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Com estreia no Festival de Curitiba, Adoráveis Transgressões expõe relações familiares

Crédito foto: Cibelle Gaidus

Muito obrigada

Com estreia no Festival de Curitiba, Adoráveis Transgressões expõe relações familiares

Selvática companhia referência internacional na pesquisa de cabaré, estreia espetáculo que mistura drama russo às artes da noite

Em "Adoráveis Transgressões", que estreia na mostra Lúcia Camargo do Festival de Curitiba, o drama russo clássico ganha contornos de cabaré – estilo que se tornou a especialidade da Selvática Ações Artísticas, companhia sediada na capital paranaense. A peça terá duas sessões, nos dias 31 de março e 1° de abril, às 20h30, no Teatro Zé Maria.

A montagem tem como pano de fundo a obra do dramaturgo russo Anton Tchekhov. O autor, assim como todo o realismo e drama russos da virada do século passado, constituiu um dos imaginários mais fortes no teatro até hoje. Agora, a obra de Tchekhov ganha os olhares ácidos lançados pelas dramaturgias da curitibana Leonarda Glück e do franco-argentino Copi. O encontro dá origem a um cabaré que contrapõem o drama russo à tradição brasileira melodramática presente no circo-teatro e na teledramaturgia.

"A irreverência e iconoclastia das textualidades de Leonarda e Copi, adaptadas pela escritora, dramaturga e pesquisadora pernambucana Renata Pimentel, ressoam no espetáculo como forma de questionar as estruturas familiares e reinventá-las de forma debochada e aterrorizadora", comenta Gabriel Machado, um dos diretores do espetáculo.

Com “Adoráveis Transgressões”, o grupo apresenta ao público do Festival de Curitiba um espetáculo divertido e irreverente com números de cabaré, dublagens, shows musicais e crítica política. "Uma resposta ao mundo feita com cabaré, humor e corpos em festa”, afirma Gabriel.

No enredo, "Adoráveis Transgressões" é um canal latino-americano de televisão que exibe a novela "O Coquetel das Loucas ou Irina, quem diria, acabou em Rabat". Ambientada em uma Rússia imaginária, a trama se funde com o backstage do set de filmagem, em que relações familiares, sociais e políticas atravessam a ficção. O espetáculo apresenta as histórias controversas de famílias nada tradicionais que ocupam um mesmo palco.

Enquanto o drama russo escancara o tédio através de solilóquios e pouca ação, em Adoráveis Transgressões a trama tem ação, reviravoltas e diálogos rápidos típicos do melodrama e da teledramaturgia. "Concede-se às personagens uma voz sarcástica e nada acomodada”, revela Ricardo Nolasco, que também dirige espetáculo.

Cabaré

A Selvática, que completa 11 anos, é uma das principais referências do estudo do cabaré como linguagem, seus espetáculos já foram apresentados em diferentes cidades do Brasil, bem como outras cidades na América Latina, Europa e África. Atualmente realiza a Bienal Internacional de Cabaret, que reúne artistas que investigam o formato pelo mundo.

O cabaré hoje é o habitat artístico da Selvática, abrigando a representatividade do grupo. “É a nossa principal bandeira. O lugar onde encontramos um modo de assembleia, convivência, discussão de coletivo. É um espaço onde conseguimos colocar várias diferenças no palco”.

Festival de Curitiba

Esta será a segunda vez da companhia na mostra Lúcia Camargo do Festival de Curitiba. Em 2018, a Selvática apresentou Cabaret Macchina. Em 2020, o grupo também estaria em cartaz, mas o evento acabou cancelado por causa da pandemia. Já no fringe, a companhia foi destaque em diferentes edições, em 2019 realizou a Selva - Mostra de Artes Degeneradas, que reuniu diferentes obras de seu repertório.

“É um evento que está muito inserido na agenda da cidade e permite que você saia um pouco da sua bolha e acesse um outro modo. Festivais como um todo são catalisadores de experiência de encontros. Isso é o grande barato: conseguir sintonizar artistas e pessoas”.

Serviços

Adoráveis Transgressões

Dias: 31 de março e 01 de abril às 20h30

Onde: Teatro José Maria Santos (Rua treze de maio, 655)

Quanto: R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia)

Link: https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/buscar/adoraveis-transgressoes

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IL VOLO no Guairão: ingressos esgotados

Fenômeno da música internacional, o trio de jovens tenores italianos IL VOLO apresenta a nova turnê Live in Concert no próximo sábado, dia 18, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade s/nº). Os ingressos estão esgotados há dois meses. Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble vão apresentar em Curitiba as canções “Grande Amore”, “O Sole Mio”, “História de um Amor”, “Volare”, “Granada” e algumas árias de ópera como “Nessun Dorma”, todas em arranjos especiais acompanhados pela Orquestra Sinfônica Villa Lobos.
Antes de chegar a Curitiba a turnê já passou por São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre, sempre com lotação esgotada. Nessa nova passagem pelo Brasil um momento do show tem deixado os fãs em polvorosa: a inclusão no repertório da canção romântica “Como Vai Você”, sucesso por Roberto Carlos, que eles apresentam durante o show e, que eles vão gravar no novo projeto do disco Latino de Il Volo, que será lançado nos próximos meses.
Os integrantes de IL VOLO comentam assim a escolha: “Roberto Carlos é, certamente, um de nossos artistas prediletos e, acreditamos, também um ícone da música e da cultura brasileiras. Estamos muito orgulhosos de termos a oportunidade de interpretar esta obra, tão rica em história, e assim permitir que as novas gerações conheçam e se aproximem desta música, cheia de poesia”.
IL VOLO, o trio italiano mais aclamado e querido do público, celebra 14 anos de carreira com uma turnê comemorativa de amizade e carreira repleta de conquistas como a vitória no Festival de Música de Sanremo, duetos com Barbara Streisand e Plácido Domingo, fãs fiéis pelos quatro cantos do planeta, álbuns com excelentes vendagens e uma agenda de shows sempre cheia. Curitiba onde o trio tem um enorme fã clube formado por meninos e meninas entre 10 e 90 anos de idade, não poderia ficar de fora desta comemoração.

Serviço: Live in Concert – Show com o trio italiano IL VOLO.
Sábado, dia 18 de março, às 21h00, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº). INGRESSOS ESGOTADOS.

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Um Molière levado ao extremo no Festival de Curitiba

Sem abrir a boca, Companhia Teatro Esplendor tempera clássico da
comédia francesa com expressionismo, tragédia e até capoeira

Por Sandoval Matheus – Agência de Notícias Festival de Curitiba

Como montar uma das maiores comédias de todos os tempos? Os cariocas da Companhia Teatro Esplendor escolheram ser extremamente originais e subverter quase tudo. O resultado é que depois de nove meses de trabalho intenso, a livre adaptação de “O Tartufo”, a peça clássica do francês Molière, se transformou em uma obra expressionista, sombriamente estilizada, de ações carregadas e que, como num filme de Charles Chaplin, diz tudo sem dizer uma única palavra. O espetáculo, que em 2018 foi indicado aos prêmios Shell de Inovação, Melhor Figurino e Melhor Iluminação, chega agora à Mostra Lucia Camargo do Festival de Curitiba, com sessões nos dias 4 e 5 de abril, no Guairinha.

“Foi muito natural. Chegou um momento em que percebemos que as ações dos personagens falavam por si, estavam interessantes, loucas, uma coisa inédita. Era algo diferente. A gente não precisava dizer mais nada”, conta a atriz Yasmin Gomlevsky, que interpreta o personagem principal, o tartufo do título, um trambiqueiro profissional que usa a religião para se infiltrar em uma família, instalar o caos e saquear qualquer coisa em que puder colocar as mãos.

“O Molière está ali, a gente partiu do texto dele”, garante o diretor Bruce Gomlevsky. “Mas esse texto virou um pretexto, digamos assim. Até por isso, o título da nossa peça é ‘Um Tartufo’. É um entre tantos. É o nosso Tartufo.”

Para os integrantes da Companhia Esplendor, hoje a TV, o cinema e os catálogos dos serviços de streaming já dão conta de reproduzir, em suas obras, o realismo do mundo. Até por isso, eles queriam ir além. “É uma questão mesmo de colocar uma lupa, uma lente de aumento sobre as emoções humanas”, define Gustavo Damasceno, que no palco faz o papel de Orgonte, o pai de família praticamente abduzido por Tartufo, incapaz de ouvir os reiterados avisos daqueles que o cercam sobre a catástrofe que se avizinha.

