Peça teatral PENéLOPE ganha segunda temporada após sucesso de público

Discutindo as relações familiares, com forte e sutil subversão do papel da mulher na sociedade, a peça da la lettre criação abre 8 novas apresentações de 10 a 20 de agosto, no
Teatro da Caixa Cultural em Curitiba

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Foto de Elenize Dezgeniski. Faça o download de mais fotos de divulgação clicando aqui: https://drive.google.com/drive/folders/1-XA4iuhcvMCV3Q5zFY8_5OLO82zeB3XQ

A estreia nacional e presencial do espetáculo teatral PENéLOPE, em abril de 2023, lotou todas as sessões da mini temporada apresentada no Teatro José Maria Santos, em Curitiba. Mais de mil pessoas passaram pelo teatro nas primeiras apresentações deste trabalho que reflete e debate as relações familiares entre homens e mulheres na atualidade. Agora, o público poderá assistir novamente, desta vez na Caixa Cultural, de 10 a 20 de agosto, a jornada que inspira-se no clássico da Odisseia, de Homero. O espetáculo dirigido por Nadja Naira e interpretado por Uyara Torrente e Pablito Kucarz, através de um roteiro emocional e questionador, escrito por Lígia Souza, subverte os papéis convencionais da mulher e do homem. “Nesta PENéLOPE, tudo é ressignificado. Não falamos mais de um casal, mas sim de irmãos”, revela a autora.

Lígia inspirou-se na personagem Penélope, que, na Odisseia de Homero, fica 20 anos esperando o retorno do marido Ulisses, que lutava na Guerra de Tróia. “Esse estado de espera, que confina mulheres no espaço doméstico aguardando a volta da figura masculina, parece ter perseguido Elas por anos. Revisitando a história de Penélope, surge a montagem da la lettre criação”, afirma. Nesta nova versão, contudo, a dinâmica do texto para o palco foi repensada e baseada nas relações familiares, alterando o lugar estruturado e construído socialmente.

O público acompanha os encontros e reencontros de dois irmãos ao longo de dez anos. Nesta relação, é ele quem permanece cuidando dos pais e da casa em que cresceram, enquanto ela, uma mulher desprendida e viajante, segue e ganha o mundo. Ligia Souza aquece o debate da presença da mulher na contemporaneidade já que “faz parte da arte repensar e problematizar as condições atuais, desmistificando o papel Delas na manutenção e no cuidado da família, assunto que ainda é um tabu e merece a discussão em novo olhar”.

A peça cria marcas na equipe que trabalha nesse projeto independente desde a pandemia, quando em 2020 o grupo se encontrou virtualmente e criou uma maneira de entender o espaço digital. Na versão web-peça, que era realizada em lives do Instagram, o elenco, direção e produção fizeram apresentações para mais de 2.000 pessoas.

PENéLOPE marca também a volta de Uyara Torrente aos palcos do teatro. “São mais de 10 anos dedicada somente à música nos vocais da Banda Mais Bonita da Cidade, o teatro é minha formação original”, conta a atriz. Ao lado de Pablito Kucarz, ator curitibano muito ativo na cena, eles são dirigidos por Nadja Naira, que imprime nos artistas a vida dos irmãos, seus afetos, dilemas e desamores. Em PENéLOPE, o histórico de contracena que os dois atores já haviam construído em outros trabalhos trouxe uma camada e um vínculo importante para a relação dos personagens, que pode ser claramente observada em cena.

Projeto independente da la lettre criação e produção da Pomeiro Gestão Cultural, a montagem é viabilizada sem recursos, apenas com investimento da companhia. Em contrapartida à gratuidade do acesso, a companhia oferece ao público a proposta de aquisição da dramaturgia em livro editado pela própria la lettre, além de cartões postais exclusivos com frases do texto, nos valores R$35,00 e R$5,00, respectivamente. Estes produtos estarão disponíveis antes e após as apresentações, na lojinha montada no hall do teatro.

SINOPSE
Dois irmãos se encontram depois de muitos anos sem contato. O que essa escolha vai gerar? Eles possuem um passado em comum, algumas lembranças que surgem de um passado compartilhado. Eu conheço você! Mas, ao mesmo tempo, o luto, a distância e o silêncio mantido por anos faz surgir uma culpa e um ódio pela ausência.
Quais são as ficções possíveis de quem fica e de quem parte?

SERVIÇO
PENéLOPE - Teatro adulto
De 10 a 20 de agosto I Quinta a sábado às 20h e domingo às 19h.
Teatro Caixa Cultural - Curitiba - R: Conselheiro Laurindo, 280 - Centro
Entrada Franca. Retirada de ingressos a partir de 1 hora antes no local. Sujeito à lotação.
Classificação: 14 Anos I Duração: 60 Minutos

FICHA TÉCNICA
Texto: Ligia Souza
Direção: Nadja Naira
Assistente de Direção: Paulo Rosa
Elenco: Pablito Kucarz e Uyara Torrente
Desenho de Som: Álvaro Antônio
Iluminação: Paulo Rosa
Cenografia e Identidade Visual: Pablito Kucarz
Direção de Produção: Igor Augustho
Produção Executiva: Bruna Bazzo e Rebeca Forbeck
Cenotécnico: Fabiano Hoffmann
Fotografias: Elenize Dezgeniski
Assessoria de Imprensa e Redes Sociais: Bruna Bazzo
Realização e Produção: Pomeiro Gestão Cultural
Realização e Criação: la lettre criação

INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES

MULHERIDADES
Dando sequência à pesquisa de Lígia Souza em dramaturgia criada por mulheres, PENéLOPE parte de diversos debates sobre mulheridades em voga nos dias de hoje. Porque é ela, sempre a mulher, quem espera? A peça rompe com essa estagnação, acreditando que a importância do trabalho está em criar novos imaginários e novas narrativas para as mulheres. O público poderá identificar uma situação muito comum, cotidiana, na relação entre irmãos, mas a peça propõe construir novos estigmas para as convivências entre homens e mulheres, mesmo que num contexto familiar.
Na peça o irmão afirma para a irmã: “Você é a filha, é mulher, teria mais jeito com nossos pais”. E a personagem feminina responde com uma provocação: "Não te incomoda a vida assim, tão previsível?”. Essa pergunta irá ecoar em todos na plateia, como um convite a repensar as relações de gênero principalmente nas construções familiares.

FAMÍLIA
Sobretudo, o espetáculo aborda as relações familiares. De um modo ou de outro, todos temos alguma relação com pais e mães, estejam eles ausentes ou presentes. É justamente por esta razão que esta nova criação se faz tão universal. Falar sobre relações familiares é, também, falar sobre o envelhecimento e, portanto, sobre a juventude. Aparentemente, durante toda a vida, cabe ao pai/mãe a responsabilidade pelo cuidado. Ao filho/filha, o ato de ser cuidado, protegido. Em que momento da vida de um ser humano estes papéis se invertem? Como lidar com a altura do percurso em que são os filhos quem precisam cuidar de seus pais?
Na peça, os dois personagens discursam também sobre isso. O personagem de Pablito diz: “Eu escovei dentes, os cabelos. Eu cortei a barba e os pelos todos. Eu paguei as contas. Dei remédio, muitos remédios. Cortei as unhas da mão e do pé. Eu limpei a bunda.” Já a personagem de Uyara conta: “Você, em algum momento da vida, já pensou que ficar, permanecer no mesmo lugar, seguir as regras como esperam que você o faça, seja talvez só esperar que a morte chegue?”

CRÍTICAS
Em sua versão online, o texto de Lígia Souza foi amplamente aclamado pela crítica e repercutiu nacionalmente. Dentre os críticos e portais dirigidos à crítica em dramaturgia e teatro que promoveram o trabalho, citam-se:

Amilton de Azevedo, Ruína Acesa
“O que há é aquele momento de diálogo, conflito, confronto, pensamentos em fluxo. Um instante que perpassa anos e a dúvida do tamanho do agora. Sobre ele mesmo, sobre o ontem, sobre o amanhã. Nosso tempo é especialista em produzir ausências, escreve Ailton Krenak, do sentido de viver em sociedade, do próprio sentido da experiência da vida. Ausências, partidas e expectativas. Penélope carrega esses temas nas suas diversas camadas.”

Ivana Moura, Satisfeita Yolanda?
“Penélope inspira, respira, transpira. Mas como é longo o caminho e incerto o destino. Desta vez, ela não espera pelo retorno de Ulisses, como condenou Homero. Essa mulher foi à luta, mesmo fraturando sentimentos. Ela não é vítima, é senhora de si. Os riscos são enormes. Mas o benefício é estar viva e bulindo.”

Natasha Centenaro, Agora Crítica Teatral
“O acontecimento de quem parte, como fuga ou plano, e de quem fica, como resignação ou escolha, movimenta as engrenagens narrativas e os arranjos familiares. [...] Ela não retorna porque precisa se encontrar e reviver nas graças da família, Ela se achou quando resolveu partir e se perder no mundo. Ela retorna porque assim decidiu. E não é, para Ela, uma verdade incontestável as mudanças de rotas, os erros, as vacilações, tampouco o retorno.”

Helena Carnieri, Bem Paraná
“É verdade que relacionamento dá trabalho. Por isso em “Penélope” surge a acusação da fuga, algo que todo mundo que emigra escuta em um ou outro momento. Descobrir-se e conquistar o mundo pode requerer alguns abandonos. Mas quem pode dizer o que é certo? Existe uma lei onde esteja escrito que é necessário ou proibido partir? Aqui entra também o tema do que é exigido das mulheres.”

Luciana Nogueira Melo, Jornal Plural
“Cheio de sacadas inteligentes. Pra quem fica, está o baú, dele saem lembranças e mágoas, para quem volta (mas é livre) estão as rodas, o carrinho de bagagem que leva tudo o que a personagem considera essencial para a vida. O cabo do microfone (que traz um quê do ruído da vida real para a cena pois não é apenas cenográfico) vira o fio que amarra você ao lugar em que está e ainda vira símbolo do emaranhado de sentimentos e pensamentos que podem habitar dentro de cada um de nós”.

