Festival Ocupa Riachuelo transforma o centro de Curitiba em palco de arte e resistência

Programação diversa e gratuita ocupa o centro com música, arte, moda e cultura latino-americana.

Nos dias 20 e 21 de setembro, a Rua Riachuelo volta a florescer em cores, vozes e corpos. No coração de Curitiba, a 2ª edição do Festival Ocupa Riachuelo chega como um chamado coletivo para celebrar a arte, a cultura e a resistência que habitam as ruas da cidade.

A primeira edição do Festival aconteceu em fevereiro de 2025 e marcou o início dessa ocupação cultural no centro de Curitiba. Durante dois dias, a rua mais antiga da cidade se transformou em palco vivo para música, moda autoral, feiras criativas, exposições, blocos carnavalescos, desfiles e apresentações artísticas em espaços parceiros como o Love City, o Cataia Bar e a Alfaiataria.

O evento reuniu milhares de pessoas em uma celebração, que resgatou a memória histórica da Riachuelo ao mesmo tempo em que projetou novas formas de viver o centro. Mais do que uma programação cultural, a primeira edição firmou o Ocupa como um movimento de resistência e pertencimento, mostrando que ocupar é também cuidar, celebrar e transformar a cidade.

Mais que um festival, o Ocupa é um gesto: transformar a rua em palco, praça e casa. É devolver o espaço público para quem vive, cria e sonha nele. É afirmar que a cidade é feita de encontros e que a cultura é semente que brota no concreto.

Agora, o festival floresce em sua segunda edição, com o tema Primavera Latina, expandindo horizontes e conectando Curitiba à potência cultural e política que pulsa em todo o continente. O festival se expande e se conecta com a força da primavera latino-americana, reconhecendo a potência cultural que atravessa o tempo, as vozes e as fronteiras. Assim fazendo parte de um movimento maior, que pulsa em cada esquina da América Latina: a luta por território, identidade e liberdade.

Programação plural e diversa

Nesta edição, diferentes espaços do centro histórico se somam ao festival: da Praça ao Paço.

Ao longo do fim de semana, diferentes pontos da Riachuelo e espaços parceiros recebem atividades que unem linguagens artísticas, gerações e públicos. A programação inclui:

· Feiras criativas e de zines, com artistas independentes e autorais.
· Yoga e walking tour, convidando o público a vivenciar o centro de novas formas.
· Blocos carnavalescos e shows.
· Música, literatura e oficinas no Paço da Liberdade, com apoio do Sesc e da Fecomércio.
· Feira Autoral na Alfaiataria.
· Baile de fandango e apresentações musicais no Cataia.
· Exposição, Feira Autoral com + de 25 expositores, desfiles, e bandas no Love City.
· Espaço Kids com a Secretaria Municipal do Esporte, Lazer e Juventude (SMELJ) na Praça da Mulher Nua e muito mais!

Com uma programação majoritariamente gratuita, o festival reafirma que ocupar é um ato político e que a arte é ferramenta de transformação social.

Memória e futuro

Ao ocupar a Riachuelo, o festival ocupa também a memória e o futuro da cidade, lutando contra o abandono e em defesa de uma vida pulsante no centro histórico. Celebra a diversidade, a pluralidade e a força dos povos latino-americanos, ao mesmo tempo em que cria pontes entre gerações, territórios e linguagens artísticas. Porque a rua é nossa, e é nela que o povo resiste, dança, canta e segue plantando primaveras.

O Festival Ocupa Riachuelo – Primavera Latina acontece nos dias 20 e 21 de setembro de 2025, das 10h às 20h, na Rua Riachuelo, 500 englobando o Love City e vizinhança. A programação é majoritariamente gratuita e aberta ao público, reunindo shows, blocos carnavalescos, feiras autorais, cinema, oficinas, literatura e atividades coletivas em diferentes espaços parceiros da região.

“Big band” Snarky Puppy se apresenta em Curitiba

Banda instrumental vencedora de cinco Grammys fará apresentação única na icônica Ópera de Arame; show faz parte da programação oficial do Circuito Primavera de Jazz

Brasil, setembro de 2025 — Um dos maiores fenômenos da música instrumental contemporânea, a Snarky Puppy está confirmada no Circuito Primavera de Jazz e promete uma noite inesquecível em Curitiba. A banda estadunidense se apresenta em show único no dia 14 de setembro, na emblemática Ópera de Arame, dentro da programação oficial do Curitiba Jazz Sessions 2025.

Vencedora de cinco prêmios Grammy e formada por uma constelação de músicos virtuoses, a Snarky Puppy é referência mundial em um som que atravessa gêneros e gerações. Com uma proposta vibrante, o grupo une jazz, funk, soul, world music e improvisação em performances que conquistaram público e crítica ao redor do planeta.

Fundada em 2004 pelo baixista Michael League, a Snarky Puppy se consolidou como um dos nomes mais respeitados da cena instrumental global. Seu álbum mais recente, Empire Central (2022), gravado ao vivo em estúdio, presta homenagem à rica cena musical de Dallas e reafirma o espírito coletivo e inovador da banda.

Com mais de 15 discos lançados e apresentações nos principais palcos do mundo — de festivais como Montreux e North Sea Jazz ao Royal Albert Hall, em Londres — a banda conquistou uma legião de fãs que atravessa fronteiras entre o jazz e a música contemporânea.

Em Curitiba, a Snarky Puppy vai entregar ao público uma experiência sonora sofisticada e contagiante, ideal para quem busca música ao vivo de alta qualidade, emoção e excelência técnica, atributos que vêm marcando o DNA do Curitiba Jazz Sessions desde sua criação.

O show da Snarky Puppy em Curitiba acontece no dia 14 de setembro, na Ópera de Arame, a partir das 19h. Os ingressos estão disponíveis no site www.curitibajazz.com.br. Mais informações estão disponíveis no Instagram oficial: @curitibajazzsessions.

Banda californiana Groundation se apresenta em Curitiba na próxima quinta (11)

Lendário grupo estadunidense retorna ao Brasil com sua fusão de reggae roots, jazz e dub em uma celebração da resistência sonora que será realizada na icônica Ópera de Arame

Curitiba, setembro de 2025 – Na próxima quinta-feira, dia 11 de setembro, a lendária banda estadunidense Groundation desembarca em Curitiba para uma apresentação única da turnê “Candle Burning”, na icônica Ópera de Arame. Com sua mistura inconfundível de reggae roots jamaicano, jazz, dub e blues, o grupo promete uma experiência musical transcendental marcada por grooves orgânicos e misticismo sonoro.

Criada em 1998 na Califórnia, nos Estados Unidos, a Groundation é uma das maiores representantes do reggae progressivo no mundo. Seu som sofisticado e suas letras engajadas conquistam públicos em diversos continentes e trazem um estudo aprofundado sobre a convergência sonora de estilos que se comunicam não apenas pelo som, mas também por seus ideais, revelando a força cultural e política de ritmos historicamente ligados à resistência e à identidade negra.

O nome da banda tem origem na palavra “Grounation”, que é uma data sagrada para os Rastafaris, celebrada em 21 de abril. Essa data marca a histórica visita do imperador etíope Haile Selassie I à Jamaica, em 1966 — um momento de profundo impacto espiritual para a comunidade rastafari, que passou a considerá-lo uma figura divina. “Grounation” simboliza enraizamento, resistência e conexão com a terra e os ancestrais africanos, valores que atravessam toda a trajetória da banda e dão base à sua sonoridade e mensagem.

Ao longo de quase três décadas de história, a banda construiu uma discografia respeitada, com álbuns que marcaram gerações: “Hebron Gate”, “Each One Teach One”, “We Free Again”, “Building an Ark” e “One Rock”. O sucesso global da Groundation é representado por apresentações em mais de 45 países, espalhando sua mensagem e som com virtuosismo e autenticidade por alguns dos palcos e festivais mais importantes do mundo.

Em seu mais novo trabalho, “Candle Burning”, a Groundation aprofunda ainda mais a essência jazzística e espiritual que consagrou a banda, ao mesmo tempo em que explora novas paisagens sonoras e líricas. O disco é um chamado à fé, ao amor e à esperança em tempos conturbados, e traz participações emblemáticas de nomes como Alpha Blondy, Mykal Rose (Black Uhuru), Mutabaruka e Thomas Mapfumo.

Ao vivo, a Groundation é sinônimo de entrega, improvisação e comunhão, oferecendo shows que são experiências coletivas de transformação. O público é convidado a mergulhar em uma atmosfera densa e vibrante, guiada por instrumentos de sopro, linhas de baixo marcantes e mensagens de libertação, justiça social e reconexão espiritual.

O show da banda Groundation em Curitiba acontece na próxima quinta-feira, dia 11 de setembro, a partir das 19h, na Ópera de Arame. Os ingressos estão disponíveis via plataforma Meaple (www.meaple.com.br). Para mais informações, acesse os perfis oficiais no Instagram das produtoras responsáveis pela passagem da turnê da Groundation pela capital paranaense: Planeta Brasil Entretenimento - @planetabrasilentretenimento e Seven Experience - @seven.exp.

