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Recital de alunos da Studio Voz Paraná tem nova edição no Belvedere

Ação da escola de canto tem como proposta dar oportunidade aos alunos de se apresentarem ao vivo e fazer um valioso intercâmbio musical

Será realizado dia 06 de julho, no Belvedere Bar (Rua Inácio Lustosa, 496 – São Francisco), mais um Recital de Alunos da Studio Voz Paraná. O evento reúne aprendizes da escola de técnica vocal para interpretarem músicas ao vivo em cima de um palco, sozinhos ou em dupla, com o propósito de realizar um valioso intercâmbio musical e aprimorar a experiência da música ao vivo.

Os ingressos custam apenas R$ 10, e o evento começa a partir das 19 horas. A Studio Voz Paraná é comandado pela cantora, professora e voice coach Vanessa Rafaelly, um nome referência do canto lírico e de outras técnicas vocais. A profissional usa seus conhecimentos na arte de cantar para expandir a música para alunos dos mais diversos níveis e diferentes idades, em uma importante ação com resultados na sociedade.

Além do trabalho nos palcos – entre outros projetos, é vocalista da banda Seyren, de tributo ao Nightwish – há anos atua como professora de canto, aprimorando e dando o caminho para alunos dos mais variados níveis de experiência, mostrando que qualquer um pode interpretá-la, independente de qual seja o objetivo: ter uma banda ou cantar no chuveiro. Para mais informações sobre as aulas e atividades de Vanessa Rafaelly, confira o @studiovozparana.

Serviço
Recital dos Alunos de Canto e Técnica Vocal – Studio Voz Paraná
Data: 06 de julho de 2023 (quinta-feira)
Local: Belvedere Bar
Endereço: Rua Inácio Lustosa, 496 – São Francisco
Ingressos: R$ 10
Mais informações: @studiovozparana

Foto promocional: Pri Oliveira

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O Boticário fortalece tradições amazônicas e se conecta à comunidade local no Festival de Parintins

Com estratégia regionalizada durante o Festival de Parintins, no Amazonas, marca aposta em beleza, experimentação e acessibilidade para gerar conexão e fomentar o folclore

Imagem Divulgação
Junho de 2023 - Dados da pesquisa “O Consumidor do Futuro”, realizada pela consultoria de tendências Worth Global Style Network (WGSN) em 2020, apontaram o surgimento de um novo perfil de consumidor, os chamados “localativistas” - que, segundo o estudo, são aqueles que buscam por marcas alinhadas aos propósitos locais. É neste contexto que o Boticário anuncia, pelo sexto ano consecutivo, o apoio ao 56º Festival Folclórico de Parintins, reconhecido como Patrimônio Cultural do Brasil pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, que fortalece a identidade e a comunidade amazonense. Há alguns anos, o Boticário atua com estratégias regionalizadas e está presente em mais de 4 mil pontos físicos no país, valorizando e celebrando as ricas culturas regionais brasileiras. Além do apoio ao Festival de Parintins, a marca engaja-se em outras festas que refletem a pluralidade cultural das cinco regiões do país.

Entre os dias 30 de junho e 2 de julho, o Boticário estará na Ilha de Parintins, a 369 km da capital de Manaus, junto a grande parte dos torcedores amazonenses, para apresentar a campanha "Parintins. É amor que só”, pensada a partir de pilares como beleza, regionalização, experimentação e acessibilidade. A estratégia da marca fortalece todos os códigos que fazem do Festival de Parintins a festa mais aguardada pelos amazonenses. Com uma abordagem que se conecta a magia do festival, trazendo nas cores azul e vermelho, que representam os bois Caprichoso e Garantido, a essência da comunicação. Valorizando os elementos do evento, como as bandeiras e as animadas torcidas, que, na arena do Bumbódromo, celebram, acima de tudo, a riqueza cultural do estado. Além disso, a marca prevê ações que carregam a acessibilidade como pilar, a fim de tornar a festa mais democrática.

Segundo Jacqueline Tobaru, diretora de Marketing Regional do Boticário, a aposta da marca no evento reforça uma agenda perene nas principais festividades populares brasileiras - que tem como intuito não apenas o fortalecimento da identidade na região, mas a amplificação desse regionalismo para o Brasil inteiro - como forma de reforçar a vocação diversa que faz do país um polo mundial de cultura. “O evento carrega um propósito que dialoga diretamente com um dos nossos pilares mais importantes enquanto marca: o amor. Neste ano, estaremos presentes para reforçar o nosso amor pelo Festival de Parintins e destacar a imagem das cunhãs-poranga como ícones da campanha. Essa abordagem visa não apenas promover a representatividade, mas também valorizar a beleza regional. Através dessa iniciativa, buscamos refletir a essência do festival, no qual as cunhãs-poranga simbolizam a tradição e a exaltação da cultura local", comenta. Isabelle Nogueira (Garantido) e Marciele Albuquerque (Caprichoso) representam a marca durante o festival por meio das personagens femininas que traduzem a mulher indígena e se colocam como uma exaltação à beleza nativa.

A atuação da marca faz parte de uma agenda ainda mais ampla de festividades brasileiras que traduzem não apenas a cultura local, mas ao mesmo tempo, apontam para a história do país. “Como marca de beleza mais amada pelos consumidores brasileiros*, queremos amplificar o que há de mais belo em cada região, fortalecendo a identidade do Brasil, criando conexão real com cada um de nossos consumidores e amplificando nossa vocação de marca que dialoga de perto com o brasileiro. Além de estarmos no Festival de Parintins desde 2018, neste ano também estivemos em outras festas populares como o Carnaval, em cinco cidades brasileiras, e o São João”, finaliza Jacqueline Tobaru.

"Parintins. É amor que só”
O Festival de Parintins é marcado pelos emblemáticos bois Garantido e Caprichoso, e suas fervorosas torcidas. Nesse contexto, O Boticário preparou uma série de ações especiais para celebrar essa festa única.

Como a Perfumaria Oficial de Parintins, o Boticário terá ativações volantes com experimentação de produtos para os torcedores que formam a fila para assistir ao espetáculo de seu boi. E pela primeira vez, a marca estará presente no Bumbódromo, distribuindo brindes para as torcidas na primeira noite de apresentação.

Para proporcionar experiências ainda mais únicas para os visitantes, a marca preparou o espaço "Beleza que Só", localizado na Praça da Catedral e inspirado no Bumbódromo. Um espaço projetado para celebrar a festa e promover a inclusão, com recursos como áudio descrição, textos em braille e rampas de acesso, onde os visitantes poderão desfrutar de um camarim com serviço de maquiagem inspirado nas cores de cada boi e terão a oportunidade de criar conteúdo em câmera 360º, além de aplicar tatuagens temporárias inspiradas nos bois.