LIVRO
A la lettre espaço de criação (assim mesmo, em minúsculas) surgiu, inicialmente, como um selo de publicação de textos teatrais. Isto porque, no Brasil, muito pouco se fala sobre a leitura de dramaturgias. Atualmente, a la lettre é um espaço que também produz espetáculos, mas, seguindo suas origens, não poderia deixar de lançar o livro com o texto da peça. Assim, o público presente poderá adquirir uma versão inédita e original do livro com o texto integral do espetáculo. Por R$35,00, as pessoas que comparecerem durante a temporada terão a oportunidade não apenas de assistir ao espetáculo, mas também de levar para casa a dramaturgia de Ligia Souza, para ler e reler quantas vezes desejarem.

Estefan Iatcekiw apresenta concerto solo na Capela Santa Maria

Reconhecido mundialmente, pianista de 19 anos faz última apresentação em Curitiba em 2023

Em turnê pela América Latina, o jovem pianista Estefan Iatcekiw se apresenta na próxima quinta-feira (03/08), às 20h, na Capela Santa Maria. O concerto marca o pré-lançamento do seu novo álbum “Memories” e terá no programa os 24 prelúdios do compositor russo Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873-1943). Com 19 anos, Estefan é o único pianista no mundo, nesta idade, que domina a obra completa deste grande compositor russo.

Após apresentações no Teatro Colón, em Buenos Aires e na Sala São Paulo, em São Paulo Estefan faz seu último concerto em Curitiba em 2023. O pianista ainda se apresenta em São Paulo (12/08), Recife (16/08) e Salvador (22/08), para então retornar à Rússia e continuar seus estudos no Conservatório Tchaikovsky. Convidado pela Embaixada Brasileira na Rússia, dia 06 de setembro, Estefan realiza um concerto especial para celebrar a Independência do Brasil comemorada dia 07 de setembro.

Trajetória - Curitibano de nascimento, Estefan iniciou no piano aos 5 anos de idade e, desde os 9 anos, foi orientado pela pianista russa radicada em Curitiba, Olga Kiun. Em agosto de 2019, com apenas 15 anos de idade, o musicista iniciou seus estudos no Conservatório Tchaikovsky em Moscou, na classe do professor Sergey Kuznetsov, sendo o integrante mais jovem da instituição, desde a fundação do Conservatório, em 1866.

Além do extenso currículo de prêmios e apresentações, o jovem pianista tem como peculiaridade o chamado “ouvido absoluto” - a capacidade de identificar e reproduzir espontânea e acuradamente sons que tenha ouvido, como notas musicais.

Estefan se apresenta regularmente nas maiores salas de concerto nacionais e internacionais, atuando como solista frente a grandes orquestras, sob a regência de renomados maestros, e apresentando um variado programa solo, com um vasto repertório composto de músicas russas, francesas, alemãs, americanas, e também de obras de compositores brasileiros.

Em 2023, Estefan Iatcekiw lançou seu primeiro álbum solo Destiny, com obras do grande compositor Sergei Rachmaninov. Estefan interpreta as 2 Sonatas de S. Rachmaninov, que são obras de altíssimo nível técnico e expressivo, e graças à sua perfeita execução destas obras de Rachmaninov, e com o título que recebeu no grande Concurso Internacional Rachmaninov em Moscou/Rússia em 2022, tornou-se um pianista em evidência global.

S E R V I Ç O
Recital de Estefan Iatcekiw - Pré-Lançamento do Álbum Memories
Data: quinta-feira, 03 de agosto de 2023
Local: Capela Santa Maria
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 273 - Centro
Ingressos: R$ 15 - https://comprenozet.com.br/eventos/memories-estefan-Iatcekiw/

Crédito da Foto: Evgeny Evtyukhov

VIAGGIATORI ARMONICI NO BRASIL: ORQUESTRA ITALIANA FAZ SHOW DE LANÇAMENTO DO NOVO ÁLBUM NA CAIXA CULTURAL DE CURITIBA.

O show ‘Love Parade’ será apresentado de quinta a domingo (03 a 06 de agosto). Os ingressos já estão à venda.

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Ensemble Viaggiatori Armonici faz shows na Caixa Cultural Curitiba esta semana – Brasil Tour 2023 (Foto: Sonia de Boni)

A capital paranaense será a única do país a receber o Ensemble Viaggiatori Armonici, orquestra composta por 11 músicos ecléticos com base em Treviso (Itália), durante turnê pelo Brasil. As apresentações serão de quinta a domingo desta semana (03 a 06 de agosto), na Caixa Cultural Curitiba. Será a segunda vez que o grupo vem ao Brasil e escolhe a cidade para se apresentar.

Curitiba é especial para os músicos porque o seu fundador, o violonista, compositor e arranjador Carlos da Costa Coelho nasceu aqui. O curitibano vive na Itália há 34 anos e fundou o grupo em parceria com a flautista Sabrina Agosto, em 2012. A Orquestra não é nada convencional, atualmente é formada por 11 músicos que tocam cerca de 40 instrumentos variados: à base de cordas, sopro e percussão.

‘Love Parade’, título do terceiro álbum da Orquestra dá nome ao show da atual turnê. O lançamento mundial do trabalho foi em Treviso, em dezembro de 2022. “A faixa que nomeia o trabalho foi composta na pandemia, enquanto estávamos fechados em casa, é uma marcha, ela revela a necessidade que tínhamos de caminhar em alguma direção, de nos movermos coletivamente, de nos unirmos. Estávamos todos sofrendo e tínhamos em comum a busca pelo movimento, por uma saída”, conta Carlos. A Itália foi o primeiro país da Europa a ser fortemente impactado pela Covid-19 e a adotar confinamento rígido para conter a doença.

De acordo com o músico ‘Love Parade’ se diferencia das demais músicas do álbum, é mais simples do ponto de vista técnico, da harmonia, foi composta de uma maneira nova e acabou abrindo para ele novas possibilidades de fazer música. “Nas outras composições os instrumentos conversam, dialogam, nesta eles se encontram de maneira coral”, explica.

O repertório do novo disco que reúne músicas totalmente instrumentais retrata a trajetória do grupo, a sua liberdade de estilo e sonoridade única. “Cada arranjo tem uma cor, uma ideia, uma paisagem, essas composições carregam nossas vivências, nosso trabalho, nossas ideias. É um grande arcabouço musical”, descreve.

O novo single do álbum já pode ser ouvido nas principais plataformas de streamings de música, quem preferir pode também ter o CD físico, a edição limitada será comercializada nos shows.

Ao todo são nove faixas, duas delas foram compostas e dedicadas ao grupo: ‘Quando a Lua Canta no Mar’, de Fabiano Silveira, o Tiziu e ‘Viaggiatori Armonici’ de Daniel Migliavacca, ambos de Curitiba.

O show na Caixa conta, inclusive, com a participação deles no palco na execução dessas músicas e ainda com o percussionista Vina Lacerda. Outro brasileiro que também vai tocar como convidado especial é o baixista curitibano Glauco Solter. Além das composições próprias (novas e antigas), Lenine e César Guerra-Peixe também estão no repertório do show.

“Curitiba é uma cidade especial para mim, é o lugar onde nasci e onde a paixão pela música começou. Trazer o meu trabalho para cá é como fechar um ciclo e abrir um novo ainda maior. A oportunidade de trocar com os músicos daqui é empolgante e poder me apresentar com os músicos com os quais trabalho no dia a dia na Itália é muito inspirador. O público daqui também é sensacional”, conta Carlos.

CARLOS DA COSTA COELHO, fundador e arranjador do Ensemble Viaggiatori Armonici, deixou Curitiba há mais de 30 anos e percorreu vários continentes para conhecer a música e os músicos do mundo. Morou na Índia, Suécia, Espanha, Turquia, entre outros, até radicar-se na Itália onde fundou o grupo.

SOBRE O ENSEMBLE VIAGGIATTORI ARMONICI:
Com repertório amplo, além da própria música e de obras dedicadas ao grupo, executa desde a música renascentista até a música contemporânea, abraçando com originalidade épocas distintas e interpretando com arranjos próprios músicas de autores como John Dowland, Guerra-Peixe, Henrique de Curitiba, Peter Gabriel, David Byrne, Dominguinhos, entre outros.
Lançou seu primeiro CD ´Storie D’Inverno´, em 2017. E o segundo ´A Semente Que Virou Pássaro´, em 2019. Love Parade é o terceiro álbum (2022). Este ano está lançando o documentário ‘Iperreale – Viaggiatori Armonici no Brasil’, dirigido por Fernando Coelho, um registro da turnê realizada no Brasil, em 2019.

Atuais integrantes:

Sabrina Agosto
flautas transversal em do, contralto e baixo - piccolo
Kishalaya Zordan
flautas transversal em do, contralto - melodica
Teresa Storer
violino
Lucia Torresan
bandolim - cuatro venezuelano - violão de aço
Elisa dal Bianco
banjo - violão - cavaquinho - teclados - melodica
Carlos da Costa Coelho
violão - violão de aço - viola caipira
Giacomo Benvenuto
guitarra - lap steel - guitarra havaiana resofônica - cavaquinho - sintetizador
Tommaso Valdesolo
viola caipira - violão - guitarra - teclados - melodica
Arianna Bastanzetti
piano - teclados
Rita Brancato
percussões

SAIBA MAIS:
Site: www.viaggiatoriarmonici.com
Canal YouTube:http://youtube.com/viaggiatoriarmonici
Vídeo de Introdução: https://youtu.be/6hgMga8kpRg
Vídeo Capela Santa Maria Curitiba: https://youtu.be/LJ8v5oKrXvc

Redes Sociais:
https://www.instagram.com/viaggiatori_armonici/
https://www.facebook.com/ViaggiatoriArmonici

Canais de Streaming:
SPOTIFY - YOU TUBE MUSIC - APPLE MUSIC

SERVIÇO:

Show Love Parade – Brasil Tour 2023 com Ensemble Viaggiatori Armonici

Participação especial: Glauco Solter (baixista)

Músicos convidados: Fabiano Silveira, o Tiziu; Daniel Migliavacca e Vina Lacerda

Local: Caixa Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro)

Data e horário: de 03/08 a 06/08 (quinta a sábado, às 20h) e (domingo, às 19h)

Ingresso: R$30/R$15 (meia)

Bilheteria: (41) 4501 8722 (funcionamento de terça a sábado, das 10h às 20h e domingo, das 10h às 19h).

