Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Adriana Calcanhotto se apresenta em Curitiba com o show Gal: Coisas Sagradas Permanecem

Gal: Coisas Sagradas Permanecem
Apresentação ocorre no Teatro Guaíra no dia 5 de maio.
Ingressos estão à venda

Adriana Calcanhotto em Curitiba - Cred Leo Aversa - Divulgação
No dia 5 de maio, a capital paranaense recebe o novo show da cantora Adriana Calcanhotto, “Gal: Coisas Sagradas Permanecem”, verso de Caetano Veloso na canção “Recanto Escuro”, que dá nome da turnê que passa pelo palco do Teatro Guaíra (R. XV de Novembro, 971), às 20h.

Os ingressos estão disponíveis com valores a partir de R$100 (meia-entrada) + 10% taxa adm, e estão disponíveis pelo www.brasilidades10anos.com.br .

O espetáculo, que nasceu a partir da ideia de Marcus Preto, produtor e diretor artístico de álbuns e shows de Gal Costa nos últimos nove anos, é uma homenagem à cantora, um dos nomes mais respeitados da música brasileira, que fez com maestria um trânsito fluente entre a vanguarda musical e os hits das rádios populares.

A cantora gaúcha Adriana Calcanhotto assina a direção do espetáculo, ao lado de Preto, trazendo um repertório que atravessa diferentes momento da carreira de Gal, explorando também o cruzamento entre sua trajetória e a de Calcanhotto, como na canção “Esquadros”, composição composição que foi para o disco da baiana “Aquele Frevo Axé”, de 1998.

“Temos a presença dos poetas, algo que liga muito Gal e Adriana. O roteiro tem, por exemplo, Waly Salomão e Augusto de Campos, que escreveu a versão em Portugês de “Solitude”,clássico de Duke Ellington, gravado por Gal em “Caras e Bocas”, disco de 1977”, diz Marcus Preto.

O repertório de “Coisas Sagradas Permancem” ainda passa por canções que, de alguma maneira, desenham retratos de Gal, como a “Recanto Escuro”, “Meu Nome é Gal”, composição de Roberto e Erasmo Carlos”, e “Caras e Bocas”, que tem melodia de Caetano Veloso e versos de Maria Bethânia. O compositor Lupicínio Rodrigues, que tanto Adriana quanto Gal dedicaram tributos, também será lembrado.

“Buscamos contemplar o maior número de compositores possíveis no repertório, com olhar especial para as mulheres que Gal gravou, como Mallu Magalhães, que compos a faixa ‘Quando Você Olhar Pra Ela’, que foi para o álbum ‘Estratosférica’, de 2016”, completa Preto.

Depois da apresentação em Curitiba no dia 5 de maio, o show “Gal: Coisas Sagradas Permanecem” de Adriana Calcanhotto ainda passa por Belo Horizonte (7 de maio – Minascentro), São Paulo (11 de maio – Tokyo Marine Hall), Santos (12 de maio – Centro Convenções Blue Med) e Salvados (14 de maio – Concha Acústica TCA).

A realização do show na capital paranense é uma realização da Brasilidades e Parnaxx.

Ficha Técnica Nacional:
Adriana Calcanhotto em Gal: Coisas Sagradas Permanecem
Direção e Roteiro: Adriana Calcanhotto e Marcus Preto
Banda: Pedro Sá (guitarra), Fábio Sá (baixo), Limma (teclado), Vitor Cabral (baterial e percussões);
Cenografia e Arte Gráfica: Omar Salomão
Iluminação: Ana Turra
Maquiagem: Vini Kilesse
Engenheiro de Som: Duda Melo
Técnica de Monitor: Florência
Roadie: Lirinha
Roadie Adriana Calcanhotto: Jorge Ribeiro (Jorgito)
Produtor Artístico Adriana Calcanhotto: Lohan Abadala
Produtor Executivo Adriana Calcanhtto: Miguel Lavigne
Produtora Executiva (base): Giovanna Chanley
Produtor Executivo (viagem): Raphael Moreira
Coordenação Administrativa: Cristiana Miranda
Release: Leonardo Lichote
Direção de Produção e Empresariamento Adrianna Calcanhotto: Raphael Sant Ana e Diogo Pires Gonçalves
Produtor e Tour Manager: nilson Raman
Realização: Da Lapa Produções
Serviço:
“Adriana Calcanhotto em Gal: Coisas Sagradas Permanecem”
Data: 5 de maio (sexta-feira)
Local: Teatro Guaíra (R. XV de Novembro, 971- Centro – Curitiba)
Ingressos: A partir de R$100 (meia-entrada) + taxa adm – valor varia de acordo com o setor – pelo www.brasilidades10anos.com.br
Realização Curitiba: Brasilidades e Parnaxx
Mais informações: www.brasilidades10anos.com.br

Sugestões de Tag’s: Adriana Calcanhotto, Teatro Guaíra, Curitiba, show ao vivo, Gal Costa, Adriana Calcanhotto em Gal: Coisas Sagradas Permanecem, música brasileira, Parnaxx, Brasilidades,

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Após 10 anos, Ultraje a Rigor volta a Curitiba

Show acontece dia 15 de abril, no Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 90, via Disk Ingressos

e1ae3c713c8e6fa779b61bad3a694664.jpg

Uma das bandas mais conhecidas do rock nacional, Ultraje a Rigor retorna a Curitiba após 10 anos para um show inédito. A apresentação acontece no dia 15 de abril, sábado, às 21h, no palco do Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 60, via Disk Ingressos. A produção e realização são da RW7 Production & Entertainment.

O público poderá ouvir de perto hits como “Inútil”, “Marylou” e a música “Nós Vamos Invadir Sua Praia”, que dá nome ao álbum lançado em 2008 e que fez a MTV intitular o disco como o melhor álbum de rock nacional de todos os tempos.

O grupo Ultraje a Rigor começou como uma banda de covers, principalmente de Beatles, punk rock e new wave. A primeira formação, composta por Roger, Leôspa, Sílvio e Edgard Scandurra, começou fazendo pequenos shows em bares. Em 1982, decidiram que o nome da banda seria Ultraje a Rigor, um trocadilho com a expressão "traje a rigor". Hoje, a banda conta com Roger Moreira, na voz e guitarra, Bacalhau na bateria, Mingau no baixo e Marcos Kleine também na guitarra.

SERVIÇO – Ultraje a Rigor em Curitiba

Data: 15 de abril de 2023 (sábado)

Local: Teatro Positivo (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: 21h15

Ingressos: Os ingressos variam de R$ 90,00 a R$ 580,00 de acordo com o setor, lote e modalidade escolhidas

Os valores podem mudar sem aviso prévio, conforme lote vigente

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Positivo

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação: Livre

Realização: RW7 Production & Entertainment

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Juan Duran & Orquestra traz espetáculo inédito a Curitiba e ingressos já estão à venda

O cantor, ator e ilusionista argentino Juan Duran, que já é sucesso em todo mundo, vem a Curitiba com o inédito espetáculo “Juan Duran & Orquestra em Uma Noite de Ilusão”. O show que acontece, no dia 18 de maio, no Teatro Guaíra, promete encantar o público com sua versatilidade, transitando entre música, ilusionismo, dança e teatro, onde Juan Duran com sua performance, proporcionará uma experiência única aos espectadores. Os ingressos já estão à venda pela Disk Ingressos.

O canto, a dança, a interpretação e o ilusionismo acontecem simultaneamente no palco ao som de uma grande orquestra que manterá o público atento do começo ao fim da apresentação, com surpresas em diversos momentos. Fazem parte da trilha do espetáculo tangos e boleros inesquecíveis como "Besame Mucho", "El dia que me quieras", "Sabor a Mi" e "Camenito", além de outras surpresas musicais, que ganham vida nos passos precisos dos bailarinos, enquanto o ilusionismo faz do público uma parte integrante do show, com interação constante do renomado artista.

"Juan Duran & Orquestra" é um espetáculo completo, com 1h45 de duração sem intervalo, com um elenco de mais de 60 pessoas, incluindo músicos, bailarinos, atores, equipe de Ilusionismo, produtores, equipe técnica, percussionistas, além de equipamentos de ilusionismo de última geração e alguns efeitos especiais.