Cinépolis anuncia combo especial em comemoração aos 30 anos do filme Toy Story

Em breve, copos e baldes temáticos estarão disponíveis em todas as unidades da rede no Brasil

São Paulo, 29 de agosto de 2025 – Para celebrar três décadas de um dos maiores clássicos da animação mundial, a Cinépolis, maior operadora de cinemas da América Latina, anuncia o lançamento de um combo exclusivo inspirado no universo de Toy Story. Em breve, os fãs poderão adquirir copos colecionáveis com porta snack e baldes de pipoca temáticos, ilustrados com os personagens icônicos da franquia da Disney, realizada em parceria com a Pixar. A abertura das vendas será anunciada nas redes sociais da Cinépolis.

O combo estará disponível em todas as unidades da rede no Brasil, enquanto durarem os estoques, e promete encantar as gerações que cresceram com Andy, Woody, Buzz Lightyear e todos os brinquedos que marcaram a história do cinema.

A iniciativa também é uma oportunidade especial para que o público volte às salas de cinema com os itens temáticos em mãos e assista à reexibição do primeiro filme da franquia, que retorna às telonas brasileiras a partir de 11 de setembro de 2025. A pré-venda para aquisição dos ingressos já está disponível no app da Cinépolis, no site oficial e nas bilheterias.

A ação faz parte das comemorações do aniversário de Toy Story, primeiro longa-metragem totalmente produzido em computação gráfica, lançado originalmente em 1995.

Sobre a Cinépolis
Com mais de 50 anos de história, a Cinépolis é a maior operadora de cinemas da América Latina, com um total de 892 cinemas e 6.860 salas, presente em 18 países.
Desde sua chegada ao Brasil em 2010, é a rede com maior crescimento no mercado. Atualmente, opera 56 cinemas em todo Brasil, em 42 cidades e 20 estados, totalizando 410 salas, com destaque para os formatos VIP, MacroXE, IMAX, 4DX e Junior.
A Cinépolis se destaca como a rede mais inovadora do país, oferecendo serviços exclusivos e tecnologia de ponta para proporcionar a melhor experiência ao público. Líder em salas VIP no Brasil, combina conforto – com poltronas ultra confortáveis, cardápio sofisticado e atendimento direto na sala — a um parque tecnológico avançado, com projetores a laser e som imersivo Dolby Atmos.
Em 2025, a Cinépolis do Shopping JK Iguatemi foi eleita pela oitava vez pelo Guia da Folha como o melhor cinema da cidade de São Paulo. E sua sala IMAX foi apontada pela quinta vez como a melhor projeção do circuito.
Com seu novo programa de relacionamento, o Club Cinépolis, a rede oferece diversos benefícios, como comprar ingressos online ao mesmo preço da bilheteria, cashback em pontos, além de promoções e combos exclusivos.
Mais informações, acesse nosso site. Siga-nos nas redes sociais ;) @cinepolisbrasil no Facebook, Twitter, Instagram, Tik Tok e LinkedIn.

Vinícola Aurora amplia portfólio de sucos integrais com novas embalagens e lança gaseificado de maçã

Cooperativa aposta em praticidade, com novas versões de 200ml e 750ml em embalagens da Tetra Pak, para atender diferentes ocasiões de consumo e perfis de público. Líder de mercado nacional de suco de uva integral, companhia aumenta presença da marca em mais momentos do dia a dia dos consumidores
A Cooperativa Vinícola Aurora anuncia a expansão de seu portfólio de bebidas não alcoólicas com novas opções de embalagens, formatos e sabores, reforçando sua atuação no segmento de sucos 100% integrais, onde é líder de mercado nacional. O grande destaque é o lançamento do suco de maçã gaseificado, em garrafa de vidro de 275 ml, que chega ao mercado como uma alternativa sofisticada, natural e refrescante às bebidas tradicionais.

Apenas em 2025, entre janeiro e julho, já foram comercializados, 1,4 milhão de litros da versão do suco de maçã em caixinhas da Tetra Pak.

A Aurora apresenta também novos volumes para os sucos integrais em embalagem da Tetra Pak. O suco de uva tinto ganha versão de 750 ml enquanto o suco de uva branco e o de maçã surgem no formato de 200 ml, todos em embalagens Tetra Brik Aseptic 200 Edge. Os novos produtos chegam para reforçar a ‘família’ de sucos integrais da Aurora, que também já são encontrados em versão 1,5L, 1L, 300ml, orgânico e em lata.

Os novos produtos estarão no mercado a partir deste mês, com preços de referência de R$ 8,50 para o gaseificado de maçã, R$ 6 para os sucos em Tetra Pak de 200 ml e R$ 11 na versão de 750 ml do suco de uva.

A adoção das embalagens cartonadas reforça o compromisso da cooperativa com práticas sustentáveis, visto que são compostas por mais de 68% de materiais renováveis, incluindo plástico produzido a partir de cana-de-açúcar e papel certificado pelo manejo florestal. A iniciativa reduz significativamente o impacto ambiental, com menos emissões de CO₂, menor consumo de água no processo de envase e maior eficiência logística.

"A principal motivação por trás dessa ampliação é atender às diferentes ocasiões de consumo e perfis de público, sem abrir mão da qualidade e naturalidade que são marcas registradas da Cooperativa. Além disso, contempla as necessidades dos varejistas por opções confiáveis de sucos 100% fruta com marcas de credibilidade no mercado", explica Rodrigo Arpini Valerio, diretor de Marketing e Venda da Cooperativa.

Nova experiência sensorial
O suco gaseificado de maçã foi desenvolvido com base na mesma premissa de naturalidade que consagrou o suco de uva Aurora, ou seja, sem adição de açúcar, corantes ou conservantes. A efervescência do produto oferece uma experiência sensorial única, mais leve e refrescante, sendo ideal para momentos de lazer, celebrações e como alternativa não alcoólica para adultos.

As novas embalagens do suco de uva integral, especialmente nos tamanhos de 200 ml e 750 ml, foram pensadas para se adequar a diferentes perfis e momentos de consumo, como lanches escolares, refeições individuais ou pequenas reuniões familiares. A linha também busca dialogar com públicos urbanos e jovens, que valorizam a praticidade e experiências inovadoras.

Perspectivas de crescimento
Líder nacional na produção e comercialização de suco de uva, com 38% de participação no share de mercado e representando cerca de 60% do faturamento anual, a Aurora projeta expansão também no segmento de sucos integrais e gaseificados. A tendência é continuar investindo em inovação, novas frutas e blends, ampliando canais de venda e presença em pontos como empórios naturais, farmácias e e-commerces.

"Essas novidades consolidam a Aurora como referência em bebidas saudáveis, práticas e de alta qualidade, reafirmando nosso compromisso com o bem-estar do consumidor e a valorização da produção local", completa Valerio.
Saiba o que é suco integral
Suco integral é elaborado exclusivamente com a fruta, sem adição de água, açúcar, corantes, ou outros aditivos. É uma bebida que mantém a concentração natural da fruta, preservando seus nutrientes e sabor originais. Ao contrário de néctares ou sucos reconstituídos, o suco integral não leva água, açúcar, ou outros aditivos em sua composição. É importante que o consumidor verifique o rótulo para saber se o suco é 100% integral e não contém ingredientes adicionados.

FOTOS
Legenda (1 e 2): Aurora apresenta novas embalagens para os sucos integrais para possibilitar maior praticidade aos consumidores
Legenda (3): Suco de maçã gaseificado está entre as novidades apresentadas pela Cooperativa Vinícola Aurora

Foto em alta

*Briefing “Meu momento Nhá Benta”.

*Briefing “Meu momento Nhá Benta”.
um pouquinho do meu momento Nhá Benta, seja no break do trabalho, acompanhada de um café, geladinha, maratonando séries...Cada um tem um jeito único de saborear a Nhá Benta… qual é o seu?
Ah, uma informação bem legal: durante o mês de setembro, a Kopenhagen estará com uma promoção especial: na compra de uma caixa de Nhá Benta, a segunda sai com 50% de desconto!
Lojas:
CURITIBA BATEL PRAÇA DO JAPÃO Agradeço o gentil convite equipe MKT Kopenhagen Oficial.
Descubra novas formas de viver o seu momento com Nhá Benta.
Veja como experimentar essa delícia de uma maneira irresistível: geladinha no palito.
Transforme esse clássico em uma experiência ainda mais saborosa e aproveite 50% OFF na segunda unidade em nossas lojas, no site ou no app.
Comer Nhá Benta é um ritual. Pode ser no café da tarde, depois do almoço, na pausa do trabalho ou no sofá com a sua série favorita.
Onde cada mordida faz tempo desacelerar e o agora ganhar sabor.
Entre tantas formas de aproveitar esse clássico, a gente quer saber: qual é o seu jeito favorito? Conta pra gente nos comentários.
Comer Nhá Benta é um ritual. Pode ser no café da tarde, depois do almoço, na pausa do trabalho ou no sofá com a sua série favorita.
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#Kopenhagen #MeuMomentoNhaBenta #QuandoTemMarca
*com  divulgação

Green Day e Katy Perry em Curitiba: últimos ingressos à venda

RW7

Shows acontecem neste mês, na Arena da Baixada

foto: Alice Baxley / Cynthia Hurst

E o mês mais esperado do ano chegou. Setembro traz a Curitiba dois dos shows internacionais mais aguardados: Green Day e Katy Perry. A banda de punk rock comandada por Billie Joe se apresenta no dia 12 de setembro, enquanto um dos maiores nomes do pop mundial, Katy Perry, sobe ao palco no dia 16.

