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Rodrigo Amarante confirma show em Curitiba

Rodrigo Amarante confirma show em Curitiba

A Ópera de Arame será o palco da apresentação do compositor e multi-instrumentista Rodrigo Amarante, no dia 17 de setembro. Com produção da Seven Experience, o cantor (ex-Los Hermanos) confirmou a sua apresentação na capital paranaense, que será baseada no show da turnê “Drama”, segundo álbum solo do músico.

Rodrigo Amarante ganhou projeção no cenário musical como guitarrista do Los Hermanos, banda nacional de rock mais influente de sua geração. Morando em Los Angeles (EUA), deu uma pausa nos shows por conta da pandemia, abrindo uma longa espera para a sua agenda no Brasil, o que deixa o seu público ainda mais ansioso para este reencontro tão aguardado.

A abertura da venda dos ingressos já tem data marcada. Será dia 14 de julho, quinta-feira, pela Disk Ingressos.

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Protagonizado pela atriz Fernanda Thurann, peça será apresentadaem Curitiba nos dias 15, 16 e 17 de julho, no Guairinha.

O hábito ancestral das famílias de se sentar para ouvir histórias fantásticas é resgatado no espetáculo Os Encantados do Sossego, estrelado pela atriz Fernanda Thurann e dirigido por Monique Sobral de Boutteville, que também assina a dramaturgia ao lado de Edyr Augusto. A montagem poderá ser assistida em Curitiba, em três apresentações nos dias 15, 16 e 17 de julho, no Centro Cultural Teatro Guaíra (auditório Guairinha).

Segundo Monique de Boutteville, idealizadora do projeto, o espetáculo nasceu da pesquisa para o doutorado dela sobre a preservação de algumas práticas artísticas/culturais amazônicas. “A pesquisa foi iniciada com a atriz Fernanda Thurann em 2015, como um processo de coleta lúdica de dados. Rapidamente, percebemos a potência cênica das narrativas e dos dispositivos de contação que identifico como métodos próprios ao contador marajoara”, revela.

A trama explora lendas e mitos amazônicos ao acompanhar a história de Joana, uma mulher que vive na “Casa do Sossego”, na Ilha do Marajó, na foz do Rio Amazonas. Ela embarca em suas lembranças mais antigas para desvendar os mistérios que rondam a sua família. E se depara com eventos extraordinários – ora trágicos, ora fantásticos – que pairaram sobre aquele núcleo, depois que a família decidiu morar em terras Marajoaras.

A narrativa, de acordo com a diretora, é um emaranhado de memorias. “Ela tem uma forte base nas narrativas coletadas (os mitos do Boto e da Mulher Cheirosa), mas também cita e encarna outras histórias ancestrais, como A Cobra Grande do Sossego. A própria Joana foi construída a partir de referências da mitologia amazônica, como as figuras de Iara, Matinta e Damiana. Mas o texto também tem um caráter autobiográfico de experiências familiares vividas na região. Minhas memorias hoje se confundem com as de Joana, não consigo mais dissociar inteiramente o que é memoria inventada, vivida e coletada”, relata.

A construção da protagonista também evoca importantes temas do universo feminino, como a solidão, a perda e a maternidade. “Eu me identifico com a Joana em diversos aspectos. Talvez muito desse lugar de solidão me é bastante particular e essa ideia de crescer e se ver só no mundo. Essa rotatividade de pessoas e sentimentos que entram e saem de nossas vidas. Outro ponto de identificação é a força que ela tem de, mesmo nas adversidades, tirar algo bonito e valoroso”, conta a atriz Fernanda Thurann.

“Os ensaios para esse trabalho se tornaram um processo muito íntimo, muito delicado, além de tratar de histórias muito reais. Apesar de estarmos contando sobre lendas e mitos da Ilha de Marajó, são histórias que tratam de dores reais e tentamos, de forma lúdica, contar sobre as perdas da vida, que é comum a todos”, acrescenta a atriz. O espetáculo é um convite para conhecer um lugar mágico e exaltar a cultura brasileira. É uma história de amor, fraternidade e de respeito à natureza, aos ancestrais e às crenças de um território místico.

A encenação
Ambientada em uma casa em ruinas corroída pelo tempo, pelas encantarias e pela natureza, a cenografia assinada pelo paraense Nando Lima aposta em um conjunto de elementos naturais e objetos cênicos para transpor uma ambientação que se divide entre a floresta amazônica e a casa em ruinas de uma família que já teve muita abundância, mas que que foi corroída pelo tempo, pelas encantarias e pela natureza. Os acessórios são assinados pelo artista-artesão Ronaldo Guedes, ceramista marajoara que traz à cena elementos em barro e madeira. O trabalho do artista também fala sobre ancestralidade e é marcado pelo grafismo marajoara.

O figurino evoca elementos de uma família outrora abastada com traços de vestimentas típicas das danças tradicionais da região. A trilha sonora do músico e compositor Thiago Sobral possui paisagens sonoras gravadas com sons da floresta que costuram a narrativa. A presença de dois músicos em cena permite um diálogo sonoro direto com a atriz.

Sobre a diretora Monique Sobral de Boutteville
Monique Sobral de Boutteville é formada em Cinema pela Universidade Paris 8, em Teatro pela CAL-RJ e em Letras – Língua Francesa pela Universidade do Pará. Tem mestrado em Estudos Teatrais pela Universidade Paris 8 e é doutoranda pela Universidade Saint Denis-Paris 8.

Atuou, dirigiu e escreveu várias peças de teatro no Brasil e na França e é cofundadora da Cia. 4Pontas, no RJ, e da Cie Ibrida em Paris. No seu percurso interartístico, associando teatro e cinema, dirigiu e atuou em curtas-metragens e documentários. Suas áreas de pesquisa e criação envolvem adaptação em cinema e teatro, memória imaterial, interculturalidade e práticas tradicionais amazônicas.

Sobre a atriz Fernanda Thurann
Atriz e produtora executiva da Brisa Filmes, Fernanda Thurann é formada pelo The Lee Strarsberg Theatre and Film Institute, em Nova York, nos EUA. No cinema, produziu o premiado longa Medusa que teve seu lançamento na Seleção Oficial da Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes2021, participou como atriz e produtora do premiado longa de terror Cabrito, de Luciano de Azevedo, e do filme Rogéria, Senhor Astolfo Barroso Pinto, do também premiado Pedro Gui. Atuou ainda em Paula, de Joana Collie; “Pedro Sob a Cama, de Paulo Pons, e Cartografia das Ondas, de Heloísa Machado. Em julho, estreia a série Maldivas da Netflix.

No teatro, ela produziu e atuou na adaptação de Dogville, dirigida por Zé Henrique de Paula, a partir do filme de Lars Von Trier. Participou também de O Nó do Coração, de David Elridge; Perto do Coração Selvagem, com direção de Luis Arthur Nunes; Diários do Paraíso, de Caio Andrade; O Mambembe, de Arthur Azevedo; e Café Playa Moon (OFF Broadway – Nova York/EUA).

Ficha Técnica:
Atriz: Fernanda Thurann. Músicos: Thiago Sobral e Lucas Fixel. Dramaturgia: Monique Sobral de Boutteville e Edyr Augusto. Direção: Monique Sobral de Boutteville. Direção Musical: Thiago Sobral. Assistência de Direção: André Garcia Alvez. Preparação Corporal: Brisa Caleri e Paula Fernanda Andrade. Preparação Vocal: Gabriella Florenzano e Jaqueline Priston. Cenografia e Iluminação: Nando Lima. Esculturas em cerâmica: Ronaldo Guedes / Ateliê Arte Mangue Marajó. Figurino: Maison Revolta. Design Gráfico e Criação - Pedro Pedreira. Fotografia: Vinícius Mochizuki e Walda Marques. Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli. Produção de Comunicação: Ana Lobo. Coordenação Administrativo-Financeira: Felipe Valle e Mariana Sobreira / Fomenta Consultoria. Assessoria Jurídica: Ana Carolina Capozzi e Natália Beukers. Produção Executiva: Ana Beatriz Figueras. Assistência de Produção: Juliana Espíndola. Direção de Produção: Ana Paula Abreu e Renata Blasi. Produção: Diálogo da Arte Produções Culturais. Idealização: 4Pontas Produções Artísticas. Realização: Brisa Filmes.

Serviço:
OS ENCANTADOS DO SOSSEGO
Dias 15, 16 e 17 de julho – Sexta e sábado, às 21h.Domingo às 19h.
Classificação etária: Recomendado a partir de 10 anos.
Duração: 60 minutos.

