TERCEIRA EDIÇÃO DO “FESTIVAL FARTURA PORTUGAL” SERÁ DE 14 A 17 DE NOVEMBRO, NO ESPAÇO ESPELHO D’ÁGUA, EM LISBOA

TERCEIRA EDIÇÃO DO “FESTIVAL FARTURA PORTUGAL” SERÁ DE
14 A 17 DE NOVEMBRO, NO ESPAÇO ESPELHO D’ÁGUA, EM LISBOA
EVENTO LEVA A GASTRONOMIA BRASILEIRA À EUROPA COM ALMOÇOS DE CHEFS NACIONAIS, MOSTRA AUDIOVISUAL E MESA DE CONVERSA
Há três anos, o projeto Fartura – Comidas do Brasil ultrapassou as fronteiras nacionais e chegou à Europa. E entre os dias 14 e 17 de novembro, acontece a terceira edição do Festival Fartura Portugal, no Espaço Espelho D´Água. Com direção geral do empresário Rodrigo Ferraz, a programação reúne a mostra audiovisual “Fartura – Da Origem ao Prato”, uma mesa de conversa, almoços e jantares com os chefs brasileiros Flávio Trombino, de Minas Gerais, Paulo Anijar, do Pará, e Marina Araújo, do Ceará.
Para abrir o Festival, no dia 14 de novembro, às 10h, uma mesa de conversa pretende trazer um panorama da gastronomia brasileira e os elos de ligação com a cozinha portuguesa. Mediado pela curadora gastronômica do projeto, Luiza Fecarotta, o bate-papo terá a participação da portuguesa Teresa Vivas (activista à MESA Cultura Gastronomica) e os chefs João Lima, Flávio Trombino e Marina Araújo.
Um dos pilares do Projeto Fartura são as Expedições, que já rodaram todos os estados brasileiros e também algumas regiões de Portugal, com uma pesquisa profunda envolvendo a cadeia produtiva da gastronomia. O registro dessas viagens resultou em um rico material audiovisual, que estará na Galeria Espelho D’Água ao longo dos dias.
Ao visitar a exposição Fartura – Da Origem ao Prato, será possível fazer uma viagem pela diversa cultura brasileira, seus ingredientes, personagens e receitas. Dos sabores exóticos do Pará aos raros cogumelos do Paraná. Além de acompanhar a expedição realizada em Portugal, que passou pela Quinta do Medronheiro, pelo Arquipélago das Berlengas, pela região do Algarve, Beira Baixa, Serpa, Viseu, entre outras.
Os vídeos produzidos pelo Projeto Fartura já receberam vários prêmios. Os mais recentes foram “Best South American Film" e "People's Choice Awards" na categoria “Documentários”, no Festival ART&TUR, com o vídeo “O Mestra da Farinha”, entregue dia 25 de outubro em Lisboa. A produção vencedora tem realização de Leandro Miranda e Luiza Fecarotta, com produção de Adriana Benevenuto.

Programação gastronômica
Os estados escolhidos para representar o Brasil no Festival Fartura Portugal estão profundamente amparados pela Expedição, além de possuírem políticas públicas que fomentam a gastronomia, que são de suma importância para fortalecer o setor.
“Enquanto Minas Gerais e o Pará têm uma cozinha tão forte que virou símbolo do estado, o Ceará, historicamente, concentrou seu olhar pra fora e hoje vive um processo de ressignificação de sua identidade, liderado por profissionais envolvidos em uma pesquisa de tradições culinárias. Os três chefs selecionados para levar os sabores do Brasil à Europa têm uma ligação visceral com a gastronomia de seus respectivos estados”, comenta Luiza Fecarotta, curadora do projeto.
Flávio Trombino chefia o Xapuri, um dos mais tradicionais restaurantes mineiros de Belo Horizonte. Com a cultura da cozinha regional em seu DNA, escreve sua história a partir do aprendizado que teve dentro de casa com sua mãe, que fundou o local há mais de 30 anos. Em seu almoço, no dia 16 de novembro, o público vai experimentar uma das mais autênticas comidas do Brasil.
Paulo Anijar nasceu no Pará, berço de uma das cozinhas mais exóticas e simbólicas do Brasil. Buscou formação e experiência internacionais, passou por restaurantes de renome em São Paulo par voltar a Belém e criar sua própria cozinha, com ingredientes regionais, conciliando o clássico e moderno, sofisticado e acessível, destacando sempre o sabor. Para o jantar do dia 16 de novembro, vai mostrar a potência do Norte do Brasil.
Marina Araújo tem 28 anos e traçou sua trajetória tendo a gastronomia como uma forma de sobrevivência. Aprendeu o ofício com a mãe, como complemento da renda e, quando se viu em situação vulnerável, se apegou a esses conhecimentos. Venceu o programa Que Seja Doce, do canal GNT, foi a Portugal chefiar o restaurante Club Life e voltou ao Brasil para pesquisar suas raízes. Lidera o Projeto Cumbuca, que busca as tradições e receitas de doces típicos do Ceará. Para o Festival ela prepara, no dia 17 de novembro, um menu que vai representar o mar, a serra e o sertão, três vertentes do seu estado.
“A gastronomia brasileira é uma grande mola propulsora de desenvolvimento no país. E o Projeto Fartura, que tem como missão trazer nossa gastronomia à luz, continua apostando em seus valores culturais, na memória e tradições de seus povos e no sabores de seus produtos. Mesmo em tempos confusos continuamos lutando pela fortificação de uma rede nacional da gastronomia brasileira. O Fartura continua percorrendo o país, documentando, ouvindo, vivendo a forma do brasileiro se comunicar pela comida e registrando a sutileza desta expressão. Mais uma vez, unidos pela força da gastronomia nos encontramos em terras de além mar, pra compartilhar nossas histórias e vitórias nessa luta”, finaliza a diretora de relações internacionais Patrícia Tavares.

PROGRAMAÇÃO
Festival Fartura
14 a 17/11 – Mostra audiovisual “Fartura – Da Origem ao Prato”.
Horário: das 11h às 24h.
Visitação gratuita.

14/11 – Mesa de conversa, com Luiza Fecarotta (curadora do Projeto Fartura), Teresa Vivas (activista à MESA Cultura Gastronomica) e os chefs João Lima, Flávio Trombino e Marina Araújo.
Horário: das 10h às 11h.
Entrada gratuita, espaço sujeito à lotação.

16/11, às 13h – Almoço com o chef Flávio Trombino
16/11, às 20h – Jantar com o chef Paulo Anijar
17/11, às 13h – Almoço com a chef Marina Araújo
Reservas:
+ 351 213 010 510
info@espacoespelhodeagua.com

Local: Espaço Espelho D´Água - Av. Brasília S/N, 1400-038 Lisboa, Portugal.
Informações:
www.farturabrasil.com.br
instagram.com\farturaportugal
instagram.com\farturabrasil

BADBADNOTGOOD desembarca em Curitiba na próxima semana

BADBADNOTGOOD desembarca em Curitiba na próxima semana
A incrível banda canadense, fenômeno do jazz mundial, se apresenta pela primeira vez na capital paranaense no dia 06 de novembro, na Ópera de Arame

CURITIBA, 04/11/2019 – A badalada banda canadense BADBADNOTGOOD, considerada uma das principais referências do jazz contemporâneo, tem retorno confirmado ao Brasil nesta semana. A turnê contará com um show inédito na cidade de Curitiba e outro em São Paulo. Na capital paranaense, a banda se apresenta na Ópera de Arama, no dia 06 de novembro, e promete uma combinação explosiva que incorpora Soul, Funk e Gospel às suas improvisações no Jazz.

Formada pelos músicos Chester Hansen (baixista), Matthew Tavares (teclado), Leland Whitty (saxofone) e Alexander Sowinski (bateria), a BADBADNOTGOOD conquistou o status de ser um dos nomes mais celebrados pela crítica ao redor do mundo. Conhecida por suas interpretações contemporâneas e colaborações com artistas como Kendrick Lamar, Thundercat, Flying Lotus, Mary J. Blige, Snoop Dogg, Bonobo, Daniel Caesar, Kaytranada e Odd Future, a banda chega ao país com sua turnê mundial, que conta com passagens pelas maiores cidades do planeta e grandes festivais musicais.

Com cinco álbuns lançados na carreira (BBNG - 2011, BBNG2 - 2012, III - 2014, Sour Soul - 2015 e IV - 2016), a BADBADNOTGOOD derruba gêneros e se destaca como uma das bandas mais inovadoras do século XXI. Em 2015, o álbum Sour Soul, gravado em parceria com o rapper Ghostface Killah, proeminente membro do supergrupo Wu-Tang Clan, elevou a BADBADNOTGOOD para o patamar dos artistas mais cultuados do mundo.