Classificação: Livre
Duração: 90 minutos

CONTATOS:

Produção
Carlos da Costa Coelho
41 99568 0105
carlos.c.coelho@gmail.com

Danyelle Cesaro
41 99818-1970

Oswaldo Montenegro se apresenta em Ponta Grossa no dia 6 de agosto

Nova turnê “Pra Te Rever” traz repertório com canções consagradas, como “A Lista”, “Lua e Flor” e “Bandolins"

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Na primeira quinzena do mês de agosto, Oswaldo Montenegro chega ao Sul do país com seu novo show “Pra Te Rever”. No dia 6, o cantor sobre ao palco do Teatro Marista em Ponta Grossa, Paraná, para uma única apresentação, às 19h, com ingressos a partir de R$ 90.

Se revezando nos violões e piano, o Menestrel conta com a participação da flautista Madalena Salles, musicista que o acompanha desde a adolescência, e que acrescenta virtuosismo e emoção ao espetáculo. A longeva parceria dos músicos torna os improvisos e os pedidos da plateia ainda mais possíveis, já que não há canção de Montenegro que a flautista não toque ao inesperado pedido do público.

Na contramão de outros ícones da MPB, Oswaldo Montenegro tem produzido coisas novas com uma frequência impressionante. É o caso da canção título de seu novo show: "Pra Te Rever". O espetáculo, além de grandes clássicos como "Bandolins", "Lua e Flor", "A Lista", "Estrelas" e "Intuição", inclui sucessos recentes, como "A Alma do Rio", clipe e música recheados de mistério e conotação ecológica, que já conquistou o coração dos fãs do menestrel. Fãs esses que se renovam a cada ano, lotando os lugares por onde esse artista, com abençoada compulsão criativa, se apresenta.

Serviço:

Oswaldo Montenegro em Pra Te Rever
Local: Teatro Marista Pio XII
Endereço: Rua Rodrigues Alves, 701 - Orfãs, Ponta Grossa-PR
Data: 06 de agosto de 2023, domingo
Horário: às 19h
Ingressos: a partir de R$ 90
Vendas: https://www.eticketcenter.com.br/eventos/show/oswaldo-montenegro-pra-te-rever-ponta-grossa/06-08/19-00/
Classificação: 18 anos

Os portugueses Mário Bomba e Telmo Ramalho levam ao palco um espetáculo de comédia de improviso

Espaço Fantástico das Artes recebe espetáculo internacional em única apresentação

Os atores, dubladores, improvisadores e comediantes, Mário Bomba e Telmo Ramalho, têm o prazer de apresentar ao público o espetáculo de Comédia de Improviso intitulado "(Quase)Amento". A peça promete uma experiência única, trazendo "futurologia" sem cartas e sem búzios. O espetáculo terá uma única apresentação no Espaço Fantástico das Artes, no dia 11 de agosto.

Os artistas constroem a história de uma possível relação a partir da entrevista com dois espectadores que não se conhecem. O enredo percorre momentos marcantes como o dia do casamento, os filhos, as discussões e as pazes. A surpresa e a diversão estão garantidas, pois será o público quem decidirá o desfecho dessa história. O "(Quase)Amento" é uma jornada pelo inesperado e pela criatividade, onde Mário Bomba e Telmo Ramalho se valem de sua vasta experiência em teatro de improviso para levar o público a mergulhar em um mundo de risos e surpresas.

A dupla também irá ministrar o workshop chamado “Fisicamente Storytelling” que é dedicado à criação de personagens a partir da fisicalidade, acima de tudo incidindo na rapidez da sua criação. “Na improvisação temos que estar atentos e disponíveis fisicamente ao darmos corpo a novos personagens, esta é a técnica que vamos trabalhar aqui. A par da fisicalidade, temos a arte de contar e interpretar uma história. Neste curso daremos ferramentas para melhorar a criação das suas histórias, incrementando conteúdo, criatividade e harmonia descritiva”, explica Mário. No final, as duas técnicas são juntadas, pondo em prática o conhecimento adquirido. Em um momento de improviso, será criado uma história com personagens fisicamente bem distintos.

Sobre Mário Bomba:

Mário Bomba é um nome reconhecido no cenário artístico português, tendo participado em diversas novelas e séries de televisão entre 1997 e 2017. Nos últimos anos, tem se dedicado aos palcos e às dublagens, sendo a voz de famosos desenhos animados, incluindo o adorado personagem infantil, PANDA. Além disso, Mário Bomba é um apaixonado por teatro de improviso e já colaborou com diversos grupos nacionais e internacionais, deixando a sua marca em espetáculos como “Falta aqui qualquer coisa” e “Ainda falta aqui qualquer coisa”. Com uma trajetória rica e variada, Mário Bomba é também um formador de dubladores e autor do livro "A falar para o boneco".

Sobre Telmo Ramalho:

Telmo Ramalho é outro nome de destaque no universo da comédia e do improviso. Há mais de 14 anos, ele vem encantando o público com sua habilidade de improvisar, seja em palcos nacionais ou internacionais, incluindo o The Reckoning em Chicago e o Improsalento na Itália. Além das suas atuações no teatro, Telmo aplica os seus conhecimentos em formações empresariais em Portugal, partilhando a arte do improviso com outros profissionais. Também é co-fundador dos grupos de comédia de improviso "Jokebox" e "Página em Branco". Seu talento se estende a outras esferas do entretenimento, como participações em novelas e peças teatrais de renome.

Serviço:

Espetáculo: (Quase)Amento

Data: 11 de agosto

Horário: 20h

Local: Espaço Fantástico das Artes

Endereço:

Rua Trajano Reis, 41 – São Francisco

Ingressos: https://meaple.com.br/ciaarvoredo/quaseamento

Workshop

Data: 12 e 13 de agosto (sábado e domingo)

Horário: Das 9h às 13h30

Local: Espaço Fantástico das Artes (Rua Trajano Reis, 41)

Ingressos: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc3OlfJ4luXIdDdjLvG4aCSmZkt8tP_1r-ou4eY7wCF6_TvKA/viewform

Investimento: R$350 (valor válido até dia 5/8, após esse dia, o valor é R$380)

Juventude: um Manifesto-Show que questiona e inspira as gerações

O solo com o ator Nathan Milléo Gualda fica em cartaz no mês de agosto no teatro Novelas Curitibanas

A sol-te companhia tem o prazer de apresentar "Juventude", um manifesto-show que retrata a jornada emocional de um rapaz latino-americano em sua busca pelo amadurecimento e autoconhecimento. A peça aborda questões relacionadas como a tomada de decisões profissionais, a interação com a tecnologia, as idealizações românticas e suas desilusões, os conflitos familiares, as dimensões do político e a preservação do futuro do planeta. Com uma abordagem singela e bem-humorada, "Juventude" questiona o estado atual do mundo e celebra a força vital de ser autêntico e explorar todas as possibilidades da vida. O espetáculo estará em cartaz de 03 a 13 de agosto, no teatro Novelas Curitibanas.

Roberto Carlos, o protagonista, é um jovem cheio de dúvidas e inseguranças. “Acompanhamos sua jornada desde o ensino médio até a formatura universitária, testemunhando suas lutas e aprendizados ao enfrentar os desafios da vida adulta. Inspirado por ícones jovens de diferentes momentos históricos, "Juventude" é um convite para refletir sobre a sociedade contemporânea e sobre nós mesmos”, conta Nathan Gualda, ator.

"Juventude" teve seu início como uma mostra do processo criativo em 2021, apresentado em formato de vídeo através da plataforma YouTube, alcançando mais de 700 espectadores em cinco exibições. Em 2022, o espetáculo evoluiu para uma exposição audiovisual no Conversarte, evento idealizado pela Montenegro Produções, sendo exibido no Shopping Pátio Batel (Curitiba-PR) e visitado presencialmente por mais de 450 mil pessoas em 27 dias. Agora, em 2023, "Juventude" finalmente chega aos palcos para apresentações em formato presenciais nas cidades de Maringá (Teatro Reviver Magó) e Curitiba (Teatro Novelas Curitibanas - Claudete Pereira Jorge).

SOBRE A COMPANHIA:
A sol-te companhia foi fundada em 2020 por Mariana Mello e Nathan Milléo Gualda com o propósito de criar teatro autoral que aborde as questões do mundo contemporâneo de maneira inteligente e acessível. A companhia busca explorar as possibilidades da composição cênica através da criação de textos dramatúrgicos próprios, trabalho de atuação e uma visão contemporânea da encenação teatral. "Juventude" é o primeiro espetáculo da companhia, e em outubro de 2023, será lançado o segundo espetáculo, "BRIO BREU", voltado para o público infanto-juvenil.

FICHA TÉCNICA:
Direção: Mariana Mello
Elenco: Nathan Milléo Gualda
Assistência de Direção: Gabriela Fregoneis
Dramaturgia: Mariana Mello e Nathan Milléo Gualda
Iluminação: Lucas Amado
Cenografia: Guenia Lemos
Cenotécnico: Samuel Amorin
Sonoplastia: Gilson Fukushima
Consultoria de Figurino: Andréa Tristão
Costureira: Marlene da Silva
Provocador Cênico: Dimis
Provocadora Cênica: Cleide Piasecki
Designer Gráfico: Pablito Kucarz
Fotos de Divulgação: Matteo Gualda
Fotos do Espetáculo: Rafael Saes
Assistente de Produção: Danatha Siqueira
Produção: Edran Mariano - Marianinho Produções
Realização: sol-te companhia

SERVIÇO:
Espetáculo: JUVENTUDE
Data: de 03 a 13 de agosto de 2023
Horários: quinta a sábado às 20h / domingos às 18h.
Local: Teatro Novelas Curitibanas Claudete Pereira Jorge
Entrada Franca: Os ingressos serão distribuídos uma hora antes das apresentações, sujeitos à lotação.
Classificação indicativa: 12 anos
Duração: 120 min

MAIS INFORMAÇÕES:
Para saber mais sobre a sol-te companhia e o espetáculo "Juventude", siga-nos em nossas redes sociais: Instagram: @sol.te.companhia

Nany People e Helio de La Peña entre os destaques para rir na semana em Curitiba

Dois ícones do humor nacional estão entre os destaques da semana na DHouse Curitiba. Abrindo a semana, a casa de shows recebe na quarta-feira (2/8) Nany People. Já na sexta-feira, é a vez de Helio de La Peña, um dos integrantes do grupo Casseta & Planeta. Além deles, o espaço tem ainda duas edições da noite DHouse Convida: na quinta-feira, reúne Fernando Semmer, André Santi e Claudinho “Ahnão” Castro; no sábado, Zico Lamour e Fernando Semmer. Ingressos antecipados estão à venda no www.diskingressos.com.br

Nany People abre semana com muito humor em Curitiba

A atriz Nany People abre a semana da DHouse Curitiba na quarta-feira (2/8), trazendo para a cidade o seu show "Então Deu no Que Deu". Nele, ela relata de maneira divertida os diversos desafios da vida moderna. Entre outros conteúdos, ela apresenta uma personagem que vive uma “relatora social”, sempre pronta a expor assuntos que fazem o público se tornar um observador de si mesmo. Nany também aproveita para manter a linha espontânea e a intensa interação com a plateia, suas marcas registradas.

