado com pessoas queridas, com amigos, tomando uma cerveja. Spaten vai elevar essa experiência valorizando o que acontece além, no contexto do consumidor”, comenta Cinthia.
Ainda pouco explorado pelas marcas no Brasil, o território das Artes Marciais tem grande potencial para criar conversas com o consumidor. Spaten mergulha em 2024 na oportunidade de se envolver com a audiência engajada e apaixonada pelas Artes Marciais, compartilhando seus valores em comum.

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O Boticário cria exposição do Projeto Extinto, com fragrâncias inspiradas em cheiros naturais que podem desaparecer

A mostra, imersiva e gratuita, provoca reflexão ao apresentar paraísos naturais que são ameaçados por conta da poluição e estará, até 7 de abril, na loja conceito Boticário Lab Pinheiros

Créditos: Bruno Covello

Março de 2024 - Até 7 de abril, quem estiver em São Paulo terá a oportunidade de vivenciar uma experiência única: conhecer, em uma exposição imersiva, o Projeto Extinto, idealizado pelo Boticário com o objetivo de conscientizar a população sobre a importância da gestão correta de resíduos sólidos. Realizada na loja-conceito da marca em Pinheiros, a mostra apresenta, de forma gratuita, uma edição exclusiva e limitada de fragrâncias inspiradas em áreas naturais de cinco continentes que correm o risco de ter o cheiro original extinto em decorrência da degradação do ambiente.

Os consumidores poderão conhecer mais detalhes sobre a iniciativa a partir de uma visita guiada, que tem como objetivo gerar impacto e reflexão nos espectadores e os conecta às origens de cada bioma, explorando detalhes sobre os diferentes ecossistemas: Baía de Guanabara, na América do Sul, Calábria, na Europa, Madagascar, na África, Sundarbans, em Bangladesh, na Ásia, e East Arnhem, na Oceania. O projeto foi criado para cumprir um papel importante: mobilizar a sociedade em prol da redução de impactos que o descarte de resíduos no meio ambiente, para que a beleza e o olfativo original de paraísos naturais não deixem de existir.

Além de experimentar a primeira coleção da marca que não será comercializada para provocar uma mudança de comportamento e educação ambiental, provar os produtos e entender as notas harmonizadas de cada fragrância, a experiência traz depoimentos com detalhes sobre o conceito e o desenvolvimento de Extinto, da seleção dos locais ao lançamento. O Boticário, como referência em logística reversa e economia circular desde 2006, está fazendo um chamado urgente para alertar o público para uma mudança coletiva de comportamento que contribua efetivamente para a preservação do meio ambiente, em um cenário onde mais de 2 bilhões de toneladas de lixo são geradas mundialmente a cada ano, de acordo com o relatório Global Waste Management Outlook 2024, publicado pela Organização das Nações Unidas (ONU) em março.

SERVIÇO
Extinto, a exposição:
A experiência gratuita, imersiva e guiada, retrata o impacto da degradação do homem em paraísos naturais e apresenta, de forma exclusiva e inédita, os cheiros inspirados nesses biomas, que perderam sua essência por conta da poluição, nos cinco continentes. A marca estimula os visitantes a levarem embalagens vazias de cosméticos, de qualquer marca, para serem destinados ao Boti Recicla - maior programa de logística reversa no setor de cosméticos em pontos de coleta do país.
Data: De 08/03 a 07/04
Endereço: R. dos Pinheiros, 315 - Pinheiros, São Paulo - SP, 05422-010
Horário de funcionamento: De segunda a sábado, das 10h até às 20h, e aos domingos, das 11h até às 17h

Sobre O Boticário    

O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e com presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas com o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla. Além de fazer parte do movimento Diversa Beleza - um compromisso com a beleza livre de estereótipos - e não realiza testes em animais.    Fontes:     
*Kantar, LinkQ On-line, maio de 2022.  **ABF (Associação Brasileira de Franchising). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.