Centro Cultural Teatro Guaíra - Auditório Salvador Ferrante (Guairinha)
Rua XV de Novembro, 971 - Centro
Capacidade: 472 lugares.
Ingressos: R$60,00 (inteira) e R$30 (meia)
Na Bilheteria do Teatro Guaíra - de segunda a sexta, das 12 às 18 horas.
Nos dias de evento, a bilheteria abre com 02 horas de antecedência.
Compras via internet: www.ticketfacil.com.br
Informações: (41)3304-7900

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Zeca Pagodinho chega a Curitiba com show no Teatro Positivo

Show acontece no dia 30 de julho; últimos ingressos estão à venda a partir de R$ 110

Curitiba vai vibrar ao receber um dos maiores nomes do samba. Zeca Pagodinho sobe ao palco do Teatro Positivo, no sábado, 30 de julho, 21h15, para apresentar o show “Mais Feliz”. A turnê foi interrompida em 2020, em virtude da pandemia, mas agora retorna às principais capitais do país. Os últimos ingressos estão à venda a partir de R$ 110, via Disk Ingressos. A produção e realização são da RW7 Production & Entertainment e Plateia Entretenimento.

Com direção musical assinada por Paulão Sete Cordas e cenário de Zé Carratu, Zeca Pagodinho selecionou, com rigor, belíssimos sambas para fazer parte do repertório, dentre eles “Mais Feliz” (Toninho Geraes e Paulinho Resende), “O Sol Nascerá” (Cartola e Elton Medeiros) e “Ser Humano” (Claudemir, Marquinho Índio e Mário Cleide). Além desses, clássicos que o público não permite ficar de fora, como “Coração Em Desalinho”, “Vai Vadiar”, “Deixa A Vida Me Levar”, “Verdade", "Maneiras", "Lama Nas Ruas", “Seu Balancê” e muitos outros sucessos.

Zeca Pagodinho iniciou sua carreira nas rodas de samba do subúrbio do Rio de Janeiro, com a lendária roda do Cacique de Ramos. Desde criança, circulava entre sambistas de sua geração e das anteriores, até ter o talento revelado pela cantora Beth Carvalho, na década de 1980.

O sucesso foi rápido, e em poucos anos já era detentor de diversos prêmios, inclusive quatro Grammys latinos. No ano de 2021, foi eleito, pela Revista Veja, um dos trinta cariocas que mudaram a história da cidade nas últimas três décadas. Zeca, que já gravou 24 álbuns na carreira, é famoso também por seu carisma e irreverência, sendo reconhecido pelo público e pela crítica como um dos maiores sambistas do Brasil.

Serviço – Zeca Pagodinho em Curitiba

Quando: 30 de julho de 2022 (sábado)

Local: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horários: abertura da casa às 20h15 / Show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 110 a R$ 720, de acordo com o setor, modalidade e lote vigentes;

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Guaira (de terça a sábado, das 12h às 21h)

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação Etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais

Realização: RW7 Production & Entertainment e Plateia Entretenimento

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Orquestra Sinfônica do Paraná se apresenta no próximo domingo no Guairão

Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) e estão disponíveis na bilheteria do teatro ou pelo site Ticket Fácil.

Foto: Maringas Maciel
A Orquestra Sinfônica do Paraná apresenta um concerto com regência do maestro convidado Raphael Haeger no próximo domingo (17). O espetáculo será no Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão), às 10h30. Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) e estão disponíveis na bilheteria do teatro ou pelo site Ticket Fácil.

O maestro, que integra o corpo de músicos da Orquestra Filarmônica de Berlim, já regeu a OSP em outras ocasiões. Desta vez, as obras escolhidas para o concerto são a Sinfonia nº 4, de Johannes Brahms, e o Concerto para Violino, de Jean Sibelius.

No violino solo estará Ângelo Martins, spalla da Orquestra Sinfônica do Paraná. Ângelo atua como solista em outras orquestras e já se apresentou nessa posição com a OSP durante o balé Terra Brasilis, que estreou em abril.

A programação para o segundo semestre da Orquestra já está disponível no site do Teatro Guaíra.

Serviço
Data: domingo, 17 de julho
Horário: 10h30
Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada).
Disponíveis na bilheteria do teatro ou pelo site: http://bit.ly/OSP1707

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Maria Rita traz show “Samba da Maria” a Curitiba

Apresentação acontece neste sábado, 16 de julho; ingressos à venda a partir de R$ 80

Neste sábado, 16 de julho, Curitiba vai viver uma grande noite de samba! Às 21h15, no palco do Teatro Positivo, Maria Rita chega a Curitiba com a sua turnê “Samba da Maria”, que terá sua primeira performance na capital paranaense. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 80, pelo Disk Ingressos. O show tem produção e realização da RW7 Production & Entertainment.

Uma das maiores e mais premiadas vozes da música brasileira, Maria Rita começou a cantar profissionalmente aos 24 anos. Filha da cantora Elis Regina e do músico César Camargo Mariano, ela entrou no mercado fonográfico de forma arrebatadora, vendendo um milhão de cópias de seu disco de estreia, “Maria Rita” (2003), que rendeu a ela três prêmios GRAMMY Latino, nas categorias Melhor Álbum de MPB, Melhor canção em português (A festa) e de Revelação do Ano — a única artista do país até hoje a vencer um troféu nesta categoria. De lá para cá, depois de oito trabalhos de estúdio e cinco DVDs – vários deles de platina – recebeu outros quatro gramofones da prestigiosa premiação, o mais recente em 2018, de Melhor Álbum de Samba, com “Amor e Música”.

Desde que lançou o álbum “Samba Meu”, em 2003, Maria Rita transita com desenvoltura no universo do samba e hoje está consolidada como uma das grandes artistas do gênero. A partir dessa ligação afetiva, a cantora criou o “Samba da Maria”, projeto que ela levará ao Teatro Positivo. O repertório traz sucessos de sua discografia, como “Tá Perdoado”, “Maltratar Não é Direito” e “Num Corpo Só”, além de clássicos imortalizados nas vozes de grandes nomes da música brasileira, como Beth Carvalho (“Vou Festejar”), Jorge Aragão (“Coisa de Pele”, “Lucidez”), Clara Nunes (“Juízo Final”), Gonzaguinha (“É”, “O Homem Falou”), Elis Regina (“O Bêbado e a Equilibrista”) e Arlindo Cruz (“O Meu Lugar”), entre outros.

SERVIÇO – Maria Rita em Curitiba

Data: 16 de junho de 2022 (sábado)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 80 a R$ 400, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos

Classificação: Livre

Realização: RW7 Production & Entertainment

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Curitiba recebe na próxima semana Flávio Venturini, Sá & Guarabyra e 14 Bis no o show “Encontro Marcado”

Projeto reúne grandes amigos, carreiras de sucesso e um repertório inesquecível que vem embalando gerações. Os ingressos podem ser adquiridos pelo Disk Ingressos.

Com um repertório inesquecível para comemorar quatro décadas de carreira, os sete amigos Flávio Venturini, Sá & Guarabyra e 14 Bis se reunirão em Curitiba, na próxima semana, dia 22 de julho, no palco do no Teatro Guaíra, às 21h, para o show histórico o “Encontro Marcado”. O projeto será repleto de grandes sucessos que embalaram muitas gerações, costurando a trajetória desses grandes talentos que fazem parte da história da música brasileira. O evento conta com a produção local da Orth Produções e os ingressos estão sendo vendidos pelo Disk Ingressos.

No repertório, os artistas juntos vão acompanhar todos os seus clássicos como Nascente, Me Faça um Favor, Planeta Sonho, Mestre Jonas, Céu de Santo Amaro, Noites com Sol, Linda Juventude, Dona, Primeira Canção da Estrada, O Pó da Estrada, Criaturas da Noite, Caçador de Mim, Espanhola, Sobradinho, Todo Azul do Mar, Nave de Prata e Canção da América - única música do repertório que não é autoral, mas representa bem o momento entre amigos.

“Imagina você ter amigos há mais de 40 anos e, depois de tanto tempo, ter a oportunidade de se reunir para tocar e viajar. É isso que está acontecendo agora!”, comemora Luis Carlos Sá, que junto com o diretor da Nó de Rosa Gegê Lara, conduziu a concretização desse antigo sonho. “A ideia é irresistível porque, além de músicos competentes, são também responsáveis por um repertório que acompanha gerações”, explica Gegê.