Nany People – Quarta-feira (2/8), às 21h. A casa abre às 19h. Ingressos a partir de R$ 67,20.

https://www.diskingressos.com.br/evento/5151/02-08-2023/pr/curitiba/dhouse-apresenta-deu-no-que-deu-com-nany-people

DHouse Convida reúne Fernando Semmer, André Santi e Ahnão

Na quinta-feira (3/8) estreia o projeto “DHouse Convida”. Trata-se de uma programação especial da casa, na qual a cada edição é reunido um time diferente de comediantes para uma noite recheada com muitas surpresas e novidades. Misturando estilos, artistas consagrados, revelações e elencos que ainda não dividiram o mesmo palco, este tipo de programação faz parte da tradição das principais casas de comédia internacionais.

Parcerias inéditas, personagens, números de improvisação e, claro, muito humor ao estilo Stand Up Comedy integram os elementos da DHouse Convida. Para esta estreia, um trio da pesada entre em cena: André Santi, Claudinho Castro (o Ahnão) e Fernando Semmer.

DHouse Convida com Fernando Semmer, André Santi e Claudinho Castro (Ahnão). – Quinta-feira (3/8), às 21h. A casa abre às 19h. Ingressos a partir de R$ 44,80.

https://www.diskingressos.com.br/evento/5093/03-08-2023/pr/curitiba/dhouse-apresenta-stand-up-comedy-com-andre-santi-claudinho-castro-ahnao-e-fernando-semmer

Helio de La Peña, do Casseta & Planeta, na sexta-feira em Curitiba

Um dos ícones do humor nacional, Helio de La Peña traz seu novo espetáculo, “Preto de Neve”, para a DHouse Curitiba na sexta-feira (4/8). O show traz um pouco das diversas facetas do humorista, conhecido por ter integrado o programa “Casseta & Planeta”, criado a partir da revista de mesmo nome. Nascido no subúrbio carioca da Vila da Penha, Helio fala das adversidades que teve que enfrentar ao navegar nos ambientes elitizados, sendo frequentemente o único negro do salão, entre outros temas.

Da sua desastrosa experiência numa estação de esqui, ele guardou lembranças hilárias que deram origem ao quadro que dá nome a este seu show solo. E garante: “preto e neve não combinam, tanto que não existe esquimó africano”.

Helio brinca também com o fato de ser o raro caso de um comediante preto que foi ator e autor de um programa de sucesso por 18 anos na emissora de maior audiência do país. E o fim do programa também é assunto pra suas tiradas no palco.

Helio de La Penã. Sexta-feira (4/8), às 21h. A casa abre às 19h. Ingressos a partir de R$ 44,80.

https://www.diskingressos.com.br/evento/5152/04-08-2023/pr/curitiba/dhouse-apresenta-preto-de-neve-o-show-com-helio-de-lapea

Sábado tem Fernando Semmer e Zico Lamour no Palco

A segunda edição do projeto “DHouse Convida” toma conta da casa no sábado (5/8), recebendo Fernado Semmer e Zico Lamour. Esta programação especial da casa traz a cada edição uma escalação diferente de comediantes, criando grandes surpresas. Zico Lamour trazm no seu repertório um rol de imitações que são reconhecidas como as melhores do país, incluindo personalidades da política e o lendário INRI Cristo. Semmer, por sua vez, capricha nas doses de ironia e sarcasmo, sendo um dos grandes expoentes de sua geração no humor em Curitiba.

DHouse convida com Fernando Semmer e Zico Lamour. Sábado (5/8), às 21h. A casa abre às 19h. Ingressos a partir de R$ 44,80.

https://www.diskingressos.com.br/evento/5166/05-08-2023/pr/curitiba/dhouse-apresenta-stand-up-comedy-com-zico-lamour-e-fernando-semmer

Serviço: Programação da semana DHouse Curitiba
Endereço: Rua José Sikorski, 46 – Santo Inácio
Siga: www.instagram.com/dhousecuritiba/

Abigail, Paulo e Estevão,um espetáculo atemporal e emocionante chega ao Teatro Fernanda Montenegro

“Uma Mulher, Um Olhar. Abigail, Paulo e Estevão” chega ao Teatro Fernanda Montenegro no dia 06 de Agosto, às 19h para única apresentação

Abigail, Paulo e Estevão é considerado um dos dez melhores livros espíritas publicados no Século XX, Paulo e Estêvão – do espírito Emmanuel, pela psicografia de Francisco Cândido Xavier

Fundamentalismo religioso, escravidão e pobreza, preconceito e exclusão social eram as marcas da sociedade, no tempo em que os primeiros cristãos literalmente davam a vida pelo ideal do amor e da fraternidade.

Foi nessa sociedade, marcada pela desigualdade, a injustiça e o preconceito, que viveram Saulo/Paulo de Tarso – o Apóstolo dos Gentios, Jeziel/Estêvão – o Protomártir do Cristianismo e Abigail – noiva de Saulo e irmã de Jeziel.

Vinte séculos depois, a sociedade humana ainda convive com a fome, a exclusão social e o preconceito religioso e esta dura realidade motivou Lucienne Cunha e Valdir Ramos, diretores da produtora Rama Kriya, a escolher o romance Paulo e Estêvão para sua nova produção teatral

“Trata-se de uma obra que já foi adaptada algumas vezes para o teatro, por isso mesmo merecedora de um olhar diferenciado nesta nova encenação. Pensando assim escolhemos para essa releitura o Alberto Centurião, autor de outras peças do nosso repertório, como “Diálogos de Luz” e “Um Amor de Renúncia”, esta última uma adaptação do romance Renúncia, também da autoria de Emmanuel/Chico Xavier”, conta Lucienne Cunha.

E Valdir Ramos completa dizendo que “esse novo olhar sobre o Apóstolo dos Gentios e o Protomártir do Cristianismo, levou Centurião a buscá-lo nos olhos feminino, ou seja, nos olhos de Abigail, irmã de Estêvão e noiva de Saulo. Ao escolher Abigail para conduzir a narrativa Centurião busca o olhar feminino, tantas vezes ignorado numa sociedade patriarcal e misógina, mas também o olhar sensível da mulher apaixonada que vê seu amado sofrer, sabendo que o enfrentamento é necessário numa sociedade polarizada’.

A história conta que Abigail foi escolhida por uma família amiga depois que o pai foi executado e o irmão Jeziel condenado à escravidão nas galés, a jovem Abigail deixa Corinto e passa a residir nas proximidades de Jerusalém, aonde também chegam Saulo e Jeziel, que, fugitivo das galés, trocara seu nome para Estêvão.

O confronto de ideias entre Saulo e Estêvão resulta no apedrejamento de Estêvão, dando início à primeira perseguição movida contra os cristãos. Quais terias sido as emoções de Abigail ao saber que o noivo amado havia causado a morte de seu irmão? Qual a reação de Saulo ao perceber que Estêvão era Jeziel, o irmão perdido de sua noiva? E Estêvão, ao despertar no plano espiritual, seria capaz de perdoar Saulo, o fanático religioso?

SERVIÇO:

Abigail, Paulo e Estêvão
(Obra teatral de Alberto Centurião, livremente inspirada no romance Paulo e Estêvão, de Emmanuel/Chico Xavier).

Teatro Fernanda Montenegro
Shopping Novo - Rua Coronel Dulcidio, 517 - Batel, Curitiba, PR.
Tel: 41-3224-4986
Email: teatrofm@gmail.com
Capacidade do Teatro: 550 lugares

Dia: 06 de Agosto
Hora: 19h

FICHA TÉCNICA:
Direção: Lucienne Cunha

Elenco :
Debora Munhyz
Maritta Cury
Michelle Palma
Angelo Aleixo
Daniel Belizário
Homar Rabah
Rodrigo Giacomin

Produção: Rama Kriya
Adaptação: Alberto Centurião
Técnico de Som e Luz : Gilberto Giacomucci

Ingresso :
R$ 80,00 (inteiro)
R$ 40,00 (Meia)
R$ 50,00 ( Ingresso Antecipado)

Pontos de Venda

Loja Disk Ingressos Shopping Ventura
Horários:
Segunda à Sábado das 10h às 22h
Domingo: 14h às 20h

Teatro Positivo
Horários:
Segunda à Sexta, das 11h às 15h /16h10 às 20h
Sábado: 17h às 21h
Tel: 41-3317-3283

Teatro Fernanda Montenegro
Horários:
Segunda à Sexta-feira das 10h às 14h / 15h10 às 18h
Sábado: 12h às 16h / 17h10 às 20h

https://www.diskingressos.com.br/event/5154

LULU SANTOS CHEGA A CURITIBA

“Neste sábado e domingo, dias 05 e 06 de agosto, o ícone do pop rock nacional desembarca na cidade com sua nova turnê ´Barítono´ para curta temporada de apresentações no Teatro Positivo – Grande Auditório”.

De volta ao Brasil, depois da estrear nos Estados Unidos, Lulu Santos está desde junho na estrada com sua nova turnê “Barítono”. Com realização da Prime, o ícone do pop rock nacional desembarca em Curitiba neste final de semana para curta temporada de apresentações neste sábado (05 de agosto), às 21h15, e domingo (06 de agosto), às 19h15, no Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300).