Ambos os shows acontecem na Arena da Baixada e estão com os últimos ingressos à venda pelo site Livepass ou diretamente na bilheteria oficial do estádio – confira o serviço completo abaixo.

As apresentações em Curitiba são apresentadas pelo Santander Brasil, têm a Budweiser como cerveja oficial e são realizadas pela MOVE Concerts e RW7 Production & Entertainment.

Green Day

foto: Alice Baxley

Além de Curitiba, a banda também será um dos headliners do festival The Town, em São Paulo, no dia 07 de setembro. A abertura do show na capital paranaense ficará a cargo da banda da cena punk/garage rock contemporânea do Reino Unido Bad Nerves, conhecida por suas performances explosivas e sonoridade inspirada em bandas como Ramones e The Strokes.

O Green Day surgiu na cena hardcore punk da Costa Oeste no final dos anos 1980 e início dos anos 1990. O trio original, formado por Billie Joe Armstrong (vocal e guitarra), Mike Dirnt (baixo) e Tré Cool (bateria), é uma das bandas mais bem-sucedidas de todos os tempos, com mais de 75 milhões de discos vendidos em todo o mundo e 10 bilhões de visualizações acumuladas em vídeos.

Katy Perry

foto: Cynthia Hurst

Além de Curitiba, a cantora se apresenta em Brasília, no dia 19 de setembro, sexta-feira, na Arena BRB Mané Garrincha. Considerada uma das maiores estrelas da música pop na atualidade, Katy Perry também foi confirmada como headliner do The Town, que acontece em São Paulo, no dia 14 de setembro, domingo.

“Quando digo que vou ao Brasil, não estou falando só do Rio e de São Paulo! Mal posso esperar para ver vocês em breve na THE LIFETIMES TOUR, Brasília e Curitiba! Vai ser uma festa!”, comenta Katy.

SERVIÇO – GREEN DAY EM CURITIBA

Quando: 12 de setembro de 2025 (sexta-feira)

Onde: Arena da Baixada (Rua Buenos Aires, 1260 – Água Verde, Curitiba - PR)

Horários:

Abertura dos portões: 17h

Bad Nerves: 19h30

Green Day: 21h

Vendas em: www.livepass.com.br/greenday/

Limitações: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 meias-entradas.

Bilheteria (sem taxa de serviço): Quarta-feira, 4 de junho, às 13h

Onde: Loja Oficial do Athletico (R. Buenos Aires, 1270 - Água Verde, Curitiba)

Ingressos: os ingressos variam de R$ 215,00 a R$ R$ 4.120,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

SETOR

MEIA-ENTRADA

INTEIRA

PISTA

R$ 445,00

R$ 890,00

CADEIRA INFERIOR

R$ 325,00

R$ 650,00

CADEIRA SUPERIOR

R$ 215,00

R$ 430,00

VIP

R$ 410,00

R$ 820,00

PACOTE VIP 1

R$ 3.675,00

R$ 4.120,00

PACOTE VIP 2

R$ 1.253,00

R$ 1.698,00

(*) Sujeito à disponibilidade.

Pacotes VIP:

Pacote VIP 1: WELCOME TO PARADISE

Inteira: R$4.120,00

Meia-entrada: R$3.675,00

1 ingresso para o setor Pista;
Tour Guiada pelo palco e equipamentos do show;
1 item exclusivo de merchandising do Green Day;
Entrada VIP antecipada ao local do show;
Checking VIP no estádio.
* Este pacote VIP não inclui Meet & Greet. A banda não estará presente nas atividades do pacote.

Pacote VIP 2: CALLING ALL SAVIORS

Inteira: R$1.698,00

Meia-entrada: R$1.253,00

1 ingresso para o setor Pista;
1 item exclusivo de merchandising do Green Day;
Entrada VIP antecipada ao local do show;
Checking VIP no estádio.
* Este pacote VIP não inclui Meet & Greet. A banda não estará presente nas atividades do pacote.

SERVIÇO – KATY PERRY EM CURITIBA

Quando: 16 de setembro de 2025 (sexta-feira)

Onde: Arena da Baixada (Rua Buenos Aires, 1260 – Água Verde, Curitiba - PR)

Horários: abertura dos portões às 17h e show às 21h

Vendas em: www.livepass.com.br//katyperry/

Limitações: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 meias-entradas.

Bilheteria (sem taxa de serviço):

Onde: Loja Oficial do Athletico (R. Buenos Aires, 1270 - Água Verde, Curitiba)

Ingressos: os ingressos variam de R$ 212,50 a R$ R$ 2.500,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

SETOR

MEIA-ENTRADA

INTEIRA

PIT A

R$ 675,00

R$ 1.350,00

PIT B

R$ 675,00

R$ 1.350,00

PISTA PREMIUM

R$ 435,00

R$ 870,00

PISTA

R$ 212,50

R$ 425,00

CADEIRA INFERIOR

R$ 310,00

R$ 620,00

CADEIRA SUPERIOR

R$ 212,50

R$ 425,00

VIP

R$ 430,00

R$ 860,00

PACOTE VIP 1

R$ 1.825,00

R$ 2.500,00

PACOTE VIP 2

R$ 987,50

R$ 1.200,00

(*) Sujeito à disponibilidade.

Pacotes VIP:

Pacote VIP 1: LIFETIMES FRONT OF STAGE PACKAGE

Inteira: R$2.500,00

Meia-entrada: R$1.825,00

1 ingresso para o setor PIT, com direito a entrada antecipada ao local do show;
* 1 vale-bebida, que pode ser trocado por uma bebida alcoólica ou não alcoólica nos pontos de venda;
1 item exclusivo de merchandising VIP da Katy Perry;
1 crachá VIP com cordão;
* Acesso antecipado à loja oficial de merchandising da turnê, antes da abertura geral dos portões;
** Benefícios no local, como check-in VIP, entrada exclusiva, equipe de apoio dedicada e fila VIP para entrada no local antes da abertura geral dos portões.
* Resgatável apenas antes da abertura geral dos portões;

** Antes da abertura geral dos portões.

Pacote VIP 2: KATYCAT EARLY ENTRY GA PACKAGE

Inteira: R$1.200,00

Meia-entrada: R$987,50

1 ingresso para o setor Pista, com direito a entrada antecipada ao local do show;
1 item exclusivo de merchandising VIP da Katy Perry;
1 crachá VIP com cordão;
* Benefícios no local, como check-in VIP, equipe de apoio dedicada e fila VIP para entrada no local antes da abertura geral dos portões.
* Antes da abertura geral dos portões.

(*) Sujeito à disponibilidade

Caixa Misteriosa embala Dia do Cliente no Ventura Shopping

Ações interativas movimentam o empreendimento curitibano nos dias 11 e 12 de setembro

O Ventura Shopping preparou uma programação especial e gratuita para celebrar o Dia do Cliente, comemorado em 15 de setembro. As atrações ocorrem em dois dias, sempre em horários surpresa e em locais de grande circulação dentro do shopping.

No dia 11, os frequentadores poderão participar da Caixa Misteriosa, com a retirada de cards premiados com brindes como kit churrasco, copos para colorir, baldes de pipoca e pelúcias. Já no dia 12, será a vez do Muro de Brindes, uma parede interativa com vales destacáveis. Além dos prêmios, também haverá distribuição de pares de ingresso para o cinema,

“O Dia do Cliente é uma oportunidade para reforçar nosso relacionamento com o público e agradecer a quem escolhe o Ventura no dia a dia”, destaca a gerente de Marketing do Ventura Shopping, Vanessa Andretta.

Durante o período, diversas lojas participam da ação com ofertas especiais em moda, gastronomia, lazer e serviços, ampliando as oportunidades para quem visita o shopping.

Serviço

Dia do Cliente Ventura Shopping
Datas: 11 e 12 de setembro
Local: R. Itacolomi, 292 - Portão, Curitiba - PR

Participação gratuita
Mais informações: venturashopping.com.br e instagram.com/venturashopping

Sobre o Ventura Shopping

Inaugurado em dezembro de 1994, o Ventura Shopping apresenta um mix especializado em moda, gastronomia, serviços e entretenimento com cerca de 200 operações, sendo sete lojas âncoras, 20 opções de fast-food, cinco salas de cinema Cinesystem, boliche, e a maior reta em pista de kart indoor em Curitiba. Localizado no bairro Portão, o Ventura possui 81 mil m² e é administrado pelo Grupo Tacla Shopping — que possui outros 11 empreendimentos nos estados do Paraná, Santa Catarina e São Paulo. Mais informações: www.venturashopping.com.br.