Unindo forças com a Cadoro Eventos, comandada por Carlos Alberto Xaulim, o show foi testado anteriormente em Belo Horizonte, para privilégio do público mineiro. “A resposta foi extremamente positiva. Quem não conhece Dona; Espanhola; Caçador de Mim; Criaturas da Noite e Sobradinho? Um show com 100 porcento de hits no repertório só poderia ser sucesso”, explica Xaulim. Agora o Brasil inteiro terá a oportunidade de ouvir e cantar junto com os ídolos reunidos as 28 canções clássicas que tocam mentes e corações.

Encontro Marcado

Há quem acredite que esse encontro já estava marcado há muitos anos, no início da década de 70, quando a nova dupla Sá &Guarabyra convidou o jovem Flávio Venturini para participar da gravação do primeiro disco lançado desde a saída do parceiro Zé Rodrix. “Nunca” promoveu o encontro de Flávio com O Terço, que se tornaria o embrião do 14 Bis com a formalização da parceria entre Flávio e Vermelho, em composições como Espaço Branco, gravada pelo O Terço para um festival de música.

“Quando eu estava começando a tocar fui para São Paulo ver meu irmão Flávio que já estava com o Sá e Guarabyra. Sá queria que eu fosse o guitarrista da banda, mas não me deixaram porque eu era muito novo, só tinha 14 anos. Só fiquei sabendo disso muitos anos depois!”, diverte-se Cláudio Venturini, ao perceber que Sá e Guarabyra foram, de fato, um elo de ligação entre os músicos que hoje fazem parte desse grande projeto de reencontro.

Repertório

O repertório é um clássico, mas também traz grandes novidades. Espanhola, composição de Flávio Venturini e Guarabyra, nunca foi executada ou gravada pelos dois juntos. “Essa música é emblemática na minha carreira, uma das mais antigas. Quando fundamos o 14 Bis ela fazia parte da fita demo que entregamos na EMI/Odeon. Foi imediatamente aceita pela gravadora, que contratou o grupo”, conta Flávio. “Espanhola foi a primeira música que fiz para o Flávio. Ele tinha acabado de se mudar para São Paulo quando me mostrou a composição. Escrevi a música de uma só vez, sem voltar uma palavra. Estava pensando nessa menina. A espanhola da música é real”, relembra Guarabyra.

O mesmo acontece com Caçador de Mim, composição de Sá e Sérgio Magrão, que também nunca foi gravada pelos autores juntos, ouCriaturas da Noite, de Sá e Flávio Venturini, e que só tem uma gravação feita pelo O Terço. Sobradinho, reconhecida pelo seu regionalismo ganha uma pegada mais rock com a base do 14 Bis. São propostas inteiramente novas para canções eternas no imaginário dos amantes da música brasileira.

Serviço:

Flávio Venturini, Sá & Guarabyra e 14 Bis apresentam em Curitiba o show “Encontro Marcado”

Data: 22 de julho de 2022 – Sexta-feira
Horário: Abertura do teatro: 20h / Previsão de início: 21h.

Local: Teatro Guaíra. (R. Amintas de Barros, S/N - Centro, Curitiba - PR).
Classificação etária: Livre.

Ingressos: A partir de R$ 95,00 meia-entrada no 1º Balcão / Azul + taxa administrativa. **Desconto de 40% para assinantes do Clube Gazeta e para os beneficiários do Clube Disk Ingressos.

** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.

** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.

** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk Ingressos:

https://www.diskingressos.com.br/evento/3340/22-07-2022/pr/curitiba/encontro-marcado-de-flavio-venturini-sa-guarabyra-14-bis

INFORMAÇÕES: 41 3315-0808 ou diskingressos.com.br

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Arnaldo Cohen vem a Curitiba tocar com a Orquestra Ladies Ensemble

O brasileiro, um dos mais importantes pianistas do mundo, tocará Beethoven com a orquestra feminina em duas apresentações nos dias 22 e 23 de julho

Um dos mais importantes pianistas do Brasil - e do mundo - Arnaldo Cohen vem para Curitiba em julho especialmente para tocar com a orquestra feminina Ladies Ensemble – a primeira do Brasil formada exclusivamente por mulheres. Cohen mora nos Estados Unidos e desde 2004 é professor da Jacobs School of Music, na Universidade de Indiana. As apresentações serão nos dias 22 e 23 de julho, dentro do projeto anual do Solar do Rosário “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”.

“É a primeira vez que a Ladies Ensemble se apresenta com um solista do nível de Arnaldo Cohen. Ter um músico da importância dele conosco é como ganhar o Oscar, certamente é um dos principais músicos brasileiros. Para qualquer orquestra receber o Cohen é um prêmio”, entusiasma-se Fabiola Bach Akel, fundadora, diretora artística e musical do grupo.

A última vez que Cohen tocou em Curitiba foi em setembro de 2011, como solista da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Desta vez, ele vem a convite da Ladies Ensemble. "A Fabiola é uma amiga de longa data, excelente violista. Ela me ligou propondo a realização de um concerto com o grupo Ladies Ensemble e sob os auspícios da Associação Cultural Solar do Rosário em benefício do Hospital Pequeno Príncipe. Aceitei pelo prazer musical e por uma obrigação cívica. Além da parte artística, é um presente poder contribuir para um bem social", afirma o pianista.

Para contribuir com o Hospital Pequeno Príncipe, o público é convidado a levar doações de alimentos não perecíveis. Como os concertos têm incentivo fiscal da Lei Federal de Incentivo à Cultura, os ingressos têm valores acessíveis.

Programa e sopros

O concerto vai abrir com a inspirada Romance sem Palavras, do compositor paranaense Bento Mossurunga, que será interpretada pela orquestra. Para solar, o convidado de honra escolheu Concerto para Piano e Orquestra n°5 - O Imperador, de Beethoven.

A Ladies Ensemble é uma orquestra feminina de cordas, piano e percussão e a obra de Beethoven exige sopros. Nada que tirasse o sono das Ladies: para que tudo esteja na mais perfeita harmonia, a orquestra promoveu audições com mulheres de todo o país e escolheu 12 instrumentistas que vêm de Santa Catarina, Rio Grande do Sul, São Paulo e até da Bahia para os concertos.

O maestro Roberto Ramos está fazendo a preparação da orquestra, mas quem vai reger as apresentações será a maestra Priscila Bomfim, primeira mulher e diretora musical a reger óperas da temporada oficial do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Assim como a Orquestra Ladies Ensemble, o trabalho de Priscila é voltado também para a inclusão da mulher no mercado da música de concerto.

A Ladies Ensemble

Primeira orquestra formada só por mulheres no Brasil, a Ladies Ensemble atua desde 2009 e reúne musicistas de diferentes idades, vertentes, influências e inspirações. A orquestra é expoente em um universo com diminuta presença feminina em posições de liderança e mostra que mulheres podem ser protagonistas em uma orquestra.

O apoio a causas da mulher é uma de suas missões centrais — entre elas, a conscientização sobre o câncer de mama. Para isso, produz iniciativas como o “Concerto das Rosas” — espetáculo apresentado para milhares de pessoas entre 2017 e 2018 com o objetivo de arrecadar fundos para a compra de próteses mamárias.

Hoje com “casa própria” no Auditório Regina Casillo, a Ladies Ensemble tem entre suas missões a formação de plateia, a democratização da música clássica e a formação de musicistas. Desde seu início pioneiro como noneto, em 2009, até hoje, a orquestra influencia e inspira outras mulheres a seguirem seus sonhos e paixões sem medo.

O projeto anual “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo” foi viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura, e conta com patrocínio das empresas BHS Corrugated, Oregon, Nórdica Veículos, Guararapes, Impextraco, Tintas Dacar, Sollo Sul, Ferragens Negrão, Transunion, Abase Vet, Grupo Barigui Veículos, Grasp, Milium, Trutzschler, Agrosul Catarinense, GV2C, Tintas Alessi, Fobras, PASA, Delta Cable, Plast & Pack, M.A. Máquinas, Dissul, Stampa Food e Perkons. A Instituição beneficiada é o Hospital Pequeno Príncipe. A realização é do Solar do Rosário, espaço particular de Arte e Cultura em Curitiba fundado em 1992. Com direção geral de Lucia Casillo Malucelli e direção musical de Fabiola Bach Akel.