O nome da turnê faz referência ao tipo de voz do cantor. “Admiti tardiamente várias coisas importantes sobre mim, entre elas o fato de ser um barítono, cantor de tessitura vocal grave. Desde que ‘assumi’ essa condição, como costuma acontecer com essas coisas, facilitou enormemente minha vida e arte. O primeiro passo foi em 2000 quando gravei e lancei o álbum Acústico, ali, por conforto e sabedoria, baixei um tom de boa parte do repertório e funcionou perfeitamente. Agora, 20 anos depois, percebi que se baixasse mais um tom, algumas canções voltaram a ser cantáveis sem sobressaltos ou esforço. A chave deste entendimento foi ‘Esse brilho em seu olhar’, do álbum ‘O Ritmo do Momento’ que nunca esteve tão confortável e dentro do meu alcance desde que a fiz em 1983. Sou Barítono com paixão, gosto dos graves, gosto de como minha voz soa nesta região. É com essa intenção e propósito que chegamos a este espetáculo no qual oferecemos, como de hábito, nosso melhor”, conta Lulu

No repertório, o público vai poder curtir músicas que marcaram época e canções recentes, com a proposta de reconectar todos os pontos da trajetória do artista. Entre os sucessos, “SOS Solidão”, “Tempos Modernos”, “Toda Forma de Amor”, “Um Certo Alguém” e “Assim Caminha a Humanidade” devem fazer parte do repertório.

Os ingressos para sábado estão esgotados e estão à venda somente para a sessão de domingo através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs) e na bilheteria do Teatro Positivo (de segunda a sexta, das 11 às 15horas e das 16h às 20h, aos sábados, das 17h às 21h e aos domingos somente em dia de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento).
É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
LULU SANTOS – “BARÍTONO”
Quando: 05 e 06 de agosto de 2023 (Sábado e Domingo)
Local: Teatro Positivo - Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300)
Horários:
05.08 (SÁBADO) - Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
06.08 (DOMINGO) – Abertura do teatro: 18h15/ Início do espetáculo: 19h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: SÁBADO (ESGOTADOS) | DOMINGO - a partir de R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Positivo (de segunda a sexta, das 11 às 15horas e das 16h às 20h, aos sábados, das 17h às 21h e aos domingos somente em dia de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: Livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / 33173283 / www.maisumadaprime.com.br
Realização: Prime

Em Libras e Português, Língua em Revista estreia em Curitiba e usa o teatro para pensar as línguas

Espetáculo acessível une drama, comédia e autobiografias para pensar a língua como identidade, em temporada gratuita de 3 a 20 de agosto no Teatro Zé Maria

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Helena de Jorge Portela, Marcel Malê, Catharine Moreira e Lucas dos Santos em foto de Elenize Dezgeniski.
Faça o download de mais fotos de divulgação clicando aqui: FOTOS IMPRENSA

Unir pessoas surdas e ouvintes nas plateias e nos palcos através de espetáculos simultaneamente interpretados na Língua Brasileira de Sinais e em Português. Este é o objetivo da curitibana Cia. Fluctissonante, companhia precursora em arte acessível no país. Em agosto, a Flucti - como é carinhosamente chamada por seus integrantes - estreia sua mais recente montagem para adultos: Língua em Revista parte das vivências, desejos e histórias dos atores e atrizes do elenco para pensar a língua e a linguagem através de seus aspectos identitários, históricos e culturais. De 03 a 20 de agosto o público curitibano poderá conferir a temporada de estreia do espetáculo gratuitamente, no Teatro José Maria Santos. Embora línguas como o português e a Libras sempre tenham sido exploradas pela companhia, esta é a primeira vez que elas surgem como tema de um espetáculo.

Para transitar pelos diversos aspectos da língua, o coletivo elegeu linguagens como o teatro de revista, o cabaré e o teatro documental, convidando os diretores Ricardo Nolasco e Igor Augustho para conduzirem a criação. As cenas intercalam o depoimento, a comédia e o drama, a peça explora aspectos relevantes para a sociedade contemporânea, como o posicionamento público, a linguagem, a escuta, a vida, a diversidade e o movimento. Mas não para por aí. Muitas outras palavras poderiam definir Língua em Revista, como nos conta Igor: “A gente sabia que não daria conta de falar sobre todos os aspectos que atravessam o assunto da língua. Então optamos por investigar os interesses das atrizes e atores que estão no elenco e, a partir disso, criar cenas quase independentes, mas que, no todo, criam um discurso comum”.

A dramaturga curitibana Leonarda Glück foi convidada para realizar a tarefa de organizar e reunir todo o material produzido em sala de ensaios. Ela possui uma extensa trajetória em Curitiba, inclusive junto a Nolasco, com quem foi uma das fundadoras da curitibana Selvática Ações Artísticas. Em seu texto, numa espécie de revista contemporânea, os atores Lucas dos Santos e Marcel Malê e as atrizes Catharine Moreira e Helena de Jorge Portela revezam-se entre personagens e entre suas próprias histórias. São 12 cenas reunidas. Elas dão lugar a momentos em que os artistas contam suas próprias histórias de vida, cenas corporais-coreográficas, dirigidas por Katia Drummond e, também, a personagens mais caricatos e farsescos (como um Europeu farsesco interpretado em Libras). A partir disso, a dramaturgia perpassa por temas como o lugar da mulher nos dias de hoje, o racismo, o preconceito, o silenciamento, o capacitismo, entre outros, tensionando suas próprias histórias numa narrativa afiada e quase tragicômica.

Ricardo Nolasco, pesquisador das linguagens do cabaré e do teatro da revista, conta que “inventamos juntos o que seria uma revista contemporânea e bilíngue, resgatando a tradição da Revista Brasileira, com seus aspectos fragmentários e populares, mas fazendo novas misturas com o desejo de trazer questões biográficas e as discursividades e línguas de cada atuador.” Para além de pensar a língua como temática, a Fluctissonante continua propondo o bilinguismo Libras e Português como um modo de unir surdos e ouvintes na plateia do teatro. Contudo, a companhia faz questão de frisar: não trata-se de um grupo ou espetáculo exclusivo para surdos. Ao contrário disso, trata-se de um espetáculo bilíngue, que une duas das línguas oficiais do país e, por consequência, torna-se acessível. A acessibilidade e a inclusão, aqui, entretanto, estão distantes do pedagogismo ou do lugar didático que geralmente são vistos, muito em função da linguagem da companhia, que valoriza o subjetivo, o urgente e o sensível.

A temporada reúne 12 apresentações, todas gratuitas. Para retirar ingressos, basta comparecer ao teatro a partir de 60 minutos antes das sessões. No dia 19 de agosto, a apresentação contará com audiodescrição. O projeto é realizado pela Cia.Fluctissonante e com produção da Pomeiro Gestão Cultural, com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, da Fundação Cultural De Curitiba e da Prefeitura Municipal De Curitiba, com incentivo da Bosch e da Kirsten.

SERVIÇO
Língua em Revista
De 3 a 20 de agosto. Quinta a sábados às 20h e domingos às 19h
Teatro José Maria Santos - Rua 13 de Maio, 655 - São Francisco
Acessível em Libras e Português. No dia 19 de agosto haverá sessão com audiodescrição.
Entrada Franca. Retirar ingressos a partir de 1 hora antes no teatro. Sujeito à lotação.
Classificação: 16 anos. I Duração: Até 90 Minutos.

SINOPSE
Criar outras línguas. Falar outras línguas, sobre outras línguas, línguas que ainda não existem, histórias que ainda não foram contadas. Escrever, reescrever, não escrever, repensar, recriar, ruminar e restabelecer línguas e histórias. Aqui, nesta língua-história , falamos sobre outros caminhos. A língua-história registrada nas apostilas do ensino fundamental jogamos para o alto. Sobre ela, criamos novas estradas. Pisoteamos suas folhas como quem pisoteia folhas que não registram as nossas jornadas ao longo dos séculos. Língua pretuguês, de sinais, língua de mulher, língua preta, intensa, nova. Língua surda, afiada, sudaca, voraz. Projetamos esta nova língua. Vemos-queremos essa nova língua em todos os lugares, o tempo todo. Essa língua que agora falamos é a língua de deus, assim mesmo, em minúsculas, e das Deusas, em maiusculas. É um contra-ataque ao homem, este homenzinho que se fez engolir ao longo dos séculos. É a língua que poderíamos ser, não fôssemos o que somos agora.

FICHA TÉCNICA
Elenco Criador: Catharine Moreira, Helena De Jorge Portela, Lucas Dos Santos E Marcel Malê
Direção: Igor Augustho e Ricardo Nolasco
Dramaturgismo: Leonarda Glück
Dramaturgismo Depoimentos: Igor Augustho e Elenco
Direção de Movimento: Katia Drumond
Tradução para Libras (Texto): Talita Grünhagen
Supervisão de Libras: Catharine Moreira
Intérprete de Libras (Ensaios): Elaine Moreira
Cenografia: Ana Kummer, Guenia Lemos I Prego Torto
Figurinos: Fabianna Pescara E Renata Skrobot
Iluminação: Wagner Corrêa
Trilha Original e Desenho De Vídeo: Chico Paes
Operação de Luz: Well Daum
Operação de Som e Vídeo: Chico Paes
Cenotécnica: Dezê
Costura: Rose Matias
Direção de Produção: Igor Augustho
Produção Executiva (1ª Etapa): Diego Marchioro
Produção Executiva (2ª Etapa): Bruna Bazzo, Rebeca Forbeck
Mobilização de Públicos: Nautilio Portela
Captação de Recursos: Meire Abe
Estagiáries de Produção: Alyssa Riccieri e Vic Guidi
Roteiro Audiodescrição: Joselba Fonseca e Helena de Jorge Portela
Narração Audiodescrição: Joselba Fonseca
Consultoria em Audiodescrição: Suzana Portal
Design Gráfico: Pablito Kucarz
Assessoria de Comunicação Bruna Bazzo
Marketing Digital: Luísa Bonin e Thays Cristine | Platea Comunicação
Fotografias: Elenize Dezgeniski
Assistência de Fotografia: Lidia Ueta
Videografia: Eduardo Ramos
Realização: Cia. Fluctissonante e Pomeiro Gestão Cultural
“Projeto Realizado Com Recursos Do Programa De Apoio E Incentivo À Cultura – Fundação Cultural De Curitiba E Da Prefeitura Municipal De Curitiba.”

