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Premiado filme “Casa Izabel” é exibido em mostra comemorativa do aniversário de Curitiba, no Cine Passeio

O público de Curitiba tem a oportunidade de assistir gratuitamente ao filme “Casa Izabel” antes de sua estreia nacional em junho, mês do orgulho LGBTQIA+. O longa-metragem foi convidado a integrar a Mostra Curitiba, que celebra o aniversário da capital do Paraná. Serão duas sessões nos dias 27 e 31/03 (quarta-feira e domingo), às 19h30, na sala Luz. Em 27/03 (quarta-feira) haverá um encontro do elenco com o público presente, em uma momento de celebração especial, a ser preparada pela produção. No dia 31/03 (domingo), um bate-papo com a equipe abrirá a sessão.

Produzido no Paraná, “Casa Izabel” retrata um episódio ambientado nos anos 70, em meio à ditadura militar no Brasil, em que uma isolada Casa Grande fundada por uma elite escravocrata torna-se um retiro de homens crossdressers, que se vestem como mulheres, trajando também uma realidade glamorosa e delirante, distante dos anos de chumbo. Mas as mentiras contadas nessa liberdade forjada começam a ruir quando o establishment se infiltra na casa, rompendo a fronteira das maquiagens e de todos os artifícios de distração da fatalidade.

A produção ficou por conta de Andréa Tomeleri (de “Alice Junior”) e de Laura Haddad, que também integra o elenco do filme, ao lado de Jorge Neto, Luís Melo, Andrei Moscheto, Sidy Correa, Zeca Cenovicz, Luiz Carlos Pazello, Otavio Linhares, Jeferson Ulbrich e Fábio Silvestre. “O filme é um grande agregador de pautas importantes e tem em seus personagens seu maior trunfo. A força dele reside justamente nisso. Na potência do que é revelado no subtexto, daquilo que não é dito, da quebra sigilosa de convenções sociais”, afirma a produtora Laura Haddad.

Cinema com sensibilidade
Este suspense dramático é dirigido por Gil Baroni, com roteiro de Luiz Bertazzo, os mesmos criadores do longa-metragem “Alice Junior”, que conquistou 25 prêmios e participou de mais de 55 seleções em festivais nacionais e internacionais, entre eles o Festival de Brasília (2019) e Berlinale (2020).

“Casa Izabel”, por sua vez, estreou no CINE PE 2022, onde conquistou 5 prêmios: Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Direção de Arte e Melhor Trilha Sonora. O filme também recebeu no Brasil o Prêmio de Melhor Longa-metragem (Filme de Abertura) no 8º DIGO Festival Internacional de Cinema da Diversidade Sexual e de Gênero de Goiás e o Prêmio de Melhor Longa-metragem Brasileiro no 12º Rio LGBTQIA+ Festival Internacional de Cinema, ambos em 2023, mesmo ano em que esteve nas seleções oficiais do 47º Frameline: The San Francisco International LGBTQ+ Film Festival (EUA) e do 12º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Cinema de Curitiba, em que foi o filme de abertura

Além de diretor, Gil Baroni também atua em audiovisual como produtor, roteirista e sócio da produtora Beija Flor Filmes, criada com o objetivo de fazer florescer um cinema que humanize o que é culturalmente oprimido, que conte histórias e crie encantamento por temas perseguidos por preconceitos, criando filmes com a sensibilidade e precisão que os tempos atuais exigem." 'Casa Izabel' faz uma conexão com o tempo presente e põe o dedo em feridas mal cicatrizadas da nossa história”, afirma Gil Baroni. “O mistério, presente da primeira à última sequência da obra, é permeado por abusos e crimes, externos e internos à casa, de modo que adentramos em um ambiente que se apresenta ao mesmo tempo aprazível e perigoso", completa o diretor.

O roteirista Luiz Bertazzo possui uma trajetória como ator no audiovisual, com destaques para as séries “Irmandade” (Netflix), “Sob Pressão” (TV Globo), “As Five” e “Betinho – No Fio da Navalha” (GloboPlay) e “Notícias Populares” (Canal Brasil). Estreou em roteiros de longa-metragem com “Alice Junior”, que lhe rendeu o Prêmio Paulo Gustavo de Melhor Roteiro de Comédia, da ABRA - Associação Brasileira de Autores Roteiristas (2021).

“Casa Izabel” foi viabilizado através do Fundo Setorial do Audiovisual (Ancine/BRDE), e da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Curitiba / Fundação Cultural de Curitiba, com patrocínio da Ebanx. É uma produção da Beija Flor Filmes, com coprodução da Duplo Produções, distribuição da Moro Filmes e Olhar Filmes, e apoio do Projeto Paradiso.

Serviço:
Filme “Casa Izabel” na Mostra Curitiba
Local: Cine Passeio (Rua Riachuelo, , Centro, Curitiba – PR), Sala Luz
Datas: 27/03 (quarta-feira) e 31/03 (domingo)
Horários: 19h30
Entrada gratuita
Duração: 84 minutos
Classificação indicativa: 16 anos

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Vem filmão por aí? Anderson Silva, Minotauro, Kyra Gracie e outros ícones das Artes Marciais se unem a Spaten para mostrar que nem toda força é bruta

Após viagem à Europa para gravar produção grandiosa, time de personalidades solta spoilers nas redes sociais

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Esq para dir: Kyra Gracie, Rafaela Silva, Flavio Canto, Minotauro, Anderson Silva e Beatriz Ferreira.
Crédito: Dušan Martinček
A palavra força está ligada à história de Spaten por sua longa tradição e reputação como uma das cervejas mais antigas e respeitadas do mundo. Fundada em 1397 em Munique, a marca se estabeleceu como um símbolo de excelência cervejeira e conseguiu atravessar o tempo permanecendo relevante, sendo reconhecida pelo estilo forte de seu líquido. Ao longo de seus quase sete séculos, a marca acompanhou a evolução do significado de força, chegando aos dias atuais com a certeza: por trás de toda força, existe uma camada de suavidade.
Para materializar o Estilo Spaten de ser Forte, a marca se une ao território das Artes Marciais, que valoriza não só a força, mas a disciplina, a ancestralidade, o foco e a estratégia. A partir de agora, Spaten irá promover embaixadores da marca e eventos relacionados a esse universo. Anderson Silva, Minotauro, Kyra Gracie, Flávio Canto, Rafaela Silva e Beatriz Ferreira estão entre os atletas renomados que compõem o time da marca para 2024.
Um conjunto de ações que representam o “Estilo Spaten de Ser Forte” está sendo desenvolvido pela marca e promete surpreender o público este ano. O anúncio dos nomes que estarão ao lado de Spaten no projeto é apenas o começo.
“Spaten tem a força como parte de seu DNA, uma força que vem se reinventando com o tempo. Abraçar o território das artes marciais e o time de lendas é uma forma de traduzir a essência da marca. Além disso, Spaten acredita na oportunidade que se abre para criar conexão com o público por meio da paixão pela profundidade que existe por trás da luta”, explica Cinthia Klumpp, diretora de Marketing de Spaten.
“As artes marciais mudaram a minha vida. Aprendi muito mais do que como é ser um campeão. Aprendi a valorizar a força da nossa mente, da história e do legado que as lutas têm no nosso país. Estou muito feliz em mostrar esse outro lado da força, junto com Spaten, valorizando o que nem todo mundo enxerga logo de cara”, acrescenta Anderson Silva.
"Nesse ano tão importante para o esporte, trazer esse outro olhar sobre as lutas, se torna algo essencial. É cooperar para mostrar que a força vai muito além da física. A superação, dedicação e a força mental são os meus grandes guias para trilhar esse caminho e mostrar o meu melhor no ringue”, comenta Beatriz Ferreira.
Missão dada!
Nas últimas semanas, o time de personalidades se reuniu na Europa para a gravação da primeira missão como embaixadores da marca. Criada pela GUT São Paulo e com figurinos cinematográficos, a superprodução - que será anunciada em breve - mostra que nem toda força é bruta e que é justamente esse o Estilo Spaten de Ser Forte.
Entretenimento e oportunidade
Mais do que um esporte, o ato de assistir a lutas ou artes marciais no geral é também uma forma de expandir as opções de entretenimento para o público. Spaten quer valorizar tudo o que faz o show continuar para além do tatame: o brinde da comemoração, a preparação mental, a história dos atletas, o legado que a luta deixou no Brasil e no mundo.
“O momento de se reunir e assistir a um esporte está no coração do Brasil. E a luta não fica para trás nisso. Quantas vezes paramos para torcer pelo Anderson, quanta emoção ele já nos trouxe? Para muitas pessoas, o ato de assistir a esses momentos inesquecíveis fica ainda mais prazeroso quando compartilhado com pessoas queridas, com amigos, tomando uma cerveja. Spaten vai elevar essa experiência valorizando o que acontece além, no contexto do consumidor”, comenta Cinthia.
Ainda pouco explorado pelas marcas no Brasil, o território das Artes Marciais tem grande potencial para criar conversas com o consumidor. Spaten mergulha em 2024 na oportunidade de se envolver com a audiência engajada e apaixonada pelas Artes Marciais, compartilhando seus valores em comum.

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O Boticário cria exposição do Projeto Extinto, com fragrâncias inspiradas em cheiros naturais que podem desaparecer

A mostra, imersiva e gratuita, provoca reflexão ao apresentar paraísos naturais que são ameaçados por conta da poluição e estará, até 7 de abril, na loja conceito Boticário Lab Pinheiros

Créditos: Bruno Covello

Março de 2024 - Até 7 de abril, quem estiver em São Paulo terá a oportunidade de vivenciar uma experiência única: conhecer, em uma exposição imersiva, o Projeto Extinto, idealizado pelo Boticário com o objetivo de conscientizar a população sobre a importância da gestão correta de resíduos sólidos. Realizada na loja-conceito da marca em Pinheiros, a mostra apresenta, de forma gratuita, uma edição exclusiva e limitada de fragrâncias inspiradas em áreas naturais de cinco continentes que correm o risco de ter o cheiro original extinto em decorrência da degradação do ambiente.

Os consumidores poderão conhecer mais detalhes sobre a iniciativa a partir de uma visita guiada, que tem como objetivo gerar impacto e reflexão nos espectadores e os conecta às origens de cada bioma, explorando detalhes sobre os diferentes ecossistemas: Baía de Guanabara, na América do Sul, Calábria, na Europa, Madagascar, na África, Sundarbans, em Bangladesh, na Ásia, e East Arnhem, na Oceania. O projeto foi criado para cumprir um papel importante: mobilizar a sociedade em prol da redução de impactos que o descarte de resíduos no meio ambiente, para que a beleza e o olfativo original de paraísos naturais não deixem de existir.

Além de experimentar a primeira coleção da marca que não será comercializada para provocar uma mudança de comportamento e educação ambiental, provar os produtos e entender as notas harmonizadas de cada fragrância, a experiência traz depoimentos com detalhes sobre o conceito e o desenvolvimento de Extinto, da seleção dos locais ao lançamento. O Boticário, como referência em logística reversa e economia circular desde 2006, está fazendo um chamado urgente para alertar o público para uma mudança coletiva de comportamento que contribua efetivamente para a preservação do meio ambiente, em um cenário onde mais de 2 bilhões de toneladas de lixo são geradas mundialmente a cada ano, de acordo com o relatório Global Waste Management Outlook 2024, publicado pela Organização das Nações Unidas (ONU) em março.

SERVIÇO
Extinto, a exposição:
A experiência gratuita, imersiva e guiada, retrata o impacto da degradação do homem em paraísos naturais e apresenta, de forma exclusiva e inédita, os cheiros inspirados nesses biomas, que perderam sua essência por conta da poluição, nos cinco continentes. A marca estimula os visitantes a levarem embalagens vazias de cosméticos, de qualquer marca, para serem destinados ao Boti Recicla - maior programa de logística reversa no setor de cosméticos em pontos de coleta do país.
Data: De 08/03 a 07/04
Endereço: R. dos Pinheiros, 315 - Pinheiros, São Paulo - SP, 05422-010
Horário de funcionamento: De segunda a sábado, das 10h até às 20h, e aos domingos, das 11h até às 17h

Sobre O Boticário    

O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e com presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas com o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla. Além de fazer parte do movimento Diversa Beleza - um compromisso com a beleza livre de estereótipos - e não realiza testes em animais.    Fontes:     
*Kantar, LinkQ On-line, maio de 2022.  **ABF (Associação Brasileira de Franchising). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.

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CineMaterna exibe “Os Farofeiros 2” no dia 20/03 no ParkShoppingBarigüi

CineMaterna exibe "Os Farofeiros 2" no dia 20/03 no ParkShoppingBarigüi
São Paulo, 15 de março de 2024 - Na próxima quarta-feira (20), às 15h10, acontece a sessão CineMaterna na Cinemark do ParkShoppingBarigüi. Na sessão especial para famílias com bebês de até 18 meses, será exibido o filme “Os Farofeiros 2”.