Serviço
Ladies Ensemble – Ladies convidam Arnaldo Cohen
Datas: 22 e 23 de julho de 2022
Horário: Sexta e sábado às 20h
Local: Auditório Regina Casillo - Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba – PR
Ingressos: R$ 75 (inteira) | R$ 37,50 (meia)
Vendas pelo Disk Ingressos: (41) 3315-0808 | https://www.diskingressos.com.br/
Estacionamento gratuito no local

Crédito das fotos:
Orquestra: @osgonzagasoficial
Arnaldo Cohen: Arquivo pessoal

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Sesi Cultura leva espetáculo “Flamenco para Todos” para seis cidades do Paraná

Fusão de poesia, guitarra e baile flamenco encanta pela beleza e cultura espanhola
Que tal assistir a um espetáculo de Flamenco? A proposta é do Sesi Cultura Paraná, que em julho leva a atração gratuita a seis cidades do Paraná: Curitiba, Pato Branco, Guarapuava, Londrina, Santo Antônio da Platina, Londrina e Arapongas.

O espetáculo se serve da arte flamenca num diálogo contemporâneo com as obras "Poemas Del Cante Jondo" e "El Romancero Gitano" do poeta e escritor espanhol Federico Garcia Lorca, um dos maiores expoentes desta arte (1898 – 1936), numa visão do poeta sobre a dança e a cultura tradicional espanhola, misturando-se em verso, guitarra e baile flamenco.

“Flamenco Para Todos” intercala uma seleção romântica de poemas do escritor espanhol com dança e melodia numa homenagem a este autor surrealista que tanto encantou e encanta corações apaixonados, patriotas e amargurados, e que até hoje vibra com sua força latina, pulsante na língua e na cultura espanhola contemporânea tão propagada pelo mundo.

O espetáculo será apresentado ao vivo e traz em cena um ator, um violonista e duas “bailaoras” (dançarina de Flamenco), intercalando cenas entre poemas, baile e guitarra flamenca. Para não perder na sonoridade e métrica da poesia de García Lorca, o espetáculo é falado na língua espanhola original.

A montagem busca aproximar o público da dança flamenca e da sua história, costurada pela influência do poeta e dramaturgo Federico Garcia Lorca, importante nome do âmbito teatral e literário que contribuiu veementemente com o flamenco e a disseminação da cultura espanhola ao redor do mundo.

SERVIÇO:
Sesi Cultura Paraná apresenta o espetáculo de dança e teatro “Flamenco Para Todos”
Entrada franca. Ingressos devem ser retirados no local, com 30 minutos de antecedência; exceto em Guarapuava, que podem ser retirados antecipadamente na recepção do Sesi.

Dia 14/07, 19h – Curitiba
Centro Cultural Sistema Fiep – Unidade Dr. Celso Charuri
Rua Paula Gomes, 270 São Francisco – Curitiba PR
Tel.: (41) 3271 9958

Dia 15/07, 19h – Pato Branco
Centro Cultural Sesi Pato Branco
Rua Xingú, 833 – Amadori – Pato Branco – PR
Tel.: (46) 3220 5524
Contribua voluntariamente com 1kg de alimento não perecível, uma caixa de leite ou um livro.

Dia 16/07, 19h – Guarapuava
Teatro Sesi Guarapuava
Rua Coronel Lustosa, 1736 – Guarapuava – PR
Tel. (41) 9 8855 6923

Dia 20/07, 19h – Santo Antônio da Platina
Teatro Sesi Santo Antônio da Platina
Rua José Vieira Gusmão, 859 (próx. BR 153, km 40) – Santo Antônio da Platina – PR
Tel.: (43) 3534 8183

Dia 21/07, 19h – Londrina
Auditório Sesi/Senai Londrina
Rua Belém, 844 (entrada pela rua São Vicente) – Londrina – PR
Tel.: (43) 9 8850 9066

Dia 22/07, 20h – Arapongas
Teatro Sesi Arapongas
Rua Guaratinga, 2247 Parque Industrial II – Arapongas – PR
Tel.: (43) 3275 8868 e (43) 9 8808 7802

FICHA TÉCNICA
Das obras El Cante Jondo & El Romancero Gitano Federico García Lorca
Direção de Produção ST produções Teatrais
Direção e Interpretação Sandro Tueros
Músico e Compositor Alê Palma
Bailaoras intérpretes criadoras Fernanda Gimenez e Tânia Moruna
Figurinos Marcelo Salles e André Posselt
Cenários Guenia Lemos
Projeto de iluminação RZLUZ
Caracterização Felipe Emmanuel Prochmann
Maquiagem Pedro Laurentino Luiz
Adereços de cena Máscaras & Fantasias
Designer gráfica Guenia Lemos
Filmagem, Montagem e Edição de vídeo BR Filmes
Direção cinematográfica Orlando Brasil
Diretor de Fotografia Paulo Silveira
Assistente de Direção Nathalia Camargo
Câmeras Edson Roberto Martins
Operador de Luz Rodrigo Ziolkowski
Técnico e montagem de luz Bruno das Almas Ferrari
Professor e criador da oficina virtual Victor Emanuel Carlim
Captação de áudio André Kloss e Joaquim Kloss
Edição e mixagem de áudio Kloss Estúdio
Cenotécnico Alfredo Gomes Filho
Costureiras Eunice Salles & Valéria Salles
Realização ST Produções Teatrais
Roteiro e Tradução ao Português Sandro Tueros
Classificação 12 anos
Duração Espetáculo 45 minutos

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Agenda cheia: bandolinista Daniel Migliavacca faz série de shows em Curitiba e circula por 15 cidades paranaenses com dois projetos dedicados à música instrumental brasileira

Até dezembro, o músico apresenta a série de shows “Duos” na capital e viaja para outras 15 cidades com o concerto “História do Choro”

Entre os meses de julho e dezembro, o bandolinista Daniel Migliavacca se apresenta em Curitiba e em mais 15 cidades do interior do Paraná. Ao todo, serão 27 apresentações, sendo 12 em Curitiba, com a série “Duos”, no Teatro Barracão Encena, e 15 shows em outras regiões do Estado, com a circulação do já consagrado projeto “História do Choro”.

Série de shows inédita “Duos” destaca a sonoridade do bandolim
Para este projeto, que acontece uma vez por mês no Teatro Barracão Encena, em Curitiba, sempre às 20h, Daniel Migliavacca convida seis instrumentistas brasileiros para uma série de duos inusitados com o intuito de explorar a sonoridade do bandolim e mostrar o instrumento em formações pouco usuais.

Na estreia dos concertos, prevista para os dias 13 e 14 de julho, o músico recebe o percussionista paulistano Caíto Marcondes. Nesta primeira combinação, os curitibanos podem esperar um repertório eclético, valorizando a mistura de timbres e explorando todas as possibilidades possíveis dos instrumentos individualmente e, principalmente, juntos.

No total, serão 12 shows até dezembro, sendo dois concertos seguidos por mês. Os próximos convidados são o violinista Gabriel Vieira (10 e 11 de agosto); o baixista Glauco Sölter (14 e 15 de setembro); a cantora Izabel Padovani (19 e 20 de outubro); o guitarrista Mário Conde (23 e 24 de novembro) e o clarinetista Sérgio Albach (14 e 15 de dezembro). Todas as apresentações acontecem às 20h. Os ingressos são vendidos a preços populares, custam R$10 (inteira) e R$5 (meia entrada) e ficam disponíveis uma hora antes na bilheteria do próprio Teatro Barracão Encena (R. Treze de Maio, 160 - Centro).

Para este lançamento, Daniel Migliavacca busca levar ao público um pouco da produção musical de Curitiba e do Brasil, promovendo um rico intercâmbio artístico e cultural. “Me sinto muito feliz de estar realizando um projeto tão rico musicalmente e com tantos músicos incríveis que eu admiro. Além de ser um projeto de longa duração, com muitos concertos, o que é raro no meio musical. O público poderá curtir vários encontros especiais e únicos.”, complementa.

O projeto, que conta com o incentivo do CEDIP, da Bosch e da Celepar, através da Lei de Incentivo à Cultura da cidade de Curitiba, também prevê a realização de seis concertos didáticos em regiões descentralizadas, com o objetivo de ampliar o alcance do projeto e fomentar a formação de plateia nos bairros.

Cidades paranaenses recebem apresentações de “História do Choro”
Também entre os meses de julho e dezembro, Daniel Migliavacca viaja para 15 cidades com a circulação do concerto “História do Choro”, que conta também com a participação dos músicos Lucas Melo (violão 7 cordas) e Luis Rolim (percussão). O concerto apresenta um panorama da história do Choro através de um repertório repleto de clássicos de seus principais compositores. Apesar de ser um gênero genuinamente brasileiro e a primeira música urbana brasileira, o Choro ainda é pouco difundido e conhecido do grande público.