SOBRE A COMPANHIA
A Cia. Fluctissonante é um coletivo curitibano formado por artistas surdos e ouvintes que dedicam-se à criação cênica contemporânea e bilíngue (Libras e Português) de modo integrado. Tendo seus processos pautados principalmente pela ideia de criação compartilhada e em processo, os projetos da companhia unem os públicos surdo e ouvinte em suas plateias, sem distinções. Ao longo de sua trajetória produziu espetáculos para adultos como ‘Giacomo Joyce’ (2017) e ‘\TODAS/’ (2018) e também para a infância, como ‘Enquanto a Chuva Cai’ (2016) e ‘Conto Com Libras’ (2018). Em 2021, ano em que comemorou 5 anos de trabalhos, estreou sua quinta montagem, ‘Elevador’, com direção da artista convidada Georgette Fadel. Desde 2020, impelida pela pandemia de covid-19, passou também a desenvolver projetos digitais como a websérie ‘Mulheres - Sinais de Suas Escritas’ e a versão online do espetáculo ‘Conto Com Libras’, além do show-cênico-musical ‘Origami - Músicas Para Ver e Ouvir’. Em 2022 estreia o espetáculo para crianças “O Pequeno Príncipe”, com o apoio da Fundação Cultural de Curitiba. No mesmo ano, o trabalho integra a programação do 50º Fenata, um dos festivais mais antigos do país, onde recebe os Troféus de Melhor Atriz e Melhor Ator Coadjuvante, além de ser indicado a Melhor Espetáculo para Crianças e Melhor Atriz Coadjuvante. Com suas criações, a companhia consolidou-se precursora nacional na criação em arte acessível, destacando-se justamente pela união de duas das línguas oficiais do Brasil dentro da cena e realizou ações em cerca de 40 cidades e 12 estados do País, participando de relevantes eventos, como: Palco Giratório e Plataforma Cena (nacionais), Semana Modos de Acessar (SP), Projeto Narrativas do Silêncio (RN), Curitiba Mostra, Festival de Teatro de Curitiba - Oficial, Mostra Novos Repertórios, Mostra Claudete Pereira Jorge e Prêmio Arte Paraná (PR).

Maior show drag do mundo chega ao Brasil

RuPaul's Drag Race WERQ THE WORLD RuPaul's Drag Race WERQ THE WORLD, o maior show drag do mundo, chega ao Brasil em novembro deste ano, com uma nova produção, uma aventura de ficção científica ambientada em um futuro distópico. As rainhas de RuPaul's Drag Race devem escolher entre o mundo real e a realidade simulada que conheceram. A turnê que tem realização da produtora MCA Concerts passará por São Paulo (26/11), no Vibra São Paulo, Curitiba (28/11), no Teatro Positivo, Porto Alegre (29/11), no Auditório Araújo Vianna e termina no Rio de Janeiro (30/11), no Vivo Rio. Os ingressos estarão à venda a partir de segunda-feira, 31 de julho, às 10h. Serviço completo abaixo.

“Realmente elevamos o show este ano com um enredo coeso que transforma o teatro ao vivo em uma performance em estilo de concerto em grande escala”, explica Brandon Voss, o produtor do show. “WERQ THE WORLD é uma produção multimilionária, especialmente projetada para grandes espaços e arenas. Ele rivaliza com os shows das maiores estrelas pop do mundo.”

Espetáculo infantil O Olho D’Água irá sensibilizar mais de 5 mil crianças curitibanas

Estudantes da rede municipal de ensino irão assistir à peça da premiada autora e diretora Fátima Ortiz, que conscientiza sobre a importância da água para o ser humano e o planeta

De 1º a 4 de agosto crianças entre 5 a 12 anos da rede municipal de ensino de Curitiba irão ao teatro assistir à peça “O Olho D’Água”, espetáculo que tem o objetivo de sensibilizar e principalmente conscientizar os pequenos sobre os riscos de a água não ser tão abundante quanto parece e sobre sua importância como elemento fundamental da vida.

A montagem do espetáculo é uma realização da Companhia Pé no Palco em parceria com a associação Palco Escola Ações em Valores Humanos, e conta com texto e direção de Fátima Ortiz, composição musical de Rosy Greca, cenário e figurinos de Ricardo Alberti e Carmen Rodriguez. O elenco é formado pelos atores: Alini Maria, ErtaAle, Giselle Lima, Julyana Spriscigo, Pedro Bonacin e Saulo Soull.

Para a diretora Fátima Ortiz, manter a criança familiarizada com a cultura, arte e o teatro é fundamental. “A criança cria o faz de conta e brinca de fazer teatro desde muito pequena. Por isso, quando ela assiste a uma peça, se envolve muito rapidamente... É importante que o que ela veja no palco seja mágico, fantástico e também com uma dose de elementos da sua realidade... Esse equilíbrio promove sentimentos e sensações que podem transformar e enriquecer o mundo sensível da criança”, explica e completa: “o teatro refina o processo de educação do mundo sensível”.

Em um primeiro momento, as apresentações serão fechadas e exclusivas para os estudantes da rede pública de ensino, para a democratização dos bens artísticos e culturais. Em um segundo momento terá um espetáculo aberto e gratuito para o público em geral.

Sobre O Olho D’Água

A peça é sobre uma troupe de artistas viajantes onde personagens de tempos e lugares diferentes procuram o primeiro olho d’água que se escondeu no planeta, para plantar na sua nascente, as flores que farão a água brotar ali, para sempre. Os personagens são a menina, brisa, princesa, sapo, menestrel, tintureira e um mágico que conduzem a história e levam até uma terra encantada. No caminho emoções, sonhos, encontros e desafios.

A peça busca sensibilizar e conscientizar a criança sobre os riscos de a água não ser tão abundante quanto parece e sobre a importância da água como elemento fundamental da vida. “É uma viagem alegre em busca da nascente escondida em um lugar mágico. A história, a música as danças convidam a criança a estar junto na busca. O amor a família aos amigos e a natureza são despertados”, analisa a produtora Giselle Lima

Na trajetória que leva as crianças até o Olho D’Água, são trazidas várias experiências de cuidados com a natureza: sobre o lixo que polui os rios e as cidades e a importância dos cuidados com os descartes poluentes, a coleta seletiva e a reciclagem. “Mais do que tudo o que vale é passar ideias e reflexões sobre o que nos acontece quando temos um desafio e como é legal resolver criativamente os problemas que surgem”, completa Giselle.

Este projeto foi aprovado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, e conta com a patrocínio através do incentivo fiscal das empresas Itambé e Servopa.

ELENCO:

Menina e olho d’água: Alini Maria

Pai, mágico e rei: Pedro Bonacin

Mãe, tintureira e rainha: Julyana Spriscigo

Amiga, princesa e brisa: Giselle Lima

Amigo e sapo: ErtaAle

Menestrel: Saulo Soul

FICHA TÉCNICA:

Texto e Direção: Fátima Ortiz

Composição e Direção Musical: Rosy Greca

Cenário: Ricardo Alberti

Figurino e Bonecos: Carmen Rodriguez

Adereços: Carmen Rodriguez, Ricardo Alberti e Tania Santos

Iluminação e operação de luz: Márcio Junior

Operador de Som: Junior Ventura

Vozes Sábio, Princesa e Sapo: Enéas Lour, Zime Bagana e Douglas Sartori

Coreográficas: Elenco com supervisão de Juliana Ribeiro

Cenotécnico: Fabiano Hoffmann

Designer Gráfico: Luana Chemin

Registro de Imagem (fotos e vídeos): Eli Firmeza

Produção Executiva: Tania Santos

Direção de Produção: Giselle Lima

SERVIÇO:

Espetáculo O Olho D’Água

Quando: De 1º a 4 de agosto

Onde: Guairinha

Horário: manhã e tarde, com apresentações fechadas para escolas da rede municipal de ensino de Curitiba.

Fenômeno KLB em Curitiba

Apresentação está confirmada para o dia 23 de setembro, na Ópera de Arame

Apesar da grande procura, ainda há ingressos já à venda em uhuu.com e pontos autorizados

Tour “20 +2 Experience” celebra duas gloriosas décadas de carreira de uma das bandas mais famosa do país e já passou por diversas cidades do país

Banda durante tão aguardada apresentação de estreia na Vibra São Paulo

Crédito da foto: Caio Duran
Confira mais imagens do histórico show na Vibra São Paulo aqui
Confira mais imagens do show em BH aqui
Confira fotos da apresentação em Brasília aqui
O fenômeno KLB, um dos nomes mais importantes da música brasileira dos anos 2000, segue na estrada arrastando uma legião de milhares de fãs com a nova temporada da turnê comemorativa “20 +2 Experience” pelo país.

Celebrando diversos shows sold out ao atrair uma legião de milhares de fãs, o grupo continua superando todas as expectativas para este ano ao confirmar diversas datas pelo Brasil e até no exterior. A realização é da Opus Entretenimento, a maior plataforma de shows e espetáculos ao vivo da América do Sul.

Após intensa apresentação em Curitiba, no ano passado, o grupo confirmou retorno à capital paranaense. A nova performance de Kiko, Leandro e Bruno está agendada para o dia 23 de setembro, na Ópera de Arame.

A ansiedade do público para este show é tão grande, que já há setores esgotados. Apesar do excelente feedback, ainda há ingressos à venda pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

O concorrido pacote de Meet & Greet com os irmãos, que dá direito a acesso a passagem de som do show com duas músicas exclusivas, que não fazem parte do setlist, foto e ainda um lindo kit exclusivo para guardar de recordação será vendido em uhuu.com também.

Obs: A experiência Meet & Greet não oferece acesso ao show. Caso deseje assisti-lo, deve-se adquirir um ingresso para o setor desejado.

A produção do evento não se responsabiliza por bilhetes adquiridos fora dos canais de venda oficiais.

“Não temos palavras para expressar o quanto estamos felizes com todo amor e carinho que estamos recebendo do público. Cada apresentação tem sido uma experiência mágica e receber o calor e o carinho das pessoas só tem nos dado mais energia e empolgação. Muito obrigado a todos que nos prestigiaram e nos acompanharam em cada cidade. Garantimos que, este ano, será ainda mais incrível!", declarou o grupo.