Retiradas as palavras, sobrou espaço para a invenção. Dessa forma, a cena que no enredo original era uma grande discussão entre Orgonte e seu cunhado, Cleanto, sobre moral, ideologia e religião, na nova versão foi resolvida com um duelo de capoeira.

Já outra passagem, em que o impostor tenta seduzir Elmira, esposa de Orgonte, agora é levada às raias da barbárie, com uma encenação de abuso sexual. Tudo fica ainda mais marcante por conta da trilha sonora do compositor esloveno Borut Krzisnik.

Quando escreveu “O Tartufo”, no século 17, Molière foi censurado pela Igreja e pelo então rei da França, Luís XIV. O dramaturgo precisou retrabalhar o texto e deixar o final mais ameno. O primeiro rascunho se perdeu no tempo, mas a Companhia Esplendor recupera essa ideia e conclui o espetáculo de uma maneira bem menos feliz do que aquela que se popularizou, dando vazão a toda a tragédia em potencial.

“É um tema universal, esse da hipocrisia, da falsa moralidade, da imposição autoritária. O mundo nunca deixou de ter isso”, considera Yasmin Gomlevsky. “Eles ainda estão por aí, os tartufos.” Quem avisa, amigo é.

“Um Tartufo” faz parte da programação da Mostra Lucia Camargo, que é apresentada por Banco CNH Industrial e New Holland, Bosch, Novozymes, Copel e Sanepar – Governo do Estado do Paraná, com patrocínio de EBANX, DaMagrinha 100% Integral, GRASP e ClearCorrect. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. Ingressos disponíveis pelo site oficial e na bilheteria física no Shopping Mueller (Piso L3).

Cia. Teatro Esplendor. Direção: Bruce Gomlevsky. Elenco: Yasmin Gomlevsky, Gustavo Damasceno, Thiago Guerrante, Ricardo Lopes, Victoria Reis, Glauce Guima, Lucas Garbois, Gustavo Luz. Música Original: Borut Krzisnik. Cenário: Bel Lobo e Bruce Gomlevsky. Figurino: Maria Duarte e Márcia Pitanga. Luz: Elisa Tandeta. Caracterização: Mona Magalhães. Fotos: Dalton Valério e Manu Tasca. Programação Visual: Rita Ariani. Assistência de Direção: Luiza Espíndula. Assistência de Direção Remontagem: Lízia Bueno. Assistente de Cenário: Nathália Meyohas. Cabeleireiro: Netto Guarani. Direção de Produção: Gabriel Garcia.

Serviço:
Um Tartufo
Mostra Lucia Camargo - Festival de Curitiba
Data e Horário: 4 e 5 de abril às 20h30.
Local: Guairinha (Rua XV de Novembro, 971 – Centro)
Classificação: 14
Duração: 96'
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e no Shopping Mueller (Piso L3).
Valores: R$ 80 e R$ 40 (meia)

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #luciacamargo

Sugestão de Tags – festival, curitiba, festival de curitiba, mostra, teatro, um tartufo, guairinha, molière, companhia esplendor

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Apresentações abrem o segundo ano do projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”.

(Marcelo Elias)
Ladies Ensemble abre temporada 2023 com Bach, Beethoven e Brahms
Estreia acontece nos dias 17 e 18 de março no Auditório Regina Casillo, no centro de Curitiba, e destaca solistas da própria orquestra
A orquestra Ladies Ensemble inicia em março sua temporada de 2023 com um programa dedicado a três ícones da música: os compositores Bach, Beethoven e Brahms. As apresentações, nos dias 17 e 18 de março, abrem o segundo ano do projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”, realizado pelo Ministério da Cultura e Centro Cultural Solar do Rosário por meio da Lei de Incentivo à Cultura.

Os concertos serão realizados no Auditório Regina Casillo (R. Lourenço Pinto, 500), no centro de Curitiba. A apresentação de sexta-feira (17) tem início às 20h, enquanto a de sábado (18) começa às 17h. Os ingressos custam R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada), mais taxa do Disk Ingressos (diskingressos.com.br).

O concerto tem direção artística e musical de Fabiola Bach Akel. Para a musicista e fundadora da Ladies Ensemble, a escolha por abrir a temporada com três pilares do mundo clássico – conhecidos no meio erudito como “os três Bs” – reforça a excelência e a vocação da orquestra para executar música de altíssimo nível. “Será um repertório de grande qualidade artística e musical”, diz. A regência será do maestro Roberto Ramos.

Programa
Bach, Beethoven e Brahms estão entre os compositores mais conhecidos e frequentemente tocados da música clássica. Inovadores e influentes, os três são ícones de suas “eras musicais” – respectivamente, os períodos Barroco, Clássico e Romântico. “São compositores que todo mundo ama. É impossível alguém não gostar de Brahms, Beethoven e, menos ainda, de Bach”, diz Fabiola Bach Akel.

Johann Sebastian Bach (1685–1750) é, aliás, lembrado como um dos pais da música barroca. Originalmente escrita para órgão e tida como um dos exemplos da genialidade do compositor, sua “Tocata e Fuga em Ré Menor”, BWV 56, foi incluída no programa em um novo arranjo para cordas e percussão. “Trata-se de uma orquestração inédita para esta obra”, destaca Akel.

De Ludwig van Beethoven (1770–1827), a diretora selecionou o Terceiro Concerto para Piano. A peça é considerada uma obra-prima por atributos como a perfeita interação entre orquestra e solista – papel que caberá à pianista da Ladies Ensemble, Priscila Malanski. “Ao escalar nossas integrantes para obras complexas e de execução desafiadora, ressaltamos a qualidade da Ladies Ensemble e mostramos que trata-se de uma orquestra de solistas”, pontua a diretora artística.

Da obra de Johannes Brahms (1833–1897), foram selecionadas duas das famosas Danças Húngaras – as peças número 5 e 6. Enérgica e alegre, a primeira dança é um dos exemplos de composições clássicas que se tornaram amplamente conhecidas entre todos os públicos. A segunda peça também chama a atenção por seu ritmo pulsante e melodia expressiva. “É um programa muito agradável de se ouvir”, diz Akel.

Parceria
A diretora-presidente do Centro Cultural Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli, comemora o sucesso do primeiro ano do projeto no Auditório Regina Casillo. Inaugurado em 2019, o espaço possui condições ideais para a música de câmara e o canto lírico, tornando a Ladies Ensemble perfeita para a iniciativa. “Em 2022, todos os concertos estiveram praticamente lotados e a qualidade do repertório e dos convidados foi excepcional. Este nível de excelência continua em 2023”, diz a diretora, anunciando que o Solar do Rosário já obteve a aprovação de mais um projeto para a continuidade da parceria no ano que vem.

Além dos concertos mensais ao longo de 2023, o projeto inclui novamente o Laboratório de Regência para Maestrinas (LRM). Ministrado pelo maestro Roberto Ramos, o programa tem o objetivo de auxiliar maestrinas da região a aprimorar os aspectos teóricos e práticos da regência. No laboratório, as maestrinas estudarão novos repertórios e terão aulas com piano e orquestra, além de participar de atividades com regentes e solistas convidados da Ladies Ensemble.

A regente Priscila Bomfim foi uma das convidadas da temporada 2022. (Marcelo Elias)
A Ladies Ensemble
Primeira orquestra formada só por mulheres no Brasil, a Ladies Ensemble atua desde 2009 e reúne musicistas de diferentes idades, vertentes, influências e inspirações. Fundada pela violista Fabiola Bach Akel, o grupo é expoente em um universo com diminuta presença feminina em posições de liderança e mostra que mulheres podem ser protagonistas em uma orquestra.

O apoio a causas da mulher é uma de suas missões centrais — entre elas, a conscientização sobre o câncer de mama. Para isso, produz iniciativas como o “Concerto das Rosas” — espetáculo apresentado para milhares de pessoas entre 2017 e 2018 com o objetivo de arrecadar fundos para a compra de próteses mamárias.

Hoje com “casa própria” no Auditório Regina Casillo, a Ladies Ensemble tem entre suas missões a formação de plateia, a democratização da música clássica e a formação de musicistas. Desde seu início pioneiro como noneto até hoje, a orquestra influencia e inspira outras mulheres a seguirem seus sonhos e paixões sem medo.

A residência na sala de concertos se estabeleceu em 2022 por meio do bem-sucedido projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”, realizado pelo Centro Cultural Solar do Rosário e viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura. Foram dois concertos mensais inéditos do grupo no espaço – inaugurado pela instituição em 2019.