O repertório, com arranjos e direção musical de Daniel Migliavacca, homenageia compositores fundamentais do gênero como: Chiquinha Gonzaga, Joaquim Callado, Anacleto de Medeiros, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Garoto, Waldir Azevedo, Pixinguinha, Luperce Miranda, Jacob do Bandolim e chorões paranaenses como o bandolinista Walter Scheibel.

Os concertos serão em Quatro Barras (22/07), Ampére (16/08), Salto do Lontra (17/08), Chopinzinho (18/08), Itapejara d'Oeste (20/09), Clevelândia (21/09), Honório Serpa (22/09), Contenda (30/09), Tijucas do Sul (07/10), Antonina (29/10), Morretes (30/10), além de Ipiranga, Bocaiúva do Sul, Guaraqueçaba e Balsa Nova, em datas a serem confirmadas. Os shows serão gratuitos em todas as cidades.

A circulação é um desdobramento do projeto homônimo que, em 2019, promoveu uma série de doze concertos temáticos no Teatro Paiol, em Curitiba, com direção musical de Daniel Migliavacca e participações especiais de músicos de destaque no cenário nacional dedicados à produção e divulgação do Choro pelo Brasil e pelo mundo. A cada edição, uma parte da história do Choro era contada através das principais obras do gênero e seus compositores. Na época, o projeto se tornou um programa de televisão, com transmissão dos concertos na íntegra pela TV Paraná Turismo.

O "História do Choro” é um projeto incentivado pelo Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura - PROFICE da Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Governo do Estado do Paraná, com apoio da Copel. Além das 15 apresentações gratuitas para a população, os músicos passarão por 15 escolas antes dos concertos para tocar e contar um pouco da história do Choro, criando um espaço aberto aos estudantes de escolas públicas do ensino fundamental.

Sobre Daniel Migliavacca
O bandolinista Daniel Migliavacca é um dos jovens representantes do Choro e do bandolim no Brasil. Tem se destacado em diversos projetos como instrumentista, compositor, arranjador e diretor musical. Já conquistou prêmios pelo Brasil como instrumentista e compositor e possui 7 CDs lançados. É bacharel em Música Popular pela UNESPAR (2011) e mestre em Música pela UFRJ (2019) tendo lançado uma série de Dez Estudos para Bandolim Solo contribuindo para o desenvolvimento técnico do instrumento no Brasil.
Atualmente, prepara o lançamento de dois álbuns com o seu quarteto, um em parceria com a cantora Rogéria Holtz e outro dedicado ao trombonista Raul de Souza em parceria com o flautista e saxofonista Eduardo Neves.

SERVIÇO DUOS
13 e 14 de Julho, às 20h - Daniel Migliavacca convida Caíto Marcondes (percussão/SP)
10 e 11 de Agosto, às 20h - Daniel Migliavacca convida Gabriel Vieira (violino/SC)
14 e 15 de Setembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Glauco Sölter (baixo elétrico/PR)
19 e 20 de Outubro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Izabel Padovani (voz/SP)
23 e 24 de Novembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Mário Conde (guitarra/PR)
14 e 15 de Dezembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Sérgio Albach (clarone e clarinete/PR)
Local: Teatro Barracão Encena
(R. Treze de Maio, 160 - Centro, Curitiba - PR, 80020-270)
Ingressos: R$10 (inteira) / R$5 (meia entrada)
Vendas no local, uma hora antes das apresentações

SERVIÇO HISTÓRIA DO CHORO
Quatro Barras
22 de julho às 20h - Auditório da Secretaria de Educação
Rua Nilo Fávaro, 100 - Centro, Quatro Barras

Ampére
16 de agosto às 20h
Anfiteatro Municipal Ana Maria Basso
Esperança, Ampére

Salto do Lontra
17 de agosto às 20h - Auditório do Centro de Eventos
Rua Dona Rosa Oening - Parque Industrial II, Salto do Lontra

Chopinzinho
18 de agosto às 20h -Anfiteatro David Rogos Schmitz
Rua Frei Everaldo, 399-441 - Centro, Chopinzinho

Itapejara d'Oeste
20 de setembro às 20h - Casa da Cultura
Rua Santos Dumont, 80 - Centro, Itapejara d”Oeste

Clevelândia
21 de setembro às 20h - Centro Cultural Cigarra
Rua Major Diogo Ribeiro, nº 645 - São Sebastião, Clevelândia

Honório Serpa
22 de setembro às 20h - Centro Cultural de Honório Serpa
Avenida Júlio Henrique Scheib, 1009 - Centro, Honório Serpa

Contenda
30 de setembro às 20h - Salão Contendinha
Rua Projetada, 30 - Centro, Contenda

Tijucas do Sul
07 de outubro às 20h - Praça Padre Antonio Koremann
Centro, Tijucas do Sul

Antonina
2 de outubro às 20h - Theatro Municipal
Rua Dr. Carlos Gomes da Costa, 266 - Centro, Antonina

Morretes
30 de outubro 15h - Coreto Sinibaldo Trombini
Largo Lamenha Lins - Centro Histórico, Morretes

Ipiranga, Bocaiúva do Sul, Guaraqueçaba e Balsa Nova: mais informações em breve.
Entrada gratuita

FICHA TÉCNICA - DUOS
Direção musical: Daniel Migliavacca
Músicos: Daniel Migliavacca, Caíto Marcondes, Gabriel Vieira, Glauco Solter, Izabel Padovani, Mario Conde e Sérgio Albach
Direção de produção e Gestão de projeto: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Luana Camargo
Assistência de produção: Záire Osório
Técnico de som: Chico Santarosa
Iluminação: Victor Sabbag
Projeto gráfico: Pablito Kucarz
Redes sociais e Assessoria de imprensa: Platea Comunicação e Arte
Registro audiovisual: Renato Próspero
Captação de recursos: Meire Abe

Produção: Flutua Produções
Incentivo: CEDIP, Bosch e Celepar
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

FICHA TÉCNICA - HISTÓRIA DO CHORO
Direção musical: Daniel Migliavacca
Músicos: Daniel Migliavacca, Lucas Melo e Luis Rolim
Direção de produção e Gestão de projeto: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Luana Camargo
Assistência de produção: Záire Osório
Técnico de som: Eduardo Schotten
Iluminação: Victor Sabbag
Projeto gráfico: Jonas Lopes
Redes sociais e Assessoria de imprensa: Platea Comunicação e Arte
Registro audiovisual: Renato Próspero
Motorista: Demétrios Eugênio

Produção: Flutua Produções
Apoio: Copel
Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura | Governo do Estado do Paraná.

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Turnê 2022: Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta Mundo Bita Sinfônicoe Guns N’ Roses Sinfônico em Curitiba

Concertos acontecem em 13 e 14 de julho no Teatro Positivo sob a regência do maestro Felipe Prazeres

Para celebrar os 35 anos de patrocínio da Petrobras, a Orquestra Petrobras Sinfônica coloca o pé na estrada com uma turnê pelas cidades de Brasília, Recife, Vitória, Belo Horizonte, Curitiba e São Paulo. A programação, que acontece entre maio e julho, apresenta a diversidade de timbres e estilos que já se tornou característica da Orquestra, aproximando o grande público à música clássica.

Em 13 de julho (quarta-feira), a Orquestra Petrobras Sinfônica desembarca em Curitiba para o concerto infantil Mundo Bita Sinfônico, às 19h, no Teatro Positivo, com presença do Bita, personagem mais amado da criançada. No dia seguinte (14 de julho), no mesmo local, é a vez do Guns N’ Roses Sinfônico, às 20h. Os dois concertos têm regência do maestro Felipe Prazeres.

“Após um longo período de isolamento social, estamos ansiosos para o reencontro com o público na Turnê 2022. É uma troca essencial para nós, artistas”, conta o maestro Felipe Prazeres. “Durante a pandemia, a Orquestra realizou turnês e diversos concertos online. Foi um grande aprendizado. Mas nada se compara à sensação de estar junto ao público. Estamos muito felizes!”, comemora o maestro Felipe Prazeres.