Show de abertura

Outro grande atrativo da passagem da BADBADNOTGOOD será o show de abertura: a banda curitibana Marrakesh. O grupo está entre os maiores nomes do cenário independente nacional. Formada por Bruno Tubino (vocal e guitarra), Lucas Cavallin (vocal e guitarra), Nicholas Novak (baixo), Volobodo (sintetizadores e guitarra) e Matheus Castella (bateria), a Marrakesh ganhou destaque nacional com o EP “Vassiliki” (2014), que apresenta uma combinação autêntica e exótica do indie rock e blues psicodélico.

Com o enorme sucesso, o quinteto foi convidado para tocar no renomado festival Primavera Sound, em Barcelona (Espanha), em 2017. Essa experiência resultou, também, na criação de um documentário sobre a banda: Marrakesh in Barcelona / Primavera Sound. O álbum mais recente do grupo, “Cold as Kitchen Floor” (2018), foi lançado logo após a participação no festival e conta com inspirações do pop e do eletrônico, abusando da experimentação nos instrumentos e vocal.

A apresentação do BADBADNOTGOOD, com abertura da banda Marrakesh, acontece no dia 06 de novembro, na Ópera de Arame, com abertura dos portões a partir das 19h. Os ingressos custam a partir de R$ 140,00 e estão disponíveis no site www.eventbrite.com.br e no Alquimia Boutique Bar (Rua Brigadeiro Franco, 1193).

12º Festival de Cinema da Lapa acontece na próxima semana com dezenas de atrações gratuitas

12º Festival de Cinema da Lapa acontece na próxima semana com dezenas de atrações gratuitas
​Realizado na histórica cidade da Lapa, localizada na Região Metropolitana de Curitiba, o festival se consagrou como uma das principais celebrações do cinema nacional nos últimos anos

CURITIBA, 31/10/2019 – Entre os dias 07 e 10 de novembro, será realizada a 12ª edição do tradicional Festival de Cinema da Lapa, na histórica cidade da Lapa (PR), localizada na Região Metropolitana de Curitiba. Promovido pelo Instituto Histórico e Cultural da Lapa, em parceria com o Instituto Borges da Silveira, o evento se consolidou como uma das principais celebrações do cinema nacional e contará com uma programação gratuita repleta de atrações especiais.

Durante a programação oficial, serão exibidos gratuitamente, ao longo de quatro dias, dezenas de filmes, que serão divididos em diferentes mostras, além da realização de shows, homenagens e exposições. O evento acontece em espaços selecionados especialmente para o festival. Um dos destaques da programação ficará por conta da Mostra Competitiva de longa-metragem, que contará com a exibição dos filmes “O Amor dá Trabalho”, “Eu sou Brasileiro”, “Nóis por Nóis” e “Maria do Caritó”. Estarão em disputa, entre outros, os prêmios de Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Diretor e Melhor Filme.

A programação oficial trará, também, diversos filmes de curta e longa-metragem que vão ser exibidos na “Mostra Infantil” voltadas para as escolas, com destaque para a produção “Turma da Mônica: Laços”; na “Mostra Filmados na Lapa”, somente com produções locais; e nas mostras “Curtas-metragens Paranaenses” e “Celulapa”, com filmes produzidos em celular. Para completar a programação oficial, duas exposições fazem parte do evento: “O Cinema no Olhar ”, que trará fotografias do acervo do Museu da Imagem e do Som do Paraná (MIS – PR), com curadoria de Gefferson Vaz e produção de Tiomkim, em cartaz na Casa Ney Braga; e “Projeções através do tempo”, que vai apresentar o acervo do do colecionador Orlando Gonçalves, disponível para visitação no Theatro São João.

Assim como aconteceu em todas suas edições, o 12º Festival de Cinema da Lapa vai homenagear grandes nomes do cinema nacional com o Troféu Tropeiro da Lapa, que destaca a carreira de grandes artistas brasileiros. Neste ano, o festival vai celebrar a carreira da atriz Lilia Cabral, que desembarca na cidade no sábado (09). Além da tradicional homenagem, o festival entregará a Comenda Tropeiro da Lapa para o Dr. Luiz Lauro Lacks e o Diploma de Mérito para o ator paranaense Licurgo Espínola e para o exibidor Milton Durski.

Mostra competitiva

A primeira exibição da Mostra Competitiva será o filme “O Amor dá Trabalho”, que será apresentado na quinta-feira (07), a partir das 21h. O filme é dirigido por Ale McHaddo e conta a história de Ancelmo, interpretado pelo ator Leandro Hassun, um malandro e aproveitador que morre e acaba ficando preso no limbo. Para garantir seu lugar no céu, o personagem precisa praticar uma boa ação cumprindo a missão de unir um homem e uma mulher com personalidades muito divergentes. O elenco conta, ainda, com Flávia Alessandra e Bruno Garcia.

Na sexta-feira (08), a partir das 20h, será a vez da exibição do filme “Eu sou brasileiro”, dirigido por Alessandro Barros, cujo enredo aborda a vida de Léo, homem que passou a sua vida inteira tentando se tornar um jogador de futebol famoso e bem-sucedido, mas nunca teve sucesso e encontra sua força na família e na vocação ao unir o amor por futebol com a escrita. A sessão contará com a presença do ator Daniel Rocha, interprete do protagonista do longa-metragem. Já no sábado (09), a partir das 20h, será a vez do filme “Nóis por Nóis”, dirigido por Jandir Santir e Aly Muritiba, que mostra a trajetória de quatro jovens que vagam pela pista de um baile de rap, com vidas e objetivos completamente distintos, mas que terão seus destinos selados para sempre após a noite.

Para completar a Mostra Competitiva, também no sábado (09), a partir das 21h, acontece a exibição do filme “Maria do Caritó”, dirigido por João Paulo Jabur. O filme aborda a história de Maria do Caritó, interpretada pela atriz Lilia Cabral, que nas vésperas de completar 50 anos vive em uma pequena cidade do Nordeste e se vê em meio a simpatias para que, enfim, consiga se casar. Prometida a São Djalminha assim que nasceu, devido a um parto difícil, Maria do Caritó nunca encontrou um companheiro de verdade, mas vê suas esperanças ressurgirem com a chegada de um circo, já que uma cartomante lhe disse que seu pretendente seria um homem de fora.

O 12º Festival de Cinema da Lapa é promovido pelo Instituto Histórico e Cultural da Lapa e Instituto Borges da Silveira, com produção à cargo de A Labirinto Produtora. Toda programação é gratuita e aberta para a população da cidade e turistas. A organização do evento disponibilizará uma van para transporte gratuito, durante os 4 dias de evento, com saídas do Guairinha ao 12h30 e retorno ás 23h. Mais informações no site www.festivalcinemalapa.com.br, nas redes sociais do evento ou pelo telefone (41) 3622-0055.

Propulsão Local divulga lista de negócios selecionados para maratona de comunicação e tecnologia

Propulsão Local divulga lista de negócios selecionados para maratona de comunicação e tecnologia

Negócios criativos e sustentáveis da Grande Curitiba ganharão website completo, rebranding estratégico e sessões fotográficas, além de fazerem conexões de impacto

Foi dada a largada para o Propulsão Local, grande maratona de comunicação e tecnologia voltada para negócios criativos, sustentáveis e locais. Até 10 de novembro, as cinquenta iniciativas selecionadas receberão acompanhamento de mentores e makers para desenvolver soluções como rebranding estratégico, website, ensaio fotográfico, loja virtual, clipe audiovisual e podcast. Ao longo destes intensos 14 dias de cocriação, a Região Metropolitana ganhará empreendimentos mais fortalecidos, com maior impacto socioambiental e capazes de gerar mais receita.

“Toda ideia precisa de um cenário para nascer e se desenvolver, além de uma conexão que gere histórias de sucesso. O Propulsão Local nasceu com a proposta de ser o fio condutor que alimenta todo esse processo, criando um movimento com ações inovadoras e planejadas para impulsionar negócios locais”, diz o empreendedor João Paulo Mehl, um dos idealizadores do projeto. Nos últimos dias da maratona, 9 e 10 de novembro, estão previstas oficinas, mini-cursos, rodas de conversa, atividades culturais e o lançamento dos 50 projetos impulsionados.

Processo Seletivo

Mais de 150 profissionais estão envolvidos no Propulsão Local, entre designers, redatores, fotógrafos, vídeo-makers e programadores. O processo de curadoria e seleção contou com 15 profissionais das diversas áreas envolvidas. A consultora de branding Valquíria Porto foi uma das avaliadoras. “Foi muito bacana a experiência de curadoria. Recebemos a inscrição de negócios muito interessantes, com propostas inovadoras e preocupadas com a sustentabilidade e a cadeia produtiva - do envolvimento com a comunidade, passando pelo produto e pelo descarte”, afirma Valquíria. Cada negócio foi avaliado por quatro profissionais diferentes, que levaram em consideração critérios como estágio de maturidade, representatividade e alinhamento com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU.