Crianças acima de 18 meses e acompanhantes são bem-vindos! Verifique se a classificação indicativa do filme é adequada para a faixa etária.

Diferenciais das sessões CineMaterna:
Trocadores dentro da sala de cinema, equipados com fraldas e lenços umedecidos;
Estacionamento para os carrinhos de bebê;
Sala com ar-condicionado ameno;
Som do filme mais baixo;
Ambiente levemente iluminado para que o público possa circular durante a sessão com segurança;
Tapete EVA para bebês que já engatinham ou caminham.
Voluntárias CineMaterna que organizam a sessão, recebem e auxiliam as famílias com carinho.
Após cada sessão, as voluntárias convidam as famílias para um bate-papo descontraído próximo ao cinema.

Participar do CineMaterna vai muito além de apenas assistir a um filme. É fazer parte de uma rede de apoio e amor para as famílias que passam pelas transformações da parentalidade. Além disso, o encontro com outras famílias que passam pelas mesmas aflições e aprendizados, garante momentos de descontração, desabafo e alegria.

Compra de ingressos:
Algumas redes de cinema oferecem a venda online enquanto outras não. É uma maneira de evitar a compra pelo público geral, garantindo mais conforto para famílias e bebês. Busque pela sessão e sinalização CineMaterna no site do cinema. Caso não encontre, adquira os ingressos no dia, na bilheteria ou totens. A política de meia entrada e valores praticados seguem o mesmo critério das sessões regulares da rede de cinema.

Você ajuda na escolha da programação:
Os filmes são escolhidos pelas famílias cadastradas no site do CineMaterna através de votação em enquetes. As enquetes ficam abertas de quinta-feira a domingo. O resultado da votação é divulgado no site, na quinta-feira que antecede a sessão, para que todos possam se programar a tempo de participar.

Clique aqui e cadastre-se agora mesmo

Sobre o CineMaterna
A Associação CineMaterna é uma organização sem fins lucrativos instituída por mães, pioneira em organizar sessões de cinema especiais para famílias com bebês de até 18 meses.

Foi fundada em agosto de 2008 na cidade de São Paulo por mães que, a partir de uma necessidade pessoal, desenvolveram o programa feito especialmente para famílias com bebês de até 18 meses: sessões de cinema nas quais os filmes, em sua maioria, são direcionados ao entretenimento dos adultos, mas a sala de cinema é totalmente adaptada e acolhedora para os bebês.

A ONG está presente em diversos cinemas espalhados por 47 cidades de 16 estados brasileiros. Em 15 anos de história, já levou mais de 238 mil famílias em mais de 10 mil sessões realizadas.

Faça Parte da Comunidade CineMaterna!
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Combo especial de “Kung Fu Panda 4” chega na UCI

Filme estreia dia 21 de março com duas opções de copos exclusivos para colecionar

“Kung Fu Panda 4” é o novo capítulo da saga de Po, o urso mais querido do cinema. O filme chega às telonas da UCI no dia 21 de março e, para acompanhar as aventuras do dragão guerreiro, a rede oferece aos fãs da saga um combo especial de pipoca e refrigerante que vem com um copo exclusivo. São dois modelos diferentes que apresentam muito bem o clima das artes marciais.

Em “Kung Fu Panda 4”, Po é escolhido como o Líder Espiritual do Vale da Paz. Porém, muitos imprevistos e confusões começam a acontecer. Afinal, o lutador não tem nenhum conhecimento sobre liderança espiritual. Além disso, para tornar-se o verdadeiro líder, o herói precisa achar um novo Dragão Guerreiro para substituí-lo. O que leva Po em uma grande aventura na cidade grande.

A produção é uma ótima opção para o UCI Festa, programa especial da rede onde os clientes podem comemorar o aniversário em um espaço exclusivo, com a pipoca mais gostosa e os maiores sucessos do cinema que estiverem em cartaz. A duração das festas é em torno de quatro horas, sendo duas horas de filme e duas horas no salão, onde fica a mesa da festa, que pode ser decorada pelo contratante. O aniversariante pode escolher um dos filmes em cartaz junto com um combo da rede, que consiste no ingresso do filme, uma pipoca mini, um pacote de Skittles, um pacote de M&M e um refrigerante ou água de 500ml por pessoa. Para saber mais detalhes sobre os pacotes, basta preencher o formulário.

Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse o site oficial da rede. Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados.

*Verifique os cinemas UCI que possuem o exclusivo Espaço Festa

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Ilha do Mel recebe, neste fim de semana, super telão com exibição gratuita de clássicos do cinema

Primeira edição do Cinenaguá segue levando a sétima arte para o litoral paranaense de forma gratuita. De 7 a 10 de março, as exibições ocorrem na Praia do Trapiche, em Nova Brasília, na Ilha do Mel. “Tubarão” e “Fuga das Galinhas” estão na programação

Pela primeira vez, Ilha do Mel recebe telão com exibição gratuita de clássicos do cinema -
Cred Cinenaguá
De 7 a 10 de março, o Cinenaguá segue para a Ilha do Mel, com exibições gratuitas de filmes clássicos do cinema em Nova Brasília.

“Essa será a primeira vez que a Ilha do Mel recebe um telão de cerca de 300 polegadas, que exibirá produções consagradas. A nossa proposta é a de democratizar o cinema e introduzir clássicos para todas as idades, por isso teremos sempre duas sessões, uma com um longa infantil e outra com um de diferente classificação”, comenta Antônio Gonçalves Jr., coordenador geral do Cinenaguá.

Cinema com pé na areia e vista para o mar

Considerado um dos principais destinos turísticos do Sul do Brasil, a Ilha do Mel conta com uma área de aproximadamente 27km² e é conhecida por suas praias e natureza preservada, contando regras rígidas de proteção de sua flora e fauna e mantendo suas paisagens paradisíacas preservadas. Além da formação de espectadores, o Cinenaguá também procura incentivar o turismo na região, que é a principal atividade econômica, contando com a parcerias de pousadas que oferecem descontos promocionais. “Contamos com hotéis e pousadas parceiros, com descontos de até 30% para aqueles que desejam turistar pela Ilha do Mel e conferir o Cinenaguá, em uma sessão de cinema com o pé na areia e com a vista para o mar, com aquela energia que só a Ilha pode oferecer”, completa Gonçalves.

Entre alguns dos locais populares para serem conferidos na Ilha do Mel, estão o Farol das Conchas, que oferece uma vista panorâmica da ilha; a Fortaleza Nossa Senhora dos Prazeres, construída no século XVIII; a Gruta das Encantadas, uma formação rochosa localizada na praia das Encantadas que pode ser explorada durante a maré baixa; as praias, que oferecem opções para quem quer tranquilidade ou ondas para surfar; trilhas ecológicas; entre outros. A relação dos estabelecimentos parceiros do Cinenaguá pode ser conferida no site oficial: http://www.cinenagua.com.br

Clássico 'Tubarão', de Steven Spielberg, está na programação do Cinenaguá -
Cred Reprodução, Cinenaguá
“Tubarão” , “A História Sem Fim”e a animação brasileira indicada ao Oscar, “O Menino e o Mundo” estão no Cinenaguá

Na programação, que inicia às 19h15, está a animação japonesa “Meu Amigo Totoro”(1988), de Hayao Miyazaki, que gira em torno das aventuras de duas meninas que se mudam para o campo para ficar perto da mãe doente, e conhecem os espíritos da floresta que moram nas proximidades.

Ainda na quinta-feira (7), às 21h, é a vez do público conferir“Ran”(1985), de Akira Kurosawa, considerado uma obra-prima do cinema japonês e inspirado na peça “Rei Lear”, de William Shakespeare. A produção é situada no período feudal do Japão, e o enredo traz um poderoso senhor feudal que decide dividir seu reino entre seus três filhos, desencadeando uma série de traições e batalhas pelo poder entre os herdeiros.

Na sexta-feira (8), às 19h15, é a vez da animação stop-motion “Fuga das Galinhas”, cuja sequência estreou recentemente no streaming, e conta a história de um grupo de galinhas que tenta escapar de um destino sombrio, o de virar comida. A produção, que levou o Oscar de Melhor Animação (2001), tem uma abordagem cativante e divertida, envolvendo humor e amizade em uma aventura em busca da liberdade. Já a sessão das 21h contará com o clássico “Tubarão”(1975), de Steven Spielberg em que um tubarão com sede de sangue desencadeia o caos em uma praia norte-americana e um xerife, um biólogo e um marinheiro terão que, juntos, pôr um fim no animal assassino.

No sábado (9), às 19h15, é a vez do público conferir a animação paranaense “Brichos”, dirigida por Paulo Munhoz, filme sobre três animais característicos da fauna brasileira, que participam de um campeonato de jogos eletrônicos. Já na sessão das 21h, será exibido “Cantando na Chuva” (1952), dirigido por Gene Kelly e Stanley Donen, um dos mais celebrados musicais da era de Ouro de Hollywood. O longa se passa na mudança do cinema mudo para o cinema sonoro, em que uma estrela do cinema mudo, juntamente com sua colega e interesse amoroso, enfrenta os desafios desta transição.

Animação 'O Menino e o Mundo' é o filme de encerramento do Cinenaguá-
Cred Reprodução, Cinenaguá
Já na noite de encerramento do Cinenaguá, no domingo (10), dois filmes de fantasia prometem sentimentos de nostalgia e conscientização ambiental ao público. Às 19h15, será exibido o clássico dos anos 80, “A História Sem Fim” (1984), dirigido por Wolfgang Petersen, que segue como um dos filmes mais mágicos de todos os tempos e traz o jovem Bastian, que se aventura em um mundo de fantasia por meio das páginas de um livro misterioso.

Às 21h, o filme de encerramento é a animação “O Menino e o Mundo”, do diretor Alê Abreu, na Estação Ferroviária. Considerado uma das principais animações da história do Cinema Brasileira, o longa foi selecionado em homenagem aos 10 anos desde o seu lançamento. “O Menino e o Mundo” passou por vários festivais e premiações cinematográficas, recebendo ainda uma indicação ao Oscar (2016). A trama aborda temas como industrialização, êxodo rural e as dinâmicas socioeconômicas do terceiro mundo, por meio do lúdico para estabelecer analogias fantásticas entre o criar e o destruir.

Confira a programação do Cinenaguá na Ilha do Mel, em Nova Brasília:

7 de março
Horário: 19h15
Filme: “Meu Amigo Totoro” (Dir. Hayao Myiazaki | JAP | 1988 | 102’)

Horário: 21h
Filme: “Ran” (Dir. Akira Kurosawa | JAP | 1986 | 162’)

8 de março
Horário: 19h15
Filme: “Fuga das Galinhas” (Dir. Nick Park e Peter Lord | EUA | 2000|89’)

Horário: 21h
Filme: “Tubarão” (Dir. Steven Spielberg | EUA | 1975 | 124’)

9 de março
Horário: 19h15
Filme: “Brichos” (Dir. Paulo munhoz | BRA | 2007| 77’)

Horário: 21h
Filme: “Cantando na Chuva” (Dir. Gene Kelly e Stanley Donen | EUA | 1952| 103’)

10 de março
Horário: 19h15
Filme: “A História Sem Fim” (Dir. Wolfgang Petersen | EUA | 1984 | 102’)

Horário: 21h
Filme: “O Menino e o Mundo” (Dir. Alê Abreu | Brasil |Animação | 80’ | 2014 )

Acompanhe as novidades do Festival Cinenaguá - Clássicos do Cinema em Paranaguá pelo site oficial www.cinenagua.com.br e pelo perfil na rede social: Instagram (@cinenaguá)

Serviço:
Cinenaguá - Clássicos do Cinema em Paranaguá
Data: 1 a 10 de março de 2024
Locais: Estação Ferroviária de Paranaguá, Teatro Rachel Costa e Nova Brasília - Ilha do Mel
Site oficial: www.cinenagua.com.br
Instagram: @cinenagua
Patrocínio Master: Terminal de Contêineres de Paranaguá
Patrocínio: Cattalini
Apoio: Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Paranaguá, Prefeitura de Paranaguá e Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul - BRDE
Realização: Lei de Incentivo à Cultura - Ministério da Cultura/ Governo Federal Brasil - União e Reconstrução
Produção: Grafo Audiovisual e Oxigênio

Sugestões de palavras-chave: Cinenaguá, Festival de Cinema, Paranaguá, Clássicos do Cinema em Paranaguá, Cattalini, Ilha do Mel, Nova Brasília, gratuito, arte, cinema em Paranaguá, Grafo Audiovisual, Oxigênio, Tubarão, A História Sem Fim, cinema, cinema nacional, filmes infantis, O Menino e o Mundo, gratuito, Tubarão, Ran, Fuga das Galinhas, Litoral paranaense, Cantando na Chuva

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MOSTRA DE FILMES SILENCIOSOS COM MÚSICA EXECUTADA AO VIVO, NA CAIXA CULTURAL CURITIBA, TERMINA NO DOMINGO

A Mostra CineConcertos oferece filmes clássicos e debates até 25 de fevereiro. A entrada é gratuita.