O Boticário também fez questão de deixar sua marca no Amazonas em todas as ações realizadas durante o período, impulsionando, também, a economia local e a sustentabilidade - outro importante pilar da marca - com pontos de BotiRecicla espalhados pelo Festival. Atualmente, O Boticário conta com 62 pontos de vendas no estado, entre lojas e espaço do revendedor.
#OndeTemAmorTemBeleza
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Sobre O Boticário     
O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e com presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas com o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla. Além de fazer parte do movimento Diversa Beleza - um compromisso com a beleza livre de estereótipos - e não realiza testes em animais.    Fontes:    
*Kantar, LinkQ On-line, maio de 2022. **ABF (Associação Brasileira de Franchising). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.  

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Espetáculo “Baby do Brasil In Concert” desembarca em Curitiba

De diva hippie a estrela dos Novos Baianos, de ícone fashion a símbolo da contracultura, passando pelo status de uma das vozes mais marcantes da MPB, Baby do Brasil, definitivamente, não parou no tempo. E depois de comemorar os 50 anos dos Novos Baianos, meio século de “Acabou Chorare” e de lançar o álbum em comemoração aos 70 anos de Baby e Pepeu, a cantora está na estrada com a nova turnê “Baby do Brasil In Concert”. No dia 18 de agosto, às 21 horas, Baby se apresenta no Teatro Guaíra, em Curitiba. Com realização da Orth Produções, os ingressos estão à venda pelo site da Disk Ingressos.

O show reúne 50 anos de música, recheado de hits, em quase duas horas de espetáculo e conta com a direção de Allex Colontonio. Baby sobe aos palcos com a mesma vibe da artista que inaugurou a cultura dos trios elétricos no Brasil. “Vibrar com o público e trocar essa energia é fundamental para mim. Trabalhamos muito duro para oferecer o máximo de qualidade em repertório, em arranjos, no visual e na musicalidade que brota da minha alma e dos músicos excelentes que me acompanham”, conta Baby que terá, quando o palco permitir, três guitarras, além dos teclados, baixo, bateria e percussão.

Para o repertório, ela escolheu misturar bossa nova, chorinho, samba brasileiro, muito rock, com uma pitada de jazz, além dos grandes hits de sua autoria e músicas inéditas. Baby ainda faz homenagens para Gal Costa, Rita Lee, Elza Soares e Moraes Moreira. Sucessos como Menino do Rio, Telúrica, Sem Pecado e Sem Juízo e Masculino e Feminino foram escolhidos para o set list. Do repertório dos Novos Baianos, não vão faltar A Menina Dança, Acabou Chorare e Dê Um Rolê, entre outros.

Serviço: BABY DO BRASIL IN CONCERT
Data: 18 de agosto de 2023 (sexta-feira)
Horário: Abertura do Teatro às 20h e Início do Show às 21h.
Local: Teatro Guaíra (R. Amintas de Barros, S/N - Centro, Curitiba - PR).
Classificação etária: 14 anos. Acesso de menores somente acompanhados dos pais ou maior responsável.

Ingressos: a partir de R$ 130,00 a meia-entrada (01 Balcão - Amarelo) até R$ 360,00 a inteira na plateia A + taxa administrativa da Disk Ingressos.
** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.
** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.
** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk
Link para compra: https://www.diskingressos.com.br/evento/4963/18-08-2023/pr/curitiba/baby-do-brasil-in-concert

INFORMAÇÕES: diskingressos.com.br

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Vale da Música será palco para Circuito Off da edição especial de inverno da 40ª Oficina de Música

O Festival de Música Instrumental de Curitiba, Vale da Música, projeto localizado na Ópera de Arame e apresentado pelo Bradesco, mais uma vez vai ser palco para receber artistas locais e de fora durante o Circuito Off da 40ª edição da Oficina de Música.

A edição especial de inverno vai acontecer dos dias 27 de junho a 9 de julho e as apresentações no famoso Palco Flutuante do Vale da Música contarão com a participação de novos nomes da cena musical, atrações de fora do Paraná e representantes já renomados, como Glauco Solter, um dos mais conhecidos baixistas do país, com mais 30 anos de carreira e que é curador musical da edição especial da Oficina de Música.

Crédito: Vinicius Grosbelli

Entre as atrações estarão Tangará Trio e o Trio Capivara, grupos de jovens músicos de Curitiba que estão mostrando a nova cena do jazz local. Ainda, Du Bandolacho e Glauco Solter Trio, que já são nomes consagrados na cena instrumental, e Pedro Afara, músico que recentemente teve um comentário positivo de um crítico de jazz norte-americano, com um instrumental mais voltado à black music.

Além dessas, várias outras apresentações que navegam em ritmos como blues, jazz e outros estarão presentes no Palco Flutuante. “Além disso, nos dias 8 e 9, o Palco Flutuante receberá aqueles alunos que se destacam nas oficinas, como uma forma de consagrar este evento, tão importante para a cena musical não só do Brasil, mas do mundo inteiro, uma vez que é um dos maiores eventos de música”, reforça Glauco Solter.

Durante a temporada, músicos de outros estados que estarão na cidade para a 40ª edição da Oficina de Música formam grupos com músicos da cidade, proporcionando um intercâmbio cultural rico e que proporcionam ao público que frequenta a Ópera de Arame uma amostra do melhor da música.

Para acompanhar mais detalhes da programação, acompanhe o Instagram @festivalvaledamusica.

Serviço:
Valor para entrada no Vale da Música: R＄ 15,00 inteira e R＄ 7,50 meia-entrada. O benefício é válido para pessoas que estejam dentro da lei da meia-entrada, crianças de até 12 anos e para moradores de Curitiba e região metropolitana, que precisam levar um comprovante de residência para obter o desconto. Às quartas-feiras, moradores de Curitiba que comprovarem residência têm entrada gratuita (exceto feriados).
Endereço: Rua João Gava, 970 – Abranches.

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Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Às 20h deste sábado (24), o Teatro do Sesc da Esquina recebe o espetáculo Dança Boba, com o grupo goiano Ateliê do Gesto.

Dança Boba tem como bailarinos João Paulo Gross e Gleysson Costa Moreira, com coreografia e luz de Daniel Calvet. O espetáculo se propõe a construir danças a partir de jogos de improviso. A entrega dos intérpretes proporciona momentos que vão transitar entre memórias, nostalgias, leveza, dramaticidade e ludicidade.