Cinépolis lança balde colecionável em 3D para a temporada de estreias de filmes de terror

Balde do Horror já pode ser adquirido nas bombonieres da Cinépolis em todo o Brasil

São Paulo, 5 de setembro de 2025 – Para entrar no clima da temporada de estreias de filmes de terror, a Cinépolis, maior operadora de cinemas da América Latina, lança o Balde do Horror, item que promete conquistar os fãs do gênero.

Disponível nas cores preto e branco, o colecionável traz design especial com esqueleto em 3D e detalhes que brilham no escuro, perfeito para acompanhar a experiência nas salas de cinema.

O Balde do Horror estará disponível em todos os combos dos filmes de terror programados para setembro e outubro, incluindo Invocação do Mal (04/09), Animais Perigosos (18/09), Os Estranhos – Capítulo 2 (02/10) e O Telefone Preto 2 (16/10).

O item exclusivo estará disponível em três versões:

COMBO DO HORROR
Pipoca grande + 2 bebidas de 1000 ml + 1 balde promocional

COMBO DO HORROR INDIVIDUAL
Pipoca grande + 1 bebida de 700ml + 1 balde promocional

BALDE AVULSO:
1 balde promocional

Sobre a Cinépolis
Com mais de 50 anos de história, a Cinépolis é a maior operadora de cinemas da América Latina, com um total de 892 cinemas e 6.860 salas, presente em 18 países.
Desde sua chegada ao Brasil em 2010, é a rede com maior crescimento no mercado. Atualmente, opera 56 cinemas em todo Brasil, em 42 cidades e 20 estados, totalizando 410 salas, com destaque para os formatos VIP, MacroXE, IMAX, 4DX e Junior.
A Cinépolis se destaca como a rede mais inovadora do país, oferecendo serviços exclusivos e tecnologia de ponta para proporcionar a melhor experiência ao público. Líder em salas VIP no Brasil, combina conforto – com poltronas ultra confortáveis, cardápio sofisticado e atendimento direto na sala — a um parque tecnológico avançado, com projetores a laser e som imersivo Dolby Atmos.
Em 2025, a Cinépolis do Shopping JK Iguatemi foi eleita pela oitava vez pelo Guia da Folha como o melhor cinema da cidade de São Paulo. E sua sala IMAX foi apontada pela quinta vez como a melhor projeção do circuito.
Com seu novo programa de relacionamento, o Club Cinépolis, a rede oferece diversos benefícios, como comprar ingressos online ao mesmo preço da bilheteria, cashback em pontos, além de promoções e combos exclusivos.
Mais informações, acesse nosso site. Siga-nos nas redes sociais ;) @cinepolisbrasil no Facebook, Twitter, Instagram, Tik Tok e LinkedIn.

Juro que Danço: balada do meio-dia une música, bem-estar e impacto social em Curitiba

Proposta inusitada de dançar na hora do almoço retorna com sua segunda edição; lucro será revertido para a ONG Gastromotiva

CURITIBA, 03/09/2025 – Dançar na hora do almoço, movimentar o corpo e ainda contribuir para uma causa social. Essa é a proposta do “Juro que Danço”, evento inusitado que chega à sua segunda edição no dia 12 de setembro (sexta-feira), das 12h às 14h, no Mad Pizza & Vinho – Saldanha Marinho, no Centro de Curitiba. Todo o lucro da ação será revertido para a ONG Gastromotiva, que promove inclusão por meio da gastronomia.

A nova edição contará com discotecagem do DJ André Gentil, além de sanduíches e pizzas especiais preparados por chefs convidados, com ingredientes da Irati Trigo de Origem. Bebidas e mimos complementares também estarão inclusos no ingresso. Itinerante e sem periodicidade fixa, o “Juro que Danço” tem a intenção de circular por diferentes espaços da cidade, sempre com o compromisso de gerar impacto social.

“Acreditamos que dançar é um ato afetivo e transformador e, por isso, a primeira edição foi um sucesso, onde reunimos cerca de 250 pessoas. O ‘Juro que Danço’ nasce para quebrar rotinas, promover bem-estar e, acima de tudo, apoiar causas que fazem diferença. Tudo isso em plena sexta-feira, no coração de Curitiba”, afirma Mauricio Ramos, fundador da Social Ideias e co-organizador do projeto.

Mais do que uma pausa revigorante no meio do dia, a dança também é reconhecida por seus benefícios à saúde mental e física. Estudos científicos reforçam que o movimento rítmico ajuda a liberar endorfinas, reduz o estresse e promove sensação de bem-estar. O evento também busca estimular a convivência, a empatia e a inclusão por meio da arte.

“Curitiba está pronta para uma nova forma de viver a cidade. O ‘Juro que Danço’, em sua segunda edição, se inspira em movimentos globais, como os day clubs de Berlim e Nova York, mas com identidade própria e propósito local”, diz Ale Vianna, da Nazdarovia Eventos e co-organizadora do projeto.

O lucro arrecadado com a venda dos ingressos será integralmente destinado à retomada dos cursos da Gastromotiva, interrompidos na pandemia. A formação profissional tem como foco jovens em situação de vulnerabilidade social e combina capacitação técnica, valorização da alimentação e combate ao desperdício.

“Transformar vidas por meio da comida é o que move a Gastromotiva. E ajudar esse projeto tão incrível a poder retomar seus cursos de formação na cidade mostra que é possível criar um ciclo virtuoso entre cultura, bem-estar e solidariedade”, complementa Jussara Voss, jornalista e idealizadora do “Juro que Danço”.

A segunda edição do “Juro que Danço” acontece no dia 12 de setembro (sexta-feira), das 12h às 14h, no Mad Pizza & Vinho – Saldanha Marinho. Os ingressos, que incluem dança, comida e bebida não alcoólica, estarão disponíveis pelo Sympla. Mais informações no perfil oficial do evento no Instagram: @juroquedanco.

Bar do Alemão recebe certificação da Associação dos Amigos da Onça

O tradicional Bar do Alemão acaba de conquistar a certificação da Associação dos Amigos da Onça (Aaonça) por servir a autêntica “carne de onça de Curitiba”. O prato típico da capital paranaense é registrado no Instituto Nacional de Propriedade Industrial (INPI). Com a novidade, já são três os bares certificados pelo conselho regulador: Silzeus, Bar da Fábrica Bastards e Bar do Alemão.
Para receber a certificação, os estabelecimentos precisam cumprir uma série de exigências: servir a receita original da carne de onça de Curitiba; apresentar documentação em dia, incluindo alvarás e licenças sanitárias; comprovar a procedência dos insumos utilizados; adotar boas práticas de manipulação de alimentos. Além disso, integrar a Associação dos Amigos da Onça e recolher a taxa de confecção da placa e do certificado. Outros bares e restaurantes da cidade já estão em processo de certificação.
A receita registrada no INPI prevê a seguinte composição: fatia de broa de centeio, carne crua moída de patinho ou alcatra, cebola branca e cebolinha verde picadas, sal, pimenta-do-reino e azeite extravirgem.
Estabelecimentos interessados em obter a certificação podem solicitar mais informações e encaminhar a documentação pelo WhatsApp (41) 9941-9372.

Slaviero Hotéis celebra 44 anos com 30% de desconto em hospedagens até 2026

Campanha válida para reservas feitas de 4 a 15 de setembro em mais de 20 destinos

Slaviero Ingleses Convention/divulgação

Para comemorar seu 44º aniversário, a Slaviero Hotéis preparou uma promoção exclusiva: 30% de desconto nas diárias reservadas de 4 a 15 de setembro. As estadas poderão ser realizadas até 31 de agosto de 2026.

As reservas devem ser feitas exclusivamente pelo site slavierohoteis.com.br, utilizando o cupom promocional ANIVERSARIO no momento da compra. A oferta está sujeita à disponibilidade e pode ter restrições de acordo com os períodos de alta ocupação de cada destino, como feriados e datas comemorativas.

Com as marcas Slaviero Hotéis e Slim Hotéis, a rede alcança todas as regiões do país, reunindo mais de 40 empreendimentos, entre produtos em operação e futuras aberturas. No Nordeste, há hotéis na Bahia, Paraíba e Alagoas; no Sudeste, em São Paulo e Espírito Santo; no Sul, no Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul; no Norte, em Rondônia; e no Centro-Oeste, em Mato Grosso e, em breve, também no Mato Grosso do Sul.

Entre os principais destinos estão Baixio (BA), João Pessoa (PB), Maceió (AL), Curitiba (PR), Florianópolis (SC), Porto Alegre (RS) e São Paulo (SP). Novas unidades em Palmas (TO), Campo Grande (MS) e Foz do Iguaçu (PR) ampliarão ainda mais as opções de hospedagem em cidades estratégicas.

Café da manhã cortesia, serviço pet friendly, acomodações completas, piscina, academia e restaurante com serviço de quarto são algumas das facilidades encontradas. Consulte os diferenciais de cada hotel no site e aproveite.