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Cena do filme Pour Don Carlos está na programação da Mostra CineConcertos,
com trilha ao vivo executada por Carlos Ferreira e Diego Poloni.

A CAIXA Cultural Curitiba está oferecendo até domingo (25 de fevereiro) a Mostra CineConcertos – O cinema nunca foi mudo, são filmes silenciosos exibidos com trilhas sonoras improvisadas ao vivo. A programação conta com cinco longas-metragens e uma sessão de 13 curtas, todos filmes clássicos do cinema mundial musicados por três grupos de diferentes músicos. As sessões são sempre às 19h, com entrada gratuita. A retirada dos ingressos pode ser feita uma hora antes de cada sessão, na bilheteria do teatro. O público pode contribuir com alimentos não perecíveis.
Algumas sessões contam com debate na sequência. No sábado (24), o debate contará com audiodescrição e intérprete de libras. Em todas as exibições estão sendo disponibilizados protetores auriculares para público com transtorno do espectro autista (TEA).
A iniciativa é do cineasta, crítico de cinema e jornalista, Aristeu Araújo, que assina a curadoria cinematográfica da Mostra. Já a curadoria musical é de Luiz Lepchak, desenhista de som e compositor de trilhas para cinema. A Mostra CineConcertos tem o patrocínio CAIXA.
“A Mostra tem sido bem recebida e a disputa por ingressos está concorrida. O público está abismado com a qualidade dos filmes e dos músicos, além de impressionados com a potência deste cinema. Sem dúvida, tem sido uma experiência marcante para todos”, conta Aristeu.
“O intuito de reunir filmes tão distintos uns dos outros foi mostrar ao público o quão rico e plural é o cinema silencioso. Era uma época de muita exploração da linguagem cinematográfica que abriu novos horizontes estéticos do cinema e influenciou o mundo. “Limite”, por exemplo, a produção brasileira que integra a Mostra que será exibido no encerramento, é considerado por muitos estudiosos e cineastas o melhor filme realizado no país, entretanto poucos o conhecem”, explica o curador cinematográfico.
Ver filmes “mudos”, como popularmente os filmes ficaram conhecidos na época, com música ao vivo é uma experiência única e algo muito raro, com certeza o público irá se emocionar. “Na verdade, ‘o cinema nunca foi mudo’, aliás este é o slogan da Mostra, desde o início os filmes eram acompanhados de som, mesmo nas salas mais simples sempre tinha um pianista. Os filmes podiam ser acompanhados por orquestras, narradores que explicavam o que estava acontecendo, atores atrás das telas fazendo vozes ou gramofones tocando. A ideia é proporcionar uma atualização dessa experiência que acontecia 100 anos atrás”, acrescenta.
Criar a trilha para os filmes é o maior desafio do projeto, a proposta da curadoria musical foi reunir grupos e músicos com trabalhos diferentes entre si para proporcionar ao público diferentes sonoridades para cada filme. O trabalho é de improviso, ou seja, as trilhas para cada filme só acontecem uma única vez.
“Tem sido muito gratificante ver os resultados sonoros dessa experiência que acrescenta aos filmes da Mostra contemporaneidade musical. Nesses primeiros dias, ritmos brasileiros foram misturados ao jazz para musicalizar filmes franceses. O público está empolgado com o vigor da música que tem surgido. A expectativa para os próximos dias é ótima. Antonio “Panda” Gianfratti, por exemplo, mestre da improvisação livre, irá trazer instrumentos que ele mesmo constrói, com texturas poucos usuais e busca de timbres inéditos”, destaca o curador musical.
Os músicos convidados são: Antonio “Panda” Gianfratti (do Grupo Abaetetuba); Carlos Ferreira e Diego Poloni (música experimental, guitarra elétrica, sintetizadores e pedais de efeitos) e Juarez Neto Sexteto - grupo de jazz de Curitiba, criado especialmente para a Mostra, composto por: Lilian Nakahodo (pianista), Duda Comunello (guitarrista), Igor Loureiro (baixo elétrico), Gabi Bruel (percussionista) e Dani Dalessa (baterista).

Confira a programação até domingo:

22/02 (quinta) – 19h (*com debate na sequência)
Nosferatu / Alemanha (1922)
Duração: 94min
Direção: F.W. Murnau
Música ao vivo: Antonio Gianfratti
Classificação: 12 anos
Um clássico do cinema Expressionista alemão. Hutter, agente imobiliário, viaja até os Montes Cárpatos para vender um castelo no Mar Báltico cujo proprietário é o excêntrico conde Graf Orlock, que na verdade é um milenar vampiro que, buscando poder, se muda para Bremen, Alemanha, espalhando o terror na região. Curiosamente quem pode reverter esta situação é Ellen, a esposa de Hutter, pois Orlock está atraído por ela.

23/02 (sexta) – 19h
São Paulo, Sinfonia da Metrópole / Brasil (1929)
Duração: 90min
Direção: Rodolfo Lustig e Adalberto Kemeny
Música ao vivo: Antonio Gianfratti
Classificação: 10 anos
A cidade de São Paulo no final da década de 20. Urbanismo, moda, monumentos públicos, industrialização, fatos históricos, expansão do café, educação e o burburinho do cotidiano. Baseados no clássico Berlim – Sinfonia da Cidade (1927), os húngaros Adalberto Kemeny e Rodolfo Lustig, donos de um dos melhores laboratórios de cinema da época, produziram este documentário.

24/02 (sábado) – 19h
(*sessão com audiodescrição e debate na sequência com intérprete de libras)
Pour Don Carlos / França (1921)
Duração: 90min
Direção: Musidora e Jacques Lasseyne
Música ao vivo: Carlos Ferreira e Diego Poloni
Classificação: 12 anos
Baseado no livro de Pierre Benoît, o filme retrata a guerra civil entre o governo republicano local e os Carlistas, apoiadores do pretendente ao trono da Espanha, no final do século XIX. Um jovem subprefeito cai em uma armadilha elaborada pela musa da insurreição Carlista antes de se juntar à causa.

25/02 (domingo) – 19h
Limite / Brasil (1931)
Duração: 120min
Direção: Mário Peixoto
Música ao vivo: Carlos Ferreira e Diego Poloni
Classificação: 12 anos
Único filme de Mário Peixoto. Em um pequeno barco à deriva, duas mulheres e um homem relembram seu passado recente. Uma das mulheres escapou da prisão; a outra estava desesperada; e o homem tinha perdido sua amante. Cansados, eles param de remar e se conformam com a morte, relembrando (através de flashbacks) as situações de seu passado. Eles não têm mais força ou desejo de viver e atingiram o limite de suas existências.

SOBRE OS CURADORES

Aristeu Araújo - Curador cinematográfico
Cineasta, crítico de cinema e jornalista, Aristeu Araújo já realizou dezenas de mostras cinematográficas como curador e produtor. Destaque para as mostras “Ser Tão Pop - O novo cinema de sertão” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro e Fortaleza), “Lembrando Joaquim Pinto e Nuno Leonel” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro) e “Autorretratos” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro e Recife). Foi produtor e curador do Festival de Cinema da Bienal Internacional de Curitiba (FICBIC) entre 2016 e 2018, bem como programador da sala CinePensamento, no centro cultural Sesc Paço da Liberdade (2012 a 2014), em Curitiba. Lá realizou o projeto Novos Repertórios trazendo diversos filmes brasileiros inéditos para a cidade junto com seus realizadores para debate junto ao público. Como cineasta, já dirigiu nove curtas-metragens, entre eles o filme “Naquela Noite Ele Sonhou com Um Mar Azul”. No momento se dedica a roteirização de seu primeiro longa, o filme “A Ponte”.
aristeuaraujo.com.br

Luiz Lepchak - Curador musical
Desenhista de Som e Compositor para filmes, estudou Cinema na EICTV em Cuba e Produção Sonora na UFPR. Já colaborou com mais de 60 filmes, muitos dos quais foram vistos em importantes festivais de cinema pelo mundo, tendo já recebido sete prêmios. Participou duas vezes da rede de cineastas emergentes da Berlinale Talents, Berlim 2019 e Buenos Aires 2020. Dá aulas como professor convidado em CHAVÓN (Carreira de Cinema da Escola de Arte na República Dominicana), desde 2019. É ainda membro colaborador do coletivo de sonidistas latino-americanos STEMS desde 2017. Como compositor, idealizou a plataforma @cafilasounds com o intuito de criar trilhas sonoras experimentais para imagens silenciosas. Como realizador, rodou “Aquela Mesma Estação”, curta-metragem ensaio sobre a nostalgia através dos sons e das ondas de rádio em Cuba.

SOBRE OS MÚSICOS:

Antonio “Panda” Gianfratti
Percussionista contemporâneo que se dedica a improvisação livre musical há muitos anos, conhecido no Brasil e no exterior. É o decano da música improvisada brasileira, como o foi antes do free jazz. Fundou o coletivo de improvisação livre Abaetetuba em 2004. Também deixou a sua marca no jazz “mainstream” e tocou rock, bossa nova, música tradicional do Brasil. Seu trabalho de percussão consiste no desenvolvimento timbrístico através do uso de arco em pratos em cima de tambores, vibrafone preparado e violoncelo, assim como nos instrumentos que projeta ou transforma. Interage com cinema, teatro, poesia, artes visuais e multimídia.

Carlos Ferreira e Diego Poloni

Carlos Ferreira é guitarrista e compositor experimental, cujo trabalho se preocupa com a natureza da escuta e explora a relação entre som, espaço, tempo e memória. Artista dos selos Past Inside The Present (EUA), AKP Recordings (EUA) e Modern Obscure Music (Espanha), lançou álbuns por diversos selos ao redor do mundo, além de já ter produzido live sets para a rádio Dublab de Los Angeles (EUA) e Osaka (Japão).

Diego Poloni é artista sonoro e tem como foco de sua pesquisa o potencial transcendental do time-stretch, o tensionamento entre audições ambientes e estruturais; o som como erotismo e a exploração hauntológica de gêneros eletrônicos como jungle e drum and bass. Foi indicado ao Grammy Latino, vencedor do Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte, indicado ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, desenvolveu obras comissionadas pelo Instituto Goethe, Instituto Ling, Farol Santander e teve seu trabalho exibido no The White Cubicle Toilet Gallery (Londres) e Tate Modern (Londres), entre outros.

Juarez Neto Sexteto

Juarez Neto: Natural de São Paulo, é artista visual e músico, atuando como saxofonista e flautista recorrente no cenário curitibano, tendo se apresentado em diversos festivais com o quarteto que leva seu nome e outros projetos como After Jazz, Mutum Jazz, Tangará, Mamba Blues e UAIU, também acompanhou artistas como Teresa Cristina na Orquestra de Sopros de MPB dirigida por Nailor Proveta em 2023.

Lilian Nakahodo: Pianista, compositora e produtora musical radicada em Curitiba (PR). Transita entre o instrumental e o experimental com influências do jazz brasil e artes sonoras contemporâneas. Graduada em Produção Sonora e mestre em Música pela UFPR, atua em diversos projetos musicais, como o @coletivopianovero e @sonsnikkei, além de se dedicar à criação de trilhas e desenho de som para espetáculos e conteúdos audiovisuais.

Bi Bruel: Percussionista e Bacharel em Música Popular pela Faculdade de Artes do Paraná. Atua em conceituados grupos da cena musical de Curitiba e tem participação expressiva nos mais importantes eventos culturais da capital paranaense acompanhando artistas de renome nacional como Tete Spindola, Antonio Madureira, Letieres Leite, Antônio Nóbrega, B-Negão entre outros. É integrante dos grupos Rosa Armorial, Terra Sonora, Fronteiriça de Roseane Santos e Forró de Maravilha. Ao lado de Denis Mariano, criou o duo de percussão Sol.katu ê maraca.drum, e tem como padrinho Antônio Madureira, que gentilmente batizou o grupo.

Daniel Dalessa: Baterista, dedica-se a projetos como ímã, Iskundum, Lu Faccini, Seithy, Mutum Jazz, Tangará, Julia Klüber e vários outros ao longo de 10 anos de carreira, incluindo a cantora e compositora Roseane Santos. Nos últimos anos, fez parte de espetáculos de teatro através do grupo Um Bailinho Perdido, em projetos vinculados à Selvática Ações Artísticas, com apresentações em eventos como o Festival Internacional de Cabaré do México 2021, a Mostra Internacional de Cabaré (MIC) 2022, além do processo de residência artística que resultou em uma participação na 13ª Cruzada Central por el Teatro, em Querétaro, México, em 2022.