Pluralidade

A edição de estreia foi um sucesso: 235 projetos inscritos, de oito cidades da Região Metropolitana de Curitiba e 20 bairros da capital. Na avaliação de Mehl, o sucesso da ação vai além da quantidade - perpassa qualidade e representatividade. Dos cinquenta negócios selecionados, 54% são liderados por mulheres, 10% por negros e pardos, 16% por LGBTTI, 2% por indígenas, 2% por pessoas com deficiência e 2% por refugiados. “Mesmo compreendendo que esta representatividade não corresponde ao extrato social, vemos como uma conquista”, afirma Mehl. A maior parte pertence aos setores de alimentos e bebidas (26%), moda (12%), arquitetura e urbanismo (12%), patrimônio, artes e expressão culturais (12%) e sustentabilidade (8%).

Confira a lista dos selecionados:

Negócio
Temática
A Ostra Bêbada
Alimentos e bebidas
Alecrim Urbano
Produção Cultural
Ambiens Sociedade Cooperativa
Arquitetura e urbanismo
Amora Mia Buttons
Negócio Social
Amuscária Fungi
Alimentos e bebidas
AOPA - Associação Paranaense de Agroecologia
Alimentos e bebidas
Ar Livre - Vivências na Natureza
Educação
Aria 41 Arquitetura e Sustentabilidade
Arquitetura e urbanismo
Art Alle
Design
Bazar das Manas e Baratechó
Moda
Bicicletaria Cultural
Negócio Social
Bloco Base
Arquitetura e urbanismo
Bosque águas claras soluções ambientais
Arquitetura e urbanismo
Cacaúba Chocolates
Alimentos e bebidas
Casa Quatro Ventos - Movimento e Arte
Produção Cultural
Chácara Aguro
Alimentos e bebidas
Coalhada Artesanal Preciosa
Alimentos e bebidas
CSA CEAFIM
Alimentos e bebidas
Cupido das Finanças
Negócio Social
Dança Livre a Dois
Patrimônio e artes
Desafinado Café
Alimentos e bebidas
diznopeito
Negócio Social
Ébano Essentials
Sustentabilidade
Eco Angels Educação Sustentável
Educação
Escola da Política
Educação
Estúdio Yby
Design
Fervol Colagens
Patrimônio e artes
Flower Power Artes
Design
Hello Soluções em Lot. e Engenharia
Tecnologia
Kria Kombucha
Alimentos e bebidas
Luan Valloto
Moda
Marco Gural - Agroecologia urbana
Alimentos e bebidas
MATTE N' ROLL
Alimentos e bebidas
mCmE - minha Causa . meu Estilo
Moda
Milho Guerreiro Confecções Ltda
Moda
Mucha Tinta Produções Culturais
Produção Cultural
Oficina de Fine Arts
Sustentabilidade
Padaria Local
Alimentos e bebidas
Projeto Compostar Curitiba
Sustentabilidade
Raissa Fayet
Patrimônio e artes
Rodrigo Zin
Patrimônio e artes
Sabiá Laranjeira
Produção Cultural
Samambaia Eco Hair
Sustentabilidade
Sevena Quimonaria
Moda
SIAMESE
Patrimônio e artes
Seven8
Mídia
Tüz Cerâmica Criativa
Patrimônio e artes
Verdelaranja - hortas urbanas e design
Arquitetura e urbanismo
Yasmin Comida Árabe
Alimentos e bebidas
Zyklus Construções Sustentáveis
Arquitetura e urbanismo

Sobre o Propulsão Local
Ação de impacto que consiste em uma maratona de reestruturação, impulsionamento, aprendizado e desenvolvimento de soluções de comunicação e tecnologia para cinquenta negócios locais, criativos e sustentáveis, através de metodologias ágeis de comunicação compartilhada e conexão. A iniciativa é do Coletivo Soylocoporti e da Rede Livre, em parceria com Lab1299, Instituto LocalBIz, Terraço Verde e uma rede de profissionais, organizações e negócios. Saiba mais em http://propulsaolocal.com.br

Últimos concertos da OSP em 2019 com o maestro Stefan Geiger

Últimos concertos da OSP em 2019 com o maestro Stefan Geiger
#FimDoAnoNoGuaíra: o maestro-titular da OSP irá reger o Concerto Heroico, dia 10/11, e My Fair Lady, dia 16/11

No segundo domingo de novembro, dia 10/11, às 10h30, no Guairão, a Orquestra Sinfônica do Paraná apresenta os primeiros concertos de sua programação especial para o fim do ano. Com regência do maestro-titular Stefan Geiger, o Concerto Heroico, na semana seguinte, dia 16/11, às 20h30, será a vez de My Fair Lady. Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) e estão à venda na bilheteria do teatro e pelo site Ticket Fácil.

Concerto Heroico

No Concerto Heroico, os músicos da OSP se apresentam ao lado da violinista Sarah Christian, também uma das convidadas para o juri que selecionará novos músicos para a OSP em novembro. Sarah venceu concursos internacionais de violino e tocará com a OSP o Concerto para Violino nº 1, de Max Bruch.

Além da peça com a solista, completa o programa a obra Vida de Herói, de Richard Strauss. Esta música faz parte de uma série de poemas sinfônicos do compositor. Nela, Strauss transporta o conceito literário da jornada do herói para a linguagem da música sinfônica. Os cinco movimentos retratam o herói, seus inimigos, sua companheira, suas obras de paz e suas conquistas.

Quem conhece música sinfônica poderá perceber trechos de outras obras famosas de Richard Strauss em Vida de Herói. Os temas de Assim Falava Zaratrusta, Don Quixote e Macbeth aparecem como obras de paz do herói no quinto movimento do poema sinfônico.

Para a orquestra, tocar Uma Vida de Herói é um grande desafio. Ao todo, serão 92 músicos no palco. Segundo o maestro-titular Stefan Geiger, a obra exige muita técnica e preparo por parte da orquestra. “É uma obra que demanda muito de cada um dos solistas, mas acima de tudo é uma obra com senso de humor”, disse o maestro.

Nessa peça, o compositor deixou mensagens escondidas na música que faziam piadas com Edward Hanslick, um crítico musical da época e principal antagonista de Strauss No movimento em que descreve a companheira do herói, o violino solo imita a voz soprano da esposa de Strauss, discutindo com os sons graves da orquestra que representam o herói.

Serviço
Concerto Heroico
Domingo, 10/11, 10h30
Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)
My Fair Lady

Atenção fãs da Broadway! O espetáculo My Fair Lady contará com 14 trechos do musical clássico e será cantado ao vivo em português. Os convidados Lina Mendes, Anderson Barbosa, Michel de Souza e o coro Ensemble Projeto Broadway se juntam à OSP para um espetáculo em homenagem a este ícone do teatro musical.

My Fair Lady conta a história de uma jovem florista chamada Eliza Doolittle que se torna o centro de uma aposta entre o coronel Pickering e o professor Higgins. Os dois homens apostam que conseguem fazer a pobre garota se passar por uma duquesa em uma festa da corte apenas dando-lhe aulas de fonética.

Com músicas de Friederick Loewe, o musical estreou na Broadway em 1956 e teve Julie Andrews no papel da protagonista Eliza. No concerto do dia 16, a personagem será interpretada pela soprano Lina Mendes, atualmente em cartaz na montagem de O Fantasma da Ópera, em São Paulo, como Christine Daée, a protagonista.

Além de Lina, os barítonos Michel de Souza e Anderson Barbosa se juntam ao elenco respectivamente nos papéis de prof. Higgins e Alfred Doolittle, o pai de Eliza. Michel já se apresentou com grandes orquestras, incluindo a Orquestra Sinfônica da BBC no Royal Albert Hall. Já Anderson também está em cartaz em O Fantasma da Ópera, além de ter no currículo prêmios nacionais e internacionais, e passagens por teatros como o Amazonas e o Municipal do Rio de Janeiro.

No Brasil, My Fair Lady já foi encenado na íntegra em São Paulo. As versões em português das músicas que serão apresentadas no concerto da OSP são de Claudio Botelho, as mesmas utilizadas nas montagens cênicas da capital paulista. Segundo o maestro-titular da OSP, Stefan Geiger, a escolha das versões em português foi feita pensando na acessibilidade para o público.

“As músicas cantadas em português facilitam a compreensão para o público. Em uma obra como My Fair Lady, que é cheia de humor e detalhes, ter uma boa versão brasileira deixa o concerto muito mais agradável e acessível”, disse o maestro.