O Ateliê do Gesto foi formado em 2015 e, desde então, tem conquistado prêmios e circulado por todo o Brasil, além de ter realizado apresentações na República Tcheca, Chile, Costa Rica, França, Peru, Equador e Singapura.

Os ingressos estão à venda na Central de Relacionamento com o Cliente. Na categoria Público em Geral, quem doar duas peças para a Campanha do Agasalho paga meia entrada.

SERVIÇO

Espetáculo Dança Boba, com Ateliê do Gesto

Data: 24 de junho de 2023 - sábado

Horário: 20h

Duração: 50 minutos

Classificação: Livre

Local: Teatro Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Centro

Ingressos: R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia) e R$ 10 (trabalhador do comércio)

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Ópera de Arame recebe bailarinos de todo o Brasil na segunda edição do Prêmio Curitiba na Dança

Com júri de peso, a programação nos dias 7, 8 e 9 de julho será aberta ao público mediante compra de ingresso

Curitiba é sede do maior festival de teatro do País, mas também tem se consolidado como um cenário importante na dança nacional. É o que reforça o Prêmio Curitiba na Dança, que chega a sua segunda edição nos dias 7, 8 e 9 de julho e tem a capital paranaense como casa. Dois pontos emblemáticos da cidade serão palco de competição e programas de dança entre os mais de 1500 bailarinos participantes vindos de todo o Brasil: a Ópera de Arame e o Teatro Cleon Jacques.

O evento terá três dias de programações simultâneas nos dois teatros, e se divide em mostras competitivas e programas de dança. Aberto ao público geral, os ingressos para cada dia podem ser comprados pelo Sympla com entrada inteira (R$73+taxas) e meia (R$36,50+taxas). A programação detalhada está disponível no site do prêmio.

"Por que uma cidade como essa, com tamanha importância cultural e histórica para o Brasil, não tem um grande evento de dança? A gente sempre se questionava 'por que sempre temos que sair daqui para mostrar os trabalhos?'. Chegou a hora de isso ser importante em Curitiba", conta a diretora geral do prêmio, a coreógrafa Eliane Fetzer, à frente da respeitada escola Eliane Fetzer Centro de Dança.

No Ópera de Arame, os grupos, criteriosamente escolhidos por meio de uma seletiva, apresentam os trabalhos coreográficos, que serão julgados por uma banca de júri renomada. O corpo de jurados traz nomes inéditos para o cenário da dança paranaense, como Erika Novachi, Edy Wilson e Adriana Assaf, ressaltando a importância do evento à nível nacional.

A premiação vai elencar os três primeiros colocados em cada categoria, que serão premiados com troféus e medalhas, além de prêmios especiais em dinheiro, totalizando mais de R$10 mil. Os prêmios serão entregues entre os grupos melhor bailarino, melhor bailarina, melhor grupo, coreógrafo destaque e prêmio destaque do evento, a partir da avaliação do júri.

"Curitiba é um grande polo cultural, que já está na rota de grandes shows e artistas nacionais e internacionais. Realizar um prêmio como esse, direcionado ao artista da dança, cria muitas possibilidades culturais e econômicas para a cidade", reflete o bailarino e coreógrafo Juliano Peçanha, diretor artístico do prêmio.

Diferentemente da mostra competitiva, o Move in Jazz, o Grand Coda Ballet e a Cena Contemporânea são programas não competitivos que buscam o diálogo entre os bailarinos, diretores e o júri avaliador, no qual são ofertadas bolsas e oportunidades dentro da dança pelos parceiros do evento. "Desde o início, a proposta do prêmio não é ser competitivo, mas criar oportunidades. Essas oportunidades não acontecem em todos os festivais que a gente vai", comenta Fetzer.

O programa Cena Contemporânea agita o palco do Teatro Cleon Jacques no dia 8 de julho, além de promover cursos e debates entre júri, bailarinos e coreógrafos nos outros dias do evento. O espaço é parte do complexo cultural do Parque São Lourenço, ao lado do Memorial Paranista, recentemente reformado e reaberto ao público.

Além da formação de bailarinos e profissionais da arte em geral, os diretores buscam fomentar a formação de plateia nos teatros. "A gente sabe: o público curitibano tem fama de ser exigente, não à toa temos o Festival de Teatro na cidade. Então queremos mostrar que existe um evento de qualidade, que passa por uma curadoria. O prêmio merece muito ser visto e apreciado pelo público em geral, para que se consuma, também, esse outro tipo de arte que é a dança", defende Peçanha.

Serviço
Prêmio Curitiba na Dança
Quando: 7, 8 e 9 de julho
Onde: Teatro Ópera de Arame e Teatro Cleon Jacques
Ingressos: Disponíveis para compra no site https://linktr.ee/premiocuritibanadanca
Programação completa: https://festivalonline.com.br/downloads/434.pdf

Crédito das fotos:
Bailarina Morena dos Anjos. Foto: Juliano Peçanha

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Circo Mágico do Chaves chega a Curitiba com apresentações inéditas

Evento especial acontecerá dia 12 de outubro, Dia das Crianças, com duas sessões no Teatro Positivo

Fotos: Stephan Solon

Quem é que nunca se divertiu e se emocionou vendo Chaves na TV? Agora o simpático garoto ganha atração inédita no Brasil com o Circo Mágico do Chaves, um espetáculo super especial, com os personagens da vila, cheio de números circenses, que chega a Curitiba no Dia das Crianças, 12 de outubro, em duas apresentações no palco do Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 50, via Disk Ingressos. A produção e realização são da RW7 Production & Entertainment e da Music On Events.

A atração conta com trapézio, malabares, contorcionismo, báscula, tramp wall, equilibrismo, monociclo e muito mais. São 35 artistas entre cantores, atores e profissionais de circo neste verdadeiro parque de diversões temático.

Pensado para a diversão de toda a família, o Circo Mágico do Chaves é um projeto realizado pelas empresas Music On Events e Del Claro Produções (que encabeçou o premiado “Chaves – um tributo musical”). A megaexperiência é endossada pelo Grupo Chespirito, que também faz a curadoria artística e de cenários. Para a criação do espetáculo, foram convidados Zé Henrique de Paula (direção geral) e Fernanda Maia (roteiro e direção musical), também conhecidos pelos trabalhos em Sweeney Todd; Chaves – um tributo musical; Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812; Urinal – o musical, além do coreógrafo Gabriel Malo.