Com casa cheia ao longo de toda a temporada, a orquestra recebeu convidados como o pianista Arnaldo Cohen, a regente Priscila Bonfim, as cantoras Fortuna, Daniele de Oliveira e Masami Ganev e as violinistas Carolina Kliemann e Soraia Landim.

Além de outras ações de contrapartida social e concertos didáticos gratuitos, destacou-se em 2022 o concerto de Natal, em dezembro, que arrecadou mais de 500 brinquedos novos doados pelo Solar do Rosário ao Hospital Pequeno Príncipe – instituição beneficiada pelo projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”. As doações foram entregues a pacientes internados ou em tratamento no hospital pediátrico.

Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo
O projeto anual “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo” foi viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura, e conta com patrocínio das empresas OdontoCompany, BHS Corrugated, Oregon, Nórdica Veículos, Guararapes, Impextraco, Tintas Dacar, Sollo Sul, Ferragens Negrão, Transunion, Abase Vet, Grupo Barigui Veículos, Grasp, Milium, Trutzschler, Agrosul Catarinense, GV2C, Tintas Alessi, Fobras, PASA, Delta Cable, Plast & Pack, M.A. Máquinas, Dissul, Stampa Food e Perkons. A Instituição beneficiada é o Hospital Pequeno Príncipe.

A realização é do Solar do Rosário, espaço particular de Arte e Cultura em Curitiba fundado em 1992. Com Direção geral de Lucia Casillo Malucelli e Direção Musical de Fabiola Bach Akel.

Ministério da Cultura, Governo Federal, União e Reconstrução.

Serviço
Ladies Ensemble – Três Bs – Bach, Beethoven e Brahms
Datas: Dia 17, às 20 horas, e dia 18, às 17h.
Local: Auditório Regina Casillo - Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba - PR
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) + taxa do Disk Ingressos
Vendas pelo Disk Ingressos: (41) 3315-0808 | diskingressos.com.br/
Estacionamento gratuito no local

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ANGRA FEST REÚNE OS GIGANTES DO METAL EM CURITIBA

“No próximo dia 25 de março, a capital paranaense será palco para o festival idealizado pela banda Angra, que celebra 30 anos de carreira, e promete uma festa eletrizante na Arena White Hall Jockey Eventos. Completa o line-up, as bandas convidadas: Matanza Ritual, Viper e Electric Mob”.

Eletrizante! Assim será o Angra Fest. Idealizado pela banda Angra, o festival roda o país há alguns anos e traz uma mistura de música, cultura rock e atitude. Esta será a sua estreia em Curitiba com grandes nomes do metal nacional. Com realização da Prime e Top Link, a edição curitibana acontece no próximo dia 25 de março na Arena White Hall Jockey Eventos (R: Dino Bertoldi,740) e terá um line-up pesado, formado pelos anfitriões Angra e, também por Matanza Ritual, Viper e os curitibanos do Electric Mob. Os portões abrem às 15horas.

Angra
Formado em 1991, o grupo conta atualmente com os músicos Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria). Conhecida por estar entre os maiores nomes do heavy metal brasileiro no mundo, lançaram aclamados álbuns e construíram uma gloriosa carreira. No momento, o grupo se encontra realizando shows em comemoração aos 30 anos de banda, tocando os grandes sucessos e gravando um novo registro de estúdio que será lançado ainda em 2023.

Matanza Ritual
Formada por um time de estrelas do rock nacional do porte de Jimmy London (vocal), Antônio Araújo (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Amílcar Christofáro (bateria), o Matanza Ritual fez shows no Brasil todo durante ano de 2022. No Angra Fest, o Ritual contará com o baixista Juninho (Ratos de Porão) substituindo Felipe Andreoli. Sobre o grupo, o vocalista Jimmy London enfatiza: “O Ritual nasceu porque a necessidade de expurgar nossos demônios nunca morre. Cada show é um exorcismo dos perrengues que passamos no dia-a-dia, e a gente usa a arte para vomitar tudo de ruim e sair suado, feliz e cansado”. Ele ainda complementa: “Nossa ideia não é formar uma banda, nem mesmo um projeto. Queremos criar uma celebração, reviver aquele “ritual insano” que acontecia nos shows do Matanza, e pra isso convocamos os melhores dentre os melhores músicos do país para serem os monges da loucura toda”, diz.

Viper
O VIPER nasceu em 1985 e dois anos depois lançou ‘Soldiers of Sunrise’, um marco na história do rock brasileiro. A história do grupo é impressionante pois os integrantes com média de 16 anos contavam com uma qualidade musical acima do esperado para idade e para a época. Considerada uma das grandes bandas de heavy metal nacional eles lançaram recentemente o single “Under The Sun”, primeira canção inédita em 15 anos. Atualmente, a formação do grupo é composta por Leandro Caçoilo (vocal), Felipe Machado (guitarra), Pit Passarel (baixo), Guilherme Martin (bateria) e Kiko Shred (guitarra).

Electric Mob
O grupo paranaense, que promete um grande show no Angra Fest, acaba de lançar seu mais novo álbum. “2 Make U Cry & Dance” chega ao mercado por meio da gravadora italiana Frontiers Music com a árdua tarefa de suceder o empolgante “Discharge” (2020), responsável por alçar os curitibanos ao posto de destaque do hard rock mundial. Logo em seu primeiro álbum, o Electric Mob conseguiu alguns feitos notáveis, como conquistar o respeito da crítica especializada, tocar em rádios da Europa e dos Estados Unidos, entrar na parada Billboard/BDS Indicator Chart e atingir números realmente expressivos nas plataformas de streaming.

Mas ao que parece, o peso e a responsabilidade de corresponder às altas expectativas – do público, da mídia, da gravadora e até deles mesmos -, não afetou nem um pouco o quarteto formado por Renan Zonta (vocal), Ben Hur Auwarter (guitarra), Yuri Elero (baixo) e André Leister (bateria). “2 Make U Cry & Dance” é mais do que uma evolução natural de “Discharge”, é um salto adiante.

Ingressos
Os ingressos estão disponíveis e custam a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Gazeta possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através da www.blueticket.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do evento.

SERVIÇO:
ANGRA FEST – Angra, Matanza Ritual, Viper e Electric Mob
LOCAL: Arena White Hall Jockey Eventos (R: Dino Bertoldi, 740 - Tarumã)
Quando: 25 de março de 2023 (Sábado)
Horários: abertura do evento: 15h / Início das atrações: 16h
Valores: custam a partir de a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Gazeta possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
Forma de pagamento: dinheiro, crédito e Pix
Pontos de Venda: www.blueticket.com.br
Censura: de 16 a 18anos podem acessar o evento acompanhados por um responsável maior de 18 anos. Jovens de 14 a 16 anos podem acessar o evento com responsável legal. Jovens abaixo de 14 anos só acessam o evento com os pais.
Informações para o público: @maisumadaprime

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Críticos e professores de cinema se reúnem neste sábado em bate-papo sobre a edição do Oscar 2023 no Cine Passeio

Como é tradição, nesta época do ano, grandes críticos de cinema de Curitiba se reúnem para falar do Oscar. E agora o encontro tem um gostinho especial: a décima edição do bate-papo em que eles comentam a maior premiação do cinema mundial voltará a ser presencial. O evento será realizado no próximo dia 11 de março (véspera da cerimônia), às 16h, no Cine Passeio, com entrada gratuita.

Abonico Smith (Mondo Bacana), Janaina Monteiro (Mondo Bacana), Marden Machado (Cinemarden), Paulo Camargo (A Escotilha) e Tom Lisboa (autor de um livro sobre a história do Oscar) estarão presentes falando, sem papas na língua, sobre os indicados, as ausências, as polêmicas e as barbadas do prêmio da Academia de Cinema de Hollywood. O time se destaca por ser composto por jornalistas culturais independentes, professores, pesquisadores e, sobretudo, grandes apaixonados pela sétima arte.

Em 2021 e 2022, por causa da pandemia, a conversa foi feita de maneira remota, on line, por meio do site do Cine Passeio, parceiro do evento. Agora, porém, será o retorno do time à frente de uma plateia, a primeira vez no cultuado local de Curitiba. “As edições virtuais foram divertidas, claro. Entretanto, não têm o mesmo charme e o calor de uma reunião presencial, quando todo mundo se sente mais à vontade e, inclusive, podendo se expressar com mais intimidade perante a muitos outros cinéfilos da cidade”, considera Abonico, criador do evento que vem sendo realizado consecutivamente desde 2013, e que participa, ao lado de Marden, participa desde a primeira edição.