Serviço
My Fair Lady
Sábado, 16 de novembro, 10h30
Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)

Ícone da Surf Music mundial, Donavon Frankenreiter, anuncia show inédito em Curitiba

Ícone da Surf Music mundial, Donavon Frankenreiter, anuncia show inédito em Curitiba
Em 2020, o artista californiano apresenta a “The Record Player Tour” na Ópera de Arame, um dos principais pontos turísticos e de entretenimento da capital paranaense

CURITIBA, 01/11/2019 – Considerado um dos maiores nomes da Surf Music mundial, a músico californiano Donavon Frankenreiter retorna ao Brasil em 2020. Com a “The Record Player Tour”, o artista vai desembarcar pela primeira vez em Curitiba, no dia 08 de janeiro, para um show imperdível na tradicional Ópera de Arame.

Em 20 anos de carreira, Donavon Frankenreiter coleciona fãs no Brasil, esgotando diversos shows no país ao longo da última década. Com quatro novas canções, “Them Blues”, “Boom Boom”, “Is It You” e “Could Be One of Those Days”, o rei da Surf Music apresenta em sua nova turnê um formato inédito de show, que reverencia o seu amor por discos de vinil.

Na “The Record Player Tour”, o californiano e seu parceiro de longa data, o multi-instumentista Matt Grundy, farão um set, lado a lado, com uma vitrola posicionada entre eles. O duo apresentará as músicas ao vivo em hi-fi, girando o baixo analógico e a bateria, como se fossem uma banda. “Nós amamos discos de vinil e somos completamente viciados em equipamentos vintage... e foi por isso que tive essa ideia”, comenta Donavon.

O show de Donavon Frankenreiter na cidade de Curitiba, apresentando a turnê “The Record Player Tour”, será realizado no dia 08 de janeiro, na Ópera de Arame, a partir das 21h. Os ingressos custam a partir de R$ 50 e estão disponíveis no site Alô Ingressos (https://bit.ly/2WzHeSQ). Mais informações nas redes sociais oficiais da Planeta Brasil Entretenimento.

Continua a experiência imersiva do Instagram no Shopping Mueller

Continua a experiência imersiva do Instagram no Shopping Mueller
Atração gratuita faz uma imersão no mundo digital e foi prorrogada até o dia 10

O Museum of me – um mergulho em sua alma digital - já recebeu mais de seis mil visitantes, nas primeiras semanas de experiência. A atração do Shopping Mueller também foi prorrogada até o dia 10 de novembro, para que os clientes do shopping possam rever as suas publicações no Instagram através de uma inteligência artificial customizada para cada usuário das redes sociais.

O Museum of me traz a história do usuário, exibida em forma dinâmica, ao longo de um minuto e meio, onde cada pessoa pode realizar uma verdadeira imersão em seu mundo virtual. A experiência é única e o processo é simples, basta inserir o username do Instagram e, em segundos, percorrer toda a vida social em diversas telas dos mais variados tamanhos. As fotos aparecem e somem nos displays, acompanhadas de sons e leituras das hashtags, localizações e comentários.

Toda a experiência de imersão do Museum of me é gratuita e está disponível para os visitantes no piso L2, durante o horário de atendimento do Shopping Mueller, de segunda a sábado das 10h às 22h e domingos e feriados das 14h às 20h.

SERVIÇO:
Shopping Mueller | Museum of me
Local: Avenida Cândido de Abreu, 127 - Centro Cívico, Curitiba (PR)
Data: de 8 de outubro a 10 de novembro
Horários: de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h, e domingos e feriados, das 14h às 20h
Ingresso: Gratuito
Informações: www.shoppingmueller.com.br
Facebook: www.facebook.com/MuellerCtba
Instagram: @muellercwb

HOJE, 03 DE NOVEMBRO, COMEMORAMOS O ANIVERSÁRIO DE ALFREDO ANDERSEN . VIVA ALFREDO ANDERSEN !

HOJE, 03 DE NOVEMBRO, COMEMORAMOS O ANIVERSÁRIO DE ALFREDO ANDERSEN .
VIVA ALFREDO ANDERSEN !Alfred Emil Andersen nasceu em Khristiansand, sul da Noruega, dia 3 de novembro de 1860, único filho homem dentre os cinco do casal Tobias Andersen e Hanna Carina Andersen.

Sua formação artística ocorreu na Europa, em ateliês particulares na Noruega e Dinamarca, e na Academia Real de Belas Artes de Copenhagen; foi aluno de artistas e decoradores de destaque em seu tempo, como Wilhelm Krogh e Carl A. Andersen.

Entre as décadas de 1880 e 1890, Andersen atuou como artista profissional na Noruega e na Dinamarca, desempenhando atividades como pintor (com mostras individuais em Oslo e Copenhagen), professor, cenógrafo e jornalista. Aqueles eram anos conturbados no norte da Europa, particularmente para a Noruega, que após anos de dominação dinamarquesa e sueca conquistava sua independência política e cultural. Um grande movimento nacionalista e de busca por elementos que caracterizassem a identidade norueguesa impulsionou a criação artística e definiu essas décadas como umas das mais produtivas nas artes na Noruega.

É nesse contexto que encontramos aqueles que são considerados alguns dos maiores artistas noruegueses: o compositor Edvard Grieg (1843-1907), o dramaturgo Henrik Ibsen (1828-1906) e o escritor Knut Hamsun (1859-1952). Andersen foi impregnado por esse espírito nacionalista romântico, especialmente pelo contato que teve com Hamsun e com o pintor regionalista Olaf W. Isaachsen (1835-1893).

Sendo filho de um capitão da marinha mercante, Andersen teve a oportunidade de visitar vários locais do mundo e, devido a essa facilidade, em 1889 foi para Paris fazer a cobertura jornalística do Salão Oficial de Belas Artes, no ano em que a Torre Eiffel foi inaugurada como um marco da Exposição Universal de Paris.

Em 1892, após um longo período de viagens pela Europa e América, Andersen desembarcou no Paraná, fixando residência em Paranaguá, num período tenso da história do Brasil, marcado pela consolidação do regime republicano e por motins e levantes populares como a Revolução Federalista.

Apesar do desconhecimento da língua portuguesa e das diferenças culturais, Andersen se adaptou à sociedade brasileira. Primeiramente, ele se estabeleceu no litoral do Paraná, e lá residiu por cerca de dez anos, vivendo de retratos sob encomenda e de decorações cênicas para casas que fazia.

Com 42 anos, pouco tempo após casar com a parnanguara Ana de Oliveira (1882-1945), Andersen se mudou para Curitiba. Na capital do Paraná abriu um ateliê na Rua General Deodoro (atual Rua Marechal Deodoro) no espaço antes ocupado pelo fotógrafo alemão Adolpho Volk. Nos anos em que manteve seu ateliê, Andersen retomou suas atividades profissionais mais próximo o possível com o que fazia na Europa, realizando exposições individuais, participando de mostras coletivas e retomando seu papel como professor de desenho e pintura. Naqueles anos Andersen também buscou incentivar o desenvolvimento do mercado de obras de arte, entretanto, Curitiba ainda se encontrava muito aquém das localidades por onde havia passado. Esta era uma cidade em processo de implantação de infraestrutura urbana, (poucas ruas tinham pavimentação, com fornecimento deficitário de luz elétrica, e o transporte de pessoas, bens e produtos era feito basicamente por tração animal), cuja população se dividia entre agricultores (imigrantes de diferentes etnias assentados em colônias), comerciantes (que negociavam muitos produtos vindos de outras localidades), industriais (relacionados ao processo de produção de erva-mate e produtos alimentícios, ou à indústria gráfica e metalúrgica), políticos, religiosos, profissionais liberais e manufatureiros.

Na década de 1910, Andersen, então pai de três filhos, passou a lecionar desenho em instituições de ensino formal da cidade, como a Escola Alemã, o Colégio Paranaense e a Escola de Belas Artes e Indústrias (primeira instituição voltada para o ensino de técnicas artísticas do Paraná e que em 1893 causou grande impacto em Andersen). Além disso, ele estreitou seus laços com o Governo do Estado, executando o primeiro projeto para o brasão do Estado do Paraná. Naquela década, mais precisamente em 1915, um ano após o nascimento de sua última filha, Andersen mudou seu ateliê-escola para a edificação onde hoje é o Museu Alfredo Andersen, localizada na então Rua Assunguy, atual Rua Mateus Leme.

Nos anos seguintes àquela década, o trabalho de Andersen como pintor, educador e agente cultural foi extremamente rico, e sua reputação profissional solidificou-se, demonstrando como a classe burguesa que se estabelecia em Curitiba mantinha um gosto enraizado nas tradições artísticas europeias do século XIX.

Em 1927, Andersen retornou à Noruega para visitar a família e amigos e reencontrou seu antigo professor Wilhelm Krogh. Lá, recebeu um convite do governo norueguês para ficar e dirigir a Escola de Belas Artes de Oslo, mas Andersen declinou e retornou ao Brasil.