MUNDO BITA SINFÔNICO
A união da música clássica com a animação. Para a criançada e toda família, a Orquestra Petrobras Sinfônica leva a Curitiba, como parte da série BeBeethoven, o concerto de lançamento do álbum Mundo Bita Sinfônico. O programa conta com 15 canções com arranjos sinfônicos de sucessos como “Fazendinha”, “Viajar pelo Safari” e “Trem das Estações”, assinados por Ivan Zandonade. Os sons dos bichos, o apito do trem e outros efeitos característicos das músicas do Mundo Bita foram recriados com os próprios instrumentos da orquestra. Valorizar cada instrumento e sua interação com os diversos naipes foi um dos propósitos desse conjunto de arranjos.

“Foi uma honra criar arranjos para as lindas e delicadas canções do Chaps Melo, criador do Mundo Bita, um sucesso entre as crianças, papais e mamães. Acredito que para muitas famílias este concerto seja a primeira experiência com o fascinante mundo dos timbres de uma orquestra”, conta Zandonade.

A parceria entre a Orquestra e o Mundo Bita teve início em 2020 e vem se desdobrando em projetos plurais, como o lançamento do álbum e dos videoclipes das canções “Fundo do Mar” e “Fazendinha”.

“Com esse concerto voltado para o público infantil, a Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta mais uma faceta. Nossa essência é a música de concerto, mas não precisamos estar necessariamente presos a um estilo. Somos uma orquestra que se destaca por mostrar outros lados e tocar diversos repertórios que alcançam públicos distintos”, explica Felipe Prazeres. “Ao mesmo tempo em que as crianças se divertem, cantam e dançam, elas são apresentadas desde cedo ao universo de uma orquestra sinfônica”, completa.

GUNS N’ ROSES SINFÔNICO
Já imaginou ouvir sucessos como “Welcome to the Jungle”, “Sweet Child O’Mine” e “Patience” com violinos elétricos no lugar dos solos de guitarra? Guns N’ Roses Sinfônico é a aposta da Orquestra Petrobras Sinfônica no repertório Pop da turnê, e Ricardo Amado, violinista da orquestra, é um dos destaques desse concerto. Ele investiu tempo e estudo para fazer com que seu violino elétrico atingisse os efeitos das guitarras de Slash, músico do Guns. “A intenção é fazer com que o público sinta a presença dos solos de Slash, acompanhado por uma super orquestra”, revela Ricardo.

No concerto, a Orquestra Petrobras Sinfônica mostra, mais uma vez, que é possível unir música clássica ao pop e rock, e emocionar o público.

“Com o concerto dedicado ao Guns N’ Roses, a Orquestra se destaca como pioneira em trazer repertórios únicos, mostrando todo seu potencial. O concerto se transforma em um grande show de rock. O público ficará surpreso com essa apresentação”, adianta Felipe Prazeres.

DEMOCRATIZAÇÃO DA MÚSICA CLÁSSICA
A Orquestra Petrobras Sinfônica tem como uma de suas premissas a democratização da música de concerto para o maior número de pessoas, e vem realizando ações com esse objetivo desde sua fundação. Ainda em 2016, a orquestra incluiu no seu repertório concertos populares com releituras sinfônicas de artistas e bandas como Los Hermanos, Metallica, Pink Floyd, Michael Jackson, Coldplay e, mais recentemente, Guns N’ Roses. A partir de abril de 2020, a orquestra intensificou a produção de conteúdo online, e identificou a demanda por crescente veiculação de vídeos de seus concertos nas redes sociais, uma nova forma de se relacionar com o seu público, através do digital. Desde então, somou aproximadamente 15 milhões de visualizações e cerca de 90 mil inscritos no YouTube.

SERVIÇO:

Turnê 2022 da Orquestra Petrobras Sinfônica -- Curitiba
Regência: Felipe Prazeres

Mundo Bita Sinfônico
13 de julho (quarta-feira), às 19h
Guns N’ Roses Sinfônico
14 de julho (quinta-feira), às 20h

Teatro Positivo
Rua Professor Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido

Ingressos
Mundo Bita Sinfônico: R＄ 40 (inteira) e R＄ 20 (meia-entrada)
Venda online no link
Guns N’ Roses Sinfônico: R＄ 80 (inteira) e R＄ 40 (meia-entrada)
Venda online no link

CALENDÁRIO TURNÊ 2022

Orquestra Petrobras Sinfônica
Regência: Felipe Prazeres

BRASÍLIA - DF
6 de maio (sexta)

18h30 - Mundo Bita Sinfônico
21h30 - Guns N’Roses Sinfônico
Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães

RECIFE -- PE
28 de maio (sábado)

16h - Mundo Bita Sinfônico
19h30 - Guns N’Roses Sinfônico
Local: Concha Acústica Nelson Freire (UFPE)
VITÓRIA - ES
12 de junho (domingo)

15h30 - Mundo Bita Sinfônico
19h30 - Guns N’Roses Sinfônico
Local: Arena Patrick Ribeiro

BELO HORIZONTE -- MG
14 e 15 de junho
(terça e quarta)

Terça - 18h - Mundo Bita Sinfônico
Quarta - 20h30 - Guns N’ Roses Sinfônico
Local: Palácio das Artes

CURITIBA - PR
13 e 14 de julho
(quarta e quinta)

Quarta - 19h - Mundo Bita Sinfônico
Quinta - 20h - Guns N’ Roses Sinfônico
Local: Teatro Positivo

SÃO PAULO -- SP
16 e 17 de julho
(sábado e domingo)

Sábado - 21h - Guns N’ Roses Sinfônico
Domingo - 17h - Mundo Bita Sinfônico
Local: Teatro Bradesco

Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica
Aos 47 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra se firmou como um ente cultural que expressa a pluralidade da música brasileira e transita fluentemente por distintos estilos e linguagens. Tem como Diretor Artístico e Maestro Titular Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional.

Site oficial no link
Facebook: @PetrobrasSinfonica | Instagram: @petrobras_sinfonica | Youtube: @OPESinfonica

Modelo de gestão
A Orquestra Petrobras Sinfônica possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.

Sobre a Petrobras
Patrocinadora oficial da Orquestra Petrobras Sinfônica há 35 anos, a Petrobras oferece uma parceria essencial para mantê-la entre os principais conjuntos da América Latina, sempre desenvolvendo um importante trabalho de acesso à música clássica, de formação de jovens talentos egressos de projetos sociais diversos, bem como de formação de plateia. Ao incentivar diversos projetos, a Petrobras coloca em prática a crença de que a cultura é uma importante energia que transforma a sociedade. Por meio do Petrobras Cultural, apoia a cultura brasileira como força transformadora e impulsionadora deste desenvolvimento, nas áreas de artes cênicas, música, audiovisual e múltiplas expressões.

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Sessão extra para o show de Chico Buarque

Com pouquíssimos ingressos para os dois primeiros dias, a turnê ‘Que tal um samba?’, ganha uma data extra no Guairão. Vendas começam na próxima quarta-feira (13)

Está confirmada a sessão extra para o show de Chico Buarque na turnê ‘Que tal um samba?’ que chega, em setembro, no Guairão. Além dos dias 23 e 24, sábado e domingo, vai acontecer uma nova apresentação no domingo, dia 25, às 19 horas. Os ingressos serão disponibilizados a partir da próxima quarta-feira (13), pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo shopping Total) e/ou no quiosque do Disk Ingressos na recepção do Hotel Mabu.
Há quatro anos afastado dos palcos de Curitiba, Chico Buarque recebe o carinho do público da cidade que, em uma semana de vendas, praticamente esgotou todos os ingressos das duas primeiras apresentações. No show, Chico terá como convidada a cantora Mônica Salmaso, que fará números solo e em dueto em todas as apresentações da turnê.
Por enquanto ainda não foi revelado o repertório que, a princípio, só terá o novo samba – que dá nome a turnê - como música inédita. A banda será formada pelos músicos que acompanham Chico há alguns anos. O maestro Luiz Cláudio Ramos (Violão, Guitarra, direção musical e arranjos), João Rebouças (Piano), Jorge Helder (Baixo acústico e elétrico), Jurim Moreira (Bateria), Chico Batera (Percussão), Bia Paes Leme (Teclados e vocais) e Marcelo Bernardes (Sopros). A equipe de criação do show traz ainda Daniela Thomas no cenário, Maneco Quinderé na iluminação, Cao Albuquerque nos figurinos.
A turnê ‘Que tal um samba?’ tem patrocínio da Icatu. A estreia nacional será em João Pessoa, depois a turnê segue por mais dez cidades brasileiras: Natal, Curitiba, Belo Horizonte, Fortaleza, Porto Alegre, Salvador, Brasília, Recife, Rio de Janeiro e São Paulo.