Entre os tópicos que serão avaliados pelos comentaristas estarão a volta do público às salas de projeção em todo o mundo; as chances de blockbusters como Avatar: O Caminho da Água; Pantera Negra: Wakanda Para Sempre e Top Gun: Maverick, a posição das plataformas de streaming cinematográfico nesta temporada e mais detalhes de outros títulos como Tudo Em Todo Lugar Ao mesmo Tempo (11 indicações), Os Banshees de Inisherin (9), Os Fabelmans (8), Elvis (7) e Tár (6). Também haverá espaço para o Framboesa de Ouro, premiação independente e paralela ao Oscar, que elegerá, também neste sábado, os piores do ano na temporada.

Serviço. Bate-papo sobre a edição 2023 do Oscar. Presença dos críticos e professores Abonico Smith, Janaina Monteiro, Marden Machado, Paulo Camargo e Tom Lisboa. Cine Passeio (Sala Valêncio Xavier), Rua Riachuelo, 410, Centro, Curitiba. Dia 11 de março (sábado), às 16h. Entrada gratuita.

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Grupo Baquetá estreia novo espetáculo valorizando clássicos literários

Enredo traz o saber ancestral para fortalecer a identidade de crianças do Paraná

Até julho cerca de 35 mil crianças da rede estadual e municipal de ensino poderão conhecer um grande teatro da capital junto com a Nati, personagem de nove anos que vive uma grande aventura em busca de suas origens. Trata-se do espetáculo Itan e Tal, nova montagem do Grupo Baquetá, que se debruça novamente pelo resgate da identidade e cultura dos povos originários em um projeto voltado para estudantes e, também, à comunidade local.

Itan e Tal conta a história de Nati, uma menina pretinha, que canta e adora brincar. Ao inventar o jogo chamado Mundo Invertido das Palavras, descobre que seu nome ao contrário é “Itan”. Em seu mundo de fantasia, ela inicia uma profunda jornada em busca do significado desta palavra, encontrando a sua história afro-indígena, por meio de uma viagem ao passado e ao futuro.

Kamylla dos Santos interpreta Nati, em "Itan e Tal". Foto: Stay Flow/Grupo Baquetá

Diferente dos outros espetáculos que marcaram a trajetória bem sucedida e consistente do Grupo Baquetá, Itan e Tal desafia os atores a saírem do papel de narradores ou interlocutores de histórias do saber popular, para a construção de personagens definidos. E mais: os personagens tem um pouco de cada integrante do Baquetá, pois todos compartilham algumas experiências. “Todos fomos crianças afro-indígenas, sem informações de nossos antepassados”, conta Kamylla dos Santos, fundadora do Grupo Baquetá. Além do enredo, a sonoplastia também é autoral, os atores são cantores e compositores de todas as músicas do espetáculo. Ritmos africanos, afro-brasileiros e indígenas não faltam!

Equipe renomada e afro-indígena

O projeto Itan e Tal reúne uma equipe afrocentrada: Marcel Malê assina a direção cênica, Nelson Sebastião está a frente da direção musical, Kunta Leonardo da Cruz assina a direção de movimento. A Cenografia é assinada pela artista visual Ayala Prazeres, os figurinos foram elaborados por Carla Torres, Preto Martins é o Dj e sonoplasta e Nathan Gabriel é o responsável pelo desenho de luz. O Grupo Baquetá é formado por André Daniel, Maycon Souza e Kamylla dos Santos, que também assina a direção de produção.

O Baquetá é um grupo de teatro afro-referenciado, sediado em Curitiba, que mescla música, teatro, dança, contação de histórias e teatro de formas animadas. Para o Grupo, a base do espetáculo é imaginar possíveis futuros por meio de uma lente cultural negra e indígena, resgatando valores e princípios apagados pela colonialidade. Para chegar a essa proposta, a montagem é inspirada no cosmograma bakongo, que é uma representação simbólica dos ciclos do sol, da vida, do universo e do tempo, que explica a criação do mundo, a vida humana e os processos sociais como metáfora do ciclo vital. Além da circularidade do cosmograma, Itan e Tal também usa como referência as afrografias, oralituras e ao tempo espiralar proposto por Leda Maria Martins, para apresentar elementos da orixalidade e do afro-futurismo. A dramaturgia é original, construída a partir de histórias de Ananse, o homem aranha que tece linhas que conectam os céus e a terra.

Itan e Tal é resultado de um edital direcionado para produção de obras literárias para crianças e, neste contexto, as histórias dos povos originários não são incluídas. É preciso falar dos orixás, de jaguaretê e de outros elementos presentes até hoje na cultura nacional, transmitidos pela oralidade. Os itan são milenares e fundamentaram a literatura clássica, como as fábulas de Esopo, com contos de animais, sentimentos duais e outros elementos. Sua construção narrativa é semelhante aos contos e mitos dos povos indígenas brasileiros. “O que torna uma obra literária um clássico é sua excelência, sua capacidade de ser atemporal, de gerar emoções e reflexões. É comum apenas obras europeias ou escritas por pessoas brancas entrarem nessa classificação. Itan e Tal busca ampliar essas referências. Pois há histórias milenares, contos africanos e indígenas, que até hoje fazem sentido, despertam sentimentos humanitários. É imprescindível incluir histórias de autoria negra e indígena dentre o rol dos clássicos, ainda mais no contexto da infância, em que padrões e visões de mundo estão sendo construídos”, explica Kamylla.

Itan e Tal é patrocinado pela Audi, por meio do edital do PalcoParaná e a Secretaria de Estado da Cultura, e levará a experiência do teatro para cerca de 35 mil crianças de Curitiba e região metropolitana em espetáculos diários, ao longo de março e abril. Além disso, nos dias 18 e 19 de março Itan e Tal poderá ser visto pelo público em geral, de forma também gratuita, em duas sessões.

Serviço:

Teatro infantil Itan e Tal, com Grupo Baquetá

Datas: 18 e 19 de março (sábado)

Horários: 16h

Local: Guairinha (Auditório Salvador de Ferrante) - R. XV de Novembro, 971 – Centro – Curitiba Paraná

Informações: (41) 3304-7900

Entrada franca, com distribuição de senhas a partir de uma hora de antecedência do espetáculo.

Instituições e organizações sem fins lucrativos podem agendar apresentações do espetáculo. Contatos do Grupo Baquetá: (41) 9 9626-4930 ou contato@grupobaqueta.com.br

Ficha técnica:

Realização – Grupo Baquetá; Dramaturgia – Kamylla dos Santos e André Daniel; Elenco – André Daniel, Kamylla dos Santos e Maycon Souza; Direção cênica – Marcel Malê; Direção de movimento – Kunta Leonardo da Cruz; Direção musical – Nelson Sebastião; Cenografia – Ayala Prazeres; Máscaras - Eduardo Santos; Figurinos – Carla Torres – Africanize; Visagismo - Kenia Coqueiro; Desenho de luz – Nathan Gabriel; Produção musical/ sonoplastia – Preto Martins; Fotos e vídeos: Stay Flow; Design gráfico - Keyla Lima; Ilustrações: Cleyton Telles; Composição musical – Grupo Baquetá; Mediação Cultural - Isabel Oliveira; Direção de produção – Kamylla dos Santos; Produção executiva – Maikon Gueiros; Assistente de Produção - Rapha Natel; Intérprete de Libras - Nathan Sales; Assessoria de imprensa - Flamma Comunicação.

O Grupo Baquetá é uma produtora especializada em espetáculos e oficinas teatrais, musicais e de dança, com base nos saberes africanos, afro-brasileiros e dos povos originários do Brasil. Idealizado por Kamylla dos Santos, o Grupo Baquetá foi fundado na cidade de Curitiba (PR), em 2009, visando preencher uma importante lacuna: divulgar a cultura brasileira ancestral.

Desde então, seu compromisso é construir coletivamente contextos que instiguem reflexões e entendimentos que promovam o respeito à diversidade, sobretudo étnico-raciais, por meio de práticas de teatro, dança, música, artes visuais e literatura.

Na prática, os artistas profissionais do grupo desenvolvem espetáculos autorais e oficinas, que são fruto da pesquisa da musicalidade, oralidade e o conhecimento destes povos, nem sempre valorizados na cultura brasileira. Por meio da arte, o Grupo Baquetá pretende plantar sementes que contribuem para o enriquecimento do repertório pessoal de crianças, jovens, adultos e professores.