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CineMaterna exibe “Os Farofeiros 2” no dia 20/03 no ParkShoppingBarigüi

CineMaterna exibe "Os Farofeiros 2" no dia 20/03 no ParkShoppingBarigüi
São Paulo, 15 de março de 2024 - Na próxima quarta-feira (20), às 15h10, acontece a sessão CineMaterna na Cinemark do ParkShoppingBarigüi. Na sessão especial para famílias com bebês de até 18 meses, será exibido o filme “Os Farofeiros 2”.

Crianças acima de 18 meses e acompanhantes são bem-vindos! Verifique se a classificação indicativa do filme é adequada para a faixa etária.

Diferenciais das sessões CineMaterna:
Trocadores dentro da sala de cinema, equipados com fraldas e lenços umedecidos;
Estacionamento para os carrinhos de bebê;
Sala com ar-condicionado ameno;
Som do filme mais baixo;
Ambiente levemente iluminado para que o público possa circular durante a sessão com segurança;
Tapete EVA para bebês que já engatinham ou caminham.
Voluntárias CineMaterna que organizam a sessão, recebem e auxiliam as famílias com carinho.
Após cada sessão, as voluntárias convidam as famílias para um bate-papo descontraído próximo ao cinema.

Participar do CineMaterna vai muito além de apenas assistir a um filme. É fazer parte de uma rede de apoio e amor para as famílias que passam pelas transformações da parentalidade. Além disso, o encontro com outras famílias que passam pelas mesmas aflições e aprendizados, garante momentos de descontração, desabafo e alegria.

Compra de ingressos:
Algumas redes de cinema oferecem a venda online enquanto outras não. É uma maneira de evitar a compra pelo público geral, garantindo mais conforto para famílias e bebês. Busque pela sessão e sinalização CineMaterna no site do cinema. Caso não encontre, adquira os ingressos no dia, na bilheteria ou totens. A política de meia entrada e valores praticados seguem o mesmo critério das sessões regulares da rede de cinema.

Você ajuda na escolha da programação:
Os filmes são escolhidos pelas famílias cadastradas no site do CineMaterna através de votação em enquetes. As enquetes ficam abertas de quinta-feira a domingo. O resultado da votação é divulgado no site, na quinta-feira que antecede a sessão, para que todos possam se programar a tempo de participar.

Clique aqui e cadastre-se agora mesmo

Sobre o CineMaterna
A Associação CineMaterna é uma organização sem fins lucrativos instituída por mães, pioneira em organizar sessões de cinema especiais para famílias com bebês de até 18 meses.

Foi fundada em agosto de 2008 na cidade de São Paulo por mães que, a partir de uma necessidade pessoal, desenvolveram o programa feito especialmente para famílias com bebês de até 18 meses: sessões de cinema nas quais os filmes, em sua maioria, são direcionados ao entretenimento dos adultos, mas a sala de cinema é totalmente adaptada e acolhedora para os bebês.

A ONG está presente em diversos cinemas espalhados por 47 cidades de 16 estados brasileiros. Em 15 anos de história, já levou mais de 238 mil famílias em mais de 10 mil sessões realizadas.

Faça Parte da Comunidade CineMaterna!
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Combo especial de “Kung Fu Panda 4” chega na UCI

Filme estreia dia 21 de março com duas opções de copos exclusivos para colecionar

“Kung Fu Panda 4” é o novo capítulo da saga de Po, o urso mais querido do cinema. O filme chega às telonas da UCI no dia 21 de março e, para acompanhar as aventuras do dragão guerreiro, a rede oferece aos fãs da saga um combo especial de pipoca e refrigerante que vem com um copo exclusivo. São dois modelos diferentes que apresentam muito bem o clima das artes marciais.

Em “Kung Fu Panda 4”, Po é escolhido como o Líder Espiritual do Vale da Paz. Porém, muitos imprevistos e confusões começam a acontecer. Afinal, o lutador não tem nenhum conhecimento sobre liderança espiritual. Além disso, para tornar-se o verdadeiro líder, o herói precisa achar um novo Dragão Guerreiro para substituí-lo. O que leva Po em uma grande aventura na cidade grande.