Duda Comunello: Instrumentista, compositor e arranjador. Músico há 10 anos fez aulas de guitarra, harmonia funcional e prática de banda no Conservatório de Música Popular Brasileira (CMPB). Em 2017 lançou com a banda Zarabatana um álbum de música autoral. No mesmo ano participou do festival de blues de Antonina. Em 2019 ingressou no curso de Bacharelado em Música Popular na Faculdade de Artes do Paraná. Atualmente é guitarrista dos projetos Tangará MPB, Mutum Jazz, Mamba Blues e Rubia Divino.

Igor Loureiro: Músico de destaque na cena curitibana, formado em baixo elétrico no Conservatório de MPB de Curitiba e bacharelando em Música Popular pela Faculdade de Artes do Paraná. Integrante de diversos grupos, destaca-se o trio de música instrumental autoral Capybara Trio, com o qual já se apresentou em festivais como Curitiba Jazz Festival, Playing for Change Day, Jazz À Gosto e Jazz na Ilha (Ilha do Mel - PR). Com o trio também realizou apresentações em clubes de jazz em Assunção, no Paraguai. Como baixista, Igor já acompanhou grandes nomes da música brasileira como Danilo Caymmi, Teresa Cristina, Nailor Proveta, Amanda Pacífico, Ana Decker e Jorginho Neto.

Serviço
O que: Mostra CineConcertos – O cinema nunca foi mudo
Quando: Até 25 de fevereiro, sempre às 19h.
Onde: CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 –

Centro)

Capacidade máxima: 123 lugares + 02 espaços para cadeirantes

Ingresso: Gratuito
Contribua levando 1kg de alimento
Retirada de ingressos uma hora antes de cada sessão, na
bilheteria do teatro.
Verifique a classificação indicativa de cada filme.

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Vinho na tela: 4 filmes e séries imperdíveis para amantes da bebida

Crédito: Unsplash
O vinho tem presença recorrente em produções audiovisuais, aparecendo em momentos de felicidade, tristeza, celebração, encontros românticos e, também, de forma didática. Seja coadjuvante ou protagonista, o néctar dos deuses sempre tem lugar na tela. Pensando nisso, o WOW – World for Wine, complexo cultural em Vila Nova de Gaia, região do Porto, em Portugal, composto por seis museus, dez bares e restaurantes, inúmeras lojas, escola de vinho, compilou uma lista de quatro filmes e séries que exploram o mundo da bebida. Confira:

Uncorked (2020)
Acompanhe a jornada de Elijah, um jovem apaixonado por vinhos que sonha em se tornar sommelier. Enfrentando o dilema entre seguir seu sonho ou assumir o restaurante do pai, ele se dedica a horas de estudo e noites sem dormir para alcançar seu objetivo. Uma das frases ditas pelo protagonista no filme, “Acha que são apenas rolhas, mas não são”, ecoa como um convite à descoberta e a afirmação ganha vida ao explorar a cortiça, material utilizado para confeccionar as rolhas. No Museu da Cortiça do WOW toda a vida útil do produto é explicada de maneira muito interativa e divertida, revelando a riqueza por trás desse elemento.

Um brinde ao vinho (2017)
Documentário brasileiro com a sommelier Cecília Aldaz, que visita vinícolas no Brasil e no mundo. Além de proporcionar uma perspectiva feminina sobre esse mundo, a produção convida o público a conhecer o vinho de forma leve e descontraída, mostrando que a paixão pela bebida transcende fronteiras e gênero. Um dos museus do WOW é inteiramente dedicado ao vinho rosé: o Pink Palace. De maneira interativa e instagramável, cada uma das 5 salas mostra a história e a produção dos rosés no mundo, e oferece em cada uma delas uma taça da vibrante bebida para degustação.

Gotas Divinas (2023)
A série é inspirada no mangá “Kami No Shizuki” e acompanha a jornada de Camille, uma jovem que, após a morte do pai, descobre que pode herdar sua valiosa adega, desde que prove seus conhecimentos de enologia. Mesmo sem experiência anterior e sem nunca ter tomado a bebida, ela enfrenta o desafio ao competir pela posse da adega contra Tomine, pupilo de seu pai e talentoso enólogo. A série cativa leigos, nerds e amantes de dramas. Para diversificar e se aprofundar no tema, o WOW tem um museu incrível chamado The Bridge Collection um museu arqueológico que conta com mais de 2 mil artefatos usados por diferentes civilizações ao longo de 9 mil anos no ritual da bebida.

Somm (2012)
É um documentário que acompanha a trajetória de quatro aspirantes a Master Sommeliers, uma das mais prestigiadas certificações do mundo do vinho. Ideal para quem quer aprofundar os conhecimentos, esse filme mostra o quão pouco sabemos realmente sobre a bebida, inspirando os espectadores a explorar este universo. Se você não quer ser sommelier, mas gostaria de aprender sobre o vinho na prática, não deixe de conferir o museu The Wine Experience, no WOW, que mostra a história de todos os vinhos produzidos em Portugal. Além disso, o complexo oferece na sua Escola de Vinhos vários cursos para aprofundar ainda mais seus estudos.

Com histórias que vão desde a procura do conhecimento à herança das tradições familiares, essas produções proporcionam uma viagem enriquecedora pelo fascinante mundo do vinho, cativando espectadores de todas as origens e gostos. E se deseja sair do universo audiovisual e conhecer tudo sobre a bebida, faça uma visita ao WOW e explore o vinho de maneira única.
Sobre o WOW
O WOW - World of Wine é um novo quarteirão cultural da região do Porto, Norte de Portugal. É constituído por sete museus, doze restaurantes/bares, lojas, uma escola de vinho, um espaço para exposições temporárias e uma galeria de arte. Está situado na margem sul do rio Douro, em Vila Nova de Gaia, e oferece uma vista avassaladora sobre a cidade do Porto e a Ponte Luís I.

Foi inaugurado em julho de 2020 a partir da requalificação de antigas caves de vinho do Porto, que ganham assim uma nova vida ao serviço da cultura e da tradição do Porto e da região Norte de Portugal. O projeto de 55 mil metros quadrados tem como missão revelar o fator WOW da cidade e nasce da ambição de aumentar a capacidade de atração turística da região norte do país.

O WOW compila a história, a magia e as emoções por trás do vinho português, do ritual dos copos e da indústria da cortiça. Mas vai além e acrescenta à fórmula a história do Porto e o que de melhor se faz no norte de Portugal, como os têxteis e a moda. E não falta a componente gastronômica: há diferentes conceitos de restaurantes, bares e cafés para descobrir no local.

Saiba mais em https://wow.pt/pt

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Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba está com inscrições abertas para longas e curtas-metragens

13ª edição de um dos mais importantes eventos voltados à sétima arte do Brasil ocorre de 12 a 20 de junho de 2024. Inscrições vão até o dia 1º de março

Nova edição do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba com inscrições abertas
até dia1º de março - Cred Olhar de Cinema, Divulgação
As inscrições para a 13ª edição do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba, que ocorre de 12 a 20 de junho, seguem abertas até o dia 1º de março de 2024.

Os interessados em participar de um dos mais importantes festivais voltados à sétima arte do Brasil devem submeter seus filmes para o processo de seleção pelo site oficial www.olhardecinema.com.br. São aceitos filmes de todas as tipologias, gêneros e nacionalidades.

“O Olhar de Cinema segue firme rumo a sua 13ª edição. Em nossa trajetória, foram mais de 1.000 produções independentes exibidas, sendo em sua maioria, filmes inéditos no Brasil, resultando em um público de mais de 200 mil pessoas que puderam conhecer um pouco mais do cinema independente de todo o mundo”, comenta Antônio Gonçalves Jr, diretor do Olhar de Cinema.

O evento é composto por diferentes mostras, sendo a Mostra Competitiva, dividida entre produções brasileiras e internacionais; a Mostra Exibições Especiais, que destaca o cinema mundial e também filmes brasileiros não inéditos; a Mostra Novos Olhares, dedicada a filmes com diferentes propostas estéticas; a Mirada Paranaense, voltada a cineastas paranaenses e filmes feitos no Paraná; Olhar Retrospectivo, que destaca um grande nome do cinema mundial e algumas de suas produções; a Olhares Clássicos, com um panorama de obras que marcam a história do cinema; a Mostra Pequenos Olhares, com longas e curtas-metragens direcionadas ao público infantil; e a Foco, jogando luz em cinematografias, regiões ou cineastas; além dos filmes de Abertura e Encerramento.

13ª edição do Olhar de Cinema ocorre de 12 a 20 de junho de 2024 -
Cred Olhar de Cinema, Divulgação
Em 2023

No último ano, o Olhar de Cinema recebeu mais de 2500 inscrições, vindas não só do Brasil, mas também de países como França, República Tcheca, EUA, Japão e Senegal, em que 87 filmes foram selecionados pela equipe de programação do festival. Em 2023, houve a exibição do longa-metragem, “Casa Izabel”, na Ópera de Arame, em que um dos principais pontos turísticos de Curitiba, conhecido por sua estrutura imponente em meio à natureza, se tornou, pela primeira vez em sua história, uma grande sala de cinema com 1.500 espectadores. Entre alguns dos premiados, destaque para “Neirud”, documentário dirigido por Fernanda Faya, que, com traços performáticos, busca a personagem título, tia da diretora que trabalhava no circo, presença marcante nas festas da família, mas de quem pouco se sabia; e “Ramal”, de Higor Gomes, um retrato da juventude da periferia da cidade de Sabará, Minas Gerais, onde jovens e suas motos passam o tempo; nas categorias Competitiva Brasileira Longa-Metragem e Curta-Metragem, respectivamente.

Confira a lista completa dos premiados na edição de 2023 aqui.

Fique por dentro das novidades da 13ª edição do Olhar de Cinema por meio das redes sociais (@olhardecinema) e pelo site oficial www.olhardecinema.com.br. O Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba tem produção da Grafo Audiovisual, com realização do Ministério da Cultura – Governo Federal – Brasil União e Reconstrução, e com o apoio do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Consulte sempre a classificação indicativa.

Serviço:
13º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba
Data: 12 a 20 de junho de 2024
Inscrições: até 1º de março pelo site oficial: www.olhardecinema.com.br.
Redes Sociais: Instagram: www.instagram.com/Olhardecinema
Facebook: www.facebook.com.br/Olhardecinema

Sugestões de palavras-chave: Olhar de Cinema, cinema independente, sétima arte, Curitiba, inscrições, Paraná, cinema mundial, Antônio Gonçalves Jr, Cine Passeio,

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GIOVANNA ANTONELLI ESTÁ DE VOLTA AOS CINEMAS EM APAIXONADA QUE ESTREIA EM 07 DE MARÇO

CONTA COM DANTON MELLO, RODRIGO SIMAS, POLLY MARINHO, PEDROCA MONTEIRO, ALÉM DE PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS DE CÁTIA DAMASCENO, JONAS BLOCH E CLAUDIA OHANA
Em comemoração ao Dia da Mulher, comédia romântica estreia em 07 de março e traz Giovanna Antonelli no papel de uma mulher que resolve redescobrir a alegria de viver após o divórcio. Confira novas fotos do longa.

Pedroca Monteiro , Giovanna Antonelli, Rodrigo Simas e Polly Marinho. Foto: Laura Campanella

Materiais: https://drive.google.com/drive/folders/1CbjtWi9Q47bcbD1YZgAN0BO3CzE84wCF?usp=sharing
Giovanna Antonelli está de volta aos cinemas, na comédia-romântica APAIXONADA, de Natalia Warth, inspirada no livro ‘Apaixonada aos 40’, de Cris Souza Fontes. No longa, ela vive Beatriz, uma mulher que se vê sozinha depois de se divorciar e resolve que está na hora de redescobrir a alegria de viver. O longa é uma produção da Bronze Filmes, em coprodução com a Rubi Produtora, distribuição da Imagem Filmes e chega aos cinemas em 07 de março de 2024

Com roteiro assinado por Ana Abreu e Sabrina Garcia, e colaboração de Rodrigo Goulart, o longa acompanha o processo de redescoberta de si mesma e do amor, pelo qual Beatriz passa, que a leva a se aproximar de todas as paixões que a vida é capaz de oferecer. O elenco ainda inclui nomes como Danton Mello, como o ex-marido de Beatriz, e Rodrigo Simas, como um novo interesse romântico, além de Polly Marinho, como a melhor amiga da protagonista, Cátia Damasceno e Jonas Bloch, em participações especiais.

Clique para ver as novas fotos recém divulgadas!

Giovanna Antonelli e Rodrigo Simas. Foto: Laura Campanella
Natalia, que estreia na direção de cinema, conta que o projeto começou quando dirigiu a novela Quanto mais vida melhor!, em 2021, e trabalhou com Giovanna. “Ela leu esse livro, adorou e me procurou dizendo que queria muito fazer algo junto comigo novamente, e achava que tinha de ser dirigido por mim. Houve uma afinidade entre nós, e quando ela se juntou com a produtora Patricia Chamon, fui convidada para dirigir o APAIXONADA”, explica a diretora, que tem no currículo também a série As Five e a novela Mar do Sertão.