O Grupo foi contemplado com o Prêmio Arte Paraná, organizando a turnê por oito cidades do Paraná com o espetáculo “Baquetinhá: brincadeiras musicais”, em novembro de 2016. Já abriu o show da “Palavra Cantada” no Teatro Positivo e participou da Roda de Conversa com Sandra de Sá, em 2014, ambos com o espetáculo “Baquetinhá”.

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Festival para Todos  É melhor correr: já tem espetáculo no Festival de Curitiba com ingressos esgotados

É melhor correr: já tem espetáculo no Festival de Curitiba com ingressos esgotados

Curitiba, 10 de março de 2023 - Apesar de faltarem ainda quase 20 dias para o início das apresentações, alguns espetáculos do Festival de Curitiba já estão com os ingressos esgotados. É o caso de “Ficções”, com a atriz Vera Holtz, e de “O que meu corpo nu te conta?”, montagem do Coletivo Impermanente, de São Paulo.

Também existem poucos tickets para os shows do “Risorama” no dia 1º de abril.
Em outras peças, restam lugares apenas para uma das sessões. É o que acontece com “Eu tenho uma história que parece com a minha”, com assentos vagos apenas no dia 6 de abril. Para quem quer ver “Brenda Lee e o palácio das princesas”, a única opção é o dia 3 do próximo mês.
Na bilheteria, a procura ainda é intensa para os espetáculos “Intimidade indecente”, “Enquanto você voava, eu criava raízes” e “O grande dia”.
Os ingressos do Festival de Curitiba estão à venda pelo site oficial www.festivaldecuritiba.com.br e também na bilheteria fixa do Shopping Mueller (Piso L3).

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TIAGO IORC APRESENTA NOVA TURNÊ: “DARAMÔ”

Série de apresentações terá curta duração e percorre o país entre os meses de maio e julho deste ano

Informações sobre datas, locais e venda de ingressos estão disponíveis na página oficial tiagoiorc.site

Vendas para o público geral já estão abertas!!!

Crédito da foto: divulgação/Hugo Tony
Ele está de volta aos palcos do Brasil! Após importante turnê pela Europa no fim de 2022, onde fez shows em cidades de Portugal, Espanha e Inglaterra ao longo do mês de outubro, Tiago Iorc retorna para casa em uma curta temporada.

Falar de amor nunca foi uma dificuldade para ele, que recentemente dedicou um projeto inteiro ao sentimento mais complexo da vida. “Daramô”, nome escolhido para o seu sexto álbum de estúdio, faz referência à vontade de estar mais aberto para a troca.

Agora, os fãs poderão reencontrar o ídolo em sua nova turnê, que leva o mesmo nome de seu último disco. “Estou muito animado em celebrar esse momento com o público brasileiro! Tive um gostinho dessa volta aos palcos, durante tour na Europa, mas estou com saudade de sentir o calor e o carinho do nosso povo!”, comenta o cantor.

No repertório, o público poderá curtir os lançamentos “Saudade boa”, “Tudo o que a fé pode tocar”, grande favorita dos fãs, “Daramô” (música que dá nome ao projeto), além da elogiada versão de “Ciumeira”, da cantora Marília Mendonça (1995 – 2021). E, claro, não poderiam faltar os grandes sucessos da carreira, como “Amei te ver”, “Coisa linda”, “Tangerina” e muitos mais. A nova turnê é uma realização da Opus Entretenimento, em parceria com a Music Tour.

Tiago comemora esse momento com os fãs: “A turnê celebra o meu último álbum ‘DARAMÔ’, mas quero passear pelo repertório dos meus discos anteriores também! Quero fazer um show bonito, para todos cantarem juntos” , diz.

A estreia não poderia ser em um lugar mais especial. Tiago Iorc escolheu a cidade de Passo Fundo, no Rio Grande do Sul, onde cresceu e passou sua infância, para celebrar esse momento na carreira.

“Passo Fundo me remete a uma parte importante da minha história, da minha memória, do meu afeto. Foi onde me desenvolvi e onde aprendi muito da vida. Foi onde tudo começou. Estar de volta ao local de infância me traz muitas lembranças. Minha primeira relação com a música, meus primeiros acordes de violão. Sinto esse momento como um bonito recomeço e é gratificante que esse recomeço seja na cidade onde me criei” , completa.

Após esgotar todos os ingressos para clientes cadastrados na pré-venda exclusiva, já estão abertas as vendas para o público geral.

Todas as informações sobre datas, locais e venda de ingressos estão disponíveis na página oficial tiagoiorc.site e em todas as redes sociais de Tiago Iorc (Instagram / Twitter/ TikTok e Facebook):

19 de maio - Passo Fundo (RS) - Arena Gran Palazzo - link de vendas
20 de maio - Porto Alegre (RS) - Auditório Araújo Vianna - link de vendas
26 de maio - Ribeirão Preto (SP) - Centro de Eventos Ribeirão Preto - link de vendas
27 de maio - São Paulo (SP) - Vibra São Paulo - link de vendas
02 de junho - Curitiba (PR) - Live Curitiba - link de vendas
03 de junho - Florianópolis (SC) - Hard Rock Live - link de vendas
10 de junho - Belém (PA) - Assembléia Paraense - link de vendas
11 de junho - Campinas (SP) - Expo Dom Pedro - link de vendas
16 de junho - Brasília (DF) - Centro de Convenções Ulysses Guimarães - link de vendas
17 de junho - Goiânia (GO) - Teatro da PUC - link de vendas
23 de junho - Vitória (ES) - Espaço Patrick Ribeiro - link de vendas
24 de junho - Rio de Janeiro (RJ) - Qualistage - link de vendas
30 de junho - São José dos Campos (SP) - Palácio Sunset - link de vendas
01 de julho - São José do Rio Preto (SP) - Centro Regional de Eventos - link de vendas
07 de julho - Aracaju (SE) - Espaço Iate Clube - link de vendas
08 de julho - Salvador (BA) - Concha Acústica - link de vendas
14 de julho - Natal (RN) - Teatro Riachuelo Natal - link de vendas
15 de julho - Fortaleza (CE) - Estacionamento shopping Iguatemi - link de vendas
20 de julho - João Pessoa (PB) - Teatro Pedra do Reino - link de vendas
21 de julho - Recife (PE) - Teatro Guararapes - link de vendas
22 de julho - Maceió (AL) - Espaço Armazém - link de vendas
28 de julho - Belo Horizonte (MG) - Arena Hall - link de vendas

O cantor também revela que os fãs podem aguardar uma performance mais elaborada. “Seja sozinho ou com banda, eu amo estar no palco. Pra mim, é uma honra poder celebrar canções e a união das pessoas cada vez que me apresento. Esse show vai ser com banda, mas será um pouco diferente… Aguardem por muitas novidades”, explica.

No último ano, Tiago mergulhou em um processo criativo ao se conectar com novas sonoridades, cenários e culturas. Para o novo álbum, o cantor e compositor encontrou inspiração nos sons da natureza em meio a belas paisagens tropicais e plantações de cacau, mais especificamente no litoral da Bahia, passando por destinos como Salvador, Caraíva e Itacaré.

Segundo o artista, essa conexão com pessoas e lugares foi fundamental para encontrar a brasilidade na sonoridade do álbum: “O afeto é um dos maiores tesouros do Brasil e essa força me inspira muito. É o fio condutor da vida. O amor costura tudo”, finaliza.
SOBRE TIAGO IORC
Vencedor de quatro Grammys Latino e autor de sucessos como ‘Amei te ver’, ‘Coisa linda’ e ‘Tangerina’, o cantor e compositor TIAGO IORC consagrou-se um dos principais artistas de sua geração, inspirando um público fiel com suas inconfundíveis apresentações de voz e violão.

Nasceu em Brasília em 28 de novembro de 1985 mas foi criado em Passo Fundo, interior do Rio Grande do Sul, onde começou a tocar violão aos 8 anos de idade.

Em seus 16 anos de carreira, Tiago soma oito álbuns, sete indicações ao Grammy Latino - incluindo a prestigiada categoria "Canção do Ano" - além de parcerias musicais com nomes aclamados como Milton Nascimento e Jorge Drexler.

Logo em seu primeiro álbum, "Let Yourself In” (2008), Tiago emplacou 5 músicas em trilhas sonoras da Rede Globo e viu sua voz atravessar o mundo, ao ficar entre os dez artistas mais tocados na Billboard do Japão.