Com formação em canto, dança e teatro, Juan uniu todas essas habilidades para encenar seus personagens em musicais e, com o tempo, se aprimorou como ilusionista. Nascido na Argentina, Juan Duran desenvolveu seus talentos desde cedo, com o avô mágico lhe ensinando seus primeiros truques e a música chamando sua atenção.

Serviço: Juan Duran & Orquestra em Uma Noite de Ilusão
Data: 18 de maio de 2023
Horário: Abertura do Teatro às 20h e Início do Show às 21h.
Local: Teatro Guaíra (R. Amintas de Barros, S/N - Centro, Curitiba - PR).
Classificação etária: Livre

Ingressos: a partir de R$ 70,00 a meia-entrada (balcão 02) até R$ 360,00 a inteira na plateia A + taxa administrativa da Disk Ingressos.

** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.
** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.
** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk
Link para compra: https://www.diskingressos.com.br/event/4730
INFORMAÇÕES: diskingressos.com.br

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Lindt lança Ovo Trufado e destaca a irresistível linha LINDOR para essa Páscoa

Com diversas opções para presentear, a marca apresenta o novo sabor avelã do famoso Gold Bunny, Ovo com recheio trufado e o clássico Ovo LINDOR ao Leite
A Lindt, líder global na categoria de chocolates premium, apresenta suas inovações criadas pelos Maître Chocolatiers para a Páscoa 2023. O grande destaque da data é o lançamento do Ovo Lindt Trufado (450g – R$ 169,90), que proporciona uma experiência única pela delicadeza da casca e do delicioso recheio trufado ao leite. Já a linha Swiss Classic, que representa o tradicional chocolate ao leite da marca, ganhou sua versão em formato de Ovo com 130g, por R$ 69,90, unindo a combinação perfeita entre a tradição Suíça e o clássico chocolate ao leite, que vem acompanhado de seis mini tabletes Swiss Classic, nos sabores ao leite, avelã e meio amargo. Junto deles, a marca relança o Ovo Lindt Nocciolatte (350g – R$ 149,90) em um novo formato e embalagem, com chocolate ao leite e avelãs em pedaços.

O catálogo de ovos ainda conta com quatro opções da linha LINDOR: o clássico Ovo Lindt LINDOR ao Leite com trufas sabor ao leite (260g – R$99,90), o Ovo Lindt LINDOR Branco com trufas nos sabores chocolate branco, stracciatella e morango (260g – R$ 99,00), o Ovo Lindt LINDOR Sortido que possui trufas nos sabores chocolate ao leite, caramelo e stracciatella (260g – R$ 99,90) e o irresistível Ovo Lindt LINDOR Double Layer (360g – R$ 199,90) com dupla camada de recheio cremoso de chocolate ao leite LINDOR.
O portfólio de LINDOR para a Páscoa também oferece outras opções para presentear com itens de Pick & Mix, parte central da loja que oferece diversos sabores das trufas LINDOR vendidas por peso, deliciosos minis ovinhos com recheio cremoso que derretem na boca nos sabores chocolate ao leite, amargo, branco, ao leite com branco, laranja e morango.

‘’A Páscoa é a sazonal mais importante para nosso segmento, e muito celebrada pelos brasileiros, por ser um momento em que as famílias se reúnem e trocam presentes entre si. Queremos estar cada vez mais próximos de nossos consumidores nas datas especiais, por isso buscamos nos aprimorar não só no formato e na qualidade premium de nossos chocolates, mas também nas embalagens para presentear, mantendo sempre a sofisticação, com produtos sazonais diversificados”, declara Walter Angst, CEO da Lindt no Brasil.
Além dos mais de 40 itens exclusivos para a data, a marca também apresenta o novo Gold Bunny, ícone mundial da Páscoa Lindt, no sabor chocolate ao leite com avelã de 100g que chega por R$ 37,90 e embalagem com nova estampa de trevo da sorte com 200g por R$ 64,90. Junto deles, o Gold Bunny continua nas gramaturas entre 50g e 1kg, em diferentes versões com Corações, Flores e a Glamour que possui brilhos holográficos nas opções dourado e rosé gold, e ainda nos sabores chocolate branco e amargo. Para as crianças, a marca apresenta a nova Maleta Gold Bunny (235g – R$ 149,90), com o clássico coelhinho e mini ovinhos nos sabores ao leite e avelã como opção para presentear e o Gold Bunny Bucket (150g – R$ 79,90), um baldinho com mini ovinhos LINDOR ao leite, branco e ao leite e branco.

Os lançamentos e os demais produtos do portfólio da Páscoa já podem ser encontrados nos melhores empórios e supermercados do Brasil, além do e-commerce e nas lojas Lindt localizadas nas seguintes cidades: São Paulo, São Caetano do Sul, Santo André, Ribeirão Preto, Mogi das Cruzes, São José dos Campos, São Roque, Barueri, Campinas, Santos, Piracicaba, Jundiaí, Belo Horizonte, Uberlândia, Rio de Janeiro, Niterói, Jacarepaguá, Curitiba, Londrina, Brasília, Goiânia, Porto Alegre, Florianópolis, Balneário Camboriú, Vitoria, Salvador, Recife e Fortaleza.
Preços dos produtos de Páscoa – LINDT

Lojas próprias e e-commerce:

Ovos
Ovo Lindt Trufado 450g – R$ 169,90
Ovo Lindt Swiss Classic 130g – R$ 69,90
Ovo Lindt Nocciolatte 350g – R$ 149,90
Ovo Lindt Lindor Double Layer 360g – R$ 199,90
Ovo Lindt Lindor Corações Ao Leite 330g – R$ 149,90
Ovo Lindt Lindor Ao Leite 260g – R$ 99,90
Ovo Lindt Lindor Sortido 260g – R$ 99,90
Ovo Lindt Lindor Branco 260g – R$ 99,90
Ovo Lindt Gold Bunny Luxury Ao Leite 260g – R$119,90
Ovo Lindt Gold Bunny Ao Leite 125g – R$ 69,90
Ovo Lindt Excellence 70% 185g – R$ 99,90
Ovo Lindt Excellence Laranja 185g – R$ 99,90

Gold Bunny
Lindt Gold Bunny ao Leite 10g – R$ 4,90
Lindt Gold Bunny ao Leite 50g – R$ 21,90
Lindt Gold Bunny ao Leite 100g – R$ 37,90
Lindt Gold Bunny Branco 100g – R$ 37,90
Lindt Gold Bunny Amargo 100g – R$ 37,90
Lindt Gold Bunny Avelã 100g – R$ 37,90
Lindt Gold Bunny Florido ao Leite 100g – R$ 37,90
Lindt Gold Bunny Glamour ao Leite 100g – R$ 37,90
Lindt Gold Bunny Ao Leite 200g – R$ 64,90
Lindt Gold Bunny Trevo da Sorte ao Leite 200g – R$ 64,90
Lindt Gold Bunny Corações ao Leite 200g – R$ 64,90
Lindt Gold Bunny Florido ao Leite 200g – R$ 64,90
Lindt Gold Bunny Cartela 5x10g – R$ 24,90
Lindt Gold Bunny ao Leite 500g – R$ 249,90
Lindt Gold Bunny ao Leite 1kg – R$ 499,90
Lindt Gold Bunny Bucket 150g – R$ 79,90
Lindt Gold Bunny Maleta 235g – R$ 149,90
Lindt Gold Bunny ao Leite com LINDOR 150g – R$ 49,90

LINDOR
Mini Ovinho LINDOR Amargo 1kg – R$ 279,00
Mini Ovinho LINDOR Branco 1kg – R$ 279,00
Mini Ovinho LINDOR Ao Leite 1kg – R$ 279,00
Mini Ovinho LINDOR Morango 1kg – R$ 279,00
Mini Ovinho LINDOR ao Leite e Branco 1kg – R$ 279,00
Mini Ovinho LINDOR Laranja 1kg – R$ 279,00
Caixa Mini Ovinhos LINDOR Sortidos 150g – R$ 69,90
Mini Ovinhos LINDOR ao Leite 70g – R$ 19,90
Mini Ovinhos LINDOR Sortidos 70g – R$ 19,90
Cartela de Ovos LINDOR ao Leite 168g – R$ 49,90

Outros
Mini Ovinhos Floridos 180g – R$ 44,90
Mini Ovos Com Recheios Alcoólicos 90g – R$ 29,90
Ovo Mousse 18g – R$ 4,90
Ovo Nougat 18g – R$ 4,90
Ovo Cresta 18g – R$ 4,90
Onde encontrar Lindt
E-commerce: https://shop.lindt.com.br/
Instagram: https://www.instagram.com/lindt_brasil/

Sobre a Lindt & Sprüngli
Fundada há 177 anos, em Zurique, a Lindt & Sprüngli é líder mundial no setor de chocolates premium e, atualmente, possui doze unidades de produção na Europa e nos EUA e mais de 14 mil funcionários. Os produtos da marca são distribuídos por 26 subsidiárias pelo mundo, além de uma rede global de cerca de 100 distribuidores independentes. No Brasil, a Lindt & Sprüngli é distribuída desde 1969 nos melhores supermercados e empórios e, desde 2014, possui operação própria no país. Atualmente a filial brasileira emprega mais de 500 funcionários e opera 65 lojas próprias.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Dire Straits Legacy no Brasil em maio

Após a bem sucedida turnê em 2022, DIRE STRAITS LEGACY volta ao Brasil em maio com a nova turnê. Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira do Dire Straits, a banda apresenta um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da icônica banda britânica.