Prometendo novamente levar muita emoção pelo Brasil, até o momento, a “20 +2 Experience” consiste nas seguintes datas:
25/03 - Navio da Xuxa - Santos/SP
06/05 - Teatro Bradesco - São Paulo/SP
20/05 - Palácio das Artes - Belo Horizonte/MG
01/07 - Theatro Pedro II - Ribeirão Preto/SP
08/07 - Clube São Paulo - São Paulo/SP
28/07 - Boiódromo - Cajamar/SP
01/09 - Cidade das Artes - Rio de Janeiro/RJ
22/09 - Teatro do Bourbon Country - Porto Alegre/RS
23/09 - Ópera de Arame - Curitiba/PR
20/10 - Teatro RioMar - Recife/PE
21/10 - Teatro Riachuelo - Natal/RN
22/10 - Teatro RioMar - Fortaleza/CE
07/11 - Coliseu Porto Ageas - Porto, Portugal

Mesmo após hiato de sete anos, o amor, o encanto e o respeito do público pelo trabalho do grupo só aumentou e, inclusive, ultrapassou gerações. A “20 +2 Experience” celebra duas gloriosas décadas de carreira e o lançamento do primeiro álbum do trio, que explodiu com os hits “A Dor Desse Amor” e “Ela não está aqui”.

Os fãs poderão garantir pacote especial para o “KLB Experience 20+2 Meet & Greet”, que inclui pass VIP para acompanhar a passagem de som dos músicos com músicas exclusivas, entrada preferencial, foto com os artistas e credencial especial. A compra do meet & greet não dá direito ao ingresso do show; é uma experiência comprada à parte e não será aplicada meia-entrada ou taxas.

A performance do KLB conquistou excelente feedback nos principais meios de comunicação de cada cidade e impressionou a todos pela superprodução de palco, som e luz.

A direção artística da “20 +2 Experience” traz a assinatura dos três irmãos, em parceria com o empresário Matheus Possebon, que também atua como diretor musical. A direção geral é de Juliano K-lcinha.

O “setlist dos sonhos” traz hits como “A Dor Desse Amor”, “Um Anjo”, “Ela Não Está Aqui”, “Minha Timidez”, “Por Que Tem Que Ser Assim?”, “Estou Em Suas Mãos”, “Por Causa de Você”, versão especial para a clássica “Everything I Do”, do cantor canadense Bryan Adams, entre outras.

A tour “20 +2 Experience” já passou por São Paulo (SOLD OUT), Lages (SC), Londrina (PR), Rio de Janeiro, Porto Alegre (SOLD OUT), Florianópolis, Curitiba, Ribeirão Preto (SP), Brasília, Belo Horizonte (SOLD OUT), Fortaleza (SOLD OUT), Natal, (SOLD OUT), Recife (SOLD OUT), Salvador, Maceió, Manaus, Belém e São José dos Campos (SP).

Mais informações sobre as novas datas serão reveladas nas redes sociais e também em https://klb.com.br.

Crédito das fotos: Will Aleixo
Confira mais imagens do show no Teatro Bradesco aqui
Formado em 2000, o KLB lançou oito discos de estúdio e dois ao vivo. Em 2012, eles anunciaram uma pausa no ano seguinte. Curiosamente, o grupo nunca chegou a anunciar seu fim, mas seus integrantes deram um tempo na carreira para se dedicarem a projetos pessoais. Porém, em 2015, realizaram vários shows e gravaram o DVD intimista “Um Novo Tempo”, que teve como set a área externa do estúdio dos cantores e a presença de familiares e amigos íntimos.

Quem viveu os anos 2000, sabe muito bem quem são os irmãos Kiko, Leandro e Bruno. Eles dominaram e lideraram as paradas das principais emissoras de rádios do Brasil, eram semanalmente atração dos importantes programas de TV e conquistaram os corações de todas as adolescentes daquela época.

A consagração de todo sucesso veio traduzida na conquista de discos de ouro, platina e diamante. São mais de sete milhões de álbuns vendidos na carreira e uma infinidade de shows sold out com antecedência.

Links relacionados:
https://www.instagram.com/klb
https://www.instagram.com/kikoklb
https://www.instagram.com/leandroklb
https://www.instagram.com/brunoklb
https://www.instagram.com/opusentretenimento

Crédito das fotos: Giu Pera
Confira mais imagens do show na Vibra São Paulo aqui
Sobre o KLB
O primeiro álbum intitulado “KLB” foi lançado em 22 de maio de 2000, trazia os mega hits “A dor desse Amor”, “Ela não está Aqui”, “Por que tem que ser Assim?”, “Estou em suas mãos” recebeu disco de diamante e de platina triplo por ter vendido mais de 1 milhão e meio de cópias, além de ser o segundo álbum mais vendido daquele ano.

A primeira apresentação do grupo ocorreu em 31 de outubro, no lendário Olympia, em São Paulo, e a primeira aparição na TV, aconteceu no dia 25 de junho, no programa Domingo Legal, apresentado por Gugu Liberato. Em pouco tempo o trio ganha projeção no cenário musical brasileiro e participa assiduamente de programas televisivos.

Após dois meses em estúdio, o segundo CD da banda foi lançado em 2001. Assim como seu antecessor, o disco é composto por músicas pop com letras românticas e elementos da dance music. “Minha Timidez”, “Te Amar Ainda Mais”, “Olhar 43” e “Seu Nome” rapidamente viraram hits nas rádios de todo o país. O sucesso do grupo foi enorme e em pouco tempo já conseguiram ter mais 2000 fã-clubes, com mais de 100.000 membros cadastrados em uma central de fã clubes criada para atender a demanda (CFC KLB) e o lançamento de linhas de produtos com o nome KLB.

Em 2002, o trio lançou o 3º CD, que trouxe como carro-chefe o single “A Cada Dez Palavras”, que permaneceu por mais de 15 semanas seguidas no entre as dez mais pedidas e por 8 semanas como a faixa de #1 nas rádios brasileiras. O segundo single "Só Dessa Vez", emplacou nas rádios e também garantiu duas semanas seguintes na Posição de #1.

Neste mesmo ano, além do programa Popstars, que revelou o grupo Rouge, o KLB apresentou, ao lado de Wanessa Camargo, Fael e Pedro & Thiago, o programa Jovens Tardes, da Rede Globo.

Em 2002, eles renovaram o contrato com a gravadora Sony Music e se tornaram um dos primeiros artistas a gravar um DVD no Brasil. O álbum “KLB: Ao Vivo” foi gravado no fim de 2002 e lançado em 10 de agosto de 2003, embalado pelo sucesso "Por Causa De Você". Tudo isso foi a chave do sucesso para que se tornassem grandes estrelas da música brasileira, lotando centenas de shows pelo Brasil e sendo um dos grupos mais requisitados pela mídia.

Em 2004, os irmãos lançam o quarto disco de estúdio sendo liderado pelo single “A Ilha”, que repete o mesmo feito e se torna uma das faixas mais executadas das rádios chegando a ficar durante a primeira semana de lançamento em #1 posição. O videoclipe foi o mais pedido durante três semanas no top 10 da MTV Brasil.

No ano de 2005 foi lançado “Obsessão” com participação especial do rapper Pregador Luo, e na nova gravadora, a Universal Music. O destaque é a música “Um Anjo”, versão do hit “Angels”, de Robbie Williams e também “Não vou chorar” e “Quando penso em você”.

No ano de 2007, os irmãos anunciavam um projeto histórico com o CD “Bandas”, que trazia regravações de sucessos dos anos 1960, 70 e 80. Entre as músicas do repertório estavam “Menina Linda”, “Não devo mais ficar” e o sucesso “Todo azul do mar”.

Em 2008, o KLB lança “Entre o Céu e a Terra”, disco que traz uma sonoridade mais country. As músicas “Amor de Verdade”, “Juro Por Deus” e “Estou Morrendo aos Poucos” viraram hit nas rádios.

No dia 30 de novembro de 2011, lançaram “KLB 3D” e se tornam os primeiros artistas brasileiros a trabalharem com essa tecnologia. O CD é composto por 14 músicas inéditas e com o adicional de “A dor desse amor”, hit da banda, em uma nova versão inglês/espanhol. “Vai”, a primeira música de trabalho, foi top 10 das mais pedidas em diversas rádios do país.

Em 2012, o grupo decidiu dar um hiato, pois Leandro estava focado na política, Kiko seguiu produzindo e compondo e Bruno havia se tornado lutador de MMA .

Em abril de 2014, o KLB anunciou o retorno para a gravação do DVD comemorativo de 15 anos. Gravado em alta definição e com resolução 4K na área externa do KLB Studios, em São Paulo, o registro recebeu apenas familiares e amigos como convidados. O DVD “Um Novo Tempo” foi lançado em 19 de maio de 2015 junto com um EP com quatro faixas inéditas. Durante aquele ano, o grupo fez diversos shows em comemoração aos 15 anos.
Serviço Curitiba
Data: 23 de setembro de 2023
Local: Ópera de Arame
Endereço: R. João Gava, 920 - Abranches, Curitiba - PR, 82130-010
Horário: 21h (open doors)
Duração: 120 minutos.
Classificação: 18 anos. Menores de 14 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis. Crianças até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais, não pagam.

# SETORES E VALORES:
Plateia A: a partir de R$ 144,00+ taxas
Plateia B: a partir de R$ 112,50+ taxas
Plateia C: a partir de R$ 94,50+ taxas
Camarote 01: a partir de R$ 153,00+ taxas
Camarote 03: a partir de R$ 153,00+ taxas
Camarote 05: a partir de R$ 153,00+ taxas
Camarote 06: a partir de R$ 153,00+ taxas
Camarote 07: a partir de R$ 153,00+ taxas
PCD: a partir de R$ 90,00+ taxas

Ponto de venda com taxa de serviço:
Bilheteria do Shopping Crystal
2º Piso do Shopping Crystal
Rua Comendador Áraújo, nº. 731 • Quiosque no Piso L2
Batel • Curitiba • PR

Horário de funcionamento: segunda a sábado das 14h às 20h e aos domingos e feriados das 14h às 20h

Bilheteria Local - Ópera de Arame (Somente em dia de apresentação, 2h antes)
R. Itajubá, 143 - Novo Mundo, Curitiba - PR, 81050-040

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American e Banricompras.

Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros.

Meia Entrada/Descontos:
50% de desconto para Idosos: Para pessoas acima de 60 anos, mediante apresentação da Carteira de Identidade, expedida pelo órgão competente, no momento da compra do ingresso e na entrada do evento, conforme Estatuto do Idoso, lei 10.741/2003.

50% de desconto para Doador regular de sangue: Para doadores de sangue com carteira comprobatória de doação habitual, conforme Lei Estadual 13.964/2002.

50% de desconto para Professores: Para professores do ensino público e privado mediante a carteira de identificação no ato da compra e apresentada juntamente com a Carteira de Identidade na entrada do evento, conforme Lei Estadual 15.876/2008.

50% de desconto para Portadores de Câncer: Portador de câncer, com o devido comprovante, conforme a Lei 18445 de 05/02/2015.

50% de desconto para Estudantes: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

50% de desconto Pessoas com Deficiência: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

50% de desconto Jovens de 15 a 29 anos baixa renda comprovadamente: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Ingressos E-Ticket em arquivo .PDF entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 min após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o email, verifique também sua caixa anti-spam.

Outros descontos:
50% de desconto para clientes associados (Sócio Torcedor) aos clubes de futebol de abrangência nacional, mediante comprovação através de carteirinha de sócio no dia do evento.

40% de desconto Ingresso Solidário, mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível no dia do evento.

55% de desconto para Sócios Clube Opus. Limitado a 02 ingressos por sócio. Válido para compras na Uhuu através do CPF. Benefício exclusivo para o Setor Pista e Pista Premium. Maiores informações https://clubeopus.com.

ATENÇÃO: Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais de venda oficiais. Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso adquirido, caso contrário, o acesso não será autorizado.

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

A alegria invade Curitiba, o circo Maximus apresenta, o sucesso do Disney Magic Show

A Família Madrigal - Moana - Toy Story – Rei Leão - Frozen 2 – A Bela e a Fera e a Turma do Mickey

Um show que vai encantar toda a sua família. E ainda, o fabuloso espetáculo do Circo Maximus e suas incríveis atrações circenses. Luxuosamente instalado no estacionamento do Estádio do Pinheirão, em frente ao Jockey Plaza Shopping.

Atenção para os horários das apresentações

- Sexta 28/07 – Sessão as 20h30

- Sábado 29/07 - Sessões as 16h - 18h e 20h30

- Domingo 30/07 - Sessões as 11h - 16h e 18h

Compre já o seu ingresso antecipado pelo site do Circo Maximus.

Disney Magic Show no Circo Maximus em Curitiba.

Concerto em Ri Maior comemora 18 anos no Guairinha

Espetáculo da Cia dos Palhaços tem duas sessões nos dias 29 e 30 de julho

A Cia dos Palhaços, conhecida por seus espetáculos divertidos e emocionantes, está comemorando 18 anos do seu primeiro espetáculo, "Concerto em Ri Maior", no Teatro Guairinha. As apresentações acontecem nos dias 29 e 30 de julho, proporcionando ao público a oportunidade de reencontrar essa comédia musical inesquecível.

Desde sua estreia, em 2005, no teatro Antonio Carlos Kraide, "Concerto em Ri Maior" encantou plateias por todo o Brasil e Portugal, passando por mais de 90 cidades. A peça é uma mistura envolvente de dança, improvisação e palhaçaria, liderada pelo maestro carismático e palhaço russo, Wilson Chevchenco, que não fala português. Com a ajuda de seu fiel amigo e tradutor, o palhaço Sarrafo, interpretado por Felipe Ternes, o espetáculo proporciona momentos de humor, interação e muitas confusões hilárias.

Eliezer Vander Brock, talentoso palhaço e músico, assume o papel de Wilson Chevchenco na montagem, trazendo uma figura excêntrica e mal-humorada que contrasta com a energia e alegria do divertido Sarrafo. A relação única entre esses personagens é o coração do espetáculo e se une às obras musicais de forma encantadora, proporcionando ao público uma experiência de catarse musical cômica. “A relação entre o funcionário e o chefe autoritário abordada na peça também estabelece uma conexão especial com a audiência, fazendo com que o público se identifique e se divirta com as experiências desenvolvidas”, explica Felipe.

Ao longo dos anos, "Concerto em Ri Maior" evoluiu, conquistando públicos de todas as faixas etárias e classes sociais. O espetáculo teve início com cenas de improviso e foi construído em pequenas partes, levando a apresentações em diversos cenários inusitados, como um canavial para cortadores de cana, fábrica de sutiã e peças automotivas, além de circulações pelo Sesi/PR e Sesc/PR.

Uma das ocasiões foi durante o Festival de Circo de Campo Mourão, quando a plateia testemunhou uma performance emocionante com um jovem rapaz, demonstrando uma conexão genuína entre os artistas e o público. “Em uma das cenas do espetáculo pedimos para uma pessoa da plateia subir ao palco, escolhemos um anão para a nossa surpresa, e na hora de dançar com o Sarrafo, que tem quase 2 metros de altura, ele pulou no colo e dançou lindamente. A plateia foi à loucura, foi um momento que nunca mais esquecemos. É incrível ver como as pessoas se entregam de coração”, comenta Eliezer.

Outra situação inusitada que a companhia passou, foi em uma cidade do interior do Paraná, era um evento para a prefeitura realizado em um salão paroquial. “Como era um evento grande, e depois da nossa apresentação, eles iriam continuar e só tinha uma saída, que era pelo palco. Não podíamos esperar o evento terminar, iríamos pegar estrada para realizar outra apresentação, então saímos pela janela do banheiro, e começamos a passar nosso cenário, figurinos e adereços por lá. Até que a polícia para no local e nos aborda. Foi uma situação bem engraçada, os palhaços “roubando” coisas pela janela da igreja. São lembranças tão gostosas que reforçam o quanto o espetáculo tem vida e boas histórias para contar”, lembra Felipe.

Diante do sucesso e do carinho do público, "Concerto em Ri Maior" se consagrou como um clássico da Cia dos Palhaços, cativando plateias de todas as idades com sua abordagem única e divertida da música, dança e palhaçaria.

Serviço:

Concerto em Ri Maior

Dias: 29 e 30 de julho

Horário:

Sábado, às 21h. Domingo, às 19h.

Local: Guairinha (R. XV de Novembro, 971).

Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).

Duração: 70 minutos.

Classificação: 10 anos.

Venda antecipada de ingressos no link:

https://deubalada.com/evento/79/Concerto_em_Ri_Maior_-_Especial_de_18_anos

https://deubalada.com/evento/80/Concerto_em_Ri_Maior_-_Especial_de__18_anos

Ficha técnica

Direção Musical: Eliezer Vander Brock

Elenco: Eliezer Vander Brock e Felipe Ternes de Oliveira

Sonoplastia: Eliezer Vander Brock

Iluminação: Anry Aider

Técnico de Som: Henrique Rocha

Produção: Nathalia Luiz e Juliana Takenaka

Direção Artística: Felipe Ternes

Comunicação: Com Leite Comunicação Integrada

Realização: Cia dos Palhaços

Marcelo Falcão anuncia show no Teatro Positivo, em Curitiba

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Para celebrar esse momento especial da sua carreira, o artista irá presentear os fãs da capital paranaense, com as novas canções e os grandes hits das mais de três décadas dedicadas à música.

Com a agenda de shows movimentada, lançamento de novas músicas e arrastando multidões de fãs em suas apresentações, Marcelo Falcão, um dos maiores nomes da música brasileira confirma show em Curitiba para o dia 22 de outubro, domingo, às 20 horas, no Teatro Positivo. Para o reencontro com fãs, Falcão traz grandes sucessos dos seus 33 anos de carreira, fazendo um passeio por canções do álbum solo “Viver”, os grandes hits da trajetória de 25 anos em que liderou “O Rappa” e presenteia o público com os novos lançamentos. Os ingressos para o show de Curitiba já estão à venda pelo Disk Ingressos.

Com sua voz marcante, estilo musical autêntico e letras que expressam críticas sociais e trazem reflexões sobre a realidade brasileira e da vida, Marcelo Falcão conquistou uma legião de fãs ao longo de sua trajetória, sendo reconhecido por seu estilo musical envolvente, que mescla o melhor do rock, reggae, soul e pop.

Para os fãs da capital paranaense, o reencontro promete ser de muita emoção e de celebrar esse momento especial na vida do artista, curtindo as músicas do novo trabalho “Voar, flutuar”, “Hoje eu decidi” e “Mais leve que o ar”, além dos sucessos mais marcantes de sua trajetória com “O Rappa”, como “Minha alma”, “Pescador de ilusões”, “Anjos” e “Hey Joe”.

Falcão vivencia um ano de muitas novidades, trabalhando na produção do segundo álbum solo, com algumas faixas já anunciadas, como recém-gravada em parceria com Toni Garrido, “Refletir”, composta por ele e seu pai, Ademir Custódio, que instiga as pessoas a refletirem sobre a vida e a se colocarem no lugar dos outros, sem julgar. Sem data definida para lançamento, o novo trabalho contará ainda com participações de Orochi, L7nnon e Cynthia Luz. E, para o show de Curitiba, a expectativa é ter uma prévia dessas novidades.

O artista está ansioso para o encontro com os fãs, neste show que promete ser um dos destaques do calendário cultural de Curitiba neste ano! Para os fãs, será uma oportunidade única de ver o artista ao vivo e celebrar os memoráveis sucessos e os novos hits de Marcelo Falcão!

Serviço: Marcelo Falcão em Curitiba

Data: 22 outubro de 2023 (domingo)
Local: Teatro Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba.
Horário: Abertura do teatro: 19h / Início: 20h
Classificação etária: 18 anos
Realização: Dumas Produções

Ingressos: a partir de R$ 120,00 a meia-entrada do Lote 1 do Setor Superior Direito e Esquerdo + taxa administrativa.

Venda: https://www.diskingressos.com.br/evento/5189/22-10-2023/pr/curitiba/marcelo-falcao

Ponto de venda: Disk Ingressos
Ingressos: www.diskingressos.com.br

Informações: @evidenciacomunicacao