Os álbuns seguintes, “Umbilical" (2011), e “Zeski" (2013), seguiram conquistando fãs e emplacando canções em trilhas sonoras. Hoje, Tiago soma mais de 20 canções em trilhas de cinema, novelas e campanhas publicitárias.

Em 2015, o álbum" Troco Likes” emplacou dois de seus maiores hits, 'Amei Te Ver' e 'Coisa Linda', além de conquistar um certificado de platina no Brasil. O álbum foi seguido por "Troco Likes Ao Vivo”, produção premiada no Grammy Latino de 2017.

Em 2019, o álbum "Reconstrução" bateu recordes no streaming, ao emplacar todas as 13 canções no TOP 50 do Spotify Brasil. “Desconstrução", principal música do álbum, foi vencedora na categoria "Melhor Canção em Língua Portuguesa" e ainda foi indicada à "Canção do Ano", no Grammy Latino de 2019.
No mesmo ano, Tiago foi o escolhido para protagonizar a retomada do saudoso e prestigiado "Acústico MTV".

Em 2022, lançou seu mais recente álbum: o sucesso "Daramô".

Siga Tiago Iorc:
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Sobre a Opus Entretenimento
Celebrando 46 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss.

A Opus Entretenimento também é responsável pelas consagradas turnês dos projetos “Cabaré” com Leonardo, Bruno e Marrone; “Irmãos” com Seu Jorge e Alexandre Pires; “Samba, Sertão & Brasa”, que reúne os cantores Daniel e Alexandre Pires. Recentemente, a empresa assumiu a realização dos tradicionais festivais Curitiba Country Fest e Festival do Pinhão, em Lages.

Além disso, a marca se orgulha em ser a promotora responsável pela vinda de um dos conteúdos mais amados por gerações de brasileiros: o Disney On Ice. Com décadas de existência, a atração vem se renovando a cada ano e continua sendo um dos espetáculos preferidos de toda a família no Brasil e no mundo.

A Opus Entretenimento também realizou turnês internacionais de nomes como Guns N’ Roses, Kiss e Hanson, e shows internacionais de Ray Charles, Norah Jones, Justin Bieber, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros. Para mais informações, acesse o site da Opus.

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Mostra inédita incentiva talentos da música católica contemporânea

“Vozes”: Mostra Nacional de Música Católica Contemporânea, criada pelo Padre Reginaldo Manzotti, vai levar ao palco sacerdotes e freiras de todas as regiões do país

No mês de abril, religiosos católicos de diferentes partes do Brasil vão subir ao palco e apresentar seus talentos musicais em um projeto inédito, organizado pela Obra Evangelizar, por iniciativa do padre Reginaldo Manzotti. O Vozes: Mostra Nacional de Música Católica Contemporânea terá 10 programas com a participação de oito freiras e sacerdotes que também têm a arte como vocação.

A mostra tem o objetivo de ser uma vitrine da produção musical católica do país e da nova geração de cantores e compositores que usam o dom musical em sua atuação evangelizadora, seja em Missas e encontros religiosos nas paróquias brasileiras, seja junto às ações sociais das congregações religiosas, entre outras. O projeto cultural não tem caráter competitivo, mas de valorização de artistas religiosos na cena fonográfica nacional.

“A proposta desta edição de lançamento e das próximas é mostrar para todo o país a produção musical de padres e religiosas de vários estados do Brasil. A partir do que já fazem nas suas regiões, será produzida uma série de shows para ecoar a palavra de Jesus Cristo por meio dos talentos que Deus nos deu, para glorificar esse dom e fazê-lo com autoridade”, conta Padre Reginaldo Manzotti. Fundador da Obra Evangelizar e idealizador da mostra musical, o pároco reitor do Santuário Nossa Senhora de Guadalupe e Jesus das Santas Chagas, em Curitiba, é também cantor, compositor e escritor.

Com início em 1o de abril, a mostra vai acontecer durante todo o mês, sempre aos sábados e domingos, com transmissão dos shows direto dos estúdios da TV Evangelizar para todas as emissoras da rede, além do canal no YouTube. “As pessoas vão ter uma surpresa boa. Vozes vai revelar o talento de gente muito preparada tecnicamente, sacerdotes e religiosas com alguma caminhada artística iniciada e com repertório escolhido cuidadosamente para valorizar a interpretação, a melodia, a harmonia e as letras. É um projeto apaixonante”, comemora o diretor da TV Evangelizar, jornalista José de Melo.

A proposta da mostra é emocionar o Brasil com a qualidade e criatividade musical dos sacerdotes e religiosas, além das histórias de vida dos participantes. Entre os talentos selecionados para o festival está a Irmã Marizele, da congregação das Irmãs da Copiosa Redenção de Ponta Grossa. Tímida, ela teve seu dom musical revelado quando uma colega a indicou para cantar o salmo na Missa, em substituição ao coordenador de um grupo de oração da Renovação Carismática. Anos depois, a habilidade para cantar e compor a levou para a edição de estreia da mostra, em Curitiba (PR). “Não fazia ideia do tamanho do projeto. Acredito que Deus se utiliza das pessoas para levar Sua mensagem por meio desses dons. E, se estou aqui, no palco, é porque Ele quer que esse dom seja visto”, avalia.

A religiosa paranaense atua junto a uma comunidade terapêutica para dependentes químicos e percebe, na música, uma ferramenta de resgate. “A música tem uma presença muito forte na vida dessas pessoas. Em um momento, já contribuiu para a destruição e para levar cada vez mais as pessoas ao fundo do poço”, avalia, em uma referência ao culto ao uso de drogas e álcool no universo dos shows musicais. “Agora, com o mesmo viés da música, a gente pode ser um instrumento para tocar o coração das pessoas e apoiar a mudança para uma vida saudável e longe do sofrimento causado pelas drogas”, declara.

Em Vozes: Mostra Nacional de Música Católica Contemporânea, a religiosa vai interpretar canções autorais e da congregação de Ponta Grossa, como “Solo Sagrado” e “Olhar de Esperança”. Ela também selecionou, para a apresentação, obras do repertório da música de raiz sertaneja, como “Fogão de Lenha”, da dupla Chitãozinho e Xororó, e “Tocando em Frente”, de Renato Teixeira e Almir Sater, além da canção “Utopia”, que foi incluída em homenagem ao Padre Zezinho, ícone da música católica no país.

Outro participante da mostra é o Padre Duda, missionário Redentorista de Arapiraca, em Alagoas, que tem mais “estrada” nos palcos. Ele já fez parceria com um grupo musical católico do Panamá, junto com o qual gravou canções em Português e Espanhol. E também foi uma das 170 vozes dos coros de uma encenação da ópera Carmina Burana feita na Sala São Paulo, no Complexo Cultural Júlio Prestes, que fica no Centro da capital. O sacerdote também fez apresentações em programas das emissoras católicas TV Aparecida e TV Evangelizar. Para ele, a mostra será o lançamento nacional de seu trabalho.

Conhecido como “padre forrozeiro”, Padre Duda tem no repertório forró, xaxado, baião e o gênero “pé de serra”. Ele buscou, na música sertaneja e em sua raiz nordestina, uma trilha de evangelização que se expressa por meio da musicalidade. No palco, ele troca a batina por um figurino que lembra Luiz Gonzaga, com o gibão de boiadeiro e o chapéu de couro alagoano.

A canção carro-chefe do trabalho do padre artista é “Viva, Deus”. ”O título é uma expressão muito comum no Nordeste Brasileiro e vem de uma história do rei do baião. Quando Luiz Gonzaga regressou de uma longa viagem ao Rio de Janeiro, o pai o viu chegando e avisou a mãe dele: - Santana, Gonzaga chegou! A mãe, então, soltou o grito, aliviada: - Viva, Deus! e foi esse episódio que inspirou a canção de mesmo nome”, conta. “A ideia é dar esse grito de ‘Viva!’ na mostra, em gratidão por tudo o que Jesus nos dá, pelos laços de amizade, pela bondade e pela alegria de louvar e bendizer ao Senhor”, acrescenta.

SERVIÇO

Vozes: Mostra Nacional de Música Católica Contemporânea
* Estreia: sábado, dia 1º de abril, às 21h, na TV Evangelizar.

Programação:
Dias 1o e 2, 8 e 9, 15 e 16, 22 e 23, 29 e 30 de abril | sábados e domingos, às 21h.