Sobre a Slaviero Hospitalidade
A Slaviero Hospitalidade é uma empresa brasileira especializada em administração hoteleira e gestão de meios de hospedagem.

Para oferecer soluções a todos os públicos, estão sob comando da Slaviero Hospitalidade as marcas Slaviero Hotéis – com conforto e serviços para aproveitar a viagem do início ao fim - e a Slim Hotéis, com uma proposta prática, ágil e dinâmica. Entre os produtos exclusivos, destaque para os hotéis temáticos, de luxo ou lazer, assinados BY SLAVIERO HOTÉIS.

No segmento de short-term rental, a empresa atua com a 1/4 UmQuarto, que oferece locações descomplicadas de apartamentos residenciais para períodos de curto a médio prazo. Projetos de multipropriedade e residenciais com serviços também fazem parte do escopo da administradora.

Em 44 anos de atuação, a rede chegou a todas as regiões do país, totalizando 43 empreendimentos, entre unidades em operação e futuras aberturas. São 28 cidades em 12 estados e cerca de 5.000 apartamentos administrados.

Curitiba recebe o 1º Festival de Pole Dance do Paraná

Sexy September acontece no dia 27, no Teatro Enio Carvalho

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Barbara Bioni, atleta e fundadora da Vortex. Foto: Bruno Prado

Com cerca de 50 atletas participantes, o Sexy September, 1º Festival de Pole Dance do Paraná, deve reunir mais de 360 espectadores no Teatro Enio Carvalho, em Curitiba, no dia 27 de setembro.

O crescimento do esporte chegou a 45% no Paraná em 2024, segundo dados cedidos pela Vortex*, e incentiva a realização de eventos da modalidade para receber adeptos de todo o estado.

Mariana Souza, atleta mundial e organizadora do Sexy September a partir do studio Gravitarte, explica que o objetivo do festival é incentivar de forma não competitiva a expressão artística dos participantes e quebrar tabus da sensualidade, a colocando em um local de arte.

“Tivemos a necessidade de criar um espaço seguro para falar sobre a sensualidade
e a experimentar no próprio corpo, esse encontro surgiu dentro da própria escola, mas surgiu a necessidade de expandir. Quando estamos livres de um olhar de julgamento e avaliação, conseguimos nos expressar muito mais e o céu se torna o limite da imaginação. Podemos dançar de maneira mais livre, mais leve”.

A principal diferença entre um festival e um campeonato de pole dance é que o festival tem a intenção de exaltar e de ampliar o lado artístico dos participantes.

“Não existem muitas regras, regulamentação ou coisas a serem cumpridas e obrigatoriamente apresentadas. A ideia não é mostrar habilidades e sim gerar um espaço de troca, de compartilhamento com o público, deixar o corpo fluir e falar”, ressalta Marina.

Expressividade no Pole Dance

Para participantes que buscam ainda mais expressão através da dança, a capital ganha uma marca de roupas para a prática de pole dance focada na performance artística.

Bárbara Bioni, atleta e fundadora da Vortex, transformou sua vida e carreira após conhecer a modalidade. Além de desenvolver figurinos para espetáculos, campeonatos e festivais, a marca lança também uma nova coleção.

“Na açúcar e champagne, procuramos trazer a vida colorida, uma forma de tratá-la com amor e degustar de todas as sagradas emoções. Nossas roupas são sobre transformar lágrimas em ursos de gelatina e sentir como se, ao vestir Vortex, pudéssemos morder o pedaço mais doce do bolo. Para isso, trabalhamos com tecidos de primeira linha, com muito conforto no contato com a pele”, conta.

SOBRE A VORTEX POLE DANCING - O nome da marca representa a deusa do Pole Dance, criada para celebrar a fusão da força e arte. A marca disponibiliza 11 modelos da coleção Açúcar e Champagne, em 6 diferentes tamanhos.

O dado é de uma pesquisa realizada pela Vortex em parceria com o studio Elô Alcântara.

SERVIÇO:
Festival Sexy September
Data: 27 de setembro a partir das 15 horas
Local: Teatro Enio Carvalho
Ingressos: Disponíveis no Sympla

De Veneza a Curitiba: “AQUI ONDE ESTOU” promove conversa sobre colecionismo na SOMA

Exposição entra na reta final com encontro conduzido pela curadora Analize Nicolini com Carla Bordin e Tony Camargo, no dia 09 de setembro

Curitiba, 04 de setembro de 2025 - Depois de ocupar, em 2022, a sede da WeExhibit, em Veneza, durante a 59ª Bienal, a pesquisa curatorial iniciada em DAQUI DE ONDE ESTOU chega a Curitiba em um novo capítulo: AQUI ONDE ESTOU — resto, risco, ruína e rastro. Em cartaz até 28 de setembro, na SOMA – People & Culture, a mostra reúne 15 obras de nove artistas do Brasil, Uruguai e Chile, apresentadas em espelho, cerâmica, néon, vídeo, fotografia, instalação e performance. Concebida como um mapeamento crítico da arte contemporânea na América do Sul, a exposição reflete sobre presença, resistência e transformação por meio de um território sensível e político.

Com curadoria de Analize Nicolini e produção da BraSA.Art, AQUI ONDE ESTOU marca a estreia da ocupação curatorial permanente da pesquisadora na SOMA, que passa a abrigar um programa contínuo de exposições, mediação e pesquisa. O projeto não busca respostas, mas oportuniza diálogos que conectam obras e públicos em torno de temas urgentes, revelando tensões entre corpo, território, linguagem e silêncio.

Território em movimento

A mostra se estrutura em quatro vetores: resto, risco, ruína e rastro, além de propor três perguntas que funcionam como guias críticos e afetivos: Quem pode falar e ser ouvido? Como corpos e territórios resistem? O que a arte propõe aqui e agora?

As obras não ilustram conceitos. Elas agem, provocam e deslocam percepções. Cada trabalho cria zonas de instabilidade fértil, onde presença e apagamento, gesto e matéria, memória e colapso se entrelaçam. Ao percorrer a exposição, o visitante é convocado a responder ao mundo através da experiência artística.

Artistas participantes

Participam da Mostra Analize Nicolini, Kamilla Nunes, Raïssa de Góes, Bárbara Oetinger, Ana Campanella, Luiza Baldan, Aline Natureza, Sebastián Errázuriz R. e Tony Camargo, criando um território múltiplo de investigação sobre gesto, matéria e linguagem.

Conversa sobre colecionismo

No dia 09 de setembro, terça-feira, pós-feriado, a programação inclui uma conversa sobre colecionismo, mediada por Nicolini. Participam a colecionadora Carla Bordin e o artista Tony Camargo.

Carla Bordin, arquiteta e fotógrafa, traz a perspectiva de quem constrói coleções que não se limitam ao acúmulo de obras, mas fomentam relações vivas entre artistas, processos e públicos. Neste recorte, sua contribuição será refletir sobre como o colecionismo pode atuar como força crítica, ampliando espaços de diálogo e circulação para diferentes práticas contemporâneas.

Tony Camargo é artista visual cuja obra transita pela fotografia, instalação, vídeo e performance. Participou de importantes mostras, como a X Bienal do Mercosul, e tem trabalhos em acervos de instituições como o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), Museu Oscar Niemeyer (MON) e Museu de Arte do Rio (MAR). Vencedor do Prêmio Funarte de Arte Contemporânea (2012) e indicado ao Prêmio Pipa, traz para o bate-papo a perspectiva de quem vivencia a criação artística e suas conexões com o mercado e a memória coletiva.

“Falar de colecionismo é também falar sobre escolhas afetivas. É um campo que envolve encontros e visões de mundo,” reflete Analize Nicolini.

Últimas semanas para visitação

Com entrada gratuita, a mostra abre espaço para a reflexão crítica sobre o presente a partir da produção artística sul-americana, reconhecendo a singularidade das vozes que a compõem. As últimas semanas de exibição são um convite para mergulhar em experiências que atravessam a arte como potência de transformação e resistência.

Sobre a BraSA.Art

A BraSA.Art é uma plataforma independente dedicada à arte, crítica, curadoria e formação. Fundada em 2019 por Analize Nicolini, a BraSA atua com programas de residência artística e curatorial, além de ações de difusão e comercialização de obras, conectando artistas e públicos em uma rede que integra pensamento, prática e circulação de narrativas críticas no campo das artes.

Com atuação no Brasil e no exterior, a plataforma já realizou exposições no Rio de Janeiro, Curitiba, Veneza e Lisboa, além de residências artísticas nessas cidades, fortalecendo conexões e ampliando os espaços de experimentação e troca.

Serviço:

AQUI ONDE ESTOU — resto, risco, ruína e rastro

Período: até 28 de setembro de 2025

Local: SOMA – People & Culture (Rua, José Bernardino Bormann, 730, Batel).