Os últimos anos de sua vida foram marcados pelo reconhecimento de seu trabalho e por homenagens, como o título de Cidadão Honorário de Curitiba que recebeu em 1931 da Câmara Municipal de Curitiba. O pintor, já então chamado de “Alfredo” Andersen, faleceu em Curitiba no dia 9 de agosto de 1935.
Meu bisavô, com muita honra! meus aplausos!

http://www.mcaa.pr.gov.br

*com divulgação

O Museu Casa Alfredo Andersen é uma instituição administrada pelo poder público estadual, vinculada à COSEM.

mcaa@seec.pr.gov.br

Rua Mateus Leme 336
Curitiba
m.me/museucasaalfredoandersen
(41) 3323-5148

Serra Verde Express terá camarote exclusivo no show da cantora britânica Dido, em Curitiba

Serra Verde Express terá camarote exclusivo no show da cantora britânica Dido, em Curitiba
Em sua primeira apresentação no Brasil, artista traz os sucessos de seu álbum mais recente e da carreira consagrada

A Serra Verde Express, maior operadora de trens turístico do Brasil, inova mais uma vez e traz uma experiência única para os fãs da cantora britânica Dido com um camarote exclusivo. O show será realizado no dia 06 de novembro de 2019 (quarta-feira) no Teatro Positivo, em Curitiba, PR.

Durante o evento, a Serra Verde Express preparou uma condição diferenciada para os clientes, com um camarote especial no valor de R$ 295,00 (meia-entrada) que poderá ser comprado pelo site ou telefone da Serra Verde Express com a doação de um brinquedo novo no dia do show.

O ingresso inclui a experiência do show, entrada uma hora antes do início e poderá permanecer até uma hora após o show. No camarote estão inclusas as bebidas e finger food. O estacionamento também é incluso.

Os brinquedos arrecadados serão doados para a tradicional ação da Serra Verde Express, no Trem do Natal, que todos os anos alcança 400 crianças de instituições carentes.

A cantora que faz sua primeira apresentação no Brasil, traz em sua set list os sucessos de uma carreira consagrada de mais de 20 anos, como Thank You, White Flag, Life For Rent, Sand In my Shoes, entre outros. Além disso, traz os sucessos do seu álbum mais recente, Still on my mind".

A artista coleciona uma série de prêmios como o Critics Choice Award de Melhor Canção de 2011 e o Brit Award de Artista Solo Britânica Feminina em 2002 e 2004, além de cinco álbuns na carreira.

As compram podem ser feitas pelo site www.serraverdexpress.com.br ou diretamente na Estação de trem. Mais informações: (41) 3888 3488, whatsapp (41) 98867 8022 ou email contato@serraverdeexpress.com.br .

Sobre a Serra Verde Express
A Serra Verde Express é a operadora oficial do trem turístico de passageiros da Serra do Mar Paranaense na ferrovia Paranaguá - Curitiba desde 1997. Em mais de vinte anos de trabalho, incrementou o turismo ferroviário do Paraná e se tornou uma das mais importantes operadoras de trens turísticos do Brasil. É considerada, hoje, referência no setor em todo o mundo e administra o único trem de luxo nacional. Anualmente, cerca de 200 mil pessoas passeiam nos trens operados pela empresa. Além do turismo ferroviário, a Serra Verde Express oferece city tour, pacotes turísticos, serviços de transfer, receptivo e eventos. Para garantir a satisfação dos visitantes a empresa investe periodicamente em melhorias, treinamentos de colaboradores e na preservação do meio ambiente. A Serra Verde Express pertence à Holding Higi Serv e tem como diretor geral Adonai Aires de Arruda Filho. O executivo é presidente da Associação Brasileira das Operadoras de Trens Turísticos Culturais (ABOTTC). Mais informações: www.serraverdeexpress.com.br.

ONDE CANTA O SABIÁ – LITERATURA BRASILEIRA NO LITORAL DO PARANÁ

ONDE CANTA O SABIÁ – LITERATURA BRASILEIRA NO LITORAL DO PARANÁ
Projeto leva contação de histórias e rodas de leitura para as escolas públicas de Guaraqueçaba, Guaratuba, Matinhos, Pontal do Paraná, Antonina e Morretes.
ONDE CANTA O SABIÁ é um programa de incentivo à leitura que está circulando por escolas públicas do litoral do Paraná, realizando ao todo 120 sessões de contação de histórias, 120 rodas de leitura e 6 oficinas para educadores. Vai circular, até junho de 2020, por Guaraqueçaba, Guaratuba, Matinhos, Pontal do Paraná, Antonina e Morretes, beneficiando cerca de 10 mil alunos do Ensino Fundamental I (1ª a 5ª séries) e aproximadamente 300 professores.
O projeto é uma realização da Travessia – Arte e Educação em conjunto com a Passaredo – Educação e Arte e objetiva levar a narração e a leitura de contos tradicionais e contemporâneos brasileiros como processo de valorização da literatura oral e da cultura nacional, incentivando a leitura de livros. O foco é a relação entre Oralidade, Literatura e Incentivo à Leitura. Além disso, promove a continuidade da prática ancestral de narrar histórias, compreendendo as expressões da oralidade brasileira e os regionalismos como importante patrimônio cultural.
“É um projeto que celebra a literatura, compartilhando com as crianças os afetos, surpresas e descobertas que surgem quando uma história é contada ou um livro é aberto”, conta Michelle Peixoto, mediadora de leitura.
As sessões de contação de histórias e rodas de leitura são, de fato, um mergulho na cultura tradicional brasileira, duram cerca de 60 minutos e recriam o ambiente em que os contos populares vêm sendo transmitidos ao longo dos anos: ouvintes bem próximos do contador/mediador com total liberdade para participar e criar junto a narrativa. Canções, quadrinhas e adivinhas também fazem parte das sessões oferecidas e promovem um espaço descontraído que convida à interação e troca de impressões e experiências entre os participantes. Isso permite que a elaboração de cada indivíduo seja compartilhada, ampliando os sentidos possíveis para os textos e histórias. “Ao ouvirem as diferentes opiniões e valores eles aprendem sobre a riqueza de ouvir o outro. Ao compartilharem a leitura, por exemplo, não só criam o gosto de ler, mas passam a fazer isso de forma lúdica e crítica”, explica Michelle.
Em cada município também será realizada, em parceria com as Secretarias Municipais de Educação, Oficina de Formação de Agentes de Leitura voltada para educadores da rede pública. Elas terão como tema “Oralidade, Literatura infanto-juvenil e Leitura” e buscam estimular os educadores a serem agentes multiplicadores de leitura.
“Acreditamos que não há emancipação sem a capacidade de leitura bem desenvolvida, por isso nosso intuito com este tipo de projeto é proporcionar um conhecimento mais amplo e profundo da produção literária infanto-juvenil nacional, valorizando a diversidade cultural brasileira, fruto da multiplicidade étnica que deu origem no Brasil a um repertório particularmente rico de narrativas”, declara Vinícius Mazzon.
O repertório escolhido para a região do litoral envolve questões ligadas à natureza, poemas e contos com animais silvestres, principalmente os pássaros, além, é claro, de assuntos da cultura popular. Mário Quintana, Alice Ruiz, Zé Bernadinho e outros autores consagrados como Ana Maria Machado, Figueiredo Pimentel, Ricardo Azevedo, Ruth Rocha, Monteiro Lobato, Câmara Cascudo, Mário de Andrade, Silvio Romero e Franklin Cascaes são fontes do projeto. “Este maravilhoso e riquíssimo repertório do folclore e da oralidade popular é uma porta de entrada privilegiada para o universo da literatura escrita”, conta Vinícius.
Michelle Peixoto e Vinícius Mazzon são os idealizadores, empreendedores e mediadores do projeto. Ela é pedagoga e desenvolve trabalhos como esse há mais de 10 anos. Ele é integrante da Associação Malasartes, da Travessia – Arte e Educação e do Trio Dedo de Prosa, com os quais já circulou com apresentações de teatro e narração de histórias por diversas regiões do país.
Este projeto é uma realização da Passaredo – Educação e Arte em parceria com a Travessia – Arte e Educação e foi viabilizado com apoio da Copel por meio do PROFICE (Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura), da Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura.

Rodas de Leitura e Oficinas Literárias: Michelle Peixoto
Contações de Histórias: Vinícius Mazzon

Contato:

Produção
Vinícius Mazzon
41 99622 2829
viniciusmazzon@gmail.com

Plantas, sustentabilidade e aconchego: arquiteta apresenta “Apartamento dos Avós” na mostra Morar Mais por Menos

Plantas, sustentabilidade e aconchego: arquiteta apresenta “Apartamento dos Avós” na mostra Morar Mais por Menos

Ana Johns valorizou os laços entre avós e netos ao projetar o espaço, que pode ser visitado entre os dias 1º de novembro e 8 de dezembro

Um apartamento aconchegante, acessível e que remete ao laço entre avós e netos: esse é o conceito do “Apartamento dos Avós”, espaço criado pela arquiteta Ana Johns para mostra Morar Mais por Menos, que acontece no Shopping Crystal, em Curitiba. Com detalhes que garantem a segurança dos idosos e a essência que só a casa dos avós tem, o projeto valoriza, ainda, a brasilidade e os artistas locais.