SERVIÇO – Circo Mágico do Chaves em Curitiba

Data: 12 de outubro de 2023 (quinta-feira)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: 14h e 17h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 50 a R$ 200, de acordo com o setor e modalidade escolhidos + taxa administrativa

SETOR VERDE: R$ 50 (meia-entrada) e R$ 100 (inteira)

SETOR ROSA: R$ 70 (meia-entrada) e R$ 140 (inteira)

SETOR LARANJA: R$ 80 (meia-entrada) e R$ 160 (inteira)

SETOR AMARELO: R$ 100 (meia-entrada) e R$ 200 (inteira)

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h e na bilheteria do Teatro Positivo, de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h às 20h, sábado das 17h às 21h e duas horas antes de cada espetáculo

Forma De Pagamento:

Pagamentos somente em dinheiro, PIX e cartões de crédito e débito.

Classificação: Livre

Realização: RW7 Production & Entertainment e Music On Events

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA O ESPETÁCULO “O DONO DA PRAÇA”

A atração traz a alegria do circo e shows de charlatães

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta “O Dono da Praça”, que é uma montagem que mescla circo, palhaçaria e charlatanismo em um espetáculo para todas as idades. Brincando com o imaginário, a atração remete à figura dos vendedores de promessas, viajantes errantes, numa mensagem sobre cooperação e amizade.

Em cena, Freitas e Saimon, dois personagens enigmáticos perambulam pelo mundo levando suas fórmulas encantadas e produtos miraculosos às pessoas. Dizem dominar as forças da natureza e serem capazes de coisas inacreditáveis, quase todas absolutamente inúteis, servindo somente para o divertimento da plateia.

Freitas é um incrível sábio capaz de coisas incríveis e que conhece todas as respostas, mesmo que não lhes façam nenhuma pergunta. Saimon, é seu ardiloso companheiro, que não perde a oportunidade de aparecer mais que o mestre.

O espetáculo é baseado nos antigos shows de charlatães muito conhecidos e mencionados na história medieval. Estes viajantes usavam do entretenimento e da arte do circo, da magia, dança, poesia e da música para vender seus produtos misteriosos e oferecer serviços que iam desde barbearia à medicina primitiva.

Com uma história despretensiosa e inusitada, partindo da pesquisa na linguagem da palhaçaria e da bufonaria, os artistas Camila Cequinel e Silver Neto, se juntaram ao diretor Ricardo Nolasco para criar um espetáculo cheio de surpresas.

Além da criação do espetáculo e apresentações em Curitiba do dia 23 de junho a 02 de julho, o projeto contempla a realização de uma oficina de Performance Cômica - Orientações Palhacísticas, ministrada por Fernando Perri, nos dias 01 e 02 de julho, na CAIXA Cultural. A unidade conta com sessões exclusivas para alunos da rede pública de ensino de Curitiba com oferta de transporte (mediante agendamento). Todas as ações são ofertadas gratuitamente.

(Crédito: Fernando Perri – foto de divulgação)

SERVIÇO
Espetáculo: O Dono da Praça
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro. Curitiba (PR) - Teatro
Data: 23 de junho a 02 de julho de 2023
Horário: sexta e sábado às 20h | domingo às 19h
Entrada gratuita: Retirada de ingressos uma hora antes do espetáculo.
Informações: (41) 4501-8722 | Instagram da CAIXA Cultural Curitiba caixaculturalcuritiba

Oficina: Performance Cômica - Orientação Palhacística
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro. Curitiba (PR) - Teatro
Data: dias 1º e 02 de julho de 2023
Horário: sábado e domingo das 09h às 12h e 14h às 17h
Entrada gratuita: Inscrições até o dia 28 de junho
Informações: (41) 4501-8722 | Instagram da CAIXA Cultural Curitiba caixaculturalcuritiba

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Sucesso de público no Festival de Teatro de Curitiba, espetáculo ‘Diário de um Louco’ retorna no Mini-Guaíra

Em curtíssima temporada, encenação conta com apresentações de quinta a domingo (29 de junho a 2 de julho) a preços populares

Sucesso no Festival de Teatro de Curitiba, o espetáculo Diário de Um Louco volta em curtíssima temporada, de 29 de junho a 2 de julho, no simpático Teatro Mini-Guaíra, no Centro. A peça conta de forma descontraída, a história de um funcionário público de existência insignificante, explorando o limite entre a vida real e a vida desejável. A encenação conta com apresentações de quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h.

O monólogo é uma adaptação de um conto escrito por um dos maiores dramaturgos do século XIX: Nikolai Gogól (1809-1852). A história se passa em São Petersburgo (Rússia) onde um funcionário público, com uma vida pobre e solitária se refugia em seus delírios psicóticos. A trama leva o público a acompanhar o processo de comprometimento da sanidade do personagem de forma gradativa e imersiva.

Para escapar da autoconclusão miserável que é a sua vida, inconscientemente, o personagem cria para si situações fantasiosas e adquire novas identidades, que evoluem até tornar-se um rei. A obra encenada pelo ator carioca Fábyo Rolywer traz inúmeros pontos de reflexão sob a ótica da dramaturgia de Gogól. Rolywer já atuou em mais de 30 espetáculos teatrais em sua carreira e há 4 anos montou ‘Diário de Um Louco’.

"Em 2019, estreamos no Rio de Janeiro e passamos por diversos espaços culturais. Após a pandemia, retomamos com novas temporadas na capital paranaense. Desde o nascimento da peça, eu tinha uma vontade grande de fazer temporada em um dos teatros do complexo Guaíra. Já tinha vindo inúmeras vezes ao Festival de Teatro com produções anteriores e sempre tive um carinho especial pelo espaço. Estou ansioso em mostrar esse trabalho em um teatro tão querido e estimado da cidade”, conta Fábyo.

O espetáculo vem despertando a curiosidade de psicólogos em sua trajetória e também foi objeto de estudo em universidades, além de ser encenado por grandes nomes do teatro brasileiro. A peça explora a psicologia humana, tema que está em alta e aguça o interesse das pessoas neste novo momento pós-pandemia.

“É muito gratificante encenar uma adaptação de um autor tão importante e respeitado na dramaturgia teatral. Muitos outros artistas maravilhosos já mergulharam neste personagem, o que aumenta a nossa responsabilidade em contar essa história incrível. Esperamos todo mundo lá”, conclui Fábyo.

Serviço:

Dias das apresentações: 29/06, 30/06, 1/07 e 2/07 (Quinta a Domingo)

Horário: De Quinta a Sábado, às 20h e Domingo, às 19h.

Local: Teatro Mini-Guaíra - Rua Amintas de Barros S/N°, Centro.