Conversa sobre colecionismo: 09 de setembro, terça-feira, às 18h30

Entrada: gratuita

Saiba mais em: https://www.analizenicolini.com/brasa/

Recital “Cosmografias”, de Cristiane Bouger, integra Festival da Palavra em Curitiba

A escritora e artista curitibana irá apresentar performance com seleção de poemas do seu livro “Cosmografias” na Casa Hoffmann, dia 11 de setembro, com participação de músicos convidados e conversa com o poeta Ricardo Corona. Entrada gratuita

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Escritora Cristiane Bouger, foto: Roger Regner

No dia 11 de setembro (quinta-feira), às 19h30, a Casa Hoffmann – Centro de Estudos do Movimento recebe o recital “Cosmografias”, da artista interdisciplinar e escritora Cristiane Bouger, como parte da programação do Festival da Palavra, que acontece de 10 a 14 de setembro sob curadoria de Luci Collin.

Bouger apresentará uma seleção de poemas de seu livro Cosmografias, lançado em 2024 pela Umwelt Art & Publishing. A performance terá acompanhamento musical de Fábio Abu-Jamra (guitarra), Maurício Fietz (cello) e Igor Loureiro (contrabaixo acústico), com arranjos de Eric Wharton. O repertório, escolhido pela autora, mistura influências de jazz, rock e folk, criando atmosferas que dialogam com os temas do livro.

O recital já percorreu palcos importantes, como o Kerouac Festival – 9th New York edition, o Bowery Poetry Club, o Consulado-Geral do Brasil de Nova York e a Brazilian Library of New York. No Brasil, fez parte dos lançamentos do livro em São Paulo (Livraria da Vila) e Curitiba (Livraria Telaranha).

“Ter este trabalho acolhido pelo Festival da Palavra na Casa Hoffmann me faz celebrar uma série de conexões com os meus anos formativos na cidade por meio de pessoas que me proporcionaram ensinamentos e oportunidades que ampliaram o meu olhar para o mundo. Curitiba tem uma cena literária pulsante e potente. É uma alegria, uma honra e uma responsabilidade poder movimentar as pessoas, trazendo-as ao encontro da evocação da palavra e da potencialidade expressiva do nosso idioma”, declara a escritora.

Com duração aproximada de 35 minutos, a apresentação será seguida de uma conversa entre a autora e o poeta Ricardo Corona, editor da Medusa.

Além do recital, o Festival da Palavra também apresenta um poema visual inspirado em “Cosmografias”, criado pela artista visual e muralista Cris Pagnoncelli, referência nas artes urbanas, com obras produzidas no Brasil e no exterior.

O evento é organizado pela Prefeitura de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba.

Sobre o livro “Cosmografias”

Primeira obra publicada por Cristiane Bouger, Cosmografias explora quatro segmentos poéticos – Erótica (com ênfase no erotismo lésbico), Telúrica, Nômade e Atávica – construindo mapeamentos que atravessam erotismo, natureza, ancestralidade e deslocamentos.

A autora apresenta um mosaico de influências e inspirações provindas de diferentes locais e culturas, entrelaçando mitologia clássica, filosofia, artes visuais e tradições culturais, além de experiências pessoais. Entre suas principais referências estão: Albrecht Dürer, Dante Alighieri, Platão, T. S. Eliot, Hilda Hilst, Sylvia Plath e Matsuo Bashō.

A quarta parte do livro, Atávica, inclui uma série bilíngue de haicais, escrita originalmente em inglês e prefaciada por um ensaio sobre a obra de poesia visual da qual a série deriva. A antologia termina com um Apêndice contendo os mapas celestes correspondentes a cada segmento do livro, proporcionando aos leitores camadas adicionais de significado e compreensão sobre a estrutura da obra.

O termo “cosmografia” remonta a uma disciplina que da Antiguidade Clássica até a Era Moderna esteve em uso para abarcar conhecimentos da astronomia, geografia, cartografia e náutica. A palavra caiu em desuso na primeira metade do século XX. A autora retoma o termo, utilizando-o como base para criar mapas poéticos de sua presença no mundo.

“A escolha do título do livro vem de um certo fascínio que nutro pelos mapas, cartas celestes e esquemática presentes nas obras de Dante e nas obras astronômicas medievais; na cosmologia de William Blake; nas investigações geométricas presentes no trabalho de Buckminster Fuller e nas anotações musicais de Coltrane. Busco inspiração tanto na tradição quanto na experimentação. Ambos os caminhos abarcam potências avassaladoras. Dessa forma, busco revelar aspectos subjetivos e objetivos da experiência de estar no mundo com alguma consciência sobre a grandiosidade e complexidade de tudo o que nos abarca. Sobretudo, é uma forma de me aproximar de um tempo em que a busca por transcendência estava presente nas manifestações literárias e artísticas.”

Com projeto gráfico da Umwelt Art & Publishing, a publicação inclui páginas em cores, mapas celestes que dialogam com os poemas e uma seção bilíngue de haicais.

O livro pode ser encontrado em diversas livrarias da cidade como a Telaranha, Arte e Letra, Chain, Livrarias Curitiba, A Página, Livraria da Vila e Shanti Instituto.

ISBN: 979-8-9891292-0-1 | 224 páginas | Preço: R$ 78,00

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Capa e contracapa do livro “Cosmografias” de Cristiane Bouger
Sobre a autora

Cristiane Bouger é artista interdisciplinar e escritora, com trabalhos em teatro, performance, vídeoperformance, poesia visual e videoinstalação. Ela fez parte do primeiro grupo de artistas residentes da Casa Hoffmann (2003) e integrou o Conselho Editorial da revista Relâche – a revista eletrônica da Casa Hoffmann (2004).
Ao longo de sua carreira dedicada à criação autoral, realizou trabalhos no Brasil, nos Estados Unidos, na Espanha, na Romênia, na Itália, no Chile e na Bolívia, e desenvolveu pesquisas independentes na República Tcheca, no Japão, em Israel e na Inglaterra.
Seus ensaios, artigos e entrevistas nos campos da dança contemporânea, teatro e performance foram publicados em diversos livros, revistas e periódicos no Brasil, nos Estados Unidos, em Portugal e no Reino Unido.
Cristiane Bouger vive e trabalha em Nova York. Por meio do Umwelt Studio desenvolve sua prática artística e sua produção escrita. Cosmografias é seu primeiro livro.
Serviço

O quê: Recital Cosmografias, de Cristiane Bouger
Quando: 11 de setembro (quinta-feira), às 19h30
Onde: Casa Hoffmann (Rua Claudino dos Santos, 58 – São Francisco, Curitiba)
Evento: Festival da Palavra – 3ª edição (10 a 14 de setembro)
Entrada: Gratuita (retirada de ingressos no local a partir das 18h30)

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I MOSTRA ATINJ ITINERANTE DE TEATRO PARA CRIANÇAS EM MATINHOS

A Associação de teatro para infância e Juventude do Paraná apresenta

“De 10 a 14 de setembro, a cidade litorânea será palco para nove apresentações teatrais de sete companhias paranaenses no Centro Cultural de Matinhos – UFPR litoral, que vai promover no público infantil um interesse especial pela arte e suas diversas formas de manifestação”.

A alegria e a magia do teatro vão descer a serra e tomar conta de Matinhos no mês de setembro. A Associação de Teatro para Infância e Juventude do Estado do Paraná (ATINJ/PR) vai realizar entre os dias 10 e 14 de setembro, a I Mostra ATINJ Itinerante de Teatro para Crianças, viabilizado através da parceria da ATINJ/PR e Universidade Federal do Paraná – Litoral. O evento é uma oportunidade de compartilhar a produção teatral de companhias paranaenses, direcionada ao público de todas as idades para incentivar o entretenimento para toda a família. As apresentações acontecerão no Auditório Juliano Fumaneri Weiss, no Teatro do Centro Cultural da UFPR - Litoral (R: Jaguariaíva,512).

A ideia é promover no público infantil um interesse especial pela arte e suas diversas formas de manifestação. A edição de 2025 traz esta novidade de levar para a cidade litorânea, grupos paranaenses voltados ao fazer teatral dirigido às infâncias. Serão 9 apresentações de 08 espetáculos diferentes de sete companhias das cidades de Curitiba, Matinhos, Maringá e Sarandi. Deste total, no final de semana, serão realizadas três apresentações gratuitas abertas ao público e, em dias letivos, 06 apresentações vão acontecer nos períodos manhã e tarde, direcionadas ao público das Escolas Públicas Municipais. Linguagens artísticas variadas como teatro, circo, dança, música, artes visuais e literatura fazem parte da programação.

Além das apresentações, a mostra também é composta por uma oficina teatral, direcionada a professores e interessados e uma mesa-redonda sobre a dramaturgia teatro para crianças em Curitiba. A programação completa da mostra está disponível em: https://mostraatinj.blogspot.com/.