Giovanna Antonelli afirma que as mulheres se identificarão muito com a protagonista Bia: “Bia sou eu e a Bia é você, em vários momentos da vida real. Engraçados. Tristes. Românticos. Decisivos e deliciosos. A descoberta da própria paixão”.

Natalia montou uma equipe majoritariamente feminina para o filme, que inclui a diretora de fotografia Luz Guerra; a diretora de arte Priga Costa; as figurinistas Natalia Duran e Júlia Melo; e a diretora de produção Isabella Alves. “Foi um set maravilhoso, cheio de mulheres, pois meu processo é muito colaborativo. Cada uma contribuindo com sua experiência e sensibilidade para contar a história dessa mulher que vai atrás de se apaixonar pela vida.”

Em sua jornada pessoal, Beatriz acaba viajando para a Argentina. Rodar no país sul americano, segundo Natália, trouxe uma riqueza para o filme. “As cenas feitas lá deram um novo ar, que a personagem precisava. Às vezes, a gente só entende nossa vida, quando se desloca fisicamente para outro lugar, e se olhar de fora. Não adianta fugir, os problemas vão junto. Quando você consegue ver de longe, você consegue ver de forma mais clara. O público vai gostar de ver as imagens, a paisagem e o visual são incríveis.”

Para Natalia, Giovanna também foi fundamental para o filme. Além de protagonista, ela assina também como produtora e é uma atriz completa, que transita muito bem entre a comédia, o drama e o romance, elementos que já estavam presentes no filme.

“Não foi tão difícil achar o equilíbrio entre o romance e a comédia. É algo que já havia no livro, e o roteiro é muito bem escrito, então consegui debater muito com a equipe cada passagem, e afinamos uma história que emociona e faz rir – como a vida. É uma comédia divertida, e, às vezes, algo triste até te faz rir.”

APAIXONADA será lançado no Brasil pela Imagem Filmes no dia 07 de março de 2024
Sinopse
Beatriz está no auge dos seus quarenta anos, e, quando sua filha vai estudar fora, ela acha que viverá um recomeço de relacionamento com o marido mas, quando ele pede o divórcio, ela se vê sozinha. Mas esse fim pode ser um novo começo, e ela vai à procura do sentido de se apaixonar.
Elenco
Bia: Giovanna Antonelli
Alfredo: Danton Mello
Dora: Polly Marinho
Jeff: Pedroca Monteiro
Pablo: Rodrigo Simas
Pepe: Nicolás Pauls
Júlia: Rayssa Bratillieri
Virgínia: Natalia Dal Molin
Afonso: Giuliano Laffayette
Thiago: Bruno De Mello
João: Danilo Sacramento
Orlando: Jonas Bloch
Naomi: Claudia Ohana
Ágatha: Samanta Quadrado
Gabi: Lidiane Almeida
Cátia: Cátia Damasceno
Garçom: Gabriel Bulcão
Motorista Da Caminhonete: Hugo Grativol
Homem Do Retiro: Kakau Berredo
Mulher Do Retiro: Gloria Dinniz
Dublê: Danton Melo Douglas Cantudo
Ficha Técnica:
Direção: Natalia Warth
Direção De Arte: Priga Costa
Direção De Fotografia: Luz Guerra
Figurino: Natalia Duran e Júlia Melo
Visagismo: Fernando Torquatto
Produção De Elenco: Diogo Ferreira
Som Direto: Pedro Sá
Trilha Sonora: Marcelo Souza, Rogério Flausino
Roteiro: Ana Abreu E Sabrina Garcia
Colaboração De Roteiro: Rodrigo Goulart
Direção De Produção: Isabella Alves
Produção Executiva: Patricia Chamon
Produtores Associados: Giovanna Antonelli, House Entertainment, Marcos Brandão
Supervisão De Produção: Catarina Chamon
Controller: Arthur Chamon
Coprodução: Claro E Rubi Produtora
Produção: Bronze Filmes
Distribuição: Imagem Filmes

Download dos Materiais

Novos materiais oficiais de Apaixonada foram divulgados e já estão disponíveis para download.

Trailer →

Pôster →

Fotos →
Natalia Warth | Diretora
Natalia Warth se formou em Cinema pela PUC Rio. Trabalha desde 2006 na Rede Globo de televisão onde entrou no programa de estágio e depois se tornou assistente de direção. Em 2010 viajou para a Itália com a novela "Passione", se apaixonando pela cultura e fazendo amigos no meio cinematográfico italiano. Em 2011 voltou à Itália por dois anos para se dedicar a formação de direção cinematográfica na escola Tracce S.n.c. em Roma. No mesmo período, foi assistente pessoal do ator Franco Nero e escreveu, produziu e dirigiu o curta-metragem “KINO” que teve sua estreia no 14º Festival de Tirana (Albânia) e participou do Festin Lisboa 2012 e do Shortcutz Porto em 2016. Atua como diretora na TV Globo desde 2016 onde estreou na novela das 21:00 “A lei do Amor”, emendando em “Malhação- Vidas Brasileiras” (2018-19) depois estreando no mundo das séries em “As Five” (2020). Logo em seguida dirigiu a novela “Quanto mais vida melhor” (2021) o que lhe rendeu o convite para dirigir seu primeiro longa-metragem estrelado por Giovanna Antonelli, a comédia romântica “Apaixonada”. Dirigiu logo após do filme a novela “Mar do Sertão” (2022) e a segunda temporada da série “Encantado’s” (estreia 2024) e logo em seguida foi chamada para assinar a direção geral da segunda temporada de Rensga Hits (em produção, estreia 2024).
Bronze Filmes | Produtora
A Bronze Filmes É Uma Produtora Nacional Comprometida Com O Cinema, Que Busca Inovar A Cada Produção. Em Atuação Desde 1998, A Empresa Mistura Sua Vasta Experiência Na Área Com O Desejo De Ser Ainda Mais Moderna E Relevante. Com O Objetivo De Se Tornar Referência A Nível Nacional E Conferir Força À Indústria Do Entretenimento, Trabalhamos Para Construir Uma Marca De Confiança Tanto Para O Público Quanto Para Os Realizadores De Cinema No Brasil. Com Base Nisso, A Empresa Tem Como Princípio Básico Somar À Pluralidade Cultural Brasileira, Com Produtos De Qualidade E Que Buscam Atingir Os Mais Variados Públicos, Indo Dos Jovens Moviegoers Aos Cinéfilos Mais Experientes.
Rubi Produtora | Coprodutora
A Rubi Produtora Completou 10 Anos No Mercado Audiovisual Com Os Recente Títulos Produzidos: "Desapega", Com Glória Pires E Maísa Silva, "Apaixonada" – Protagonizado Por Giovanna Antonelli, Danton Mello E Rodrigo Simas, "Enaldinho E O Mistério Da Lagoa", Filme Do Fenômeno Do Youtube Enaldinho, "Uma Babá Gloriosa", Coproduzido Por Cleo Pires, “O Porteiro”, Comédia Que Conta Com A Presença De Nomes Como Maurício Manfrini, Cacau Protásio, Alexandre Lino E Aline Campos, E A Obra “Uma Fada Veio Me Visitar” – Com O Protagonismo Da Rainha Xuxa Meneghel, Marcando O Seu Retorno Às Telas Dos Cinemas. A Última Produção Foi Em Parceria Com Os Estúdios Maurício De Sousa Com O Longa "Turma Da Mônica Jovem – Reflexos Do Medo". Nosso Olhar É Para A Plural E Significativa Cultura Brasileira. Para 2024 Tem Muito Mais Coisa Boa Vindo.
Imagem Filmes | Distribuidora
Imagem Filmes É Uma Empresa Nacional Que Atua No Mercado De Entretenimento Do País Como Distribuidora De Filmes Independentes. Comprometida Com A Qualidade E Variedade De Produções, A Empresa Trabalha Nos Segmentos De Cinema E Televisão, E É Responsável Pelo Lançamento De Grandes Produções Nacionais, Onde Destacam-Se: "Veneza", "Ela Disse, Ele Disse", "Carcereiros: O Filme" E "É Fada!". Além Das Produções Internacionais, Como O Premiado "Vice" E Sucessos Como "Pinóquio", "Legado Explosivo", "Rambo: Até O Fim", "Amizade Maldita" E "Maria E João: O Conto Das Bruxas".

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CineMaterna exibe “Minha Irmã e Eu” no dia 21/02 no ParkShoppingBarigüi

Na próxima quarta-feira (21), às 15h10, acontece a sessão CineMaterna na Cinemark do ParkShoppingBarigüi. Na sessão especial para famílias com bebês de até 18 meses, será exibido o filme “Minha Irmã e Eu”.

Crianças acima de 18 meses e acompanhantes são bem-vindos! Verifique se a classificação indicativa do filme é adequada para a faixa etária.

Diferenciais das sessões CineMaterna:
Trocadores dentro da sala de cinema, equipados com fraldas e lenços umedecidos;
Estacionamento para os carrinhos de bebê;
Sala com ar-condicionado ameno;
Som do filme mais baixo;
Ambiente levemente iluminado para que o público possa circular durante a sessão com segurança;
Tapete EVA para bebês que já engatinham ou caminham.
Voluntárias CineMaterna que organizam a sessão, recebem e auxiliam as famílias com carinho.
Após cada sessão, as voluntárias convidam as famílias para um bate-papo descontraído próximo ao cinema.

Participar do CineMaterna vai muito além de apenas assistir a um filme. É fazer parte de uma rede de apoio e amor para as famílias que passam pelas transformações da parentalidade. Além disso, o encontro com outras famílias que passam pelas mesmas aflições e aprendizados, garante momentos de descontração, desabafo e alegria.

Compra de ingressos:
Algumas redes de cinema oferecem a venda online enquanto outras não. É uma maneira de evitar a compra pelo público geral, garantindo mais conforto para famílias e bebês. Busque pela sessão e sinalização CineMaterna no site do cinema. Caso não encontre, adquira os ingressos no dia, na bilheteria ou totens. A política de meia entrada e valores praticados seguem o mesmo critério das sessões regulares da rede de cinema.

Você ajuda na escolha da programação:
Os filmes são escolhidos pelas famílias cadastradas no site do CineMaterna através de votação em enquetes. As enquetes ficam abertas de quinta-feira a domingo. O resultado da votação é divulgado no site, na quinta-feira que antecede a sessão, para que todos possam se programar a tempo de participar.

Clique aqui e cadastre-se agora mesmo

Sobre o CineMaterna
A Associação CineMaterna é uma organização sem fins lucrativos instituída por mães, pioneira em organizar sessões de cinema especiais para famílias com bebês de até 18 meses.

Foi fundada em agosto de 2008 na cidade de São Paulo por mães que, a partir de uma necessidade pessoal, desenvolveram o programa feito especialmente para famílias com bebês de até 18 meses: sessões de cinema nas quais os filmes, em sua maioria, são direcionados ao entretenimento dos adultos, mas a sala de cinema é totalmente adaptada e acolhedora para os bebês.

A ONG está presente em diversos cinemas espalhados por 47 cidades de 16 estados brasileiros. Em 15 anos de história, já levou mais de 238 mil famílias em mais de 10 mil sessões realizadas.

Faça Parte da Comunidade CineMaterna!
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UCI tem ingressos por R$12 durante Semana do Cinema

A promoção acontece entre os dias 22 e 28 de fevereiro em salas de todo o país, inclusive nas salas XPLUS e IMAX. Combos com pipoca e refrigerante também terão preços especiais

Anote na agenda: entre os dias 22 a 28 de fevereiro, a UCI terá ingressos a partir de R$12 durante a nova edição da Semana do Cinema. E o melhor de tudo, o preço especial vale para todas as sessões, inclusive nas salas IMAX e XPLUS. Para completar a festa, o combo com pipoca média e 2 refrigerantes de 500ml estará à venda por R$30. A campanha é idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas) e conta com o apoio da ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex).

“Ferrari”, “Bob Marley: One Love”, “Minha Irmã e Eu” e “Demon Slayer”

A programação será variada, com terror, animações para as crianças, comédia, romance, drama, entre outros gêneros. Entre os filmes em cartaz na UCI durante a Semana do Cinema estão as cinebiografias “Ferrari”, de Michael Mann e “Bob Marley: One Love”, de Reinaldo Marcus Green; o sucesso nacional "Minha Irmã e Eu", de Susana Garcia; o anime “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba -To the Hashira Training”; o indicado ao Oscar “Zona de Interesse”, de Jonathan Glazer; o thriller “O Jogo da Morte” de Alaa Morsy; “Zona de Risco” de William Eubank e as animações “Masha e o Urso: Diversão em Dobro!” e “O Menino e a Garça”.

“Em 2023 tivemos uma adesão muito importante e pretendemos repetir a dose ao longo deste ano. Essa é a quarta edição do evento que tem como foco principal celebrar a presença do público e democratizar ainda mais o acesso à magia que só a experiência cinematográfica proporciona. É a grande diversão dos brasileiros de todas as idades”, ressalta Lúcio Otoni, presidente da FENEEC. Segundo a Agência Nacional de Cinema (Ancine), o ano de 2023 teve um aumento de 17% no número de pessoas nas salas de cinema, em comparação com 2022.