A proposta da arquiteta abrange a área gourmet e a varanda de um apartamento de 50 m². “A varanda foi pensada a partir da relação que os idosos costumam ter com a natureza. Em geral, os jardins da casa dos avós são sempre especiais e trazem aconchego ao espaço. Além disso, a parceria com a loja Maragno, que cedeu os móveis para a cozinha, nos deu a ideia de criar uma área gourmet, onde toda a família pode estar reunida”, pontua a profissional.

Desta maneira, Ana Johns transformou ambos os espaços em uma verdadeira reunião familiar, com possibilidade para que os idosos recebam os filhos e netos sem perder a segurança. “Desenhamos um tapete no piso com o próprio revestimento, para não usar tapetes soltos, além optar por um porcelanato com textura natural, que é menos escorregadio. Também deixamos o ambiente bem iluminado e com um bom espaço de circulação, além de incluir suportes de canos ao lado do sofá de pallets, para que os idosos consigam se segurar e levantar com tranquilidade”, conta. De acordo com a arquiteta, todas as escolhas têm preços acessíveis para que as pessoas possam reproduzir sem estourar o orçamento.

A brasilidade do espaço ficou por conta da escolha para a parede: sem revestimento, a estrutura será pintada e contará com um mural executado pela artista plástica Ju Maia. “O tema da arte será família e ela irá trazer isso de uma forma diferenciada e original”. A decoração também terá detalhes sustentáveis e criativos, especialmente para área da varanda. “Essa área foi pensada de forma descontraída. Iremos criar um sofá de pallets, vasos reaproveitando materiais, pufes de tricô e outros elementos decorativos. Um dos destaques é uma a cadeira de balanço antiga, pertencente à minha família, que completa o ambiente”, explica.

Além da loja Maragno, também são parceiros da arquiteta as lojas Maxflex, Madvei, Revesttir, Raffinatto, Blest Iluminação, Scrock Pisos de Madeira e Adorniê, assim como as artistas Ju Maia e Raquel Lima, e os profissionais da A Casa Verdinha, Fridas Von Hand e Canário Handmade. A mostra Morar Mais por Menos acontece entre os dias 1º de novembro e 8 de dezembro, no Shopping Crystal, em Curitiba. Os ingressos estão à venda na Sympla, e variam entre R$ 20 e R$ 35.

Sobre Ana Johns Arquitetura:

Ana Johns é arquiteta e urbanista formada pela Universidade Positivo e mestre em Sustentabilidade e Arquitetura Nórdica pela Universidade de Aalborg, na Dinamarca. Com experiência no ramo desde 2008, a profissional já desenvolveu trabalhos internacionais - no escritório Carvalho Araújo, em Portugal - além de atuar em diversos escritórios renomados em Curitiba, como o Maganhoto e Casagrande onde exerceu a função de gerente de projetos na área de arquitetura de interiores. Com essa visão diferenciada e ampliada da arquitetura, no início de 2016 fundou o escritório Ana Johns Arquitetura, com o objetivo de desenvolver de forma consciente projetos em todas as escalas.

Serviço:

Data: 1º de nov a 8 de dez

Horários: Terça à sábado: 10h às 22h | Domingos e feriados: 14h às 20h

Local: Shopping Crystal - Rua Comendador Araújo, 731 - Batel, Curitiba - PR - PISO G1

Ingressos: https://www.sympla.com.br/morar-mais-curitiba__632412

Coral de Natal do Bradesco: os preparativos de crianças e anjos mirando a estreia

Coral de Natal do Bradesco: os preparativos de crianças
e anjos mirando a estreia

Com a estreia do Coral de Natal do Bradesco se aproximando, crianças e anjos estão na reta final de preparação. Nesta semana, os cerca de 100 coralistas tiveram a última aula de educação musical, que já vem acontecendo há alguns meses com a maestrina Dulce Primo e sua equipe.

Além da introdução à musicalização e prática de coral, as aulas buscam estimular nas crianças a autoestima, disciplina, convivência social e respeito às diferenças, entre outras habilidades.

Apesar de já praticarem músicas do repertório do espetáculo de Natal, é a partir de novembro que começam oficialmente os ensaios focados nas apresentações.

Anjos
Também nesta semana começaram os treinamentos dos 120 anjos, funcionários e estagiários do Bradesco e seus familiares que se inscreveram para atuar como voluntários e acompanhar as crianças durante as apresentações do Coral de Natal.

Os anjos são capacitados para seguir os procedimentos de segurança, que incluem a colocação de cintos em todas as crianças, e para desempenharem a função de contrarregras, já que são eles que vestem os figurinos nos pequenos artistas e repassam os adereços durante o espetáculo. Em especial, os voluntários zelam pelo bem-estar dos pequenos coralistas, criando um laço de confiança e carinho.

Cerca de 40% dos anjos inscritos este ano vão participar pela primeira vez do projeto. No caso das crianças esse percentual chega a 90%.

O Coral de Natal do Bradesco acontece de 6 a 22 de dezembro, sempre às sextas, sábados e domingos, às 20h15, no Palácio Avenida em Curitiba.

Santa Mônica promove Feira de Artesanato e Negócios

Santa Mônica promove Feira de Artesanato e Negócios

O evento será realizado nos dias 9 e 10 de novembro no Salão Social do Clube

Para oferecer a oportunidade dos associados empreendedores apresentarem suas marcas, serviços e comercializarem seus produtos, o Santa Mônica Clube de Campo, por meio do Departamento de Ação Social - DAS, promove a Feira de Artesanato e Negócios, que será realizada nos dias 9 e 10 de novembro. O evento gratuito será aberto para associados, convidados e demais interessados.

Na Feira serão expostos artigos de vestuário, gastronomia, decoração, acessórios e serviços, além de outras diversas opções para o público para anteciparem as compras de Natal.

O DAS terá um estande para comercializar peças de artesanato, que foram produzidas pelas integrantes do grupo durante todo o ano de 2019. O valor arrecadado com as vendas serão revertidos em donativos para entidades filantrópicas que o Santa Mônica assiste.

SERVIÇO:
FEIRA DE ARTESANATO E NEGÓCIOS
Dia: 9 de novembro (Sábado) - das 13h às 19h.
Dia: 10 de novembro (Domingo) - das 10h às 18h.
Local: Salão Social
Informações:41-3675-4232

Networking: Curitiba sedia evento festivo para quem faz festas 

Networking: Curitiba sedia evento festivo para quem faz festas

O evento, que acontece no dia 20 de novembro no Maison Barigui, será um networking em forma de festa para a troca de experiências, geração de novos negócios e a atualização de um setor em franco desenvolvimento.

Dentro do conceito de concorrência colaborativa, o evento “Conecta: a festa para quem faz festas”, irá agregar os melhores fornecedores e profissionais especializados em festas e eventos de Curitiba e região, além de apresentar as tendências de mercado e os aportes tecnológicos para os próximos anos.
O setor é bastante competitivo e exige aprimoramento constante. “Este segmento precisa estar antenado com as inovações e tendências de um mercado em franca expansão, daí a necessidade de organizarmos este networking em forma de festa”, afirma a empresária Priscila Amorese, uma das idealizadoras do evento.
O mercado de festas e eventos é um dos mais promissores do país que resiste às condições econômicas mais adversas. Segundo dados fornecidos pela Associação Brasileira de Empresas de Eventos - ABEOC, o setor cresce, em média, 14% ao ano e movimenta cerca de 17 bilhões de Reais, o que representa 4,5% do PIB brasileiro e não é por menos, quando uma empresa ou uma pessoa contrata um serviço de eventos, há um leque de prestação de serviços que envolve mão de obra especializada, serviços de alimentação, papelaria, música, iluminação, profissionais de marketing, design de eventos, cerimonialistas, locação de equipamentos e espaços, dentre outros. Todo esse conjunto de demandas gera emprego e renda.
Idealizado pelo grupo Festa em Foco, o “Conecta: a festa para quem faz festas” acontece no dia 20 de novembro, a partir das 19 horas, no Maison Barigui Eventos.
Além da exposição de produtos e serviços de parceiros e patrocinadores, o ponto alto do evento será uma grande festa com open bar, open food, espaço kids e a animação de um DJ.
Os Ingressos podem ser adquiridos através do site: www.festaconecta.eventbrite.com.br .