A produção é uma ótima opção para o UCI Festa, programa especial da rede onde os clientes podem comemorar o aniversário em um espaço exclusivo, com a pipoca mais gostosa e os maiores sucessos do cinema que estiverem em cartaz. A duração das festas é em torno de quatro horas, sendo duas horas de filme e duas horas no salão, onde fica a mesa da festa, que pode ser decorada pelo contratante. O aniversariante pode escolher um dos filmes em cartaz junto com um combo da rede, que consiste no ingresso do filme, uma pipoca mini, um pacote de Skittles, um pacote de M&M e um refrigerante ou água de 500ml por pessoa. Para saber mais detalhes sobre os pacotes, basta preencher o formulário.

Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse o site oficial da rede. Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados.

*Verifique os cinemas UCI que possuem o exclusivo Espaço Festa

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Ilha do Mel recebe, neste fim de semana, super telão com exibição gratuita de clássicos do cinema

Primeira edição do Cinenaguá segue levando a sétima arte para o litoral paranaense de forma gratuita. De 7 a 10 de março, as exibições ocorrem na Praia do Trapiche, em Nova Brasília, na Ilha do Mel. “Tubarão” e “Fuga das Galinhas” estão na programação

Pela primeira vez, Ilha do Mel recebe telão com exibição gratuita de clássicos do cinema -
Cred Cinenaguá
De 7 a 10 de março, o Cinenaguá segue para a Ilha do Mel, com exibições gratuitas de filmes clássicos do cinema em Nova Brasília.

“Essa será a primeira vez que a Ilha do Mel recebe um telão de cerca de 300 polegadas, que exibirá produções consagradas. A nossa proposta é a de democratizar o cinema e introduzir clássicos para todas as idades, por isso teremos sempre duas sessões, uma com um longa infantil e outra com um de diferente classificação”, comenta Antônio Gonçalves Jr., coordenador geral do Cinenaguá.

Cinema com pé na areia e vista para o mar

Considerado um dos principais destinos turísticos do Sul do Brasil, a Ilha do Mel conta com uma área de aproximadamente 27km² e é conhecida por suas praias e natureza preservada, contando regras rígidas de proteção de sua flora e fauna e mantendo suas paisagens paradisíacas preservadas. Além da formação de espectadores, o Cinenaguá também procura incentivar o turismo na região, que é a principal atividade econômica, contando com a parcerias de pousadas que oferecem descontos promocionais. “Contamos com hotéis e pousadas parceiros, com descontos de até 30% para aqueles que desejam turistar pela Ilha do Mel e conferir o Cinenaguá, em uma sessão de cinema com o pé na areia e com a vista para o mar, com aquela energia que só a Ilha pode oferecer”, completa Gonçalves.

Entre alguns dos locais populares para serem conferidos na Ilha do Mel, estão o Farol das Conchas, que oferece uma vista panorâmica da ilha; a Fortaleza Nossa Senhora dos Prazeres, construída no século XVIII; a Gruta das Encantadas, uma formação rochosa localizada na praia das Encantadas que pode ser explorada durante a maré baixa; as praias, que oferecem opções para quem quer tranquilidade ou ondas para surfar; trilhas ecológicas; entre outros. A relação dos estabelecimentos parceiros do Cinenaguá pode ser conferida no site oficial: http://www.cinenagua.com.br

Clássico 'Tubarão', de Steven Spielberg, está na programação do Cinenaguá -
Cred Reprodução, Cinenaguá
“Tubarão” , “A História Sem Fim”e a animação brasileira indicada ao Oscar, “O Menino e o Mundo” estão no Cinenaguá

Na programação, que inicia às 19h15, está a animação japonesa “Meu Amigo Totoro”(1988), de Hayao Miyazaki, que gira em torno das aventuras de duas meninas que se mudam para o campo para ficar perto da mãe doente, e conhecem os espíritos da floresta que moram nas proximidades.