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Turnê inédita “AMIGOS” anuncia show em Curitiba

Chitãozinho e Xororó, Leonardo, Zezé Di Camargo e Luciano se apresentam no dia 12 de agosto, no Estádio Athletico Paranaense

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Sucesso de público capaz de matar a saudade de quem testemunhou esse encontro há vinte e poucos anos, mas também de quem nunca havia presenciado a união de Chitãozinho e Xororó, Leonardo, Zezé Di Camargo e Luciano no mesmo palco, “Amigos” ganha novo revival neste ano, com apresentações limitadas. Nessa nova jornada, Curitiba receberá a turnê no dia 12 de agosto, sábado, em uma estrutura jamais vista no Estádio Athletico Paranaense. Na capital paranaense, a produção e realização são da Peeb, Live Talentos, Talismã Music e RW7 Production & Entertainment.

Os clientes cartão Elo contarão com pré-venda exclusiva nos dias 28 e 29 de março, começando às 10h na internet e às 11h na bilheteria oficial. Para o público geral, a venda começa no dia 30 de março, nos mesmos horários e canais. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 4x sem juros para os clientes cartão Elo e estarão disponíveis online no site Guichê Live (www.guichelive.com.br/) e na bilheteria oficial, que será divulgada em breve.

Além de Curitiba, a turnê passará por Cuiabá (3 de junho) e São Paulo (2 de dezembro). As capitais serão as primeiras paradas de uma verdadeira comitiva de emoções. Em breve novas praças serão anunciadas.

Batizada de "AMIGOS 2023 - DE VOLTA À ESTRADA", a turnê que reúne novamente os cinco maiores nomes da música sertaneja brasileira encerra um ciclo que teve início ainda nos anos 1990.

AMIGOS 2023 - DE VOLTA À ESTRADA está pronta para ser trilhada. Nessa rota de emoções, os artistas esperam os fãs, prontos para embarcarem num momento único, pensado com carinho para ser uma memória que só o encontro desses grandes nomes pode proporcionar.

SERVIÇO - AMIGOS 2023 - DE VOLTA À ESTRADA EM CURITIBA

QUANDO: 12 de agosto de 2023 (sábado)

ONDE: Estádio Athletico Paranaense (R. Buenos Aires, 1260 – Água Verde – Curitiba)

HORÁRIOS: abertura dos portões 17h e show às 21h

VALORES:

- Mesa Diamante (mesa de 04 lugares): R$ 3.200,00
- Mesa Ouro (mesa de 04 lugares): R$ 2.400,00
- Mesa Prata (mesa de 04 lugares): R$ 2.000,00

- Pista Premium
Ingresso Inteira: Lote 1 - R$ 300,00
Ingresso Meia: Lote 1 - R$ 150,00

- Cadeira Inferior
Ingresso Inteira: Lote 1 – R$ 380,00
Ingresso Meia: Lote 1 – R$ 190,00

- Cadeira Superior
Ingresso Inteira: Lote 1 – R$ 180,00
Ingresso Meia: Lote 1 – R$ 90,00
Camarotes: R$ 800,00

Área VIP:
Ingresso Inteira: R$ 1.000,00
Ingresso Meia: R$ 500,00

BENEFÍCIO DE MEIA-ENTRADA:

descontos promocionais (exceto mesa fechada e camarote)

- Vacinado Covid (somente titular, com apresentação no app ou carteirinha)

- Sócio Furacão (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

- SOS4Patas/PR - Doação 1kg de Ração (para o titular e 1 acompanhante)

- Padrinhos Curitiba Cult (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

- Clube Gazeta do Povo (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

- Associados OAB/PR e Funcionários CAA/PR (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha funcional)

- Doador de Sangue, Professor, Portador de Câncer

- Idoso

- Estudante

- PCD-PNE

VENDAS: site Guichê Live (www.guichelive.com.br)

Dias 28 e 29 de março para clientes ELO e 30 de março para público em geral

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 16 anos, mediante autorização com firma reconhecida em cartório dos pais ou responsáveis legais. Menores de 16 anos e crianças, só poderão se fazer presentes caso estejam na companhia dos pais ou responsáveis legais.

*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

PRODUÇÃO E REALIZAÇÃO: Peeb, Live Talentos, Talismã Music e RW7 Production & Entertainment

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NOTA DE CANCELAMENTO — FESTIVAL BALACO

Lamentamos informar que devido a problemas logísticos, o Festival BALACO, que aconteceria no dia 01 de abril, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba (PR), com participação das bandas Jovem Dionísio, Falamansa, Kenya 20HZ, Deekapz, Dupla 02, Bertoldi, Capim Limão e da cantora Céu, foi cancelado. Todos os fãs que adquiriram ingressos antecipados receberão o reembolso dos valores investidos integralmente. Mais informações no perfil oficial do festival no Instagram (@ balaco_____).

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Campeonato internacional de danças urbanas desembarca em Curitiba neste sábado (11)

O Red Bull Dance Your Style chega à capital paranaense para seletiva regional; vencedores garantem vaga na Final Nacional, que ocorre em abril
 

Campeã da primeira edição nacional do evento, Darlita Albino encantou o público e representou o país na etapa mundial, na África do Sul (Crédito: Marcelo Maragni / Red Bull Content Pooll)
Energia lá no alto, músicas icônicas e público que não consegue ficar parado. Esse é o Red Bull Dance Your Style, competição global de danças urbanas que retorna ao Brasil para sua segunda edição. De modo especial, o evento desembarca em Curitiba neste sábado (11), para uma das seletivas regionais, que passa também por São Paulo e Rio de Janeiro na sequência. As inscrições estão abertas por meio deste link.

De cada qualificatória saem dois vencedores, que se juntarão aos cinco primeiros colocados da edição de 2022 e a outros cinco convidados do evento, totalizando, então, 16 dançarinos na decisão. Aberto ao público e em data simbólica, a Final Nacional acontece em 29 de abril, Dia Mundial da Dança. O Rio de Janeiro sediará essa etapa e se transformará em uma grande pista para os dançarinos mais talentosos do País se enfrentarem em busca de uma vaga no mundial, que acontece na Alemanha, em novembro.

Do hip hop ao house, do locking ao popping, o freestyle domina a pista, que é embalada pela trilha sonora de sucessos musicais imprevisíveis. Com um conceito único em que o público é o júri, os 16 participantes competem no formato 1x1, sem saber qual música irá tocar - por isso, a capacidade de improviso do dançarino é um elemento-chave para se destacar.

Após cada batalha, o público escolhe quem avança na competição e leva o título de vencedor. Então é importante que os dançarinos consigam convencer a multidão por meio de presença de palco, originalidade e qualidade técnica.

"Eu tive uma experiência incrível no ano passado e entendo que a competição abre portas para todos que participam. Espero que neste ano mais dançarinos e, principalmente mulheres, tenham a possibilidade de participar. Pretendo ganhar novamente, mas independente do resultado sei que o Brasil será muito bem representado", conta Darlita Albino, campeã da primeira edição nacional do evento, em outubro de 2022. A paulista mostrou todo o seu talento na pista, conquistou a multidão - que lotou o espaço do torneio - e representou o Brasil na Final Mundial, que aconteceu na África do Sul, em dezembro.

Assim como na última edição, o público presente neste ano também terá a chance de participar de uma programação especial de workshops de dança com foco em Passinho, além de diversas ativações imersivas no local.

Com mais de 60 eventos ao redor do mundo, o torneio no Brasil conta com a curadoria de Raquel Cabaneco, coreógrafa do rapper Djonga; e do dançarino e produtor audiovisual Pedrin Brum. Entre os anfitriões estão Aline Constantino, B-Girl e produtora do Laboratório Fantasma, coletivo de arte urbana criado por Emicida e Fióti; e ZULU, dançarino e integrante do ballet do cantor Djonga. Nas pick-ups, a DJ Tamy Reis comandará o som, tocando grandes hits de sucesso da música brasileira e internacional.

SERVIÇO
Red Bull Dance Your Style - Audição Curitiba
Data: 11/03
Horário: 14h
Local: Rua Augusto Stresser, 1745 - Hugo Lange, Curitiba - PR, 80040-310
Inscrições: https://participate.redbull.com/pt_br/events/red-bull-dance-your-style-brazil/2023/

SERVIÇO
Red Bull Dance Your Style - Final Nacional
Data: 29/04/2023
Horário: 19h
Local: R. Sacadura Cabral, 154 - Saúde, Rio de Janeiro - RJ, 20081-262
Ingresso: Gratuito

Sobre o Red Bull Dance Your Style
O Red Bull Dance Your Style é um evento global de dança de rua com um formato de batalha único. Do hip hop ao house, do locking ao popping, os dançarinos que participam da competição precisam encantar o público para ganhar seu voto. Com freestyle, musicalidade e habilidade colocados à prova por meio de músicas mainstream imprevisíveis, que vão de sucessos globais recentes a batidas clássicas, o torneio fará com que a multidão decida quem vai dominar a pista de dança.