"Money for Nothing", "So Far Away", "Sultans of Swing", "Walk of Life", "Romeo and Juliet" e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Jack Sonni (guitarra), John Giblin (baixo), Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Danny Cummings (percussão e voz) e Cristiano Micalizzi (bateria).

Sobre Dire Straits Legacy
Formada por integrantes de diferentes fases da carreira da banda britânica formada na década de 70, a DIRE STRAITS LEGACY está em permanente evolução e, além de manter viva a memória de canções atemporais, como "Romeo and Juliet", "Sultans of Swing", "Money for Nothing", "Tunnel of Love", "Walk of Life", "When It Comes to You", "You and Your Friend", "On Every Street” e muitos outros hits, apresenta novas composições.

Alan Clark integrou o Dire Straits de 1980 a 1985 e participou de discos e turnês. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, e o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985, que tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool.

O percussionista Danny Cummings integrou o Dire Straits em 1990 e participou do álbum e tunê On Every Street. E o guitarrista Jack Sonni participou das gravações e turnê do álbum Brothers in Arms.

Completam a Dire Straits Legacy músicos renomados que tocaram ao lado dos maiores nomes da música internacional. O baixista John Giblin gravou e fez turnês com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds. Os italianos que se juntam à banda são o baterista Cristiano Micalizzi, que já trabalhou com Eros Ramazzotti e Laura Pausini, o guitarrista e vocalista Marco Caviglia e o tecladista Primiano Dibiase.
Sobre os integrantes
Alan Clark (teclados)
Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street.
O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.

Cristiano Micalizzi (bateria)
Formado na Beerklee College of Music, em Boston, Cristiano Micalizzi é um dos bateristas mais respeitados da Itália e trabalhou com artistas italianos populares em todo o mundo, como Eros Ramazzotti e Laura Pausini.

Danny Cummings (percussão e voz)
Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista em Mark Knopfler durante vários anos.

Jack Sonni (guitarra)
O músico, escritor e ex-executivo de marketing Jack Sonni foi convidado por Mark Knopfler para se juntar à banda para as sessões de gravações e turnê do álbum Brothers in Arms, lançado em 1985. Sonni também participou da turnê do mesmo álbum e permaneceu na banda até 1988.

John Giblin (baixo)
O baixista John Giblin, além de transitar por diferentes gêneros musicais como jazz, clássico, rock, folk e música de vanguarda, gravou trilhas sonoras de filmes e música contemporânea. Giblin também gravou e se apresentou ao vivo com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds.

Marco Caviglia (voz e guitarra)
Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.

Mel Collins (sax)
Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.

Phil Palmer (guitarra)
Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.

Primiano Dibiase (teclados)
O também romano Primiano é um talentoso tecladista que já trabalhou em muitos discos e com muitos artistas, incluindo Richard Bennett, Steve Phillips, Gigi Proietti e Neri Marcorè.

Confira as datas:
Data: 03 de maio (quarta-feira)
Local: Teatro Positivo / Curitiba - PR
Ingressos aqui.

Data: 04 de maio (quinta-feira)
Local: Araujo Vianna / Porto Alegre - RS
Ingressos aqui.

Data: 05 de maio (sexta-feira)
Local: Arena Farma Conde / São José dos Campos - SP
Ingressos aqui.

Data: 07 de maio (domingo)
Local: Espaço Unimed / São Paulo - SP
Ingressos aqui.

Data: 12 de maio (sexta-feira)
Local: Ginásio Aecim Tocantins / Cuiabá - MT
Ingressos aqui.

Data: 13 de maio (sábado)
Local: Ginásio Guanadizão / Campo Grande - MS
Ingressos aqui.

Data: 19 de maio (sexta-feira)
Local: Arena Miraflores / Vitória da Conquista - BA
Ingressos aqui.

Data: 20 de maio (sábado)
Local: Armazám Hall / Lauro de Freitas - BA
Ingressos aqui.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

A peça “Mestiço” promove a reflexão sobre o racismo estrutural

O espetáculo teatral retorna aos palcos em curtíssima temporada como parte da Mostra Caixa Preta, durante o FRINGE!, no Festival de Teatro de Curitiba

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=271889&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253CCP6P284MB1605523696DF141F83F1EDF5C28B9%2540CP6P284MB1605.BRAP284.PROD.OUTLOOK.COM%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3CCP6P284MB1605523696DF141F83F1EDF5C28B9%40CP6P284MB1605.BRAP284.PROD.OUTLOOK.COM%3E-1.2

O ator Elisan Correia em “Mestiço” (fotos: Liris Fotografia)

Criada a partir de exercícios de codireção, o Grupo de Teatro Espetáculo, a peça Mestiço - Traços da Resistência busca refletir e emocionar o público durante o Festival de Teatro de Curitiba. O espetáculo é estrelado pelo ator e diretor Elisan Correia e conta o olhar do homem negro sobre o racismo estrutural e também como isso afeta a sua vida atualmente.

A peça faz parte da Mostra Caixa Preta e terá três sessões no Espaço Cultural Espetáculo. Com isso, Mestiço - Traços da Resistência fica em cartaz nos dias 7,8 e 9 de abril, às 20h.

Uma peça que fala sobre identificação

De acordo com Elisan, a peça Mestiço - Traços da Resistência nasceu durante o 1º Festival de Teatro Espetáculo, em uma conexão com o Coletivo Átila, durante um exercício em que cada integrante dirigiu o outro.

"A peça começou com um intuito de mostrar um pouco da minha vivência. Tem muito dos meus traços, da minha infância, da minha adolescência" destaca.

Segundo o ator e diretor, a ideia para desenvolver a peça exigiu uma pesquisa ampla sobre racismo estrutural no país. O objetivo foi tentar entender como o negro foi criminalizado. Como resultado, várias pessoas se identificaram durante a estreia, em 2022.

Sucesso de público, com lotação em todas as apresentações, o espetáculo ganhou novos horizontes, chegando aos palcos São Paulo e no Rio de Janeiro no final do ano passado.

“Quando coloquei a peça em pauta e apresentei na primeira vez, muitas pessoas se identificaram. Muitas delas olharam e falavam: 'Eu não pensava dessa forma!’ ‘Eu não via desse jeito’”, recorda o diretor.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=271889&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253CCP6P284MB1605523696DF141F83F1EDF5C28B9%2540CP6P284MB1605.BRAP284.PROD.OUTLOOK.COM%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3CCP6P284MB1605523696DF141F83F1EDF5C28B9%40CP6P284MB1605.BRAP284.PROD.OUTLOOK.COM%3E-1.3

Com isso em mente, Elisan decidiu trazer Mestiço - Traços da Resistência de volta aos palcos para continuar promovendo a reflexão sobre o racismo e suas consequências.

"Cada local teve uma recepção diferente e eu tô retornando com o espetáculo aqui em Curitiba. Aqui foi o único lugar em que a maioria do meu público foi branco e eu quero atingir o público negro também. Não tem um momento de alívio, é uma 'porrada' atrás da outra. A pessoa tem que estar preparada para assistir um espetáculo de drama", finaliza Elisan Correia.