Ainda na quinta-feira (7), às 21h, é a vez do público conferir“Ran”(1985), de Akira Kurosawa, considerado uma obra-prima do cinema japonês e inspirado na peça “Rei Lear”, de William Shakespeare. A produção é situada no período feudal do Japão, e o enredo traz um poderoso senhor feudal que decide dividir seu reino entre seus três filhos, desencadeando uma série de traições e batalhas pelo poder entre os herdeiros.

Na sexta-feira (8), às 19h15, é a vez da animação stop-motion “Fuga das Galinhas”, cuja sequência estreou recentemente no streaming, e conta a história de um grupo de galinhas que tenta escapar de um destino sombrio, o de virar comida. A produção, que levou o Oscar de Melhor Animação (2001), tem uma abordagem cativante e divertida, envolvendo humor e amizade em uma aventura em busca da liberdade. Já a sessão das 21h contará com o clássico “Tubarão”(1975), de Steven Spielberg em que um tubarão com sede de sangue desencadeia o caos em uma praia norte-americana e um xerife, um biólogo e um marinheiro terão que, juntos, pôr um fim no animal assassino.

No sábado (9), às 19h15, é a vez do público conferir a animação paranaense “Brichos”, dirigida por Paulo Munhoz, filme sobre três animais característicos da fauna brasileira, que participam de um campeonato de jogos eletrônicos. Já na sessão das 21h, será exibido “Cantando na Chuva” (1952), dirigido por Gene Kelly e Stanley Donen, um dos mais celebrados musicais da era de Ouro de Hollywood. O longa se passa na mudança do cinema mudo para o cinema sonoro, em que uma estrela do cinema mudo, juntamente com sua colega e interesse amoroso, enfrenta os desafios desta transição.

Animação 'O Menino e o Mundo' é o filme de encerramento do Cinenaguá-
Cred Reprodução, Cinenaguá
Já na noite de encerramento do Cinenaguá, no domingo (10), dois filmes de fantasia prometem sentimentos de nostalgia e conscientização ambiental ao público. Às 19h15, será exibido o clássico dos anos 80, “A História Sem Fim” (1984), dirigido por Wolfgang Petersen, que segue como um dos filmes mais mágicos de todos os tempos e traz o jovem Bastian, que se aventura em um mundo de fantasia por meio das páginas de um livro misterioso.

Às 21h, o filme de encerramento é a animação “O Menino e o Mundo”, do diretor Alê Abreu, na Estação Ferroviária. Considerado uma das principais animações da história do Cinema Brasileira, o longa foi selecionado em homenagem aos 10 anos desde o seu lançamento. “O Menino e o Mundo” passou por vários festivais e premiações cinematográficas, recebendo ainda uma indicação ao Oscar (2016). A trama aborda temas como industrialização, êxodo rural e as dinâmicas socioeconômicas do terceiro mundo, por meio do lúdico para estabelecer analogias fantásticas entre o criar e o destruir.

Confira a programação do Cinenaguá na Ilha do Mel, em Nova Brasília:

7 de março
Horário: 19h15
Filme: “Meu Amigo Totoro” (Dir. Hayao Myiazaki | JAP | 1988 | 102’)

Horário: 21h
Filme: “Ran” (Dir. Akira Kurosawa | JAP | 1986 | 162’)

8 de março
Horário: 19h15
Filme: “Fuga das Galinhas” (Dir. Nick Park e Peter Lord | EUA | 2000|89’)

Horário: 21h
Filme: “Tubarão” (Dir. Steven Spielberg | EUA | 1975 | 124’)

9 de março
Horário: 19h15
Filme: “Brichos” (Dir. Paulo munhoz | BRA | 2007| 77’)

Horário: 21h
Filme: “Cantando na Chuva” (Dir. Gene Kelly e Stanley Donen | EUA | 1952| 103’)

10 de março
Horário: 19h15
Filme: “A História Sem Fim” (Dir. Wolfgang Petersen | EUA | 1984 | 102’)