A presidente da Associação, Letícia Guimarães, comenta sobre a importância da mostra que é uma forma de encontrar-se com as crianças, com as famílias, com os artistas e educadores, além de ser uma aposta na abertura do campo sensível e imaginativo da experiência estética e do fazer poético. “A primeira mostra ATINJ Itinerante leva espetáculos premiados e realizados por grupos comprometidos com este ofício há bastante tempo, para a cidade de Matinhos. O projeto é essencial para que cada vez mais a arte esteja presente na vida das pessoas. É uma grande alegria e prazer proporcionar a convivência criativa. Nossas expectativas são sempre as melhores. O evento brinda o público com bons espetáculos e reúne artistas para celebração e reflexão”.

O evento proporciona ao público de escolas públicas o acesso gratuito às apresentações. Neste aspecto, o teatro surge como fator de integração social, possibilitando às crianças, que muitas vezes nunca assistiram uma peça de teatro, um outro olhar ou até uma possibilidade de ver e rever a própria infância com mais sensibilidade. “É um evento muito importante que proporciona oficina, espetáculos e principalmente a mesa redonda, que é discutido as linguagens e as formas de se fazer teatro. Contamos com a participação e divulgação de todos”, reforça Pedro Uchoa, vice-presidente da ATINJ.

“A importância deste projeto para a cidade de Matinhos no litoral do Paraná está no impacto direto no que se refere à formação de novas plateias, principalmente por ser um projeto direcionado para as crianças e adolescentes matinhenses. A Mostra Atinj de Teatro para Crianças oportuniza a toda a comunidade ver espetáculos de teatro de alta qualidade técnica apresentado por várias Companhias de Teatro, vindas de todo o Estado do Paraná, especializadas na linguagem infanto juvenil, além de oferecer oficinas e debates para professores de artes do litoral e também da comunidade acadêmica, especificamente os estudantes do Curso de Licenciatura em Artes da UFPR litoral, que terão a oportunidade de participar desse movimento artístico-cultural que vem somar no processo de formação deles, já que serão os futuros arte educadores que atuarão em Matinhos e demais municípios do litoral”, afirma Alaor de Carvalho, ator, professor da UFPR Litoral e coordenador do projeto

Dentre a programação prevista, a mostra de espetáculos terá 100% de ingressos gratuitos, revertendo à população produtos culturais de qualidade.

COMPANHIAS PARTICIPANTES

COMPANHIA DO ABRAÇÃO (Curitiba): A Cia do Abração é um espaço de arte e cultura, fundado em 2001, por Letícia Guimarães e tem como proposta principal a pesquisa e produção teatral para todas as idades, embasados em dramaturgia própria e difundidas como espetáculos de repertório. Sua proposta estética está alicerçada na fusão de linguagens artísticas elaborada em investigações advindas de processos colaborativos. Além da dança e das artes visuais, trabalha e investiga as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

CIA. PÉ NO PALCO (Curitiba): Fundada em 1995 por Fátima Ortiz o Pé no Palco Atividades Artísticas. Criação da companhia estável - Círculo de Encenação e Pesquisa e consolida quatro segmentos de atividades: Cursos Livres de Teatro, Círculo de Encenação e Pesquisa, Ação em Valores Humanos e Workshop, Cursos e Eventos.

MRG PRODUÇÕES ARTÍSTICAS (Curitiba): Fundada em 1995 por Marcio Roberto, é considerada uma das maiores produtoras de arte e cultura do Paraná. Com sede em Curitiba, tem como principal segmento artístico a produção de espetáculos teatrais através de clássicos da literatura. Oferece arte primorosa, criada por artistas premiados. Montagens consagradas atestam a sua sensibilidade e amor na produção artística.

CIA. PALAVRAAÇÃO (Curitiba): – A PalavrAção Cia de Teatro da UFPR, iniciou seus trabalhos em 1995 na cidade de Curitiba/PR, vinculada a PROEC - Pró Reitoria de Extensão e Cultura. Criada pelo Prof. Dr. Hugo Daniel Mengarelli, diretor e pesquisador de teatro, que por mais de duas décadas tornou possível e fértil a presença da pesquisa, formação artística e criação teatral na Universidade Federal do Paraná. Atualmente sediada em Matinhos/PR, desde 2018, como um projeto de extensão universitária vinculada ao Curso de Licenciatura em Artes da UFPR Litoral, sob a direção do professor Dr. Alaor de Carvalho, a PalavrAção faz um resgate de sua história revisitando seu repertório e propondo novas leituras de espetáculos já montados, como uma homenagem aos 30 anos de história dentro da UFPR, que serão comemorados em 2025.

CENATRUPE (Sarandi/PR): A companhia artística Cenatrupe de Sarandi-PR, município localizado no norte do estado Paraná surgiu em 2013. Em seu Histórico, a Cenatrupe ministrou oficinas de iniciação teatral ao grupo infantojuvenil “Os Petelekos”, contratada pela escola de artes “Ateliê das Artes” localizada em Sarandi/PR para instrução teatral, montagem e direção de espetáculos durante os anos de 2014 e 2015 (Espetáculos “Chapeuzinho vermelho em: O que a História não contou” e “O Mágico de Oz”), e ministração de oficina de “Teatro do Oprimido” a turma adulta de teatro da mesma escola artística. Em 2014 Cenatrupe também por meio de sua representante legal foi convidada pela SEJUV Secretaria Municipal da Juventude Cultura, Esporte e Lazer de Sarandi/PR a realizar o projeto “Proscênio” durante 15 dias com oficinas e ensaios resultando na montagem da esquete “Honesta”. Em seu Histórico pessoal a companhia Cenatrupe já montou mais de 40 espetáculos.

MEU CLOWN (Maringá/PR): O grupo Meu Clown nasce na cidade de São Paulo (2005), fruto da cooperação entre artistas e pesquisadores do campo da palhaçaria. Marcelo Colavitto, membro fundador e diretor da trupe, trouxe metodologias de formação de clowns de seus estudos com discípulos de Jacques Lecoq, buscando valorizar a gênese do teatro poético que tem no corpo sua fonte de inspiração criativa. O grupo já se apresentou em diversos festivais de teatro no Brasil e já fez apresentações na Itália (2013), Taiwan (2015), Chile (2016), França (2018), Portugal (2018) e Espanha (2022 e 2023). Possui 10 peças em seu repertório sendo 8 de autoria própria. Em 2021 publicou um livro no qual há o registro de sua dramaturgia e processo de criação cênica.

CENAHUM (Curitiba/PR) - Fundada em 1995 por George Sada, a Cena Hum Academia Multiartes surge no panorama artístico paranaense como a primeira instituição privada dedicada à formação de artistas nas artes cênicas do Paraná. Oferecendo cursos de teatro para todas as idades e abrigando o maior acervo de figurinos do estado, com mais de 25 mil peças, a Cena Hum expandiu suas atividades em 2015, criando o Grupo Empresarial Cena Hum, composto por três empresas: Academia, Produtora e Instituto. Com uma estrutura física ampla e equipe qualificada, a Cena Hum Academia Multiartes busca ser um espaço onde vida e arte se encontram.

RESUMO DOS ESPETÁCULOS DO FESTIVAL

10 de setembro (quarta) – 9:30h | Local: Teatro UFPR Matinhos - O GIGANTE EGOÍSTA - Cia MRG Produções Artísticas

Sinopse - Conta a história de um Gigante, dono de um espetacular jardim. As crianças das redondezas sempre brincam com as flores, os passarinhos, as árvores e os pequenos animais que ali vivem, mas o Gigante começa a ficar incomodado com aquela “invasão” e decide isolar o jardim, expulsando as crianças e impedindo suas entradas em definitivo. Então, durante muito tempo, somente a Neve, o Vento Norte e o Granizo podiam entrar no jardim. E tudo se tornou seco, triste e solitário. A felicidade, o prazer, a liberdade e a beleza abandonaram o jardim e como consequência, também a vida do Gigante. Um dia, surge no jardim um Menino Misterioso. Sensibilizado com a sua presença e carcomido pelo egoísmo e pela solidão, o Gigante permite ao menino brincar em seu jardim. E ficam amigos. O Gigante então percebe que o caminho para a felicidade passa pela generosidade e nos bons momentos vividos com os outros. Abre os portões do jardim, derruba os cadeados e os muros e convida as crianças a voltarem. Com elas volta a primavera, voltam os passarinhos, as flores, as folhas verdes e o calor. Os dois, o calor da natureza e o calor humano.