Para mais informações:
Andréa Pimentel - 11 96658-4542 - apimentel@melinatavares.com.br
Guiomar Barbuto - 11 98811-8565 - guiomar@melinatavares.com.br
Lucas Rato - 11 96115-6870 - lucas@melinatavares.com.br

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Projeto Orquestra Didática dissemina conhecimentos sobre música no Teatro Guaíra

Muitas pessoas têm curiosidade de saber como funciona uma orquestra. Qual a função de cada instrumento? O que significam as movimentações da batuta e das mãos do maestro? Quais as categorias de instrumentos que compõem os naipes?  Estas e outras questões podem ser esclarecidas para quem visitar a Orquestra Didática, uma instalação montada em Curitiba, em que o público tem à disposição monitores de TV com caixas acústicas que mostram por meio de sons, imagens e textos a função de cada elemento deste grande conjunto de músicos ao executar uma sinfonia.

A Orquestra Didática estará aberta ao público no Teatro Guaíra, no Centro de Curitiba, durante três meses, entre os dias 07 de março a 06 de junho, de terça a quinta-feira das 10h às 17h. A entrada é gratuita e não é necessário nenhum agendamento, bastando comparecer ao local, na sala ao lado da bilheteria do Guairão.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE ENCONTRO DE POESIA “VOX URBE”

Evento gratuito reúne poetas em leituras e apresentações dinâmicas

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, ao longo do mês de março, a edição de 2023 do encontro de poesia Vox Urbe. O evento acontece nos dias 09, 10, 16, 17, 22, 23 e 24, com entrada gratuita para o público.

A cada noite da programação, dois poetas se reúnem no teatro para leituras e bate-papo com ambientações cênicas e sonoras criadas para cada apresentação. O evento propõe interações entre poetas das cenas local e nacional.

Além das apresentações, cada noite de evento terá um espaço com microfone aberto aos espectadores, para dar voz e vez ao público presente.

As rodadas acontecem sempre das 19h30 às 21h30 e os ingressos podem ser retirados uma hora antes dos encontros. Mais informações estão disponíveis no site da CAIXA Cultural.

Agenda:

09/03 - Trava da Fronteira & Daniele Rosa

Andrê Francisconi, conhecida como Trava da Fronteira, é atriz, travesti, dramaturga e transformista. A artista articula suas poéticas a partir da performance, do teatro e da slam poetry.

Daniele Rosa é poeta e mediadora de leitura. Ela edita fanzines e publicações artesanais na Conserva Edições. Em 2021 lançou o livro “Perpétuo”, sua primeira publicação.

10/03 - Rosane Arminda & Gizele Cristiana

Educadora desde 2013, a curitibana Rosane Arminda Pereira aprendeu com os pais o prazer em contar histórias, atividade que desenvolve em seus trabalhos sociais. Ela também é atualmente conselheira do Conselho Estadual da Cultura (CONSEC) do Paraná.

Gizele Cristiana é professora, revisora e escritora. Participou como artista residente na Residência Artística Sobre Estar Viva (2022), atividade que resultou na produção do vídeo-performance “Corpo-riacho”.

16/03 - Nick Blackout & Richard Roch

Nickson Adiel Sichelero, conhecido na cena como Nick Blackout, é poeta, MC e multiartista. Nascido e criado na Zona Leste de Curitiba, usa suas letras e poesias para trazer reflexão sobre questões ligadas às minorias e aos periféricos. Foi o primeiro representante paranaense no Slam BR, competição nacional de poesia marginal.

Richard Roch é escritor, jornalista e sociólogo, autor do livro de poesias “Maratonistas do Quênia” e do livro de contos “Preto de alma preta”. O mediador faz parte do grupo literário Membrana.

17/03 - Gal Freire & Be RGB

Gal Freire é poeta e bailarina maranhense, graduanda em Dança pela Universidade Estadual do Paraná - FAP e artista residente no coletivo Selvática Ações Artísticas. É autora das plaquetes (livros de pequena espessura) “Efeito Barbie” e “Meu corpo é um mapa de desobediência civil”.

Be RGB escreve, traduz, revisa e oferece a oficina “Esc/ritos, encarnar-se”. Pesquisou sobre os estudos feministas da tradução. Traduziu, só e em parceria, textos de literatura e não ficção do inglês, espanhol e catalão.

22/03 - Mesa - Foro de Literatura

A roda de conversa “Por que precisamos falar sobre literatura e consciência de classe?” propõe uma discussão sobre articulação política na área de literatura. A proposta parte da atuação do Foro de Literatura, organização de sociedade civil que surgiu em 2021 durante a Conferência Municipal de Cultura.

23/03 - Ricardo Pedrosa Alves & Roberto Prado

Ricardo Pedrosa Alves é escritor e professor universitário. Publicou livros de poesia, romance e ensaios, além de textos acadêmicos sobre teoria literária e literaturas brasileira e moçambicana.

O poeta e letrista curitibano Roberto Prado é autor da coletânea de poemas “Sim senhor às suas ordens isto é um motim”. Também assina dezenas de letras de canções, algumas criadas em parceria e outras autorais.

24/03 - Jussara Salazar & Olivio Jekupe

Jussara Salazar é poeta e artista plástica. Publicou livros e poesia em revistas e antologias brasileiras e internacionais. Edita a revista eletrônica de arte e literatura Lagioconda7.

Olívio Jekupé, é escritor guarani e ativista da cidade de Novo Itacolomi (PR). Começou a escrever poesias em 1984 e foi um dos primeiros escritores indígenas a redigir sobre a cultura do seu povo em obras de ficção e não ficção. É presidente da Associação Núcleo dos Escritores e Artistas Indígenas (Nearin) e um dos fundadores da Associação Guarani Nae’en Porã.

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A diva Dionne Warwick em maio no Guairão

Vencedora de cinco Grammys se despede dos palcos

A cantora norte-americana Dionne Warwick - ganhadora de 5 prêmios Grammy - chega ao Brasil em maio com a turnê One Last Time, que marca sua despedida dos palcos. Em Curitiba ela faz única apresentação no dia 19 de maio, sexta-feira, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade, s/nº). Dona de uma voz única, ela é um dos pilares da cultura e música pop americana com mais de 100 milhões de discos vendidos. A diva esteve no Brasil pela primeira vez na década de 1960. Foi paixão à primeira vista. Para seu último show no país, Dionne Warwick retorna acompanhada com sua banda de músicos excepcionais e promete uma apresentação especial ao público brasileiro, relembrando alguns de seus grandes sucessos como “I’ll Never Fall in Love Again”, “Do not Make Me Over”, “Do You Know The Way To San Jose?“ e “Déjà vu”. Os ingressos já estão à venda pelo Diskingressos (www.diskingressos.com.br).

Serviço: Dionne Warwick – Show com a cantora norte-americana turnê One Last Time. Única apresentação dia 19 de maio, sexta-feira, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº). Valores dos ingressos:

R$1.000 (plateia Premium Vermelha) + R$150 taxa cobrada pelo DiskIngresso;
R$900 (plateia Vip Azul) + R$135, taxa cobrada pelo DiskIngresso;
R$840 (platéia Laranja) + R$126, taxa cobrada pelo DiskIngresso;
R$800 (plateia Amarela) + R$120, taxa cobrada pelo DiskIngresso;
R$760 (1º balcão Roxo) + R$114, taxa cobrada pelo DiskIngresso;
R$640 (1º balcão Verde) + R$96, taxa cobrada pelo DiskIngresso;
R$520 (2º balcão Azul) + R$78, taxa cobrada pelo DiskIngresso;
R$400 (2º balcão Laranja) + R$60, taxa cobrada pelo DiskIngresso.

Compras pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no Quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo Shopping Total) - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h; na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h; e na bilheteria do Teatro Positivo.
Na bilheteria do Guairão serão disponibilizados ingressos somente no dia do show das 10h até às 21h30.
Meia-entrada para todas as categorias beneficiadas por Lei: Idosos, Doador de Sangue, professores, estudantes, pessoas com deficiências, portadores de câncer, e jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes.
Duração: 1h30.
Classificação indicativa: Livre.