Horário: 21h
Filme: “O Menino e o Mundo” (Dir. Alê Abreu | Brasil |Animação | 80’ | 2014 )

Acompanhe as novidades do Festival Cinenaguá - Clássicos do Cinema em Paranaguá pelo site oficial www.cinenagua.com.br e pelo perfil na rede social: Instagram (@cinenaguá)

Serviço:
Cinenaguá - Clássicos do Cinema em Paranaguá
Data: 1 a 10 de março de 2024
Locais: Estação Ferroviária de Paranaguá, Teatro Rachel Costa e Nova Brasília - Ilha do Mel
Site oficial: www.cinenagua.com.br
Instagram: @cinenagua
Patrocínio Master: Terminal de Contêineres de Paranaguá
Patrocínio: Cattalini
Apoio: Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Paranaguá, Prefeitura de Paranaguá e Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul - BRDE
Realização: Lei de Incentivo à Cultura - Ministério da Cultura/ Governo Federal Brasil - União e Reconstrução
Produção: Grafo Audiovisual e Oxigênio

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Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

MOSTRA DE FILMES SILENCIOSOS COM MÚSICA EXECUTADA AO VIVO, NA CAIXA CULTURAL CURITIBA, TERMINA NO DOMINGO

A Mostra CineConcertos oferece filmes clássicos e debates até 25 de fevereiro. A entrada é gratuita.

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Cena do filme Pour Don Carlos está na programação da Mostra CineConcertos,
com trilha ao vivo executada por Carlos Ferreira e Diego Poloni.

A CAIXA Cultural Curitiba está oferecendo até domingo (25 de fevereiro) a Mostra CineConcertos – O cinema nunca foi mudo, são filmes silenciosos exibidos com trilhas sonoras improvisadas ao vivo. A programação conta com cinco longas-metragens e uma sessão de 13 curtas, todos filmes clássicos do cinema mundial musicados por três grupos de diferentes músicos. As sessões são sempre às 19h, com entrada gratuita. A retirada dos ingressos pode ser feita uma hora antes de cada sessão, na bilheteria do teatro. O público pode contribuir com alimentos não perecíveis.
Algumas sessões contam com debate na sequência. No sábado (24), o debate contará com audiodescrição e intérprete de libras. Em todas as exibições estão sendo disponibilizados protetores auriculares para público com transtorno do espectro autista (TEA).
A iniciativa é do cineasta, crítico de cinema e jornalista, Aristeu Araújo, que assina a curadoria cinematográfica da Mostra. Já a curadoria musical é de Luiz Lepchak, desenhista de som e compositor de trilhas para cinema. A Mostra CineConcertos tem o patrocínio CAIXA.
“A Mostra tem sido bem recebida e a disputa por ingressos está concorrida. O público está abismado com a qualidade dos filmes e dos músicos, além de impressionados com a potência deste cinema. Sem dúvida, tem sido uma experiência marcante para todos”, conta Aristeu.
“O intuito de reunir filmes tão distintos uns dos outros foi mostrar ao público o quão rico e plural é o cinema silencioso. Era uma época de muita exploração da linguagem cinematográfica que abriu novos horizontes estéticos do cinema e influenciou o mundo. “Limite”, por exemplo, a produção brasileira que integra a Mostra que será exibido no encerramento, é considerado por muitos estudiosos e cineastas o melhor filme realizado no país, entretanto poucos o conhecem”, explica o curador cinematográfico.
Ver filmes “mudos”, como popularmente os filmes ficaram conhecidos na época, com música ao vivo é uma experiência única e algo muito raro, com certeza o público irá se emocionar. “Na verdade, ‘o cinema nunca foi mudo’, aliás este é o slogan da Mostra, desde o início os filmes eram acompanhados de som, mesmo nas salas mais simples sempre tinha um pianista. Os filmes podiam ser acompanhados por orquestras, narradores que explicavam o que estava acontecendo, atores atrás das telas fazendo vozes ou gramofones tocando. A ideia é proporcionar uma atualização dessa experiência que acontecia 100 anos atrás”, acrescenta.
Criar a trilha para os filmes é o maior desafio do projeto, a proposta da curadoria musical foi reunir grupos e músicos com trabalhos diferentes entre si para proporcionar ao público diferentes sonoridades para cada filme. O trabalho é de improviso, ou seja, as trilhas para cada filme só acontecem uma única vez.
“Tem sido muito gratificante ver os resultados sonoros dessa experiência que acrescenta aos filmes da Mostra contemporaneidade musical. Nesses primeiros dias, ritmos brasileiros foram misturados ao jazz para musicalizar filmes franceses. O público está empolgado com o vigor da música que tem surgido. A expectativa para os próximos dias é ótima. Antonio “Panda” Gianfratti, por exemplo, mestre da improvisação livre, irá trazer instrumentos que ele mesmo constrói, com texturas poucos usuais e busca de timbres inéditos”, destaca o curador musical.
Os músicos convidados são: Antonio “Panda” Gianfratti (do Grupo Abaetetuba); Carlos Ferreira e Diego Poloni (música experimental, guitarra elétrica, sintetizadores e pedais de efeitos) e Juarez Neto Sexteto - grupo de jazz de Curitiba, criado especialmente para a Mostra, composto por: Lilian Nakahodo (pianista), Duda Comunello (guitarrista), Igor Loureiro (baixo elétrico), Gabi Bruel (percussionista) e Dani Dalessa (baterista).