Telefone: (41) 3304-7900

Classificação: 12 anos

Ingressos: R$40 (inteira) / R$20 (meia)

Site compra de ingressos: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-diario-de-um-louco.aspx

Página: https://www.instagram.com/diariodeumlouco.teatro/

Ficha Técnica:
Texto: Nikolai Gogol
Atuação: Fábyo Rolywer
Direção: Rodrigo Souza
Iluminação e Arte: Dans Souza
Edições gráficas e visuais: Luciano Maccio e Rafael Dantana
Trilha Sonora: Federico Puppi
Operação de som: Jheny Goll
Assessoria de Imprensa: Leandro Bertholini
Produção: Fábyo Rolywer

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SPC Acústico 2 – O Último Encontro

Alexandre Pires e Só Pra Contrariar confirmam tour especial de despedida do cantor do grupo

Em Curitiba, o show acontece no dia 13 de abril de 2024, na Pedreira Paulo Leminski

Ingressos à venda exclusivamente pelo site spcacustico.com.br e pontos autorizados

Shows acontecerão nas principais arenas e casas de espetáculos do Brasil e Portugal

Crédito das fotos: Léo Lima
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O que parecia sonho para muitos, finalmente se tornou realidade! Alexandre Pires e Só Pra Contrariar vão novamente dividir o mesmo palco, após 10 anos. O anúncio do tão aguardado retorno aconteceu durante o especial “Som Brasil apresenta Alexandre Pires”, na TV Globo.

Para euforia do público, uma das bandas mais famosas do Brasil anunciou oficialmente a turnê “SPC Acústico 2 - O Último Encontro”, que marcará a despedida do cantor Alexandre Pires do grupo. Para os fãs saudosos, essa será a última chance de ver o SPC em sua formação original.

Quem viveu o final dos anos 80 e início da década de 90, sabe muito bem o que foi a febre Só Pra Contrariar. Eles dominaram e lideraram as paradas das principais emissoras de rádios do Brasil, eram atração dos grandes programas de TV, e assim, conquistaram o país rapidamente.

Com mais de 20 milhões de discos vendidos, incalculáveis shows com ingressos esgotados, muitos prêmios e vários sucessos na memória das povo, a banda imortalizou-se com hits como “Domingo”, “Essa Tal Liberdade”, “Depois do Prazer”, “Mineirinho”, “Que se chama Amor”, “Sai da Minha Aba” e a divertida “A Barata da Vizinha”, responsável por embalar, até hoje, as rodas de samba.

Agora, os músicos estão se preparando para esta emocionante despedida, que contará com a realização da Opus Entretenimento, a maior plataforma de shows e espetáculos ao vivo da América do Sul.

Em Curitiba, o show acontece no dia 13 de abril de 2024, na Pedreira Paulo Leminski. Os ingressos custam a partir de R$ 60,00 e já estão à venda em spcacustico.com.br.

Para tornar essa experiência ainda mais inesquecível, os fãs poderão garantir pacote especial para o “Que se chama Amor”, que inclui VIP pass para acompanhar a passagem de som com duas músicas exclusivas, kit especial e foto com os artistas. A compra do meet & greet não dá direito ao ingresso do show; é uma experiência comprada à parte e não será aplicada meia-entrada ou taxas.

“SPC Acústico 2 - O Último Encontro” é uma grande oportunidade para resgatar todo o glamour e furor criado no CD e DVD “Só pra Contrariar - Acústico”. Este registro, lançado em 2002, foi o último de Alexandre Pires à frente do grupo e contou com participações especiais de Leonardo, Fabio Jr., Gilberto Gil e Caetano Veloso.

O SPC nunca realizou uma turnê promocional deste trabalho, e é justamente por conta disso que a banda escolhe reviver aquele momento mágico, trazendo a nostalgia do pagode mais swingado e elegante, cheio de charme, com temática romântica e bem-humorada.

Além de Alexandre Pires, o line-up é composto por Fernando Pires, Hamilton Faria, Juliano Pires, Luís Fernando, Sérgio Sales e Alexandre Popó. A formação clássica do SPC garante que há todo um cuidado para o público encontrar o mesmo grupo que ficou guardado na memória.

É justamente por conta de toda essa nostalgia que a turnê comemorativa “SPC Acústico 2 - O Último Encontro” contará com uma mega infraestrutura de som e luz, figurino especial, entre muitas surpresas.

Após anos em carreira solo, Alexandre Pires demonstra alegria em tocar de novo com os “meninos de Uberlândia”. “Particularmente, estava com muitas saudades desses caras. Existe muito amor e respeito entre nós, e essa é a melhor parte de tudo. Esse carinho faz parte desta volta e poder conviver novamente, recordar histórias e dividir as viagens com eles, é um sonho realizado. Vamos nos emocionar muito e acredito que o Brasil também”, declarou o cantor.

A direção artística da tour “SPC Acústico 2 - O Último Encontro” tem a assinatura de Alexandre Pires, em parceria com o empresário Matheus Possebon.

Confira abaixo as primeiras datas e as cidades que receberão os shows da tour “SPC Acústico 2 - O Último Encontro”:
06/04/2024 - Allianz Parque - São Paulo/SP (SOLD OUT)
12/04/2024 - Hard Rock Live Florianópolis - Florianópolis/SC
13/04/2024 - Pedreira Paulo Leminski - Curitiba/PR
20/04/2024 - Jeunesse Arena - Rio de Janeiro/RJ
27/04/2024 - Expominas BH - Belo Horizonte/MG
03/05/2024 - Altice Arena - Lisboa, Portugal
04/05/2024 - Super Bock Arena - Porto, Portugal
17 e 18/05/2024 - Auditório Araújo Vianna - Porto Alegre/RS

Mais informações estão disponíveis exclusivamente em https://spcacustico.com.br.

Sobre o Só pra Contrariar
Formado em Uberlândia (MG), tendo Alexandre Pires como cantor principal, o grupo Só Pra Contrariar (SPC) despontou no início da década de 90 e se tornou um dos nomes mais populares e importantes do pagode em todo o país.

O álbum Só pra Contrariar, de 1997, vendeu mais de 3 milhões de cópias, se tornando o quarto disco mais vendido da história da música brasileira. Em 2002, Alexandre Pires deixou o grupo para seguir carreira solo, mas o pagode seguiu forte com a banda. O irmão Fernando Pires retornou aos vocais, mantendo sempre intensa agenda de shows.

Mais do que comemorar os 25 anos do grupo, a despedida de Alexandre Pires do Só Pra Contrariar, retomando a formação que foi um dos expoentes do pagode romântico dos anos 1990, relembra um tempo em que os amigos do Triângulo Mineiro se reuniam apenas pela amizade e o prazer de tocar.
Sobre a Opus Entretenimento - Celebrando 47 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Jota Quest, Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss.