Serviço:
‘Que tal um samba?’ – Show com Chico Buarque. Convidada: Mônica Salmaso. Sexta-feira, dia 23 e sábado, dia 24 de setembro de 2022, às 21h, e domingo dia 25, às 19 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade s/n). Classificação indicativa: livre
Abertura das vendas para a sessão extra: 13 de julho (quarta-feira), às 10h

Preços:
Plateia - R$ 310,00 (meia) / R$ 620,00 (inteira)
1º balcão - R$260,00 (meia) / R$ 520,00 (inteira)
2º balcão - R$ 210,00 (meia) / R$ 420,00 (inteira)

Compras pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo shopping Total) e/ou no quiosque do Disk Ingressos na recepção do Hotel Mabu.
Na bilheteria do Guairão serão disponibilizados ingressos somente no dia do show das 10h até às 21h30.

30% de desconto em todos os setores do Teatro sobre o preço de inteira e não cumulativo com outras promoções ou descontos beneficiados por lei para Clube DISK INGRESSOS na compra de até dois ingressos válidos somente para o titular do cartão.

FORMAS DE PAGAMENTO: Dinheiro, cartões de crédito (em até 3 parcelas com acréscimo), cartões de débito e Pix. Não serão aceitos cheques.

MEIA-ENTRADA:
Idosos
Professores
Estudantes
Doador de sangue
Portador de câncer
Pessoas com deficiência (PNE)
Jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes

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60ª edição do Festival Folclórico de Etnias do Paraná começa na próxima segunda-feira

De 11 a 21 de julho, Teatro Guaíra recebe apresentações de 16 grupos folclóricos com a participação de mais de 1500 folcloristas

Uma grande celebração dos povos para valorizar tradições, respeitar diferenças e enaltecer a diversidade étnica. Assim segue um dos mais longevos festivais folclóricos do país que chega a sua 60ª edição com apresentações, de 11 a 21 de julho, no grande auditório do Teatro Guaíra.

Realizado pela Associação Inter-Étnica do Paraná (Aintepar) com produção da ONG Unicultura, o Festival Folclórico de Etnias volta a ter sua versão presencial após dois anos, devido à pandemia de COVID19. Durante 11 dias acontecem 16 apresentações inéditas de danças típicas. Os países celebrados são Alemanha, Áustria, Bolívia, Brasil, Espanha, Grécia, Holanda, Itália, Japão, Polônia, Suíça, Ucrânia e pela primeira vez Luxemburgo (grupo convidado).

Os ingressos podem ser adquiridos com integrantes dos grupos folclóricos ou no site https://festivalfolclorico.com.br/ .

Histórico — Idealizado e organizado por grupos folclóricos, o Festival Folclórico de Etnias do Paraná acontece desde 1958. Em 1974, esses grupos formaram a Associação Inter-étnica do Paraná (Aintepar), entidade responsável por manter o evento ativo desde então, além de fomentar o trabalho dos grupos étnicos no estado. O evento fez parte do roteiro de reinauguração do Teatro Guaíra, depois do incêndio de 1970. Pela importante contribuição à cultura local, na década de 1980, o Governo do Paraná inseriu o Festival no calendário oficial do Estado.

A AINTEPAR (Associação Interétnica do Paraná) tem compromisso com a autenticidade e a essência do folclore, preservando as tradições que ajudaram a moldar a cultura e a identidade paranaenses. Atualmente, é composta por 18 grupos, que representam 13 etnias, povos de todo o mundo que se estabeleceram aqui no decorrer dos séculos XIX e XX e influenciaram diretamente o desenvolvimento do Estado, mas não deixaram de transmitir à sua descendência o amor pela terra de origem.

Serviço:
Festival Folclórico de Etnias do Paraná
Data: de 11 a 21 de agosto
Local: Teatro Guaíra
Ingressos: https://festivalfolclorico.com.br/

Realização: Associação Inter-Étnica do Paraná (Aintepar)
Produção: Unicultura

PROGRAMAÇÃO 2022
Segunda-feira, 11 de Julho às 20h30
Grupo Folclórico Luxemburguês Feierwon - convidado
Grupo Junak Folclore Polonês

Terça-feira, 12 de Julho às 20h30
Wisła - Grupo Folclórico Polonês do Paraná

Quarta-feira, 13 de Julho às 20h30
Centro de Tradições Brasileiras Querência Santa Mônica
Folclore Grego Neoléa do Paraná

Quinta-feira, 14 de Julho às 20h30
Folclore Ucraniano Barvinok

Sexta-feira, 15 de Julho às 20h30
Grupo Folclórico Ucraniano Poltava

Sábado, 16 de Julho às 20h30
Original Einigkeit Tanzgruppe da Sociedade Thalia
Grupo Folclórico Piccola Itália

Domingo, 17 de Julho às 19h
Grupo Folclórico Ítalo-Brasileiro Santa Felicidade

Segunda-feira, 18 de Julho às 20h30
Grupo Folclórico do Centro Espanhol do Paraná

Terça-feira, 19 de Julho às 20h30
Grupo Folclórico Nipo-Brasileiro Nikkei

Quarta-feira, 20 de Julho às 20h30
Grupo Folclórico Germânico Alte Heimat
Grupo Folclórico Italiano Anima Dantis

Quinta-feira, 21 de Julho às 20h30
Grupo Folclórico Raízes de Bolívia
Grupo Folclórico Holandês de Castrolanda

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Mostra de Teatro traz seis novas peças com ingressos populares em Curitiba

A Segunda Mostra de Teatro Segundo Ato reúne peças infantis, de teatro grego, teatro de improviso e teatro musical

Durante o mês de julho, a Escola de Teatro Segundo Ato apresenta a segunda edição da Mostra de Teatro Segundo Ato. Os espetáculos serão na Rua da Cidadania do Pinheirinho (dia 03/07), com entrada gratuita, e no Espaço Fantástico das Artes (dias 10, 16 e 17/07), com ingressos a R$ 15.

A Escola de Teatro Segundo Ato fica localizada no bairro Capão Raso e busca contribuir com a descentralização do ensino das artes em Curitiba. Atendendo principalmente o público da região, o espaço promoveu, no último semestre, aulas de teatro clássico, teatro grego, teatro shakespeariano, teatro musical e de Comédia Dell'Arte. Além de aulas regulares de teatro para crianças e adolescentes. A Companhia Segundo Ato também levou a peça infantil "Cadê Meu Bolo?" para escolas públicas da região metropolitana.

"Da mesma forma que trazemos o estudo da arte para longe do centro, também levamos o produto deste estudo para o centro, que ainda é a grande vitrine da cidade. Por isso gosto de dizer que nosso trabalho é como uma ponte, uma via de mão dupla", comentou Wendel Leitte, um dos fundadores da escola.

A Mostra começa no dia 03/07, na Rua da Cidadania do Pinheirinho. O espetáculo Uma Panta para Pantaleão será ao ar livre com sessões às 11h, 12h e 13h. Apesar de contar com uma premissa pré-definida, todo o espetáculo será improvisado pelos alunos da turma de Comédia Dell'Arte.

No dia 10/07 as apresentações ocorrem no Espaço Fantástico das Artes. As turmas de teatro infantil e do Módulo Shakespeare apresentam MilkShakespeare. A peça traz trechos das peças do Bardo em uma releitura leve que encantará a família toda. À noite será a vez da turma do Módulo Grego apresentando Antígona, tragédia grega clássica de Sófocles.

Os adolescentes são destaque na Mostra. As peças RPG – Dois Reinos e RPG – Uma Prova Mágica nasceram de um processo criativo coletivo das turmas. O roteiro foi escrito de adolescentes para adolescentes e fala sobre o Role Playing Game, um jogo de imaginação e aventura.

A turma de teatro musical encerra a Mostra com a sua versão de Homem de La Mancha, musical original da Broadway. Nesta narrativa, os personagens de Dom Quixote ganham vida

Serviço
Segunda Mostra de Teatro Segundo Ato
Uma Panta para Pantaleão: 03/07, às 11h, 12h e 13h, na Rua da Cidadania do Pinheiro (gratuito)
MilkShakespeare: 10/07, às 14h30 e às 16h, no Espaço Fantástico das Artes
Antígona: 10/07, 18h30 e às 20h, no Espaço Fantástico das Artes
RPG – Dois Reinos: 16/07, às 14h30 e às 16h, no Espaço Fantástico das Artes
RPG – Uma Prova Mágica: 17/07, às 14h30 e às 16h, no Espaço Fantástico das Artes
Homem de La Mancha: 17/07, às 18h30 e às 20h, no Espaço Fantástico das Artes
Ingressos: R$ 15,00
À venda pelo link https://bit.ly/2Mostra2Ato ou na Av. República Argentina, 5585, Capão Raso.