A promoção é válida também nas salas IMAX e XPLUS. Nas sessões em IMAX, a proporção estendida da tela gigante - quatro vezes maior que a de projeção digital comum - gera imagens com mais brilho, nitidez e profundidade. E as XPLUS contam com o sistema Dolby Atmos, que cria a ilusão de um campo de som infinito 360 graus, com 54 caixas de som espalhadas pela sala, inclusive no teto.

Serviço
“Semana do Cinema”
Em todos os cinemas UCI.
Data: de 22 a 28 de fevereiro.
Todas as sessões 2D, IMAX e XPLUS.
Preço dos ingressos: R$ 12,00.

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PROTAGONIZADO POR GIOVANNA ANTONELLI, APAIXONADA GANHA NOVA DATA DE LANÇAMENTO EM CINEMAS: 07 DE MARÇO

Em comemoração ao Dia da Mulher, comédia-romântica traz Giovanna Antonelli no papel de uma mulher que resolve redescobrir a alegria de viver após o divórcio
Giovanna Antonelli está de volta aos cinemas, na comédia-romântica APAIXONADA, de Natalia Warth, inspirada no livro ‘Apaixonada aos 40’, de Cris Souza Fontes. No longa, ela vive Beatriz, uma mulher que se descobre sozinha depois de se divorciar e resolve que está na hora de redescobrir a alegria de viver. O longa é uma produção da Bronze Filmes, em coprodução com a Rubi Produtora, distribuição da Imagem Filmes e chega aos cinemas em 07 de março de 2024

Com roteiro assinado por Ana Abreu e Sabrina Garcia, e colaboração de Rodrigo Goulart, o longa acompanha o processo de redescoberta de si mesma e do amor, pelo qual Beatriz passa, que a leva a se aproximar de todas as paixões que a vida é capaz de oferecer. O elenco ainda inclui nomes como Danton Mello, como o ex-marido de Beatriz, e Rodrigo Simas, como um novo interesse romântico, além de Polly Marinho, como a melhor amiga da protagonista, Cátia Damasceno e Jonas Bloch, em participações especiais.

Assista ao Trailer!

Natalia, que estreia na direção de cinema, conta que o projeto começou quando dirigiu a novela Quanto mais vida melhor!, em 2021, e trabalhou com Giovanna. “Ela leu esse livro, adorou e me procurou dizendo que queria muito fazer algo junto comigo novamente, e achava que tinha de ser dirigido por mim. Houve uma afinidade entre nós, e quando ela se juntou com a produtora Patricia Chamon, fui convidada para dirigir o APAIXONADA”, explica a diretora, que tem no currículo também a série As Five e a novela Mar do Sertão.

Giovanna Antonelli afirma que as mulheres se identificarão muito com a protagonista Bia: “Bia sou eu e a Bia é você, em vários momentos da vida real. Engraçados. Tristes. Românticos. Decisivos e deliciosos. A descoberta da própria paixão”.

Natalia montou uma equipe majoritariamente feminina para o filme, que inclui a diretora de fotografia Luz Guerra; a diretora de arte Priga Costa; as figurinistas Natalia Duran e Júlia Melo; e a diretora de produção Isabella Alves. “Foi um set maravilhoso, cheio de mulheres, pois meu processo é muito colaborativo. Cada uma contribuindo com sua experiência e sensibilidade para contar a história dessa mulher que vai atrás de se apaixonar pela vida.”

Em sua jornada pessoal, Beatriz acaba viajando para a Argentina. Rodar no país sul americano, segundo Natália, trouxe uma riqueza para o filme. “As cenas feitas lá deram um novo ar, que a personagem precisava. Às vezes, a gente só entende nossa vida, quando se desloca fisicamente para outro lugar, e se olhar de fora. Não adianta fugir, os problemas vão junto. Quando você consegue ver de longe, você consegue ver de forma mais clara. O público vai gostar de ver as imagens, a paisagem e o visual são incríveis.”

Para Natalia, Giovanna também foi fundamental para o filme. Além de protagonista, ela assina também como produtora e é uma atriz completa, que transita muito bem entre a comédia, o drama e o romance, elementos que já estavam presentes no filme.

“Não foi tão difícil achar o equilíbrio entre o romance e a comédia. É algo que já havia no livro, e o roteiro é muito bem escrito, então consegui debater muito com a equipe cada passagem, e afinamos uma história que emociona e faz rir – como a vida. É uma comédia divertida, e, às vezes, algo triste até te faz rir.”

APAIXONADA será lançado no Brasil pela Imagem Filmes no dia 07 de março de 2024
Sinopse
Beatriz está no auge dos seus quarenta anos, e, quando sua filha vai estudar fora, ela acha que viverá um recomeço de relacionamento com o marido mas, quando ele pede o divórcio, ela se vê sozinha. Mas esse fim pode ser um novo começo, e ela vai à procura do sentido de se apaixonar.
Elenco
Bia: Giovanna Antonelli
Alfredo: Danton Mello
Dora: Polly Marinho
Jeff: Pedroca Monteiro
Pablo: Rodrigo Simas
Pepe: Nicolás Pauls
Júlia: Rayssa Bratillieri
Virgínia: Natalia Dal Molin
Afonso: Giuliano Laffayette
Thiago: Bruno De Mello
João: Danilo Sacramento
Orlando: Jonas Bloch
Naomi: Claudia Ohana
Ágatha: Samanta Quadrado
Gabi: Lidiane Almeida
Cátia: Cátia Damasceno
Garçom: Gabriel Bulcão
Motorista Da Caminhonete: Hugo Grativol
Homem Do Retiro: Kakau Berredo
Mulher Do Retiro: Gloria Dinniz
Dublê: Danton Melo Douglas Cantudo
Ficha Técnica:
Direção: Natalia Warth
Direção De Arte: Priga Costa
Direção De Fotografia: Luz Guerra
Figurino: Natalia Duran e Júlia Melo
Visagismo: Fernando Torquatto
Produção De Elenco: Diogo Ferreira
Som Direto: Pedro Sá
Trilha Sonora: Marcelo Souza, Rogério Flausino
Roteiro: Ana Abreu E Sabrina Garcia
Colaboração De Roteiro: Rodrigo Goulart
Direção De Produção: Isabella Alves
Produção Executiva: Patricia Chamon
Produtores Associados: Giovanna Antonelli, House Entertainment, Marcos Brandão
Supervisão De Produção: Catarina Chamon
Controller: Arthur Chamon
Coprodução: Claro E Rubi Produtora
Produção: Bronze Filmes
Distribuição: Imagem Filmes

Download dos Materiais

Novos materiais oficiais de Apaixonada foram divulgados e já estão disponíveis para download.

Trailer →

Pôster →

Fotos →
Natalia Warth | Diretora
Natalia Warth se formou em Cinema pela PUC Rio. Trabalha desde 2006 na Rede Globo de televisão onde entrou no programa de estágio e depois se tornou assistente de direção. Em 2010 viajou para a Itália com a novela "Passione", se apaixonando pela cultura e fazendo amigos no meio cinematográfico italiano. Em 2011 voltou à Itália por dois anos para se dedicar a formação de direção cinematográfica na escola Tracce S.n.c. em Roma. No mesmo período, foi assistente pessoal do ator Franco Nero e escreveu, produziu e dirigiu o curta-metragem “KINO” que teve sua estreia no 14º Festival de Tirana (Albânia) e participou do Festin Lisboa 2012 e do Shortcutz Porto em 2016. Atua como diretora na TV Globo desde 2016 onde estreou na novela das 21:00 “A lei do Amor”, emendando em “Malhação- Vidas Brasileiras” (2018-19) depois estreando no mundo das séries em “As Five” (2020). Logo em seguida dirigiu a novela “Quanto mais vida melhor” (2021) o que lhe rendeu o convite para dirigir seu primeiro longa-metragem estrelado por Giovanna Antonelli, a comédia romântica “Apaixonada”. Dirigiu logo após do filme a novela “Mar do Sertão” (2022) e a segunda temporada da série “Encantado’s” (estreia 2024) e logo em seguida foi chamada para assinar a direção geral da segunda temporada de Rensga Hits (em produção, estreia 2024).
Bronze Filmes | Produtora
A Bronze Filmes É Uma Produtora Nacional Comprometida Com O Cinema, Que Busca Inovar A Cada Produção. Em Atuação Desde 1998, A Empresa Mistura Sua Vasta Experiência Na Área Com O Desejo De Ser Ainda Mais Moderna E Relevante. Com O Objetivo De Se Tornar Referência A Nível Nacional E Conferir Força À Indústria Do Entretenimento, Trabalhamos Para Construir Uma Marca De Confiança Tanto Para O Público Quanto Para Os Realizadores De Cinema No Brasil. Com Base Nisso, A Empresa Tem Como Princípio Básico Somar À Pluralidade Cultural Brasileira, Com Produtos De Qualidade E Que Buscam Atingir Os Mais Variados Públicos, Indo Dos Jovens Moviegoers Aos Cinéfilos Mais Experientes.
Rubi Produtora | Coprodutora
A Rubi Produtora Completou 10 Anos No Mercado Audiovisual Com Os Recente Títulos Produzidos: "Desapega", Com Glória Pires E Maísa Silva, "Apaixonada" – Protagonizado Por Giovanna Antonelli, Danton Mello E Rodrigo Simas, "Enaldinho E O Mistério Da Lagoa", Filme Do Fenômeno Do Youtube Enaldinho, "Uma Babá Gloriosa", Coproduzido Por Cleo Pires, “O Porteiro”, Comédia Que Conta Com A Presença De Nomes Como Maurício Manfrini, Cacau Protásio, Alexandre Lino E Aline Campos, E A Obra “Uma Fada Veio Me Visitar” – Com O Protagonismo Da Rainha Xuxa Meneghel, Marcando O Seu Retorno Às Telas Dos Cinemas. A Última Produção Foi Em Parceria Com Os Estúdios Maurício De Sousa Com O Longa "Turma Da Mônica Jovem – Reflexos Do Medo". Nosso Olhar É Para A Plural E Significativa Cultura Brasileira. Para 2023 Tem Muito Mais Coisa Boa Vindo.
Imagem Filmes | Distribuidora
Imagem Filmes É Uma Empresa Nacional Que Atua No Mercado De Entretenimento Do País Como Distribuidora De Filmes Independentes. Comprometida Com A Qualidade E Variedade De Produções, A Empresa Trabalha Nos Segmentos De Cinema E Televisão, E É Responsável Pelo Lançamento De Grandes Produções Nacionais, Onde Destacam-Se: "Veneza", "Ela Disse, Ele Disse", "Carcereiros: O Filme" E "É Fada!". Além Das Produções Internacionais, Como O Premiado "Vice" E Sucessos Como "Pinóquio", "Legado Explosivo", "Rambo: Até O Fim", "Amizade Maldita" E "Maria E João: O Conto Das Bruxas".

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CINEMA RARO: CAIXA CULTURAL CURITIBA REALIZA MOSTRA DE FILMES SILENCIOSOS COM MÚSICA EXECUTADA AO VIVO.

A Mostra CineConcertos será realizada de 20 a 25 de fevereiro, incluindo 6 sessões de filmes e três debates. A entrada é gratuita.

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Filme Limite (Brasil, 1931), único filme de Mário Peixoto, na programação da Mostra
CineConcertos, com trilha ao vivo executada por Carlos Ferreira e Diego Poloni.

Quem ama cinema não pode perder! A CAIXA Cultural Curitiba vai oferecer uma experiência inesquecível, de 20 a 25 de fevereiro será realizada a Mostra CineConcertos – O cinema nunca foi mudo, onde filmes silenciosos serão exibidos com trilhas sonoras improvisadas ao vivo. O evento conta na programação com cinco longas-metragens e uma sessão de 13 curtas, todos filmes clássicos do cinema mundial musicados por três grupos de diferentes músicos. As sessões serão sempre às 19h, com entrada gratuita. A retirada dos ingressos poderá ser feita uma hora antes de cada sessão, na bilheteria do teatro. A produção recolherá alimentos não perecíveis para a população carente, o público está convidado a contribuir. Três das seis sessões serão seguidas por debates, uma delas, no dia 24, contará com audiodescrição e intérprete de libras. Em todas as sessões serão disponibilizados protetores auriculares para público com transtorno do espectro autista (TEA).
A iniciativa é do cineasta, crítico de cinema e jornalista, Aristeu Araújo, que assina a curadoria cinematográfica da Mostra. Já a curadoria musical é de Luiz Lepchak, desenhista de som e compositor de trilhas para cinema. A Mostra CineConcertos tem o patrocínio CAIXA.
“O intuito de reunir filmes tão distintos uns dos outros foi mostrar ao público o quão rico e plural é o cinema silencioso. Era uma época de muita exploração da linguagem cinematográfica que abriu novos horizontes estéticos do cinema e influenciou o mundo. “Limite”, por exemplo, a produção brasileira que integra a Mostra, é considerado por muitos estudiosos e cineastas o melhor filme realizado no país, entretanto poucos o conhecem”, conta Aristeu.