Vale ressaltar que a Mostra Caixa Preta faz parte da programação do FRINGE!, no 31º Festival de Curitiba. Os ingressos para a peça Mestiço - Traços da Resistência podem ser adquiridos na bilheteria oficial, no Shopping Mueller (Av. Candido de Abreu, 127, Centro Cívico, Piso L3), de segunda a sábado, das 10h às 22h e também aos domingos e feriados, das 14h às 20h. O público também pode adquirir ingressos pelo site: festivaldecuritiba.com.br.

SERVIÇO

Mestiço - Traços da Resistência
Drama – classificação indicativa: 10 anos – Grupo de Teatro Espetáculo
Quando: dias 7, 8 e 9 de abril, às 20h
Duração: 50 min.
Onde: Espaço Cultural Espetáculo (Av. Sete de Setembro, 2620, Sala 1, Cristo Rei, Curitiba/PR)
Ingressos: Inteira : R$50 / Meia-entrada: R$25 (apenas 20 lugares por sessão - sujeito a lotação)

Mais informações: (41) 99615-1887 (Espaço Cultural Espetáculo)

Sinopse

Mestiço traz olhares de um homem negro sobre o racismo estrutural desde seu início e, como isso afeta sua vida até hoje. Ele conta histórias de resistência e liberdade de seu povo, fala de suas tradições e expõe a realidade que está escondida por trás dos panos.

Ficha Técnica

Companhia Grupo de Teatro Espetáculo
Direção e elenco: Elisan Correia;
Operação de som: Juan Miguel Bandeira;
Operação de luz: Maicon José Gonçalves de Morais;
Produção: Guilherme Vinicius Machado da Silva.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Com recorde de vendas, Festival de Curitiba começa nesta terça com 350 atrações

Abertura para convidados será hoje com a apresentação de "Hamlet", do Teatro La Plaza (Peru), e cerimônia conduzida por Marisa Orth no palco do Teatro Guaíra

Fotos: https://drive.google.com/drive/folders/1SgpAT8NpgTE9vRTlNvZ4os5z9Bf_yiub?usp=share_link

Na noite de hoje, segunda-feira, 27 de março, Dia Mundial do Teatro, a atriz Marisa Orth comandará a cerimônia de abertura do 31º Festival de Curitiba, no Teatro Guaíra. Logo depois, o palco do maior teatro de Curitiba recebe uma montagem histórica: a versão de “Hamlet” da companhia peruana Teatro La Plaza, que coloca em cena um elenco formado por atores com Síndrome de Down.

O evento mais esperado da cidade terá 13 dias de apresentações. Até 9 de abril, 350 atrações vão espalhar arte e cultura por 60 espaços não só de Curitiba, mas também da região metropolitana. Além de teatros, praças, ruas, bares e jardins também serão transformados em palcos. Eles receberão espetáculos consagrados, estreias nacionais e internacionais, performances, shows de música, dança e humor, oficinas e eventos de gastronomia.

Para levantar essa estrutura e deixar tudo pronto, mais de duas mil pessoas trabalham com afinco.

A resposta do público não poderia ser melhor. Nada menos do que 18 sessões da Mostra Lucia Camargo, principal vitrine do Festival, já estão com ingressos esgotados. Um recorde que supera até mesmo a edição ao ano passado, quando o Festival completou 30 anos – e que foi marcada ainda pelo retorno do evento após os anos de pandemia.

Programação

Para a edição de 2023, o trio de curadores da Mostra Lucia Camargo – Daniele Sampaio, Giovana Soar e Patrick Pessoa – escolheu 32 espetáculos, que representam toda a pluralidade de produção teatral contemporânea. A programação conta com grandes nomes do teatro nacional. A atriz Vera Holtz está em “Ficções”, monólogo dirigido por Rodrigo Portela, e os atores Marcos Caruso e Eliane Giardini compõem o elenco de “Intimidade Indecente”. “Gaslight – Uma Relação Tóxica” é o último trabalho dirigido por Jô Soares.

O teatro paranaense segue muito bem representado, com quatro estreias na grade: “Sobrevivente”, um solo da atriz Nena Inoue, vencedora do Prêmio Shell; “O Tempo e a Sala”, coprodução do Festival de Curitiba, que marca o retorno da atriz Simone Spoladore ao teatro; “Ovos Não Têm Janela”, com texto Manoel Carlos Karam e a estreia na direção do renomado iluminador Beto Bruel; e “Sonho de Uma Noite de Verão”, a versão de Maurício Vogue para um clássico de Shakespeare.

E que tal de repente se ver dentro de uma peça, ao cruzar uma praça? É o que vai acontecer com quem estiver passando pela Santos Andrade no debute de “Square/Praça”, da companhia holandesa Wunderbaum, um espetáculo gratuito que é uma verdadeira experiência sensorial ao ar livre.

Após três anos, a edição de 2023 ainda celebra a volta do Fringe, a mostra aberta, sem o crivo da curadoria, que vai encorpar o Festival com mais de 280 espetáculos produzidos por 1.800 artistas e técnicos de 12 estados do Brasil.

Para ver a programação completa do Festival de Curitiba, acesse o nosso Guia Oficial.

A Mostra Lucia Camargo e o Fringe são apresentados por Banco CNH Industrial e New Holland, Novozymes, Copel e Sanepar – Governo do Estado do Paraná, com patrocínio de EBANX, DaMagrinha 100% Integral, GRASP e ClearCorrect.
Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, e pelas nossa redes sociais disponíveis. Facebook: @fest.curitiba. Instagram: @festivaldecuritiba. Twitter: @Fest_curitiba.

Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo.

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #luciacamargo #fringe #risorama #mishmash #gastronomix #interlocuções
Sugestão de Tags – festival, curitiba, festival de curitiba, mostra, teatro, mishmash, guritiba, risorama, stand-up, artes cênicas, artes, circo, dança, música, cultura, show, atrações

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Hospital Angelina Caron recebe espetáculo do Festival de Teatro de Curitiba

Apresentação faz parte da 31ª edição do festival e acontece nesta terça-feira, 28, às 10h, com entrada gratuita
A partir das 10h desta terça-feira, 28, o Hospital Angelina Caron será palco do Festival de Teatro de Curitiba com a peça As Histórias da Cili. Na apresentação, crianças e adultos são convidados a entrar no universo mágico das mais diversas histórias. O espetáculo é uma contação de histórias que busca refazer o mundo pelo afeto. No diálogo de Cili com a plateia, contadora e ouvintes são autores, fazem perguntas e esboçam respostas sobre os mistérios que veem na vida, a partir do lugar único no tempo e no espaço em que se encontram: o presente.

"O espetáculo acontece na Praça Central do Hospital, localizado em Campina Grande do Sul, e será um momento cultural e de descontração para as crianças da pediatria, pacientes e colaboradores do hospital, além de ser aberto e gratuito para a comunidade local", explica o gerente de marketing do Hospital Angelina Caron, Dieisson Medeiros.

"Sabemos que o clima do outono alterna entre sol e chuva em poucas horas. Mas nem isso vai atrapalhar esse momento tão especial para as crianças. Por isso, em caso de chuva, o evento será transferido para o Espaço do Colaborador, localizado na área interna do HAC", completa.

A 31ª edição do Festival de Curitiba começa oficialmente nesta segunda-feira (27), no Guairão. A expectativa desta edição é atrair público recorde: cerca de 250 mil pessoas até o dia 9 de abril. A programação deste ano oferece mais de 350 atrações espalhadas em 60 espaços de Curitiba e Região Metropolitana.

Sobre o Hospital Angelina Caron

O Hospital Angelina Caron tem como missão atender plenamente os seus mais diversos públicos, de forma igualitária, humanizada e integral. Localizada ao lado de Curitiba, em Campina Grande do Sul, a instituição é um centro médico-hospitalar de referência no Sul do Brasil. Tem como pilares os mais rigorosos princípios éticos e o compromisso social, além de 38 anos de tradição para oferecer a melhor promoção em saúde e possibilitar a retomada da qualidade de vida. O HAC realiza mais de 400 mil atendimentos por ano em pacientes de todo o país, incluindo particulares e por convênios, sendo um dos maiores parceiros do SUS no Estado. Com investimentos frequentes em tecnologia e equipamentos de última geração, o hospital atua em todas as vertentes da medicina, conta com Serviço de Transplantes de Órgãos reconhecido internacionalmente e é um centro tradicional de fomento ao ensino e à pesquisa.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Coleção CÁPSULA de MONKEY 47 e Bathing APE (BAPE®) ganha lançamento no Brasil

Collab reúne o melhor da arte do gin ao universo streetwear

Fotos em alta resolução (link alta resolução https://we.tl/t-xgaSV2RzvH)

Monkey 47, a descolada marca alemã de Gin Ultra Premium, se une a icônica *A BATHING APE® (BAPE®) para uma colaboração exclusiva.