Serviço:
Conecta: a festa para quem faz festas
Onde: Maison Barigui Eventos
Rua: Tobias de Macedo Júnior, 1036 – Santo Inácio
(Estacionamento no local)
Quando: 20 de novembro (quarta-feira)
Horário: a partir das 19 horas
Ingressos: www.festaconecta.eventbrite.com.br
Contatos:
www.festaemfoco.com.br
falecom@festaemfoco.com.br
Fone/WhatsApp (41) 99941-0118
@festaemfococwb
Realização: Festa em Foco

Saiba mais:
Festa em Foco

O Festa em Foco foi criado para atender uma demanda crescente em Curitiba: profissionalização do mercado de festas.Em maio de 2019 um grupo de empreendedores, apreensivos com o crescimento desenfreado de “festeiros”, reuniu-se em busca de fortalecimento e crescimento dos profissionais da área por meio de parcerias, eventos, cursos e palestras voltados para profissionais do mercado de festa.

Um evento que tem sido realizado com sucesso é o Café com Festa, que em apenas quatro meses teve três edições e reuniu aproximadamente 250 profissionais de festas! Esses encontros combinam networking e palestras, em tardes descontraídas e produtivas!
Em setembro de 2019, o Festa em Foco foi convidado para participar da Feira Faça Festa Curitiba, para divulgar suas propostas aos profissionais de festas.
O Festa em Foco promove o conceito de concorrência colaborativa, através de informação, divulgação e conectividade.

* * * * * *

Fotos: Gus Wanderley/Divulgação

Foto Maison Barigui: Agata Eventos/Divulgação

FOTO DAS EMPREENDEDORAS:

Conecta – A Festa para quem faz Festas - Da esquerda para a direita,  as empresárias que comandam o Festa em Foco; Mariana Celestino, Juliana Ferraz, Priscila Amorese,  Gilcéia Jericó e Cacau Ribeiro  – Foto: Gus Wanderley

MUSICAL “ISSO QUE É AMOR, dirigido por Ulysses Cruz, baseado na obra de Luan Santana, segue turnê pelo Brasil

Após temporada em São Paulo, a peça vai para Curitiba (2 e 3/11), Brasília (9 e 10/11), Porto Alegre (16 e 17/11), Belo Horizonte (22, 23 e 24/11), Fortaleza (14 e 15/12) e Rio de janeiro (9 de janeiro a 16 de fevereiro de 2020).

Foto - Victor Hugo Cecatto

Com idealização do produtor Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias (a mesma de Cássia Eller - O Musical), direção artística de Ulysses Cruz, codireção e direção de movimento de Leonardo Bertholini e direção musical de Guilherme Terra, o musical “Isso que é Amor” encerrou temporada paulistana, neste final de semana, onde se apresentou por dois meses no Teatro das Artes.

A partir deste final de semana, segue turnê por seis cidades do Brasil - Curitiba (2 e 3/11), Brasília (9 e 10/11), Porto Alegre (16 e 17/11), Belo Horizonte (de 22 a 24/11), Fortaleza (14 e 14/12) e Rio (9 de janeiro a 16 de fevereiro de 2010).

Partindo do argumento de Gustavo Nunes a peça trata de uma história de amor emoldurada com as músicas de Luan Santana. A roteirista Rosane Lima escreveu o texto do espetáculo, desenvolvendo a trama a partir dessas canções. Trata-se de ficção, nada é real, é tudo imaginado. Uma história sobre a importância do amor, da integridade e da música na vida das pessoas.

“Não se trata de um espetáculo biográfico nem de autoria de Luan Santana, e sim de um musical com canções do artista”, deixa claro o produtor e autor do argumento Gustavo Nunes. “O musical fala dessa poética de um jovem brasileiro que tem um imaginário que nós reconhecemos”, ressalta o diretor Ulysses Cruz.

Isso que é Amor é contado através da encenação de 25 canções do artista. Entre elas estão Meteoro, Escreve Aí, Chuva de Arroz, Quando a Bad Bater e Sinais, entre outras. Após a temporada em São Paulo, o musical apresentado e patrocinado pela BB Seguros, fará turnê por diversas capitais brasileiras antes de cumprir temporada no Rio de Janeiro, em 2020.

O espetáculo conta a história de Gabriel Lucas, jovem e romântico popstar que sonha encontrar o amor que inspire suas criações e sua vida. O personagem principal vive à procura de inspiração e é atormentado, em seus sonhos, pela visão de uma figura feminina, uma musa. Em turnê por uma cidade do Interior, finalmente tem a possibilidade de realizar sua fantasia, mas para tanto vai enfrentar uma série de conflitos que recheiam a trama.

O diretor Ulysses Cruz enfatiza que o espetáculo trata da poética romântica do cantor e compositor Luan Santana. “Nada tem a ver com a vida do artista, mas sim com o imaginário romântico desse popstar que estará no palco com as suas canções recriadas", diz. O espetáculo levará para as pessoas um outro olhar sobre as canções de Luan Santana e também a fantasia de como elas poderiam ter sido criadas, acredita o encenador.

O ator maranhense Daniel Haidar, de 19 anos, será o protagonista Gabriel Lucas. Vivendo no Rio de Janeiro, na TV fez participação em Malhação (2018) e também no filme Intimidade Entre Estranhos (2018), de José Alvarenga Jr.

No elenco estão os atores convidados Izabella Bicalho (Gota D’água, Tim Maia e Elizete, a Divina) no papel de Maria e Danilo de Moura (MPB - Musical Popular Brasileiro, Rio Mais Brasil e Tim Maia no papel do Homem do Relógio).

Completam o elenco os atores Robson Lima, Isabel Barros, Leticia Scopetta, Nicolas Ahnert, Gustavo Mazzei, Fefa Moreira, Anna Akisue, Gabi Borba, Dara Galvão, Thiago Marinho, Gabriela Ohl e Pamela Rossini.

Sobre a encenação

A diversidade das atmosferas românticas criadas por Luan é o principal norte da montagem de Ulysses Cruz. “A história a ser contada foi construída a partir da escolha das músicas mais representativas da carreira dele, em todas as suas fases. O contexto delas é que nos interessa e nos ajuda a construir o mundo de cada personagem. Rosane Lima foi ao imaginário das canções do Luan, para construir essa história”, conta Ulysses.

A encenação busca despertar a imaginação do público através de um rito de passagem do personagem Gabriel Lucas. Vivendo um momento de insatisfação, ele sai do estágio da inconsequência da juventude para a maturidade da idade adulta, onde a depuração se impõe. “O espetáculo fala desse rito de passagem, dos amigos que não crescem e vão ficando para trás, do encontro com a musa inspiradora que vai transformá-lo numa pessoa mais completa e, portanto, num artista melhor. É disso que trata o espetáculo”, diz Ulysses.

O encenador encomendou um ambiente não realista ao cenógrafo Glauco Bernardi, que criou um cenário múltiplo e abstrato, espaço com várias possibilidades de realizações de cenas. O desenho de luz é do jovem iluminador Nicolas Caratori, com quem Ulysses e Gustavo já haviam trabalhado no espetáculo Meu Quintal É Maior que o Mundo, com Cássia Kis. O figurino foi desenvolvido por Verônica Valle a partir da ideia de não realismo. São peças cotidianas trabalhadas de um modo a sugerir ao público ideias a respeito dos personagens. Elas comunicam, são o retrato visual do interior dos personagens.

Na direção musical, o trabalho de Guilherme Terra foi estruturar as canções no formato de teatro musical. A música ganha outros sentidos inserida em um espetáculo de teatro. Diferente de um show, no palco do teatro ela ajuda a contar uma história. “As músicas não podem ser tocadas no palco como elas são em um show. Alinhamos a canções para contar uma história. Pedi ao Guilherme para buscar um equilíbrio sutil entre como o público canta as músicas e como elas serão cantadas pelos personagens. Estamos buscando a melhor maneira de produzi-las", fala.

Sobre o jovem elenco, Ulysses acrescenta que tem trabalhado com eles a verossimilhança. “O desafio é fazer com que o ator de musical entenda que ele tem de expressar um personagem e não ficar apenas preocupado em dar a nota certa da canção”, afirma Ulysses. A meta do diretor é fazer com que os atores consigam revelar os personagens enquanto cantam. “Se o público conseguir acompanhar a vida dos personagens através das músicas vai ficar muito bom. São personagens cativantes, extratos da juventude hoje. Para quem gosta das canções do Luan acho que será muito curioso poder vê-las servindo à comunicação de uma história, de um personagem, de uma situação dramática ou divertida”, finaliza o diretor.

Gustavo Nunes ressalta que o musical não foi criado apenas para os fãs do cantor. “É um espetáculo que fala sobre o amor, em suas mais variadas formas: o amor de um casal, o amor entre pais e filhos, o amor que existe nas amizades. Até mesmo o amor impossível, platônico, está presente. Ao falar de um tema universal, o musical atinge todos os públicos, de todas as idades”.