Ver filmes “mudos”, como popularmente os filmes ficaram conhecidos na época, com música ao vivo é uma experiência única e algo muito raro, com certeza o público irá se emocionar. “Na verdade, ‘o cinema nunca foi mudo’, aliás este é o slogan da Mostra, desde o início os filmes eram acompanhados de som, mesmo nas salas mais simples sempre tinha um pianista. Os filmes podiam ser acompanhados por orquestras, narradores que explicavam o que estava acontecendo, atores atrás das telas fazendo vozes ou gramofones tocando. A ideia é proporcionar uma atualização dessa experiência que acontecia 100 anos atrás”, explica o curador.
Criar a trilha para os filmes é o maior desafio do projeto, a proposta da curadoria musical foi reunir grupos e músicos com trabalhos diferentes entre si para proporcionar ao público diferentes sonoridades para cada filme. O trabalho é de improviso, ou seja, as trilhas para cada filme só vão acontecer uma única vez. Cada grupo de músicos irá musicar duas sessões. Os ensaios serão para conhecer os filmes, definir os instrumentos e determinar um acordo de improvisação.
“Vamos trabalhar com profissionais talentosos e experientes cujo objetivo será criar trilhas não convencionais explorando instrumentos e sons que não eram comuns na época que esses filmes foram produzidos. Será muito instigante acrescentar uma nova camada de sonoridade com texturas contemporâneas aos filmes clássicos”, destaca o curador musical.
Os músicos convidados são: Antonio “Panda” Gianfratti (do Grupo Abaetetuba); Carlos Ferreira e Diego Poloni (música experimental, guitarra elétrica, sintetizadores e pedais de efeitos) e Juarez Neto Sexteto - grupo de jazz de Curitiba, criado especialmente para a Mostra, composto por: Lilian Nakahodo (pianista), Duda Comunello (guitarrista), Igor Loureiro (baixo elétrico), Gabi Bruel (percussionista) e Dani Dalessa (baterista).

Confira a programação:

20/02 (terça) – 19h (*com debate na sequência)

Curtas de Alice Guy / França (1898 a 1907)
Duração:48min
Direção: Alice Guy
Música ao vivo: Juarez Neto Sexteto
Classificação: Livre
Filmes cedidos pelo Institut Français de Cinema que serão exibidos: “Chez le magnétiseur”, “Chirurgie fin de siècle”, “Avenue de l’opéra”, “Chapellerie et charcuterie mécaniques”, “Chez le photographe”, “Questions indiscrètes”, “Madame a des envies”, “Les Résultats du féminisme”, “Le Lit à roulette”, “La Course à la saucisse”, “Alice Guy tourne une phonoscène?”, “Sur la barricade” e “Le Billet de banque”.
Embora tenha sido apagada da história, Alice Guy foi a primeira a fazer ficção no cinema.

21/02 (quarta) – 19h
Nanook, O Esquimó / França, EUA (1922)
Duração:78min
Direção: Robert J. Flaherty
Música ao vivo: Juarez Neto Sexteto
Classificação: 12 anos
O filme é considerado o primeiro documentário formal da história do cinema. Documenta um ano da vida do esquimó Nanook e de sua família, que vivem em Hudson Bay, no Canadá. Retrata a caça (a animais como o leão marinho), a pesca e as migrações de um grupo que está totalmente à parte da industrialização da década de 20. Registra o cotidiano de uma família que realiza as atividades do dia-a-dia com foco basicamente em uma única questão: ter o que comer.

22/02 (quinta) – 19h (*com debate na sequência)
Nosferatu / Alemanha (1922)
Duração: 94min
Direção: F.W. Murnau
Música ao vivo: Antonio Gianfratti
Classificação: 12 anos
Um clássico do cinema Expressionista alemão. Hutter, agente imobiliário, viaja até os Montes Cárpatos para vender um castelo no Mar Báltico cujo proprietário é o excêntrico conde Graf Orlock, que na verdade é um milenar vampiro que, buscando poder, se muda para Bremen, Alemanha, espalhando o terror na região. Curiosamente quem pode reverter esta situação é Ellen, a esposa de Hutter, pois Orlock está atraído por ela.

23/02 (sexta) – 19h
São Paulo, Sinfonia da Metrópole / Brasil (1929)
Duração: 90min
Direção: Rodolfo Lustig e Adalberto Kemeny
Música ao vivo: Antonio Gianfratti
Classificação: 10 anos
A cidade de São Paulo no final da década de 20. Urbanismo, moda, monumentos públicos, industrialização, fatos históricos, expansão do café, educação e o burburinho do cotidiano. Baseados no clássico Berlim – Sinfonia da Cidade (1927), os húngaros Adalberto Kemeny e Rodolfo Lustig, donos de um dos melhores laboratórios de cinema da época, produziram este documentário.

24/02 (sábado) – 19h
(*sessão com audiodescrição e debate na sequência com intérprete de libras)
Pour Don Carlos / França (1921)
Duração: 90min
Direção: Musidora e Jacques Lasseyne
Música ao vivo: Carlos Ferreira e Diego Poloni
Classificação: 12 anos
Baseado no livro de Pierre Benoît, o filme retrata a guerra civil entre o governo republicano local e os Carlistas, apoiadores do pretendente ao trono da Espanha, no final do século XIX. Um jovem subprefeito cai em uma armadilha elaborada pela musa da insurreição Carlista antes de se juntar à causa.

25/02 (domingo) – 19h
Limite / Brasil (1931)
Duração: 120min
Direção: Mário Peixoto
Música ao vivo: Carlos Ferreira e Diego Poloni
Classificação: 12 anos
Único filme de Mário Peixoto. Em um pequeno barco à deriva, duas mulheres e um homem relembram seu passado recente. Uma das mulheres escapou da prisão; a outra estava desesperada; e o homem tinha perdido sua amante. Cansados, eles param de remar e se conformam com a morte, relembrando (através de flashbacks) as situações de seu passado. Eles não têm mais força ou desejo de viver e atingiram o limite de suas existências.

SOBRE OS CURADORES

Aristeu Araújo - Curador cinematográfico
Cineasta, crítico de cinema e jornalista, Aristeu Araújo já realizou dezenas de mostras cinematográficas como curador e produtor. Destaque para as mostras “Ser Tão Pop - O novo cinema de sertão” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro e Fortaleza), “Lembrando Joaquim Pinto e Nuno Leonel” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro) e “Autorretratos” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro e Recife). Foi produtor e curador do Festival de Cinema da Bienal Internacional de Curitiba (FICBIC) entre 2016 e 2018, bem como programador da sala CinePensamento, no centro cultural Sesc Paço da Liberdade (2012 a 2014), em Curitiba. Lá realizou o projeto Novos Repertórios trazendo diversos filmes brasileiros inéditos para a cidade junto com seus realizadores para debate junto ao público. Como cineasta, já dirigiu nove curtas-metragens, entre eles o filme “Naquela Noite Ele Sonhou com Um Mar Azul”. No momento se dedica a roteirização de seu primeiro longa, o filme “A Ponte”.
aristeuaraujo.com.br

Luiz Lepchak - Curador musical
Desenhista de Som e Compositor para filmes, estudou Cinema na EICTV em Cuba e Produção Sonora na UFPR. Já colaborou com mais de 60 filmes, muitos dos quais foram vistos em importantes festivais de cinema pelo mundo, tendo já recebido sete prêmios. Participou duas vezes da rede de cineastas emergentes da Berlinale Talents, Berlim 2019 e Buenos Aires 2020. Dá aulas como professor convidado em CHAVÓN (Carreira de Cinema da Escola de Arte na República Dominicana), desde 2019. É ainda membro colaborador do coletivo de sonidistas latino-americanos STEMS desde 2017. Como compositor, idealizou a plataforma @cafilasounds com o intuito de criar trilhas sonoras experimentais para imagens silenciosas. Como realizador, rodou “Aquela Mesma Estação”, curta-metragem ensaio sobre a nostalgia através dos sons e das ondas de rádio em Cuba.

SOBRE OS MÚSICOS:

Antonio “Panda” Gianfratti
Percussionista contemporâneo que se dedica a improvisação livre musical há muitos anos, conhecido no Brasil e no exterior. É o decano da música improvisada brasileira, como o foi antes do free jazz. Fundou o coletivo de improvisação livre Abaetetuba em 2004. Também deixou a sua marca no jazz “mainstream” e tocou rock, bossa nova, música tradicional do Brasil. Seu trabalho de percussão consiste no desenvolvimento timbrístico através do uso de arco em pratos em cima de tambores, vibrafone preparado e violoncelo, assim como nos instrumentos que projeta ou transforma. Interage com cinema, teatro, poesia, artes visuais e multimídia.

Carlos Ferreira e Diego Poloni

Carlos Ferreira é guitarrista e compositor experimental, cujo trabalho se preocupa com a natureza da escuta e explora a relação entre som, espaço, tempo e memória. Artista dos selos Past Inside The Present (EUA), AKP Recordings (EUA) e Modern Obscure Music (Espanha), lançou álbuns por diversos selos ao redor do mundo, além de já ter produzido live sets para a rádio Dublab de Los Angeles (EUA) e Osaka (Japão).

Diego Poloni é artista sonoro e tem como foco de sua pesquisa o potencial transcendental do time-stretch, o tensionamento entre audições ambientes e estruturais; o som como erotismo e a exploração hauntológica de gêneros eletrônicos como jungle e drum and bass. Foi indicado ao Grammy Latino, vencedor do Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte, indicado ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, desenvolveu obras comissionadas pelo Instituto Goethe, Instituto Ling, Farol Santander e teve seu trabalho exibido no The White Cubicle Toilet Gallery (Londres) e Tate Modern (Londres), entre outros.

Juarez Neto Sexteto

Juarez Neto: Natural de São Paulo, é artista visual e músico, atuando como saxofonista e flautista recorrente no cenário curitibano, tendo se apresentado em diversos festivais com o quarteto que leva seu nome e outros projetos como After Jazz, Mutum Jazz, Tangará, Mamba Blues e UAIU, também acompanhou artistas como Teresa Cristina na Orquestra de Sopros de MPB dirigida por Nailor Proveta em 2023.

Lilian Nakahodo: Pianista, compositora e produtora musical radicada em Curitiba (PR). Transita entre o instrumental e o experimental com influências do jazz brasil e artes sonoras contemporâneas. Graduada em Produção Sonora e mestre em Música pela UFPR, atua em diversos projetos musicais, como o @coletivopianovero e @sonsnikkei, além de se dedicar à criação de trilhas e desenho de som para espetáculos e conteúdos audiovisuais.

Bi Bruel: Percussionista e Bacharel em Música Popular pela Faculdade de Artes do Paraná. Atua em conceituados grupos da cena musical de Curitiba e tem participação expressiva nos mais importantes eventos culturais da capital paranaense acompanhando artistas de renome nacional como Tete Spindola, Antonio Madureira, Letieres Leite, Antônio Nóbrega, B-Negão entre outros. É integrante dos grupos Rosa Armorial, Terra Sonora, Fronteiriça de Roseane Santos e Forró de Maravilha. Ao lado de Denis Mariano, criou o duo de percussão Sol.katu ê maraca.drum, e tem como padrinho Antônio Madureira, que gentilmente batizou o grupo.

Daniel Dalessa: Baterista, dedica-se a projetos como ímã, Iskundum, Lu Faccini, Seithy, Mutum Jazz, Tangará, Julia Klüber e vários outros ao longo de 10 anos de carreira, incluindo a cantora e compositora Roseane Santos. Nos últimos anos, fez parte de espetáculos de teatro através do grupo Um Bailinho Perdido, em projetos vinculados à Selvática Ações Artísticas, com apresentações em eventos como o Festival Internacional de Cabaré do México 2021, a Mostra Internacional de Cabaré (MIC) 2022, além do processo de residência artística que resultou em uma participação na 13ª Cruzada Central por el Teatro, em Querétaro, México, em 2022.

Duda Comunello: Instrumentista, compositor e arranjador. Músico há 10 anos fez aulas de guitarra, harmonia funcional e prática de banda no Conservatório de Música Popular Brasileira (CMPB). Em 2017 lançou com a banda Zarabatana um álbum de música autoral. No mesmo ano participou do festival de blues de Antonina. Em 2019 ingressou no curso de Bacharelado em Música Popular na Faculdade de Artes do Paraná. Atualmente é guitarrista dos projetos Tangará MPB, Mutum Jazz, Mamba Blues e Rubia Divino.