A coleção cápsula combina a excêntrica estampa de selva de Monkey 47 ao famoso visual de camuflagem da BAPE® e vem nas cores verde, rosa e azul. É composta por cinco peças: moletom, camiseta, camisa havaiana, skate e uma edição limitada do Monkey 47 Schwarzwald Dry GIN - apenas 12 mil garrafas foram produzidas para o mundo todo.

“A inovação e a colaboração sempre estiveram presentes no DNA de Monkey 47 e BAPE®. E, desde o início de suas histórias, ambas compartilham de filosofias semelhantes como a atenção ao detalhe, o inusitado e a exclusividade. O encontro dos macacos, ícones das duas marcas, resultou em uma collab empolgante e intensa”, comenta Victoria Sarro, Marketing da Pernod Ricard Prestige no Brasil.

Para os fãs, a coleção Monkey 47 x BAPE® já está à venda com exclusividade na loja Guadalupe, desde 24 de março (https://gdlp.com.br/) em uma tiragem limitada. Já a garrafa de Monkey 47 Schwarzwald Dry GIN (R$ 349,90), que celebra a colaboração, poderá ser encontrada no site Bar Aberto (https://www.baraberto.com.br/).

Fora o Brasil, a coleção Monkey 47 x BAPE® está presente em 10 países: EUA, China, Japão, Taiwan, Hong Kong, Malásia, Dubai, Cingapura, Reino Unido e Alemanha.

Segundo Alexander Stein, fundador da Monkey 47, a experimentação de novos sabores, aromas e parceiros está no coração da marca. “Como um gin artesanal, sabemos o quanto é importante que o “produto final” seja um trabalho de amor. Estamos muito entusiasmados em levar nossa experiência do universo do gin para a moda”, diz ele.

O EVENTO

Para o lançamento, a marca Monkey 47 realizou com a Hypebeast Brasil, maior autoridade global em cultura urbana, um evento ontem semana pssada, reunindo representantes da comunidade streetwear.

“Apresentamos a coleção em um misterioso local, em meio a um jantar harmonizado com drinques Monkey 47, que vão muito além do clássico gin tônica”, conta Victoria Sarro.

Como parte da experiência, os convidados foram presenteados com copos de cerâmica customizados à mão pelo artista Fabio Naka, inspirados na estampa da coleção. “A ideia é ressaltar o valor do artesanal e do exclusivo de ambas as marcas”, finaliza.

Toda a concepção foi assinada pelo produtor cultural Kauê Fuoco - fundador e idealizador do projeto Kura - e o mailing cocriado com a ID Prod liderada por Samuel da Paz.

Drink BAPE® criado especialmente para homenagear a collab

40ml Monkey 47 Sloe Gin
20 ml Suco de Limão Siciliano
20 ml Suco de Grapefruit
15 ml Xarope de Mel
2 Dashes de Orange Bitter
Mexa o drinque em mixing glass e sirva em taça coupé resfriada. Guarnição: laranja ou limão seco.

Sobre Monkey 47

A história desse Gin começa um pouco depois da 2a Guerra Mundial quando o comandante britânico Montgomery Collins se muda para Berlim. Filho de diplomatas, Collins se envolveu na reconstrução do zoológico local, onde se apegou ao macaco Max. Em 1951 ele se mudou para a região Norte da Floresta Negra (Schwarzwald) e lá abriu uma hospedaria chamada O Macaco Selvagem (Zum Wilden Affen) em homenagem à Max. Como um típico inglês, Collins era grande fã de Gin e resolveu produzir o seu próprio em segredo, utilizando Max como mascote. Em sua receita, além dos botânicos da Floresta Negra, Collins utilizou especiarias indianas, em lembrança dos aromas presentes em sua infância na Índia. Uma história encantadora contada em seu rótulo. Monkey 47 é composto por 47 botânicos - parte deles incomuns - que conferem notas florais, frescor de fruta cítrica, paladar picante e a presença de zimbro. Une as tradições britânicas, o exótico da Índia e a pureza e autenticidade da Floresta Negra. Cada garrafa é numerada.

Sobre BAPE®

A BATHING APE® (BAPE®) nasceu no coração de Harajuku, no Japão, em 1993 e desde então se tornou um símbolo da moda streetwear japonesa por mais de 29 anos, sendo considerada uma das marcas mais cobiçadas e exclusivas do mundo, com mais de 30 lojas globalmente.

Para atender a uma crescente base de clientes, diversas linhas como MR. BATHING APE®, AAPE BY A BATHING APE®, BAPE KIDS®, BAPY® e BABY MILO STORE® foram criados como parte do crescimento contínuo da marca. Além do vestuário, A BATHING APE® abraçou segmentos de lifestyle, permitindo que os fãs experimentem a marca em diferentes aspectos da vida.

Nos últimos 29 anos, A BATHING APE® ultrapassou os limites de criação através do meio e cultura, colaborando com sucesso de marcas internacionais e imprimindo sua incontestável influência como marca de lifestyle.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Hotel do Coldplay em Curitiba: como o Suryaa recebeu uma das maiores bandas do mundo

Grupo ficou hospedado com exclusividade no hotel no período das apresentações em Curitiba, nos dias 21 e 22 de março. (Fotos: Francis Larssen)

O Suryaa Curio Collection by Hilton foi o hotel oficial do Coldplay em sua passagem por Curitiba em 2023. Os quatro integrantes do grupo e a sua equipe ficaram hospedados com exclusividade no empreendimento administrado pela HCC Hotels no período entre as apresentações da turnê “Music Of The Spheres World Tour” no estádio Couto Pereira, nos dias 21 e 22 de março.

Uma das bandas em atividade mais importantes do mundo, o quarteto britânico conta com os mais elevados padrões de serviço por onde passa em suas turnês. Avalizado pela marca Hilton, o Suryaa atende a estes critérios, dispondo de acomodações luxuosas e minuciosamente equipadas com mobiliário e tecnologia de ponta. Todas as suítes contam com recursos como cortinas automatizadas, hidromassagem vertical e banheira de imersão – duas delas com mezanino, terraço privativo com jacuzzi e vista para o campo de golfe.

Mas o Suryaa também dispõe de outros atributos únicos que o tornam perfeito para receber hóspedes de importância global, conforme explica a gerente-geral do hotel, Bruna Beggiora. Concebido como hotel boutique, com um total de 25 apartamentos, e localizado dentro do condomínio Alphaville Graciosa, na região metropolitana de Curitiba, o hotel se diferencia por oferecer um grau a mais de privacidade e sossego, além de dispor de facilidades como o heliponto de Alphaville. “O hotel está localizado numa área tranquila e com muita segurança”, lembra a gerente.

Por se tratarem de artistas de grande porte, foi necessário administrar o movimento da imprensa, fãs e curiosos. Para isso, o Suryaa reforçou a segurança externa e contou com o patrulhamento da equipe de seguranças das moradias do complexo Alphaville. “Com isso, a privacidade dos artistas foi mantida”, explica Beggiora.

Exclusividade
A exclusividade do hotel, que foi inteiramente reservado para a banda e sua equipe durante a estadia, proporcionou conforto, privacidade e liberdade aos hóspedes ilustres, além de garantir um atendimento personalizado cuidadosamente planejado. “Quando recebemos as solicitações do grupo, nos reunimos com a equipe e fomos nos preparando para cada pedido, para que tudo fosse adequado e fluísse da melhor maneira possível enquanto eles estivessem aqui”, conta a gerente geral. Entre os pedidos especiais esteve a substituição de todas as garrafas de plástico por garrafas de vidro nos apartamentos.

Os desafios da equipe do hotel não foram poucos, mas a hospitalidade e o atendimento de alta qualidade do Suryaa geraram o resultado esperado: os músicos e sua equipe saíram satisfeitos da estadia, segundo relatos do staff da banda britânica ao hotel. “O feedback foi positivo, com destaque para o atendimento acolhedor e de alto padrão e para a vista perfeita. Sem contar com a tranquilidade do hotel exclusivo”, conta a gerente.