Confira a programação até domingo:

22/02 (quinta) – 19h (*com debate na sequência)
Nosferatu / Alemanha (1922)
Duração: 94min
Direção: F.W. Murnau
Música ao vivo: Antonio Gianfratti
Classificação: 12 anos
Um clássico do cinema Expressionista alemão. Hutter, agente imobiliário, viaja até os Montes Cárpatos para vender um castelo no Mar Báltico cujo proprietário é o excêntrico conde Graf Orlock, que na verdade é um milenar vampiro que, buscando poder, se muda para Bremen, Alemanha, espalhando o terror na região. Curiosamente quem pode reverter esta situação é Ellen, a esposa de Hutter, pois Orlock está atraído por ela.

23/02 (sexta) – 19h
São Paulo, Sinfonia da Metrópole / Brasil (1929)
Duração: 90min
Direção: Rodolfo Lustig e Adalberto Kemeny
Música ao vivo: Antonio Gianfratti
Classificação: 10 anos
A cidade de São Paulo no final da década de 20. Urbanismo, moda, monumentos públicos, industrialização, fatos históricos, expansão do café, educação e o burburinho do cotidiano. Baseados no clássico Berlim – Sinfonia da Cidade (1927), os húngaros Adalberto Kemeny e Rodolfo Lustig, donos de um dos melhores laboratórios de cinema da época, produziram este documentário.

24/02 (sábado) – 19h
(*sessão com audiodescrição e debate na sequência com intérprete de libras)
Pour Don Carlos / França (1921)
Duração: 90min
Direção: Musidora e Jacques Lasseyne
Música ao vivo: Carlos Ferreira e Diego Poloni
Classificação: 12 anos
Baseado no livro de Pierre Benoît, o filme retrata a guerra civil entre o governo republicano local e os Carlistas, apoiadores do pretendente ao trono da Espanha, no final do século XIX. Um jovem subprefeito cai em uma armadilha elaborada pela musa da insurreição Carlista antes de se juntar à causa.

25/02 (domingo) – 19h
Limite / Brasil (1931)
Duração: 120min
Direção: Mário Peixoto
Música ao vivo: Carlos Ferreira e Diego Poloni
Classificação: 12 anos
Único filme de Mário Peixoto. Em um pequeno barco à deriva, duas mulheres e um homem relembram seu passado recente. Uma das mulheres escapou da prisão; a outra estava desesperada; e o homem tinha perdido sua amante. Cansados, eles param de remar e se conformam com a morte, relembrando (através de flashbacks) as situações de seu passado. Eles não têm mais força ou desejo de viver e atingiram o limite de suas existências.