Igor Loureiro: Músico de destaque na cena curitibana, formado em baixo elétrico no Conservatório de MPB de Curitiba e bacharelando em Música Popular pela Faculdade de Artes do Paraná. Integrante de diversos grupos, destaca-se o trio de música instrumental autoral Capybara Trio, com o qual já se apresentou em festivais como Curitiba Jazz Festival, Playing for Change Day, Jazz À Gosto e Jazz na Ilha (Ilha do Mel - PR). Com o trio também realizou apresentações em clubes de jazz em Assunção, no Paraguai. Como baixista, Igor já acompanhou grandes nomes da música brasileira como Danilo Caymmi, Teresa Cristina, Nailor Proveta, Amanda Pacífico, Ana Decker e Jorginho Neto.

Serviço
O que: Mostra CineConcertos – O cinema nunca foi mudo
Quando: de 20 a 25 de fevereiro (terça a domingo), sempre às 19h.
Onde: CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 –

Centro)

Capacidade máxima: 123 lugares + 02 espaços para cadeirantes

Ingresso: Gratuito
Contribua levando 1kg de alimento
Retirada de ingressos uma hora antes de cada sessão, na
bilheteria do teatro.
Verifique a classificação indicativa de cada filme.

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Telões de cinema tomam conta de Paranaguá e da Ilha do Mel com exibições gratuitas de filmes clássicos

De 1º a 10 de março, Cinenaguá contará com telões na Estação Ferroviária, no Teatro Rachel Costa e em Brasília, na Ilha do Mel, para a exibição gratuita de longas-metragens

Clássico 'Cantando na Chuva' está na programação do Cinenaguá - Cred Reprodução, Cinenaguá
De 1º a 10 de março, a cidade de Paranaguá recebe, pela primeira vez, o Cinenaguá - Clássicos do Cinema em Paranaguá, reunindo mais de 20 longas-metragens que serão exibidos de forma gratuita em grandes telões, montados na Estação Ferroviária de Paranaguá, no Teatro Rachel Costa e em Brasília, na Ilha do Mel.

Com 38 sessões no total e exibições durante todo o dia, o evento tem o objetivo de democratizar o acesso à sétima arte e levar grandes produções do cinema para o litoral paranaense.

“O Cinenaguá nasce com o objetivo de levar um pouco da arte do cinema para o litoral paranaense, com produções nacionais e internacionais voltadas à adultos e crianças”, Antônio Gonçalves Junior, coordenador geral do evento.

Entre as produções selecionadas, estão os clássicos “Tubarão” (1975), de Steven Spielberg; “A História Sem Fim” (1984), dirigido por Wolfgang Petersen; “Conta Comigo” (1984), de Rob Reiner; a animação japonesa “Meu Amigo Totoro” (1988), de Hayao Miyazaki; “Cidade de Deus”, de Fernando Meirelles e Kátia Lund; “Fuga das Galinhas” (2000), de Nick Park e Peter Lord; o musical “Cantando na Chuva”, de Gene Kelly e Stanley Donen; entre outros.

A programação reúne mais de 20 produções de países como Brasil, Estados Unidos, Itália, Japão, Senegal e França, que atravessam gerações e foram cuidadosamente selecionadas, prometendo transmitir um pouco da ludicidade e da magia do cinema ao público”, explica Thiago Busse, que integra a equipe de curadoria do Cinenaguá.

Animação 'O Menino e o Mundo' é o filme de abertura do Cinenaguá - Cred Reproduçao, Cinenagua
Filme de abertura

As exibições do Cinenaguá iniciam no dia 1º de março, às 19h, com abertura da animação “O Menino e o Mundo”, do diretor Alê Abreu, na Estação Ferroviária.

O longa, que é considerado uma das principais animações da história do Cinema Brasileiro, foi selecionado em homenagem aos 10 anos desde o seu lançamento, já tendo passado por vários festivais e premiações, recebendo uma indicação ao Oscar (2016), abordando temas como industrialização, êxodo rural e as dinâmicas socioeconômicas do terceiro mundo, por meio do lúdico para estabelecer analogias fantásticas entre o criar e o destruir.

A História Sem Fim - Cred Reprodução, Cinengauá
Filmes de fantasia para as crianças

O Cinenaguá contemplará produções para adultos e crianças, reunindo filmes de fantasia e aventura indicados para toda a família, como o clássico “A História Sem Fim” (1984), dirigido por Wolfgang Petersen, que segue como um dos filmes mais mágicos de todos os tempos e traz o jovem Bastian, que se aventura em um mundo de fantasia por meio das páginas de um livro misterioso.

“Fuga das Galinhas”, cuja sequência estreou recentemente no streaming, também faz parte da programação. O filme de stop-motion, que tem direção de Nick Park e Peter Lord, ganhou o Oscar de Melhor Animação, em 2001, e conta a história de um grupo de galinhas em uma fazenda que tenta escapar de um destino sombrio, o de virar comida. A trama tem uma abordagem cativante e divertida, envolvendo humor e amizade em uma aventura em busca da liberdade.

Destaque também para a animação japonesa “Meu Amigo Totoro” (1988), de Hayao Miyazaki, que gira em torno das aventuras de duas meninas que se mudam para o campo para ficar perto da mãe doente, e conhecem os espíritos da floresta que moram nas proximidades; e a animação paranaense “Brichos”, dirigida por Paulo Munhoz, filme sobre três animais característicos da fauna brasileira, que participam de um campeonato de jogos eletrônicos.

Clássico 'Tubarão', de Steven Spielberg, está na programação do Cinenaguá -
Cred Reprodução, Cinenaguá
Cinema na Ilha do Mel

De 7 a 10 de março, ocorrem as exibições do Cinenaguá na Ilha do Mel, em Brasília, com sessões às 19h e às 21h15. Entre os filmes a serem exibidos por lá, estão os infantis, como a animação japonesa “Meu Amigo Totoro”(1988|Dir.Hayao Miyazaki); “Fuga das Galinhas” (2000 | Dir. Nick Park e Peter Lord ); “A História Sem Fim” (1984| Dir. Wolfgang Petersen); e “Brichos”(2007|Dir.Paulo Munhoz).

Também serão exibidos os clássicos “Tubarão” (1975), de Steven Spielberg em que um tubarão com sede de sangue desencadeia o caos em uma praia norte-americana e um xerife, um biólogo e um marinheiro terão que, juntos, pôr um fim no animal assassino; e “Cantando na Chuva” (1952), dirigido por Gene Kelly e Stanley Donen, um dos mais celebrados musicais da era de Ouro de Hollywood. O longa se passa na mudança do cinema mudo para o cinema sonoro, em que uma estrela do cinema mudo, juntamente com sua colega e interesse amoroso, enfrenta os desafios desta transição.

O longa “Ran”(1985), de Akira Kurosawa, considerado uma obra-prima do cinema japonês e inspirado na peça “Rei Lear”, de William Shakespeare, também será exibido na Ilha do Mel. A produção é situada no período feudal do Japão, e o enredo traz um poderoso senhor feudal que decide dividir seu reino entre seus três filhos, desencadeando uma série de traições e batalhas pelo poder entre os herdeiros.

"Cidade de Deus" está na programação do Cinenaguá - Cred Reprodução, Cinenaguá
Premiadas produções nacionais e internacionais

Produções brasileiras também fazem parte da programação do Cinenaguá, como “Cidade de Deus” (2002) de Fernando Meirelles e Kátia Lund, que recebeu quatro indicações ao Oscar 2004, sendo de Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Edição de Filme e Melhor Fotografia. O longa retrata a vida na favela Cidade de Deus, no Rio de Janeiro, entre as décadas de 1960 e 1980, aborda temas como pobreza, tráfico de drogas e luta pela sobrevivência na realidade complexa das comunidades marginalizadas. Há também “O Homem Que Copiava”, de Jorge Furtado e com Lázaro Ramos e Leandra Leal no elenco. O longa conta a história de um operador de fotocopiadora que se apaixona por uma jovem que vive em uma casa do outro lado da rua e passa suas noites a observando com seus binóculos; e “Eles Não Usam Black Tie”(1981), que traz o filho de um líder sindical que não quer participar de uma greve por causa da gravidez de sua esposa, ignorando a tradição de ativismo político de seu pai. A direção é de Leon Hirszman, com Fernanda Montenegro e Gianfrancesco Guarnieri no elenco.

Entre outros dos grandes clássicos do cinema, destaque para o suspense “Um Corpo Que Cai” (1958), de Alfred Hitchcock, que gira em torno de um detetive aposentado que sofre de medo de alturas, após presenciar um incidente traumático e é contratado para seguir a esposa de um amigo; a produção francesa “Os Catadores e Eu”, de Agnès Varda, um documentário que acompanha a vida de pessoas que sobrevivem de restos, trazendo uma visão humana da vida de catadores e coletores; a comédia italiana “Meus Caros Amigos” (1975), de Mario Monicelli, que traz quatro amigos inseparáveis desde a juventude, que passam todos os momentos livres juntos, vagando pela Toscana tentando enfrentar a crise de meia-idade, com passeios e brincadeiras às custas de suas famílias e das pessoas ao seu redor; o drama “Faça a Coisa Certa”, do diretor Spike Lee, que gira em torno de uma pizzaria em uma das áreas mais pobres de Nova Iorque, cujo dono decora o estabelecimento com fotos de ídolos ítalo-americanos dos esportes e do cinema, porém, no dia mais quente do ano, um ativista local vai até o restaurante para comer uma fatia de pizza e reclama por não existirem negros na “parede da fama”; o “A Negra de…” (1966), do cineasta e escritor senegalês Ousmane Sembène, inspirado em um dos seus contos, que retrata a cruel herança colonialista francersa na África. A produção conta a história de uma jovem de Senegal que sonha com uma vida melhor no exterior e um emprego como governanta na casa de uma família francesa, porém seus deveres acabam sendo reduzidos ao de uma empregada doméstica após se mudar para o sul da França; entre outros.

A programação completa com os respectivos horários das sessões será divulgada em breve.

Acompanhe as novidades do Festival Cinenaguá - Clássicos do Cinema em Paranaguá pelo perfil oficial do evento no Instagram (@cinenaguá).

Serviço:
Cinenaguá - Clássicos do Cinema em Paranaguá
Data: 1 a 10 de março de 2024
Locais: Estação Ferroviária de Paranaguá, Teatro Rachel Costa e Brasília - Ilha do Mel
Patrocínio Master: Terminal de Contêineres de Paranaguá
Patrocínio: Cattalini
Apoio: Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Paranaguá, Prefeitura de Paranaguá e Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul - BRDE
Realização: Lei de Incentivo à Cultura - Ministério da Cultura, Governo Federal Brasil
Produção: Grafo Audiovisual e Oxigênio

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Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Rede UCI Cinemas inicia venda de ingressos para “Pet Shop Boys Dreamworld: The Hits Live”

Os Pet Shop Boys chegam às telas da Rede UCI para uma exibição mais do que especial. O icônico duo britânico celebra os 40 anos de carreira com a exibição do show “Dreamworld: The Hits Live” na quarta-feira, dia 31, e no domingo, dia 4 de fevereiro. Donos de hits emblemáticos dos anos 80 e 90 como “Always on My Mind”, a dupla formada por Neil Tennant e Chris Lowe é considerada uma das maiores precursores do synth pop, gênero musical que influenciou artistas como Lady Gaga, Calvin Harris e The Killers. Os ingressos para conferir a apresentação gravada em Copenhague, na Dinamarca, já estão disponíveis para venda.

Em atividade desde 1984, a dupla entrega para os fãs um espetáculo deslumbrante com cenários, visuais e efeitos únicos, que ficam ainda mais fantásticos e imersivos nas salas com tecnologia de ponta da UCI. O concerto é dirigido por David Barnard, que já conduziu apresentações de Radiohead, Gorillaz e Björk. A produção, filmada em 4k com 14 câmeras, conta com um repertório cheio de clássicos, incluindo "West end girls," "Suburbia," "Opportunities (Let’s make lots of money)," "Left to my own devices," "Rent" e "Domino dancing".

PRÉ-VENDA

“Nosso Lar 2: Os Mensageiros” já está com a pré-venda disponível na UCI. A sequência do filme de 2010 acompanha André Luiz (Renato Pietro) fazendo parte de um grupo de mensageiros comandados por Ancieto (Edson Celulari). A equipe tem como missão ir até a Terra acompanhar uma missão que tem chances de fracassar. O longa dirigido e escrito por Wagner de Assis (“Chico Para Sempre”) tem estreia marcada para o dia 25 de janeiro.

Já estão disponíveis os ingressos para a comemoração dos 20 anos da porquinha mais amada dos pequenos. No dia 4 de fevereiro, chega às telonas "Peppa Pig: Festa do Cinema", com dez episódios inéditos do desenho, cinco músicas novas e 11 curtas interativos. As crianças vão poder dançar, cantar, pular e se divertir como nunca em uma sala de cinema com Peppa e seus amigos.

UNIQUE

Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados, a partir do dia seguinte ao do cadastro.