A Opus Entretenimento também é responsável pelas consagradas turnês dos projetos “Cabaré” com Leonardo, Bruno e Marrone; “Irmãos” com Seu Jorge e Alexandre Pires; “Samba, Sertão & Brasa”, que reúne os cantores Daniel e Alexandre Pires. Recentemente, a empresa assumiu a realização dos tradicionais festivais Curitiba Country Fest e Festival do Pinhão, em Lages.

Além disso, a marca se orgulha em ser a promotora responsável pela vinda de um dos conteúdos mais amados por gerações de brasileiros: o Disney On Ice. Com décadas de existência, a atração vem se renovando a cada ano e continua sendo um dos espetáculos preferidos de toda a família no Brasil e no mundo.

A Opus Entretenimento também realizou turnês internacionais de nomes como Guns N’ Roses, Kiss e Hanson, e shows internacionais de Ray Charles, Norah Jones, Justin Bieber, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros. Para mais informações, acesse o site da Opus.

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Humorista Diogo Portugal abre casa de shows em Curitiba

Uma casa de shows voltada ao humor, música, eventos corporativos e outras vertentes multiculturais, com gastronomia elaborada e o toque intimista de um palco pertinho da plateia. Estes são algumas das características da Dhouse, espaço que o humorista Diogo Portugal inaugura em Curitiba no próximo dia 30 de junho. O show de abertura, que já está com ingressos esgotados, é o espetáculo “Stand Up Raiz”, trazendo Diogo e seus parceiros Danilo Gentili e Oscar Filho.

A segunda atração confirmada é o stand up com Rogério Morgado, nos dias 1º e 2 de julho.

A Dhouse terá capacidade para 300 pessoas sentadas ou até 800 de pé, oferecendo um espaço versátil que poderá ser desfrutado com mesas ou sem – o salão principal tem 600 metros quadrados. “A proposta é trazer uma casa de shows de médio porte que seja moderna, se adapte a diferentes formatos e ofereça conforto ao público, seja qual for o tipo de apresentação ou evento”, conta Diogo Portugal. “E isto inclui eventos fechados, como encontros corporativos ou festas particulares”. No dia 7 julho, por exemplo, sediará o Fight Comedy Show, que vai misturar humor com lutas de boxe e telecatch.

A estrutura conta com iluminação e som de ponta, um estacionamento próprio interno para mais de 80 carros, sistema de consumação informatizado e gastronomia com cardápio assinado pelo chef consultor Paulino da Costa. A linha gastronômica vai trazer desde petiscos, até entradas, sanduíches, hambúrgueres, pizzas e massas. O bar também terá destaque, contando com drinks autorais criados pelo bartender Rafael Costa e clássicos da coquetelaria internacional. A carta de vinhos terá como destaque a linha de vinhos Putos, criados em Portugal, na região do Alentejo, e que tem assinatura de Diogo Portugal, Danilo Gentili e Oscar Filho.

PRIMEIRAS ATRAÇÕES

Para dar a largada na programação da Dhouse, Diogo Portugal se encontra com Danilo Gentili e Oscar Filho no show batizado como “Stand Up Raiz”. Inédito em Curitiba, teve ingressos esgotados para as duas sessões em poucos horas.

A segunda atração, e que conta com ingressos disponíveis no site Disk Ingresso (link abaixo), é o comediante Rogério Morgado, que apresenta seu show de stand up comedy nos dias 1 e 2 de julho. Morgado é comediante, ator, dublador, locutor, imitador e atualmente é integrante fixo do programa “Pânico”, da Jovem Pan.

Ele atua no stand up desde 2007 e passou por vários shows como elenco fixo em São Paulo, onde o de maior destaque foi " A Divina Comédia" junto com Felipe Hamachi, Mauricio Meirelles e Danilo Gentili.

Dhouse Curitiba

Inauguração: dia 30 de junho, às 20h.
Show Stand Up Raiz: com Diogo Portugal, Danilo Gentili e Oscar Filho.
Ingressos: esgotados

Segunda atração: dias 1º e 2 de julho, a partir das 18h.
Stand up: com Rogério Morgado
Preços: a partir de R$ 78,40.
Ingressos: à venda no site: www.diskingressos.com.br
Dia 1 de julho: www.diskingressos.com.br/evento/5001/01-07-2023/pr/curitiba/show-de-stand-up-comedy-com-rogerio-morgado
Dia 2 de julho: www.diskingressos.com.br/evento/5003/02-07-2023/pr/curitiba/show-de-stand-up-comedy-com-rogerio-morgado

Endereço: Rua José Sikorski, 46 – Santo Inácio, Curitiba - PR
Siga: www.instagram.com/dhousecuritiba/

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NUMANICE DE LUDMILLA VEM A CURITIBA

“A cantora e compositora traz à capital paranaense no dia 25 de novembro a turnê do seu projeto de sucesso com mais de três horas de pagode e samba. A festa acontece no White Hall – Arena Jockey Eventos. A pré-venda segue até o dia 22 de junho ou enquanto durar o estoque pelo Sympla”.

Curitiba recebe a cantora e compositora Ludmilla, com sunset e pagode no mês de novembro com a turnê Numanice que vem passando por diversos estados brasileiros, sendo memorável em todas as edições. Com realização da Prime, a escala na capital paranaense está marcada para o dia 25 de novembro no White Hall – Arena Jockey Eventos (R: Dino Bertoldi,740), a partir das 14horas.

A pré-venda segue até o dia 22 de junho ou enquanto durar o estoque pelo Sympla – www.sympla.com.br/numanice. Os ingressos custam a partir de R$90,00 (meia-entrada + taxa adm) de acordo com o setor. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do evento.

O ‘Numanice’ é fruto de uma promessa que a cantora cumpriu após dizer ao público que, se ela ganhasse o Prêmio Multishow, na categoria melhor cantora, em 2019, presentearia os fãs cantando pagode. Assim que Ludmilla pegou seu prêmio, reafirmou o compromisso e entregou aos fãs o bem-sucedido projeto.

Lançado em abril de 2020, o trabalho marcou a estreia da cantora no ritmo e teve grande aprovação do público. Graças a este sucesso, ela ultrapassou barreiras em um segmento majoritariamente dominado por homens e reposicionou o gênero como tendência. De lá para cá, a cantora não parou mais e conciliou os ritmos.

“O ‘Numanice’ se tornou um projeto enorme sem a menor pretensão. Claro que imaginava que as pessoas iam gostar, mas jamais imaginei que ia lançar tanto conteúdo dele em tão pouco tempo e que ia estabelecer novos recordes no segmento. Sou muito feliz por isso e muito grata a toda comunidade pagodeira, que sempre foi muito generosa e receptiva comigo”, afirma Ludmilla.