Conheça o Suryaa
Quem quiser conhecer em primeira mão o mesmo atendimento de excelência prestado à banda Coldplay pode reservar sua suíte no Suryaa Curio Collection by Hilton por meio do telefone 0800 555 8844, do WhatsApp 55 41 3340-4070 e do email reservas1@hcchotels.com.br.

Além do conforto e luxo das acomodações, o Suryaa conta com a alta gastronomia de produto do restaurante Koré, o spa Tereza Zanchi, academia, saunas seca e úmida, lareira ecológica e uma piscina aquecida com bordas de vidro dividida entre uma parte externa e uma interna.

Suryaa Curio Collection by Hilton
R. Jaguariaíva, 344 – Alphaville Graciosa – Pinhais (PR)
Central de reservas
0800 555 8844 | WhatsApp 55 41 3340-4070 | reservas1@hcchotels.com.br

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

9 – Hoje é 23 de março e faltam quatro dias para o Festival de Curitiba

SAIBA TUDO SOBRE O FESTIVAL DE CURITIBA AQUI:
Esta é a newsletter da Agência de Notícias do Festival de Curitiba, um boletim diário que organiza a informação referente ao Festival de Curitiba para facilitar o trabalho dos profissionais da imprensa e o acesso do público em geral às atrações do maior festival de arte dramática da América Latina.

UM GUIA COMPLETO DO FESTIVAL DE CURITIBA AQUI:
https://tinyurl.com/yx4wj5j9

● TUDO SOBRE A VOLTA DO FRINGE: https://tinyurl.com/mtma3a28
● Risorama terá sessão extra em 1º de abril: https://tinyurl.com/mssnfdmk
● Restaurante Notiê estará no Gastronomix: https://tinyurl.com/yvmwx99p
● Cinco comédias que são diversão garantida no festival de Curitiba: https://tinyurl.com/dwmexmnw

CREDENCIAIS DE IMPRENSA: Os jornalistas que se credenciaram no Festival de Curitiba devem retirar suas credenciais no 11º andar do Hotel Mabu Business até sexta-feira (24).
CAFÉS COM A IMPRENSA:
Durante todos os dias do Festival de Curitiba (exceto aos domingos e a Sexta-Feira da Paixão, dia 7 de abril), às 10h, teremos nossos CAFÉS COM A IMPRENSA, na Sala Jô Soares, na suíte presidencial do Hotel Mabu Business.

● Estes encontros são o momento em que a imprensa poderá entrevistar e captar imagens das companhias, artistas e produções.
● O acesso à Sala Jô Soares será feito com a necessária apresentação da credencial de imprensa do Festival de Curitiba.
Material do Festival de Curitiba 2023 para Imprensa:
Os releases e fotos das atrações do Festival de Curitiba estão aqui:
https://tinyurl.com/ywht94ex
O 31º Festival de Curitiba nas Redes Sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/festivaldecuritiba/
Twitter: https://twitter.com/Fest_Curitiba
Facebook: https://www.facebook.com/fest.curitiba/
Youtube: https://www.youtube.com/c/festivalcuritiba
Linkedin: https://www.linkedin.com/company/parnaxxoficial/
Flickr: https://bit.ly/3qLEmCW

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Coldplay tem crescimento de quase 150% na Deezer durante o aquecimento para os shows de São Paulo

Com 11 shows no país, a banda está com 11 músicas no Top 200 da Deezer Brasil, incluindo hits como “Yellow”, “Paradise” e “The Scientist”

O Coldplay trouxe para São Paulo a sua nova turnê "World of Spheres" e, em um espetáculo grandioso, animou os fãs que lotaram o estádio do Morumbi. Com um repertório que passeou pelos seus grandes sucessos, a banda deu uma aula de energia e animação, mostrando porquê é uma das mais populares do mundo.

A turnê, que conta com projeções impressionantes, efeitos especiais e um palco que se estende por todo o estádio, é uma experiência eletrizante. Além dos hits, a acessibilidade promovida pelo Coldplay é outro acerto, com a distribuição de coletes que vibram com a frequência das músicas e o uso de língua de sinais para os deficientes auditivos. Inclusive, o próprio vocalista Chris Martin performou em Libras!

Em São Paulo, Coldplay ainda trabalhou em prol da inclusão social e fez uma parceria com a ONG SP Invisível, convidando quatro moradores e artistas de rua para prestigiar os shows. Um evento único e inesquecível.

Nas seis datas que movimentaram os paulistas, ficou claro o amor e busca do público pelas músicas na plataforma Deezer.

Music of the Spheres, álbum que deu nome à turnê, teve um crescimento de, aproximadamente, 140% em streams e 76% em usuários únicos, comparando a data do primeiro show no Brasil (10/03).

E quando analisamos a data do primeiro show no Brasil (10/03) com a semana anterior (03/03), houve um crescimento de, aproximadamente, 75% em streams e 43% em usuários únicos. Entre 10/03 e 18/03 (primeiro e último show em São Paulo), o álbum teve um crescimento de, aproximadamente, 65% em streams e 60% em usuários únicos.

A seguir, você confere o Top 10 músicas mais ouvidas do grupo na plataforma no mês de março:
Viva La Vida
Paradise
Yellow
Hymn for the Weekend
The Scientist
A Sky Full of Stars
Something Just Like This
Clocks
My Universe
Fix You
As cidades que mais estão ouvindo Coldplay em março são São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte e Recife e, para atestar o quanto a banda é amada pelo seu público, a faixa etária dos ouvintes varia consideravelmente, ficando entre 18-25 anos (18%), 26-35 anos (38%), 36-45 anos (29%) e 46-55 anos (10%).
Para aproveitar ainda mais a passagem do grupo no Brasil, você pode conferir a playlist 100% Coldplay e sentir um gostinho da mágica transcendental que só Coldplay é capaz de criar.

***
Nota para o editor:

Para embedar o material em seu site é só usar o player de widget online da Deezer clicando aqui.

O widget permite que você crie e personalize rapidamente um código de incorporação para colar no código do seu site.

Você também pode acompanhar o nosso Blog e receber nossa newsletter e assim ficar por dentro de tudo que acontece na casa da música.

Sobre Deezer

A Deezer é uma das maiores plataformas independentes de streaming de música do mundo, com mais de 90 milhões de faixas disponíveis em 180 países, fornecendo recursos diferenciados no setor, como qualidade de áudio HiFi e uma tecnologia de recomendação inovadora. Considerada a Casa da Música, reúne artistas e fãs em uma plataforma mundial para expandir o acesso à música por meio da tecnologia. Fundada em 2007, em Paris, a Deezer é hoje uma empresa global com uma equipe de mais de 600 pessoas, com sedes na França, Alemanha, Reino Unido, Brasil e Estados Unidos, todos unidos por sua paixão por música, tecnologia e inovação. A Deezer está listada no Segmento Profissional da Euronext Paris (Ticker: DEEZR. ISIN: FR001400AYG6) e também faz parte do recém-criado segmento Euronext Tech Leaders, dedicado a empresas europeias de tecnologia com alto crescimento, e seu índice associado.

Para as últimas notícias e atualizações sobre a Deezer, clique neste link.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

8 – Hoje é 22 de março e faltam cinco dias para o Festival de Curitiba

SAIBA TUDO SOBRE O FESTIVAL DE CURITIBA AQUI:
Esta é a newsletter da Agência de Notícias do Festival de Curitiba, um boletim diário que organiza a informação referente ao Festival de Curitiba para facilitar o trabalho dos profissionais da imprensa e o acesso do público em geral às atrações do maior festival de arte dramática da América Latina.

UM GUIA COMPLETO DO FESTIVAL DE CURITIBA AQUI: https://tinyurl.com/yx4wj5j9

● Peças do Festival de Curitiba vencem 5 categorias do Prêmio Shell: https://tinyurl.com/mncvf8tk
● Vera Holtz brilha em Ficções, peça do Festival de Curitiba: https://tinyurl.com/yckfz34z
● Casa do Porco, 7º melhor restaurante do mundo estreia no Gastronomix: https://tinyurl.com/29apx3ff
● Projeto capacita mulheres para trazer mais cor ao festival de Curitiba: https://tinyurl.com/yc4ykyv4
● Mostra FEXO leva teatro universitário ao Fringe: https://tinyurl.com/yc4ykyv4

Artistas e técnicos do SATED PR têm desconto de 50% no Festival de Curitiba. Saiba como: https://tinyurl.com/48j3sptc
CAFÉS COM A IMPRENSA:
Durante todos os dias do Festival de Curitiba (exceto aos domingos e a Sexta-Feira da Paixão, dia 7 de abril), às 10h, teremos nossos CAFÉS COM A IMPRENSA, na Sala Jô Soares, na suíte presidencial do Hotel Mabu Business.