SOBRE OS CURADORES

Aristeu Araújo - Curador cinematográfico
Cineasta, crítico de cinema e jornalista, Aristeu Araújo já realizou dezenas de mostras cinematográficas como curador e produtor. Destaque para as mostras “Ser Tão Pop - O novo cinema de sertão” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro e Fortaleza), “Lembrando Joaquim Pinto e Nuno Leonel” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro) e “Autorretratos” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro e Recife). Foi produtor e curador do Festival de Cinema da Bienal Internacional de Curitiba (FICBIC) entre 2016 e 2018, bem como programador da sala CinePensamento, no centro cultural Sesc Paço da Liberdade (2012 a 2014), em Curitiba. Lá realizou o projeto Novos Repertórios trazendo diversos filmes brasileiros inéditos para a cidade junto com seus realizadores para debate junto ao público. Como cineasta, já dirigiu nove curtas-metragens, entre eles o filme “Naquela Noite Ele Sonhou com Um Mar Azul”. No momento se dedica a roteirização de seu primeiro longa, o filme “A Ponte”.
aristeuaraujo.com.br

Luiz Lepchak - Curador musical
Desenhista de Som e Compositor para filmes, estudou Cinema na EICTV em Cuba e Produção Sonora na UFPR. Já colaborou com mais de 60 filmes, muitos dos quais foram vistos em importantes festivais de cinema pelo mundo, tendo já recebido sete prêmios. Participou duas vezes da rede de cineastas emergentes da Berlinale Talents, Berlim 2019 e Buenos Aires 2020. Dá aulas como professor convidado em CHAVÓN (Carreira de Cinema da Escola de Arte na República Dominicana), desde 2019. É ainda membro colaborador do coletivo de sonidistas latino-americanos STEMS desde 2017. Como compositor, idealizou a plataforma @cafilasounds com o intuito de criar trilhas sonoras experimentais para imagens silenciosas. Como realizador, rodou “Aquela Mesma Estação”, curta-metragem ensaio sobre a nostalgia através dos sons e das ondas de rádio em Cuba.

SOBRE OS MÚSICOS:

Antonio “Panda” Gianfratti
Percussionista contemporâneo que se dedica a improvisação livre musical há muitos anos, conhecido no Brasil e no exterior. É o decano da música improvisada brasileira, como o foi antes do free jazz. Fundou o coletivo de improvisação livre Abaetetuba em 2004. Também deixou a sua marca no jazz “mainstream” e tocou rock, bossa nova, música tradicional do Brasil. Seu trabalho de percussão consiste no desenvolvimento timbrístico através do uso de arco em pratos em cima de tambores, vibrafone preparado e violoncelo, assim como nos instrumentos que projeta ou transforma. Interage com cinema, teatro, poesia, artes visuais e multimídia.

Carlos Ferreira e Diego Poloni

Carlos Ferreira é guitarrista e compositor experimental, cujo trabalho se preocupa com a natureza da escuta e explora a relação entre som, espaço, tempo e memória. Artista dos selos Past Inside The Present (EUA), AKP Recordings (EUA) e Modern Obscure Music (Espanha), lançou álbuns por diversos selos ao redor do mundo, além de já ter produzido live sets para a rádio Dublab de Los Angeles (EUA) e Osaka (Japão).

Diego Poloni é artista sonoro e tem como foco de sua pesquisa o potencial transcendental do time-stretch, o tensionamento entre audições ambientes e estruturais; o som como erotismo e a exploração hauntológica de gêneros eletrônicos como jungle e drum and bass. Foi indicado ao Grammy Latino, vencedor do Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte, indicado ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, desenvolveu obras comissionadas pelo Instituto Goethe, Instituto Ling, Farol Santander e teve seu trabalho exibido no The White Cubicle Toilet Gallery (Londres) e Tate Modern (Londres), entre outros.