Com o enorme sucesso do projeto, a artista lançou um segundo álbum de estúdio “Numanice #2”. Com dez faixas inéditas - todas assinadas por Lud, o EP que conta com algumas participações foi um recorde no segmento com todas as músicas no TOP 200. Além disso, em menos de 24h do lançamento, o trabalho alcançou mais de 1 milhão de plays nas plataformas digitais.

Pela segunda vez em Curitiba com ‘Numanice’, Ludmilla traz para a capital três horas de muito pagode e samba, sem deixar de fora os hits que a consagraram.

Numanice foi um sucesso de público em 2022 e o álbum chegou a bater a marca de 1 bilhão de plays nas plataformas digitais. O projeto rendeu ainda um EP, três álbuns (sendo dois ao vivo), dois audiovisuais e uma grandiosa turnê com ingressos esgotados. Entre os maiores sucessos do ‘Numanice‘ estão “Maldivas“, “Insônia”, “Ela Não“, “Amor Difícil” e “212“.

Cantora, compositora, multi-instrumentista, atriz e empresária brasileira, começou sua carreira sob o nome artístico MC Beyoncé com hits virais como "Fala Mal de Mim". Em 2013 assinou contrato com a Warner Music e lançou seu primeiro disco, "Hoje", sucesso de aceitação. Em 2016 foi indicada ao Grammy Latino de Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa no ano seguinte com o disco "Hoje". No mesmo ano se tornou a primeira mulher negra da América Latina a ultrapassar 1 bilhão de streams no Spotify.

SERVIÇO:
NUMANICE 2023 - Ludmilla
LOCAL: White Hall - Arena Jockey Eventos (R: Dino Bertoldi, 740 - Tarumã)
Quando: 25 de novembro de 2023 (Sábado)
Horários: a partir das 14h
Valores: a partir de 90,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do evento.
Forma de pagamento: dinheiro, crédito e Pix
Pontos de Venda: www.sympla.com.br/numanice
Censura: Jovens de 14 a 18 anos podem acessar o evento com responsável legal. Jovens abaixo de 14 anos só acessam o evento com os pais.
Informações para o público: @ludmillanumanice e @maisumadaprime

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Os grandes sucessos de Édith Piaf no Positivo

A cantora francesa Anne Carrere, considerada a maior intérprete de Édith Piaf na atualidade, chega a Curitiba para apresentar o show “Non, je ne regrette rien”, no dia 20 de agosto, domingo, às 20 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Em cena, Carrere será acompanhada por quatro maestros, em um espetáculo que percorre a história de vida de Piaf desde os anos 30 quando, sem dinheiro, cantava nas ruas e nos bares de Paris para sobreviver, tempo da “La Mome” (La Vie En Rose), até 1961, quando se apresentou no palco do Olympia, um dos mais memoráveis concertos da vida de Piaf. A super produção é realizada por Manoel Poladian, com roteiro e direção musical de Guy Giuliano. Os ingressos já estão à venda a partir de R$140 pelo site do Disk-Ingressos www.diskingressos.com.br .
Anne Carrere acredita que a força das interpretações de Édith Piaf, quase 60 anos após a sua morte, ainda ultrapassa fronteiras. "Ela foi uma pessoa importante, de canto forte, emocional, e que passava todo o amor, o poder e a sua personalidade nas melodias", observa. "Essas canções são reconhecíveis, porque são a vida. Com todos seus altos e baixos”, diz a cantora que já realizou com seu grupo mais de 300 shows em 50 países.
A primeira vez que Carrere esteve no Brasil, em 2015, comemorou o centenário de nascimento de Piaf. Na ocasião ela encantou o público curitibano interpretando clássicos como “La Vie Em Rose”, “Non, Je Ne Regrette Rien” e muitas outras canções, que fazem parte do patrimônio musical mundial. Agora ela volta com uma nova produção. “O que mais me dá prazer nesse espetáculo é poder interpretar as canções de Édith Piaf, com a minha alma, com o meu corpo, com o que me dá a minha voz, as minhas emoções e sentimentos. É por isso que gosto do espetáculo. É sobre Piaf, mas não é uma imitação, o que correria o risco de parecer uma caricatura”.
Além de Curitiba, a nova turnê brasileira de Anne Carrere vai realizar apresentações em Belo Horizonte (MG), São Paulo (SP), Porto Alegre (RS), e no Rio de Janeiro (RJ).

Serviço: Piaf por Anne Carrere – Non Je Ne Regrette Rien– Espetáculo musical com a cantora francesa. Domingo, dia 20 de agosto, às 20 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Duração: 90 minutos, com intervalo. Classificação indicativa: livre.
Valores dos ingressos:
R$190 (meia-entrada) e R$380 (inteira) - Setor Inferior Central
R$165 (meia-entrada) e R$330 (inteira) - Setor Inferior Direito e Esquerdo
R$165 (meia-entrada) e R$330 (inteira) -Setor Superior Central
R$140 (meia-entrada) e R$280 (inteira) - Setor Superior Direito e Esquerdo
+ Taxa de Conveniência.
Compras pelo site do Disk Ingressos ( (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no Quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo Shopping Total) - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h; na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h; e na bilheteria do Teatro Positivo.
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei, associados OAB e para Clube DISK INGRESSOS sobre o preço de inteira. Descontos não cumulativos.
Aceitam-se cartões de débito, crédito e pagamento em até 3 parcelas sem acréscimo e PIX. Não serão aceitos cheques.

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Teatro sobre sustentabilidade e gincana é opção para organizadores de colônias de férias

Peça ‘Vida Plástica’ do projeto Recirclando. Foto: Divulgação

O projeto ‘Recirclando’ que já está presente nas escolas municipais de Curitiba é uma opção de conscientização e entretenimento para as crianças nas colônias de férias.

Com a chegada de julho e do recesso escolar vem a preocupação dos pais sobre como direcionar o tempo livre das crianças e as atividades oferecidas pelas colônias são importantes para esta decisão.

A peça de teatro do projeto - que envolve malabares circenses e aborda o tema do plástico - está com a agenda aberta para apresentações em colônias de férias.

"O projeto promove e difunde a cultura do circo para crianças e a sustentabilidade, incentivando a prática de atividades físicas e uma alimentação saudável", explica Fábio Ongaro Machowski, um dos atores e produtores do espetáculo.