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Após grande sucesso, Gilberto Gil abre sessão extra em Curitiba

Cantor se apresentará no dia 28 de outubro, no Teatro Positivo; ingressos já estão à venda a partir de R$ 60, via Disk Ingressos

Devido à grande procura por ingressos, o cantor e compositor baiano Gilberto Gil fará apresentação extra da turnê "80 Anos", em Curitiba. A nova data está marcada para o dia 28 de outubro, no palco do Teatro Positivo, às 20h. O primeiro lote dos ingressos já está à venda, a partir de R$ 60,00, via Disk Ingressos. A primeira data, no dia 27 de outubro, já está com as entradas esgotadas. O show na capital tem promoção da CULT! Produções e do Instituto Res Publica.

A turnê comemorativa de 80 anos, que Gil completou em junho, percorre o Brasil e traz um setlist repleto de hits como “Aquele Abraço”, “Andar Com Fé”, “Toda Menina Baiana”, “Vamos Fugir” e outras músicas que já fazem parte da cultura brasileira.

Recém-empossado na Academia Brasileira de Letras, o imortal demonstra que está com todo o pique. No momento, Gilberto Gil percorre o exterior com shows esgotados na Alemanha, Dinamarca, Marrocos, Itália, França, Suíça, Espanha, Bélgica e Inglaterra.

Antes de chegar a Curitiba, onde não se apresenta há mais de cinco anos, o cantor sobe no palco do maior festival de música do mundo, o Rock in Rio.

SERVIÇO – Gilberto Gil em Curitiba

Data: 27 e 28 de outubro de 2022 (quinta e sexta-feira)

Local: Teatro Positivo (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: 20h

Ingressos: Os ingressos variam de R$ 60,00 a R$ 720,00 de acordo com o setor, lote e modalidade escolhidas

INTEIRA

MEIA-ENTRADA

Plateia Verde

R$ 720

R$ 360

Plateia Azul

R$ 660

R$ 330

Plateia Rosa

R$ 520

R$ 260

Plateia Laranja

R$ 400

R$ 200

Plateia Verde

R$ 120

R$ 60

Os valores podem mudar sem aviso prévio, conforme lote vigente

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Guaira (de terça a sábado, das 12h às 21h)

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação: Livre

Realização: CULT! Produções e o Instituto Res Publica

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Orquestra Sinfônica do Paraná se apresenta neste fim de semana no Guairão

Concerto será domingo (10), com início às 10h30. Concerto terá a regente convidada Ligia Amadio e o pianista convidado Luiz Guilherme Pozzi. No programa estão obras de Johannes Brahms, Jean Sibelius e da compositora brasileira contemporânea Marisa Rezende.

A Orquestra Sinfônica do Paraná se apresenta no Guairão com a regente convidada Ligia Amadio e o pianista convidado Luiz Guilherme Pozzi no próximo domingo (10). O concerto será às 10h30 e os ingressos já estão disponíveis na bilheteria do teatro e pelo site Ticket Fácil no valor de R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada).

No programa de concerto estão obras de Johannes Brahms, Jean Sibelius e da compositora brasileira contemporânea Marisa Rezende. A música "Concerto para Piano nº 2", de Brahms, terá solo de piano nas mãos de Luiz Guilherme Pozzi.

O concerto traz o romantismo de Brahms, passa pelo nacionalismo nórdico de Sibelius, e chega na contemporaneidade da música orquestral brasileira dos dias de hoje, com a obra "Fragmentos", de Marisa Rezende.

No dia 17 de julho a Orquestra Sinfônica se apresenta com o maestro convidado Raphael Haeger, também no Guairão.

Serviço
Concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná
Data: Domingo - 10/07
Horário: 10h30
Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)
Disponíveis em https://www.ticketfacil.com.br/categoria.aspx?guairao ou na bilheteria do teatro

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MOSTRA TECER SÃO CHICO – ÚLTIMA SEMANA

Acesso gratuito aos espetáculos de música e teatro termina dia 12 de julho.

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Banda Nave Drassa – Show Planeta Lixo / Foto: Fran Ferreira

Para apreciar a Mostra Tecer São Chico que reúne espetáculos de teatro e música, inclusive para crianças, de artistas e companhias de São Francisco do Sul/SC e de Curitiba/PR nem precisa sair de casa, basta acessar gratuitamente o Canal da Tecer Teatro no Youtube. Mas, o prazo está acabando, as atrações ficarão disponíveis somente até 12 de julho.

São elas:

-Show Caiçara com Banda Kaiçara, mescla a cultura africana do reggae com a cultura hip hop, através do rap e da cultura francisquense. A banda é composta pelos músicos: Piassava, Mario Negreth e Reuel D'Silva. Suas composições sociopolíticas exaltam o meio ambiente e as belezas naturais de São Chico.

-Espetáculo Jardim da Tecer Teatro, de Curitiba -Solo poético para crianças com a atriz Fabiana Ferreira e direção de Cristine Conde. O espetáculo alcança pessoas de todas as idades e conduz o espectador a uma viagem pela existência, contemplando a vida, a passagem do tempo, numa atmosfera de sonho. Aborda questões sobre o viver e o morrer, a partir da natureza, tendo um jardim abstrato como espaço para vivenciar tais processos. Traz como referência o poeta Manoel de Barros, provoca os sentidos, estimula o gosto pela palavra, promove conexões e convida a criança a um mergulho em infinitas possibilidades.

-Espetáculo cênico musical Planeta Lixo com a banda Nave Drassa,de São Francisco do Sul. Por meio das artes cênicas, da performance e das artes visuais seus integrantes multiartistas comunicam com músicas autorais, conteúdos urgentes. Os integrantes são: Fabiana Ferreira (voz, percussão, escaleta e performances); Mario Negreth (voz, percussão, harmônica e performances); Kelwin Grochowicz (violão nylon, violão aço e violão de 12 cordas); Tiago Constante (violoncelo e voz).

-Espetáculo Kaza da Tecer Teatro, de Curitiba, monólogo da atriz Fabiana Ferreira com direção de Cristine Conde. Kaza trata de pessoas em situações de extrema adversidade, que subitamente perdem tudo o que têm, tudo o que construíram, retratando o drama dos refugiados. É sobre ter que partir, sobre perda e, em como sobreviver a essas experiências. O que sobra, quando perdemos tudo?

-Espetáculo Palavras ao Vento do Grupo Gaia, de São Francisco do Sul, um monólogo com direção e atuação de Néia Herivera baseado na obra de Fernando Pessoa. Cosme Aquino assina a cenografia e Luiz Felipe a sonoplastia e figurino.

Visando a acessibilidade, todos os espetáculos da Mostra contam com tradução para libras (parceria com a Fluindo Libras) e com audiodescrição, atendendo tanto pessoas com deficiência auditiva quanto visual.

Os espetáculos da Mostra foram gravados no Casarão das Palmeiras, patrimônio histórico localizado no centro de São Francisco do Sul. O projeto é uma iniciativa da Tecer Teatro de Curitiba.

Além dos espetáculos, a Mostra também ofereceu oficinas e vivências artísticas presenciais voltadas aos alunos da rede pública de ensino de São Francisco do Sul.

“Cumprimos com o nosso objetivo que era contribuir com a formação de crianças e jovens estimulando-os a apreciarem a cultura e fazerem arte onde vivem. Foi uma experiência muito rica, sobretudo neste momento conturbado de retorno às aulas nas escolas públicas, a pandemia trouxe muitos prejuízos aos alunos e poder contribuir com a nossa arte nos deixou contentes. Beneficiamos com as atividades presenciais mais de 400 estudantes. O aspecto positivo das apresentações serem online foi o alcance de público em diversas localidades”, comemora a atriz e produtora Fabiana Ferreira, idealizadora da Mostra.

Realização: Tecer Teatro, patrocínio ArcelorMittal, Full Port e Logimodal

Apoio: Instituto Babaétoungá

SERVIÇO:

MOSTRA TECER SÃO CHICO

Data: Até 12 de julho

Local: Canal Tecer Teatro / Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCr8Brw9DPpx9aJFwjp4pw1w

Acesso Gratuito

SAIBA MAIS:

http://mostratecersaochico.blogspot.com/