Juarez Neto Sexteto

Juarez Neto: Natural de São Paulo, é artista visual e músico, atuando como saxofonista e flautista recorrente no cenário curitibano, tendo se apresentado em diversos festivais com o quarteto que leva seu nome e outros projetos como After Jazz, Mutum Jazz, Tangará, Mamba Blues e UAIU, também acompanhou artistas como Teresa Cristina na Orquestra de Sopros de MPB dirigida por Nailor Proveta em 2023.

Lilian Nakahodo: Pianista, compositora e produtora musical radicada em Curitiba (PR). Transita entre o instrumental e o experimental com influências do jazz brasil e artes sonoras contemporâneas. Graduada em Produção Sonora e mestre em Música pela UFPR, atua em diversos projetos musicais, como o @coletivopianovero e @sonsnikkei, além de se dedicar à criação de trilhas e desenho de som para espetáculos e conteúdos audiovisuais.

Bi Bruel: Percussionista e Bacharel em Música Popular pela Faculdade de Artes do Paraná. Atua em conceituados grupos da cena musical de Curitiba e tem participação expressiva nos mais importantes eventos culturais da capital paranaense acompanhando artistas de renome nacional como Tete Spindola, Antonio Madureira, Letieres Leite, Antônio Nóbrega, B-Negão entre outros. É integrante dos grupos Rosa Armorial, Terra Sonora, Fronteiriça de Roseane Santos e Forró de Maravilha. Ao lado de Denis Mariano, criou o duo de percussão Sol.katu ê maraca.drum, e tem como padrinho Antônio Madureira, que gentilmente batizou o grupo.

Daniel Dalessa: Baterista, dedica-se a projetos como ímã, Iskundum, Lu Faccini, Seithy, Mutum Jazz, Tangará, Julia Klüber e vários outros ao longo de 10 anos de carreira, incluindo a cantora e compositora Roseane Santos. Nos últimos anos, fez parte de espetáculos de teatro através do grupo Um Bailinho Perdido, em projetos vinculados à Selvática Ações Artísticas, com apresentações em eventos como o Festival Internacional de Cabaré do México 2021, a Mostra Internacional de Cabaré (MIC) 2022, além do processo de residência artística que resultou em uma participação na 13ª Cruzada Central por el Teatro, em Querétaro, México, em 2022.

Duda Comunello: Instrumentista, compositor e arranjador. Músico há 10 anos fez aulas de guitarra, harmonia funcional e prática de banda no Conservatório de Música Popular Brasileira (CMPB). Em 2017 lançou com a banda Zarabatana um álbum de música autoral. No mesmo ano participou do festival de blues de Antonina. Em 2019 ingressou no curso de Bacharelado em Música Popular na Faculdade de Artes do Paraná. Atualmente é guitarrista dos projetos Tangará MPB, Mutum Jazz, Mamba Blues e Rubia Divino.

Igor Loureiro: Músico de destaque na cena curitibana, formado em baixo elétrico no Conservatório de MPB de Curitiba e bacharelando em Música Popular pela Faculdade de Artes do Paraná. Integrante de diversos grupos, destaca-se o trio de música instrumental autoral Capybara Trio, com o qual já se apresentou em festivais como Curitiba Jazz Festival, Playing for Change Day, Jazz À Gosto e Jazz na Ilha (Ilha do Mel - PR). Com o trio também realizou apresentações em clubes de jazz em Assunção, no Paraguai. Como baixista, Igor já acompanhou grandes nomes da música brasileira como Danilo Caymmi, Teresa Cristina, Nailor Proveta, Amanda Pacífico, Ana Decker e Jorginho Neto.

Serviço
O que: Mostra CineConcertos – O cinema nunca foi mudo
Quando: Até 25 de fevereiro, sempre às 19h.
Onde: CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 –

Centro)

Capacidade máxima: 123 lugares + 02 espaços para cadeirantes

Ingresso: Gratuito
Contribua levando 1kg de alimento
Retirada de ingressos uma hora antes de cada sessão, na
bilheteria do teatro.
Verifique a classificação indicativa de cada filme.