O também ator e produtor, Alexandre Tosin Gabardo, conta que além do espetáculo, o projeto oferece oficinas e materiais online e impressos para reforçar a conscientização. “Falamos sobre a facilidade que o plástico traz para o nosso dia a dia, mas também sobre as consequências do uso indiscriminado desse material", enfatiza.
Os artistas possuem experiência com o trabalho nas colônias de férias e, nessas situações, o projeto também visa iniciativas dinâmicas. “Além do espetáculo podemos fazer vários jogos educativos na sequência sobre meio ambiente e sustentabilidade, com gincana e uma série de jogos valendo pontos”, explica Fábio.

Alexandre conta que também é possível trabalhar com oficinas. “Como utilizamos muito malabares na peça, podemos ensinar as crianças a construí-los com materiais recicláveis e, na sequência, ensinar a usar”, conta.

Direção e arte
Dirigida por Mauro Zanatta, considerado um dos maiores diretores de teatro do Paraná, a peça conta a história do encontro de dois amigos que tomaram caminhos diferentes na vida, um com foco principal no trabalho e o outro mais focado na saúde. Todos os conflitos gerados nesta dramaturgia são resolvidos com embates de exercícios circenses, abordando hábitos alimentares, atividade física e consciência ambiental.
Clique Para Download
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Fábio Ongaro Machowski e Alexandre Tosin Gabardo, artistas. Foto: Divulgaçãio

Os atores, além de artistas, são professores de educação física e dão aula de circo há anos. “A ideia é promover um espetáculo com relevância social, pensando no impacto positivo no dia a dia das crianças. Pesquisamos sobre algo que realmente precisava ser mudado e chegamos ao tema ‘plástico’. Foram diversas transformações até chegarmos a atual montagem, que tem uma estética bem interessante e utiliza muito plástico reciclado no cenário”, conta Fábio Ongaro Machowski, um dos atores e produtores do espetáculo.

O projeto "Reciclando Hábitos Saudáveis tem o apoio da Copel, por meio da Lei de Incentivo à Cultura".

Estão programados dois espetáculos diários em escolas municipais de Curitiba. No entanto, escolas da rede privada também podem receber o projeto. Basta contatar a organização

Serviço
Quem quiser saber mais sobre o projeto, pode acompanhar através do Instagram no @recirclando. No canal também é possível agendar visitas do projeto em escolas particulares.

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Projeto Vale da Música é renovado e completa cinco anos com oferta cultural para a cidade de Curitiba

A iniciativa recebe em média 370 mil pessoas por ano
Charmoso Palco Flutuante já contou com mais de 2 mil apresentações musicais

Foto: Vinícius Grosbelli

Um Palco Flutuante em meio a um lago, com música instrumental todos os dias, exposições artísticas, obras de arte espalhadas em meio a uma exuberante natureza. Essa é a descrição de um dos mais significativos projetos culturais em Curitiba, o Vale da Música. Completando cinco anos em 2023, o festival instrumental de Curitiba é apresentado pelo Bradesco e com realização da Futura Fonte em parceria com a DC Set Group. A iniciativa acaba de ser renovada mais uma vez, garantindo que o público possa aproveitar mais um ano com muitas atrações na Ópera de Arame, grande cartão postal da cidade.

“O projeto transformou a Ópera de Arame em Curitiba. Apesar da exuberância do teatro, o público pouco podia curtir o espaço antes do Vale. As portas do teatro ficavam fechadas e a única ação possível era entrar e tirar uma foto. Hoje, as pessoas chegam a passar o dia inteiro no espaço. Sobem no palco da Ópera, caminham pelo espaço, que é de preservação ambiental, e ainda podem ouvir música instrumental de qualidade. A oferta de todos esses atrativos reunidos em um dos mais bonitos cartões postais de Curitiba foi uma grande conquista para a cidade”, afirmou Hélio Pimentel, diretor da DC Set.

E para movimentar toda a programação, que inclui a participação recorrente de cerca de 720 músicos, o Vale da Música conta com o patrocínio do Bradesco desde o primeiro ano do projeto. “Cultura, música e arte são pilares importantes para o Bradesco. Estamos felizes em fazer parte mais um ano da história e construção deste projeto que é tão rico e importante não só para os curitibanos, mas para toda a sociedade brasileira”, comenta Nathália Garcia, head de marketing do Bradesco.

O projeto desde o início vem transformando o cenário musical instrumental em Curitiba e hoje é referência para os músicos e para o público que gosta de uma boa música. Por dia, são três apresentações musicais em um Palco Flutuante inédito no país. Entre os artistas que participam ou já participaram da programação, grandes nomes locais, nacionais e até mesmo internacionais. “A ideia é que seja um espaço bem democrático, com visibilidade para todos os artistas”, diz Ravi Pimentel, diretor da empresa Tikehau e um dos idealizadores do Vale da Música.

Nestes últimos anos, o projeto foi se ampliando, e hoje o local também recebe exposições de artes visuais por todo o espaço, como é o caso do Ciclo de Exposições Afetos Urbanos e Cidades Possíveis, que ocupou o segundo andar do teatro Ópera de Arame e teve início em 2021. Participaram do projeto 30 artistas locais - 10 em cada uma das etapas -, a fase atual, “Imagens Urbanas”, reúne mais 10 artistas que trazem a arte urbana como tema central para ambientar a cidade de Curitiba sob o olhar da produção jovem e contemporânea.

O público também pode conferir no espaço o projeto Música, Natureza e Arte que possibilita uma reflexão sobre a relação entre natureza e arte, e no qual doze artistas participam com obras que vão da fotografia ao vídeo e instalações e performances. A exposição percorre a pequena trilha do teatro, proporcionando uma experiência sensorial para os visitantes. O Música, Natureza e Arte é um projeto apresentado por Ebanx e Empalux e com realização da Futura Fonte em parceria com a DC Set Group, e veio para complementar a oferta cultural que já é conhecida e prestigiada por quem visita a Ópera de Arame com o festival permanente de música instrumental. “Queremos oferecer atrações culturais que agreguem ao Vale da Música e ao teatro como um todo. Temos um espaço lindo em pleno centro urbano e estamos focados em cada vez mais transformar o passeio na Ópera de Arame um momento muito especial, recheado de cultura”, explica Alana Alboitt, gerente de marketing da Futura Fonte.

Com a renovação, o Vale da Música pretende oferecer ainda mais possibilidades aos mais de 370 mil visitantes que passam pelo local. E, para este ano, o projeto quer focar na música de qualidade, com apresentações especiais, e comemorações de datas musicais. “Queremos cada vez mais que o público amante de boa música possa ter o local como referência. Também para a cena musical isso é muito importante, uma vez que o espaço é encontro de grandes nomes da música instrumental do Brasil”, finaliza Ravi.