 

Parceria frutífera

Esta é a terceira parceria do diretor Ulysses Cruz com o produtor Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias. Sabendo da amizade de Ulysses com Luan Santana, Gustavo convidou o diretor para assinar a montagem a partir das canções do artista.  “Gosto muito de trabalhar com ele, um produtor que está sempre presente e é o idealizador da história”, conta Ulysses, revelando que foram feitas reuniões com o artista e sua família para obter a autorização para montar o musical. “É um prazer grande, pois tenho convivido com o universo das canções dele, que adoro.”

Sobre a BB Seguros

A BB Seguros é a patrocinadora exclusiva do musical Isso Que é Amor e acredita no desenvolvimento e no futuro do Brasil, para isso apoia projetos que levem cultura a todas as regiões do País. A BB Seguros é a marca que representa os negócios de seguros, previdência, capitalização e planos odontológicos do Banco do Brasil.

Além disso, a BB Seguros incentiva também o planejamento financeiro das famílias, proporcionando um futuro repleto de experiências felizes e intensas. Para proteger bens, conquistas e entes queridos, tem diversas modalidades de seguros dando mais tranquilidade e leveza à vida. Disponibiliza ainda, soluções que ajudam as famílias a alcançarem seus projetos de vida por meio dos seus planos de previdência. Já para quem gosta de concorrer a prêmios, sem nunca deixar de lado a educação e disciplina financeira, tem as mais completas opções de títulos de capitalização. Para o sorriso do brasileiro, conta com os melhores planos odontológicos do mercado.

A BB Seguros se orgulha de ser uma das empresas que mais investem na cultura brasileira, seus patrocínios são pautados por uma política que visa gerar valor à sociedade, clientes e acionistas.

Sinopse sugerida

Isso Que é Amor conta a história do pop star Gabriel Lucas, sua rotina de shows e turnês, o dia a dia com as fãs, seu processo de composição e o sonho de encontrar sua musa inspiradora.

Serviço

Estreia- Dia 13 de setembro, às 21 horas, no Teatro das Artes. Av. Rebouças, 3970 - Loja 409. Shopping Eldorado – Pinheiros. São Paulo. Temporada até dia 27 de outubro. Horários: sexta às 21h, sábado às 18h e 21h. Domingo às 19h. Gênero: musical. Duração: 120 minutos. Classificação: Livre.

Sexta-feira– 21h

Plateia – R$ 100,00 (inteira), R$ 50,00 (meia)

Balcão Meio – R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia)

Balcões Fundo e Lateral: R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia)

Sábado – 18h

Plateia – R$ 100,00 (inteira), R$ 50,00 (meia)

Balcão Meio – R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia)

Balcões Fundo e Lateral: R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia)

Sábado – 21h

Plateia – R$ 120,00 (inteira), R$ 60,00 (meia)

Balcão Meio – R$ 100,00 (inteira), R$ 50,00 (meia)

Balcões Fundo e Lateral: R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia)

Domingo – 19h

Plateia – R$ 100,00 (inteira), R$ 50,00 (meia)

Balcão Meio – R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia)

Balcões Fundo e Lateral: R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia)

Obedecendo a Lei de Incentivo à Cultura, ingressos populares em TODAS AS SESSÕES - a partir de R$ 25,00 (meia) - Setor Balcão Fundo e Lateral.

 

Ficha técnica

Idealizador e Diretor de Produção: Gustavo Nunes. Autora: Rosane Lima. Diretor Artístico: Ulysses Cruz. Codiretor Artístico, Diretor de Movimento e Coreografia: Leonardo Bertholini. Diretor Musical: Guilherme Terra. Cenógrafo: Glauco Bernardi. Iluminador: Nicolas Caratori. Figurinista: Verônica Valle. Visagista: Anderson Bueno. Coreógrafa: Beatriz Hack. Designer Som: Alexandre Japa. Criação do Site / Identidade Visual: Rodolfo Barreto

Elenco: ator / personagem

Daniel Haidar (Gabriel Lucas), Robson Lima (ensemble/ cover do Gabriel Lucas / Fernando), Isabel Barros (Leona), Leticia Scopetta (ensemble/ cover Deise), Nicolas Ahnert (Fernando), Gustavo Mazzei (Edu), Danilo de Moura (Homem do Relógio), Fefa Moreira (Alice), Izabella Bicalho (Maria), Anna Akisue (Lelê), Pamela Rossini (Deise), Gabi Borba (ensemble/Regina/ cover Maria), Gabriela Ohl (ensemble/ cover), Thiago Marinho (ensemble/ cover Homem do Relógio / Edu) e Dara Galvão (ensemble / cover Lelê).

A partir de R$ 4,99: opções para todos os bolsos na recém-inaugurada Daiso Japan do Shopping Estação

A partir de R$ 4,99: opções para todos os bolsos na recém-inaugurada Daiso Japan do Shopping Estação

Segunda unidade de Curitiba conta com produtos que vão desde alimentos e utensílios de cozinha, até itens de higiene e acessórios de limpeza

A Daiso Japan, maior rede de lojas de variedade com preços democráticos do Japão, acabou de chegar ao Shopping Estação, em Curitiba, e está conquistando os clientes com sua vasta linha de artigos de alta qualidade, muitos deles originários da cultura japonesa, em sua loja com mais de 300m².

As novidades são divididas em diversas categorias, desde alimentos e utensílios de cozinha, até itens de higiene e acessórios de limpeza. A Daiso Japan conta ainda com diferentes artigos para papelaria, decoração, artesanato, embalagens, beleza, cuidados pessoais, decoração, esporte, lazer e moda.

A maioria dos produtos sai a R$ 7,99, mas os clientes podem encontrar itens de R$ 4,99 a, no máximo, R$ 59,99.

Confira abaixo algumas sugestões das diferentes faixas de preço que podem ser encontradas da segunda unidade do Paraná:

R$ 4,99

Com o preço mínimo, é possível encontrar na Daiso Japan produtos como: utensílios de pesca, porta cartão e etiqueta para presentes.

R$ 5,99

Com apenas R$ 5,99 os clientes podem comprar na loja divisória de plástico para marmita, forma de papel para doces, esponja para lavar o rosto – a famosa esponja konjac, escova para limpeza de cozinha ou escova para sapato.

R$ 6,99

Com um Real a mais é possível adquirir espátula de cozinha, suporte para rolo adesivo ou sacola de papel.

R$ 7,99

Na categoria dos R$ 7,99 estão diversos itens, como lancheira dobrável de papel, envelope de papel modelo japonês, esponja de melamina, conhecida como esponja mágica para limpeza, porcelanas japonesas e temporizador de ovo.

R$ 8,99

Quem tiver R$ 8,99 para gastar tem diversas opções na loja, como forma para bolinho, carimbo para biscoito, enfeite para copo, cortador de frios, caderno para desenho, cabo USB para smartphone ou pincel para maquiagem.

R$ 9,99

Com R$ 9,99 em mãos é possível comprar na loja toalha de mesa para cozinha, cesta de lixo de plástico, escova com cerda para limpeza, furador de papel decorativo, vasinhos de porcelana, tigelas orientais, ou escova para pelos de animais.

R$ 11,99

Na faixa de R$ 11,99, até 13,99, não faltam opções de temporizadores, massageadores para pescoço e uma vasta linha de itens de silicone para cozinha, como forminhas para chocolate da Disney, espátulas e pegadores.

R$ 14,99

Já na faixa de R$ 14,99, é possível encontrar alguns modelos de copo plásticos para café e diversas porcelanas.

R$ 19,99

Para aqueles que precisam de produtos para escritório e papelaria, lousa ou calculadora estão sendo vendidas por R$ 19,99 cada uma.

R$ 24,99

Por R$ 24,99 é possível encontrar cestas ou caixas organizadoras.

R$ 29,99

Almofadas de pescoço, de diferentes tamanhos, estilos e até com personagens, estão com valores de R$ 29,99 cada.

R$ 39,99

Desembolsando R$ 39,99 é possível comprar almofada de poliéster, caixa para organização ou bola para yoga.

R$ 49,99

Quem pretende gastar um pouco mais, pode adquirir o tapete para yoga, ou então, bolsas para roupa suja, que substituem as tradicionais cestas.

A loja funciona de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h e domingos e feriados, das 14h às 20h.

Daiso Japan

Piso 2

www.daisobrasil.com.br

@daisojapanbrasil | https://www.instagram.com/daisojapanbrasil/

Shopping Estação

Av. Sete de Setembro, 2.775, Rebouças - Curitiba (PR)

(41) 3094-5300

www.shoppingestacao.com.br

@shoppingestacao |www.facebook.com/ShoppingEstacao