● Estes encontros são o momento em que a imprensa poderá entrevistar e captar imagens das companhias, artistas e produções.
● O acesso à Sala Jô Soares será feito com a necessária apresentação da credencial de imprensa do Festival de Curitiba.
Material do Festival de Curitiba 2023 para Imprensa:
Os releases e fotos das atrações do Festival de Curitiba estão aqui:
https://tinyurl.com/ywht94ex
O 31º Festival de Curitiba nas Redes Sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/festivaldecuritiba/
Twitter: https://twitter.com/Fest_Curitiba
Facebook: https://www.facebook.com/fest.curitiba/
Youtube: https://www.youtube.com/c/festivalcuritiba
Linkedin: https://www.linkedin.com/company/parnaxxoficial/
Flickr: https://bit.ly/3qLEmCW

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Peça paulista Fala Comigo estreia em Curitiba durante o FRINGE

Com questões relacionadas ao isolamento social e ao autoconhecimento, o novo espetáculo da produtora WeDo! provoca a reflexão: na solidão, o que você pensa quando está em silêncio?

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=271208&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253CCP6P284MB1605DFBD2FE6DB9FC3F5327DC2869%2540CP6P284MB1605.BRAP284.PROD.OUTLOOK.COM%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3CCP6P284MB1605DFBD2FE6DB9FC3F5327DC2869%40CP6P284MB1605.BRAP284.PROD.OUTLOOK.COM%3E-1.2

As atrizes Fernanda Degolin e Natália Santana (Fotos: Jessica Crusco)

Com mostras teatrais, exposições, seis curtas-metragens (incluindo "Hamlet", finalista no Festival Lift-Off Lift-Off Filmmaker Sessions, selecionado para Mostra Livre Internacional de Cinema em 2023) e peças de teatro como "Toda Nudez Será Castigada" no currículo (indicada ao Prêmio CNYM 2018), a WeDo! Entretenimento traz seu novo espetáculo para a 31a edição do Festival de Curitiba.

A peça Fala Comigo estreia dia 30 de março no Espaço Cultural Espetáculo e faz parte da programação da Mostra Caixa Preta, no FRINGE.

"O espetáculo Fala Comigo surgiu da necessidade de se fazer teatro durante o período de isolamento social da COVID-19. Por meio de experiências e pesquisa em como se produzir teatro para a internet, buscamos uma forma de proporcionar um contato com o outro e com o espectador”, explica a atriz Fernanda Degolin.

De acordo com a atriz, o processo trouxe o estudo sobre textos do dramaturgo norte-americano, Tennessee Williams. Com isso, surgiu a personagem protagonista do espetáculo: Ana.

"Esse espetáculo fala de solitude e autoconhecimento. Fala sobre respeitar quem se é, em suas diversas faces...Diante de tudo o que estava acontecendo, o que nos motivou a montagem desse espetáculo foi a importância desse encontro de uma única mulher. Daí a reflexão: Será que já não estávamos isoladas de diferentes maneiras e esse era o momento de termos um encontro com nós mesmas?”, complementa Fernanda.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=271208&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253CCP6P284MB1605DFBD2FE6DB9FC3F5327DC2869%2540CP6P284MB1605.BRAP284.PROD.OUTLOOK.COM%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3CCP6P284MB1605DFBD2FE6DB9FC3F5327DC2869%40CP6P284MB1605.BRAP284.PROD.OUTLOOK.COM%3E-1.3

Fernanda Degolin (Fotos: Jessica Crusco)

Com direção de Carol Guimarães e com as atrizes Fernanda Degolin e Natália Santana no elenco, Fala Comigo traz a história de uma mulher se vê isolada e perdida não só em casa, mas dentro de si. Para evitar o silêncio, a personagem parte em uma jornada interna, conversando consigo mesma, conhecendo sua própria solidão e percebendo que o distanciamento era muito maior do que o social.

De acordo com a diretora, a proposta intimista da Mostra Caixa Preta casou perfeitamente com a encenação criada para o espetáculo.

“Fala Comigo têm um caminho inverso ao tradicional, pois foi concebida para a internet, um lugar intimista tanto para as atrizes (que estavam isoladas em suas casas) quanto para o público, que em sua maioria, tinha uma relação individual e sozinha com a história, em seu isolamento”, revela CarolGuimarães.

Vale ressaltar que a Mostra Caixa Preta faz parte da programação do Fringe, no 31º Festival de Curitiba. Os ingressos para a peça Fala Comigopodem ser adquiridos na bilheteria oficial, no Shopping Mueller (Av. Candido de Abreu, 127, Centro Cívico, Piso L3), de segunda a sábado, das 10h às 22h e também aos domingos e feriados, das 14h às 20h. O público também pode adquirir ingressos pelo site: festivaldecuritiba.com.br.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=271208&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253CCP6P284MB1605DFBD2FE6DB9FC3F5327DC2869%2540CP6P284MB1605.BRAP284.PROD.OUTLOOK.COM%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3CCP6P284MB1605DFBD2FE6DB9FC3F5327DC2869%40CP6P284MB1605.BRAP284.PROD.OUTLOOK.COM%3E-1.4

Natália Santana (Fotos: Jessica Crusco)

“Fala Comigo é um espetáculo que já se reinventou quanto linguagem algumas vezes...Se trata de uma peça que transparece o sentimento mais sútil do ser humano, fazendo da peça algo vivo e mutável o tempo inteiro”, finaliza a diretora do espetáculo.

Sobre a WeDo!

A WeDo! é uma produtora de entretenimento cultural inovadora em produções que unem arte e tecnologia, criando conteúdo para as mídias digitais, teatro e cinema. Seus projetos trabalham diferentes tipos de linguagens artísticas, propondo uma experiência imersiva seja em no formato presencial, online ou híbrido. É também fundadora do primeiro Teatro de realidade virtual da América Latina, o Teatro WeDo!, uma plataforma de uma casa de espetáculos, shows e eventos dentro do mundo digital, com selo Sympla. Saiba mais aqui: https://www.wedoentretenimento.com/

Serviço

Fala Comigo (drama) - classificação livre – Produtora WeDo! Entretenimento LTDA.
Quando: Dias 30 e 31 de março, às 16h e às 20h;
Duração: 40 min.
Onde: Espaço Cultural Espetáculo (Av. Sete de Setembro, 2620, Sala 1, Cristo Rei, Curitiba/PR)
Ingressos: R$25 e R$50 (apenas 20 lugares por sessão - sujeito a lotação)
Mais informações: (41) 99615-1887 (Espaço Cultural Espetáculo)

Sinopse:
O que você tem pensado em silêncio? Decretado o isolamento social, uma mulher se vê isolada e perdida não só em casa, mas dentro de si. Para evitar o silêncio, ela resolve conversar consigo mesma, conhecendo sua própria solidão e percebendo que o distanciamento era muito maior do que o social.

FICHA TÉCNICA

Companhia: WeDo! Entretenimento LTDA./ Direção: Carol Guimarães / Elenco: Fernanda Degolin, Natália Santana. Fotos: Jessica Crusco.

Ingressos à venda na bilheteria física do Festival no Shopping Mueller ou pelo site do Festival (festivaldecuritiba.com.br).

-//-

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Coldplay -Chris Martin cai no samba em São Paulo

+ Boteco Dona Tati
Dona Tati Alves Martins, mulher preta descendente de indígena, nascida na cidade de Estrela D’oeste, SP. O primeiro bar da Dona Tati foi no metrô Vergueiro em uma galeria, um bar 24 horas, era uma sociedade com o irmão.