O GIGANTE EGOÍSTA não é apenas uma belíssima lição de vida para com ela compartilhar reflexões com as crianças; é também uma das mais belas páginas da literatura universal, escrita por um verdadeiro gênio das palavras, que lhes deu a dimensão de arte. Em outras palavras, o que o Gigante fez com seu jardim, Oscar Wilde fez com as palavras: deu-lhes um significado de arte, beleza e humanidade. Oscar Wilde nasceu em Dublin, na Irlanda. Escreveu contos, peças de teatro e romances e passou a vida rodeado por intelectuais. Na maturidade ganhou fama por sua sofisticação e inteligência. É reconhecido internacionalmente como um dos dez maiores escritores de todos os tempos. Duração: 50min / Classificação – Livre

10 de setembro (quarta) - 14h30 | Local: Teatro UFPR Matinhos - QUER BRINCAR DE ALGUMA COISA! QUE COISA? - Cia Pé no Palco – Curitiba/PR
Sinopse - Procura-se uma coisa. Como assim uma coisa? Uma coisinha, uma
coisona, uma coisita. Tem muita coisa que pode ser uma coisa. Calma, calma. Através da imaginação passamos por diversas culturas, mesclando estéticas e criando nossa própria identidade que vai do Blues até o forró, do Canto Lírico ao Rock´n´Roll. Já que vivemos nesse mundo cheio de informações, por que não deixar a criatividade livre para despertar novas conexões? Uma atriz e um ator em cena, cantam, dançam, tocam e contam a saga que é estar em busca de alguma coisa. A interatividade com o público se estabelece nas diversas linguagens do espetáculo, através do visual, da contação, das palavras, no jogo e da troca de olhares entre atores e plateia, no campo sensível, no campo da imaginação e através das músicas compostas especialmente para o espetáculo. Duração: 50min | Classificação – Livre

11 de setembro (quinta) – 9:30h | Local: Teatro UFPR Matinhos - O MÁGICO DE OSS –Cia do Abração – Curitiba/PR.

Sinopse - Na nossa história, a protagonista, Doroti, uma menina egoísta e dominadora, briga com seus amigos e se sente incompreendida por seus avós. Em um ataque de fúria, a menina egoísta que acredita que a vida que leva é sem graça e sem cores, se vê abduzida por um furacão que a transporta para um lugar mágico e colorido. Na jornada psicodélica de Doroti, ela encontra um espantalho sem cérebro, um homem de lata sem coração e um tigre covarde. Todos se unem para encontrar o único que poderá dar-lhes o que cada um necessita: o poderoso Mágico de OSS, o único capaz de dar um cérebro, um coração, coragem e o caminho de volta para casa. Porém, em nossa história, toda esta viagem, todos estes encontros, tudo foi apenas projeção do subconsciente de Doroti que, com a viagem, transcendeu suas fraquezas e conquistou virtudes. Duração: 50min/Classificação – Livre

11 de setembro (quinta) - 14h30 | Local: Teatro UFPR Matinhos - FÁBULA DOS RATOS – Cia Cenatrupe – Sarandi/PR.

Sinopse - Fábula dos Ratos é uma adaptação das fábulas de domínio público “O rato Roeu a Roupa do Rei”, “A Assembleia dos Ratos” e “O Leão e o Ratinho” e objetiva um resgate das fábulas apoiado na linguagem simples e popular, e assim durante a história o ratinho vai se envolvendo em muita confusão, desde decidirem uma solução para os problemas com o gato, até ajudar um leão capturado pelos caçadores. Duração: 45 min/Classificação – Livre

12 de setembro (sexta) – 9h30 e 14h30| Local: Teatro UFPR Matinhos- ESTÓRIAS BRINCATES DE MUITAS MAINHAS - Cia do Abração – Curitiba/PR
Sinopse - O foco temático apresentado na peça é a relação entre mães e filhos, as diferentes relações que se podem estabelecer neste mesmo binário, ressaltando o respeito que devemos ter pelas diferenças individuais de cada ser humano, quer seja ele mãe ou filho. Três simpáticos velhinhos contadores de histórias, movidos pelos sentimentos de saudades e lembranças, falam sobre suas próprias mães e sobre as diferentes mães que conhecem. Duração: 50min/Classificação – Livre

12 de setembro (sexta) – 20h | Local: Teatro UFPR Matinhos - SALTIMBANCOS – Grupo PALAVRAÇÃO – UFPR/LITORAL
Sinopse – “Os Saltimbancos” é um musical infantil inspirado no conto “Os Músicos de Bremen”, dos Irmãos Grimm, com adaptação brasileira feita por Chico Buarque. A história acompanha quatro animais — um jumento, um cachorro, uma galinha e uma gata — que, após serem maltratados por seus donos, decidem fugir e formar um grupo musical. Unidos pelo sonho de liberdade e por uma vida melhor, eles enfrentam desafios e descobrem a força da amizade, da união e da arte como forma de resistência e transformação. Com músicas marcantes e mensagens de justiça social, o espetáculo encanta crianças e adultos com sua leveza, humor e crítica social disfarçada de poesia. Duração: 50min/Classificação – Livre

13 de setembro (sábado) - 15h | Local: Teatro UFPR Matinhos - O TELEPATA - Cia Meu Clown – Maringá/PR.

Sinopse – A trupe Meu Clown preparou uma atração internacional para oferecer a sua audiência, porém, tudo leva a crer que o palhaço Benedito não cumpriu com a sua importante função de contratar os artistas para a apresentação conforme o combinado. Agora só resta uma solução: O improviso e o talento artístico musical do grupo terá que dar conta desse lapso indesculpável. A diversão é garantida nesse modesto espetáculo baseado em cenas clássicas da palhaçaria brasileira, recheadas com muita música e interação. Duração: 50min / Classificação – Livre

14 de setembro (domingo) – 15h | Local: Teatro UFPR Matinhos - DOIDO PRA VOAR – CenaHum
Sinopse - Baseada na obra homônima de Hermes Bernardi Junior, “Doido pra Voar” conta a história de um menino que sonha em comprar um avião vermelho presente na vitrine da única loja de brinquedos da cidadezinha onde vive. Incapaz de realizar o desejo, ele acaba inventando seu próprio avião e uma série de outros brinquedos em seu laboratório mágico, o quintal de sua casa. Lá, a imaginação corre solta. Porém, a vida do menino muda totalmente quando sua família vai para uma cidade maior e ele precisa manter a imaginação em meio a uma nova realidade, onde a tecnologia também passa a fazer parte de suas brincadeiras e de seus novos amigos. Duração: 50min / Classificação – Livre

SERVIÇO:
I Mostra ATINJ Itinerante de Teatro para Crianças - MATINHOS
Quando: de 10 a 14 de setembro de 2025 ( de quarta a domingo)
Local: Teatro da UFPR Litoral/Matinhos - Auditório Juliano Fumaneri Weiss (R: Jaguariaíva, 512)
Classificação etária: Livre

ENTRADA GRATUITA

APRESENTAÇÕES DIRIGIDAS ÀS ESCOLAS
10/09/25 (quarta, 09h30): O GIGANTE EGOÍSTA
10/09/25 (quarta, 14h30): Quer Brincar de Alguma Coisa? Que Coisa?
11/09/25 (quinta, 09h30): O MÁGICO DE OSS
11/09/25 (quinta, 14h30): FÁBULA DOS RATOS
12/09/25 (sexta, 09h30): ESTÓRIAS BRINCANTES DE MUITAS MAINHAS
12/09/25 (sexta, 14h30): ESTÓRIAS BRINCANTES DE MUITAS MAINHAS

Apresentações ABERTAS AO PÚBLICO
12/09/25 (sexta, 20h): SATIMBANCOS
13/09/25 (sábado, 15h): O TELEPATA
14/09/25 (domingo, 15h): DOIDO PRA VOAR

ATIVIDADES COMPLEMENTARES - Oficina Teatral para professores– 20 Vagas
QUANDO: 10/09/25 (quarta), das 17 às 20h
Local: Auditório Juliano Fumaneri Weiss, da UFPR Litoral (R: Jaguariaíva, 512)
A essência deste projeto é o incentivo e a motivação da arte e da cultura para professores em geral, trabalhando aspectos importantes no desempenho profissional e pessoal através dos jogos teatrais. A proposta é levar para o público-alvo, o conhecimento de que o teatro, além de lazer, pode trazer muitos benefícios para quem o pratica, como por exemplo: concentração, desinibição, integração, trabalho em equipe, criatividade, autoestima, expressão corporal etc. Os participantes farão atividades e exercícios utilizando-se de algumas técnicas teatrais através de jogos, dando ênfase na expressão corporal e vocal, na integração do grupo, na desinibição, na disciplina e em especial na concentração. O relaxamento e a respiração também serão pontos fortes a serem exercitados. Com aula de 3h de duração, a oficina será desenvolvida a fim de auxiliar numa nova opção de ver as situações do cotidiano e buscar suas soluções de maneira a incentivar a colaboração ou cooperação entre seus colegas de trabalho. Nas cenas improvisadas, todos terão a oportunidade de vivenciarem personagens diferenciados e ao mesmo tempo despertar empatia, a imaginação e criatividade.

ATIVIDADES COMPLEMENTARES – INDICADO A PROFESSORES DE ARTE E INTERESSADOS - Mesa-Redonda e Palestra
Quando: 13/09/2025, das 17h às 19h (Sábado)
LOCAL: TEATRO DA UFPR LITORAL/MATINHOS - Auditório Juliano Fumaneri Weiss (R: Jaguariaíva, 512)
Mesa-Redonda com os artistas participantes da Mostra e mediado por Letícia Guimarães e Palestra “Dramaturgia para Infância”, com Fátima Ortiz. Nosso intuito é fortalecer as ações de democratização dos bens culturais, cumprindo nosso papel de artistas e cidadãos conscientes destas necessidades.