Chegou aos Campos Elíseos, em 2001, começou na Alameda Eduardo Prado, com uma rotisseria, vendia massas congeladas, molhos e carnes, mas logo depois inicia o bar, onde passa a servir refeições e sua clássica feijoada. Por diversas vezes grupos do bairro da Barra Funda promoveram rodas de samba no bar, até o bloco carnavalesco filhos de Jorge, começar a servir a Feijoada de São Jorge (feijoada comunitária e gratuita), uma vez por mês, movimento que aconteceu em 2012/13.

Um acontecimento familiar muda a história do bar, a perda do filho mais velho precocemente aos 36 anos e a decisão de Dona Tati de fechar o espaço. O filho mais novo, Thiago, apoiou a mãe neste momento e assumiu a casa com ela depois desse episódio em 2016, ele criou um novo cardápio, também, como produtor cultural passa a fazer uma curadoria musical para casa, dando foco para ascendência da família: tornando-se assim uma das principais casas de samba da cidade.

Em 2018, a casa já não comporta mais o grande público que tomava as calçadas e vão para um espaço maior no bairro ao lado – Barra Funda, nos dois próximos anos com sucesso absoluto, tornando-se um refúgio do bom samba. Já no endereço novo o cardápio é mais uma vez ampliado com o propósito de comidas brasileiras que evidenciam a ancestralidade e história de Dona Tati.

Com a pandemia, a casa fecha em março de 2020, para o público e sobrevive vendendo comida e bebida, durante esse período aconteceu até um incêndio na cozinha. Dona Tati entrega o espaço e aluga um novo lugar, mais espaçoso na Rua Conselheiro Brotero, pois conseguiram o Pronamp (linha de crédito do Governo Federal para pequenos empreendedores) e Aldir Blanc (Política Nacional de Fomento à Cultura), venderam um carro para pagar dívidas com a reforma e reabriram as portas ao público em geral em maio de 2022.

O Boteco Dona Tati apoia o Samba Casting – descontraído e informativo Podcast de samba e pagode.

Boteco Dona Tati
Endereço: Rua Conselheiro Brotero, 506 – Barra Funda
Telefone: 11 98286 3136
Horário de funcionamento: De quarta-feira à sexta-feira das 17h à meia-noite; Sábados, das 13h a meia noite e aos Domingos das 13h às 23h;
Não cobra couvert.
Aceita todos os cartões de crédito, débito, dinheiro ou pix.
Wi-fi: gratuito
Possui mesa ao ar livre
Facebook: botecodonatati
Instagram: botecodonatati

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Simone está de volta aos palcos!

Pode ir armando o coreto: Simone chegou. A turnê Tô Voltando, que celebra os 50 anos de carreira da cantora, vem a Curitiba no dia 13 de maio, sábado, às 21 h, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). O roteiro do show faz um apanhado das grandes canções que ela lançou nessas cinco décadas: joias escritas por nomes como Milton Nascimento, Ivan Lins, Sueli Costa, João Bosco, Martinho da Vila, Gonzaguinha e Chico Buarque, entre tantos outros, cujas primeiras versões ganharam o Brasil por meio da voz de Simone, conquistando logo nossa memória afetiva e entrando para sempre no cancioneiro nacional. O espetáculo tem direção musical de Pupillo e direção geral de Marcus Preto. Nesta quarta-feira, dia 22, começa a venda dos ingressos via DiskIngressos (www.diskingressos.com.br) com preço único de R$200 (meia-entrada) e R$400 (inteira).
Dona de um dos mais belos timbres vocais do país, Simone criou em torno de si um universo absolutamente particular na nossa cultura. Sua voz personalíssima soube costurar perfeitamente a tradição e a modernidade, o cool e popular, fazendo pontes e criando trampolins. Revelou compositores e descortinou clássicos esquecidos. Tratou com igual compreensão estética a melodia mais intrincada de Francis Hime e a balada mais romântica de José Augusto. Esses aspectos banharam sua discografia, construída sobre a pluralidade de ritmos, de estilos e de gêneros que sempre pautou a música do Brasil. Evidentemente, toda essa diversidade estará em cena nas comemorações dos 50 anos em Tô Voltando.
O título do show, aliás, reflete tantas e tantas voltas, pessoais e coletivas, por que todos passamos nos últimos anos. O mundo está voltando à rua e à alegria pós-pandemia, período em que Simone fez 37 lives dominicais que tão bem fizeram a ela própria e a quem a assistia. No Brasil, tivemos Carnaval e estamos voltando à ideia de um caminho democrático, do respeito pela ciência, pela educação e pela cultura. Mas, no caso específico de Simone, há mais mais um sentido nessa “volta”. A artista está voltando a si em seu filme pessoal e profissional, rebobinando toda a sua história e celebrando o caminho iniciado em março de 1973, a partir do álbum Simone.
Em uma retrospectiva desse quilate, é fundamental que estejam presentes as memórias mais reluzentes desses 50 anos, materializadas em canções como “O Que Será (À Flor da Terra)” (Chico Buarque), “Jura Secreta” (Sueli Costa/ Abel Silva), “Começar de Novo” (Ivan Lins/ Vitor Martins), “Encontros e Despedidas” (Milton Nascimento/ Fernando Brant), “De Frente pro Crime” (João Bosco/ Aldir Blanc) e, claro, “Tô Voltando” (Maurício Tapajós/ Paulo César Pinheiro). Também está no roteiro sua primeira interpretação de Simone para “Divina Comédia Humana”, canção que Belchior escreveu para a cantora lançar em Face a Face (1977), mas que acabou ficando de fora do álbum.
A banda de Tô Voltando conta com um time primoroso de jovens músicos que, sob a batuta de Pupillo, atualizaram os arranjos sem que se perdesse as características - solos, introduções - que são tão memoráveis quanto as próprias letras e melodias. Quem acompanha Simone são Frederico Heliodoro (baixo), Filipe Coimbra (guitarra e violão), Chico Lira (teclados), Ronaldo Silva (bateria) e Vanderlei Silva (percussão). Neste show, a cantora inaugura sua parceria com a Nascimento Música, empresa de seu amigo de toda vida, Milton Nascimento, administrada pelo filho dele, Augusto Nascimento.
Nascida em Salvador no Natal de 1949, Simone estreou como cantora profissional em 1973. De lá para cá, gravou 31 álbuns de estúdio e seis ao vivo, alguns produzidos especialmente para o mercado internacional. Teve quase 50 canções em trilhas de novelas e incontáveis hits em listas das mais tocadas no país. Em 1979, lançou o excepcional Pedaços, álbum que a colocou definitivamente no panteão das maiores intérpretes da história da música brasileira. A partir de meados da década de 1980, não havia álbum de Simone que não batesse as 400 mil unidades vendidas. Já nos anos 1990, o temático 25 de Dezembro bateu 1,5 milhão de cópias em menos de dois meses - e segue no posto de álbum natalino mais ouvido do país. Nos anos 1990 e 2000, dedicou discos e espetáculos a Martinho da Vila e Ivan Lins, dois de seus compositores prediletos. O álbum de estúdio mais recente, Da Gente, foi lançado no ano passado e jogou luz sobre a nova geração da música nordestina. No palco, Simone também bateu recordes. Um bom exemplo é seu espetáculo de 1982, que lotou nove apresentações no Ginásio do Ibirapuera (SP), em três semanas seguidas, com cerca de 15 mil pessoas por noite. Como personalidade extra-musical, Simone ditou moda e comportamento, expandindo padrões estéticos e sexuais e abrindo o caminho para mulheres de sua geração e das posteriores - artistas ou não.
Tô Voltando é a festa que celebra toda essa história. Que comemora tantos sonhos já sonhados e tantos voos já voados pela Cigarra em 50 anos de carreira. Mas também é o primeiro de tantos voos e sonhos que ela ainda vai realizar. Começar de novo, sempre.

Serviço: Tô Voltando – Show com a cantora Simone em comemoração aos 50 anos de carreira. Sábado, dia 13 de maio de 2023, às 21h, no Guairão.
Duração aproximada: 100 minutos.
Classificação Livre.
Ingressos com PREÇO ÚNICO:
R$200 (meia-entrada) e R$400 (inteira) + taxa do DiskIngressos

Compras pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no Quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo Shopping Total) - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h; na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h; e na bilheteria do Teatro Positivo.
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.
30% de desconto para Clube DISK INGRESSOS e CLUBE DO ASSINANTE GAZETA DO POVO sobre o preço de inteira.
Descontos não cumulativos.