Curitiba recebe o 1º Festival de Pole Dance do Paraná

Sexy September acontece no dia 27, no Teatro Enio Carvalho

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Barbara Bioni, atleta e fundadora da Vortex. Foto: Bruno Prado

Com cerca de 50 atletas participantes, o Sexy September, 1º Festival de Pole Dance do Paraná, deve reunir mais de 360 espectadores no Teatro Enio Carvalho, em Curitiba, no dia 27 de setembro.

O crescimento do esporte chegou a 45% no Paraná em 2024, segundo dados cedidos pela Vortex*, e incentiva a realização de eventos da modalidade para receber adeptos de todo o estado.

Mariana Souza, atleta mundial e organizadora do Sexy September a partir do studio Gravitarte, explica que o objetivo do festival é incentivar de forma não competitiva a expressão artística dos participantes e quebrar tabus da sensualidade, a colocando em um local de arte.

“Tivemos a necessidade de criar um espaço seguro para falar sobre a sensualidade
e a experimentar no próprio corpo, esse encontro surgiu dentro da própria escola, mas surgiu a necessidade de expandir. Quando estamos livres de um olhar de julgamento e avaliação, conseguimos nos expressar muito mais e o céu se torna o limite da imaginação. Podemos dançar de maneira mais livre, mais leve”.

A principal diferença entre um festival e um campeonato de pole dance é que o festival tem a intenção de exaltar e de ampliar o lado artístico dos participantes.

“Não existem muitas regras, regulamentação ou coisas a serem cumpridas e obrigatoriamente apresentadas. A ideia não é mostrar habilidades e sim gerar um espaço de troca, de compartilhamento com o público, deixar o corpo fluir e falar”, ressalta Marina.

Expressividade no Pole Dance

Para participantes que buscam ainda mais expressão através da dança, a capital ganha uma marca de roupas para a prática de pole dance focada na performance artística.

Bárbara Bioni, atleta e fundadora da Vortex, transformou sua vida e carreira após conhecer a modalidade. Além de desenvolver figurinos para espetáculos, campeonatos e festivais, a marca lança também uma nova coleção.

“Na açúcar e champagne, procuramos trazer a vida colorida, uma forma de tratá-la com amor e degustar de todas as sagradas emoções. Nossas roupas são sobre transformar lágrimas em ursos de gelatina e sentir como se, ao vestir Vortex, pudéssemos morder o pedaço mais doce do bolo. Para isso, trabalhamos com tecidos de primeira linha, com muito conforto no contato com a pele”, conta.

SOBRE A VORTEX POLE DANCING - O nome da marca representa a deusa do Pole Dance, criada para celebrar a fusão da força e arte. A marca disponibiliza 11 modelos da coleção Açúcar e Champagne, em 6 diferentes tamanhos.

O dado é de uma pesquisa realizada pela Vortex em parceria com o studio Elô Alcântara.

SERVIÇO:
Festival Sexy September
Data: 27 de setembro a partir das 15 horas
Local: Teatro Enio Carvalho
Ingressos: Disponíveis no Sympla

De Veneza a Curitiba: “AQUI ONDE ESTOU” promove conversa sobre colecionismo na SOMA

Exposição entra na reta final com encontro conduzido pela curadora Analize Nicolini com Carla Bordin e Tony Camargo, no dia 09 de setembro

Curitiba, 04 de setembro de 2025 - Depois de ocupar, em 2022, a sede da WeExhibit, em Veneza, durante a 59ª Bienal, a pesquisa curatorial iniciada em DAQUI DE ONDE ESTOU chega a Curitiba em um novo capítulo: AQUI ONDE ESTOU — resto, risco, ruína e rastro. Em cartaz até 28 de setembro, na SOMA – People & Culture, a mostra reúne 15 obras de nove artistas do Brasil, Uruguai e Chile, apresentadas em espelho, cerâmica, néon, vídeo, fotografia, instalação e performance. Concebida como um mapeamento crítico da arte contemporânea na América do Sul, a exposição reflete sobre presença, resistência e transformação por meio de um território sensível e político.

Com curadoria de Analize Nicolini e produção da BraSA.Art, AQUI ONDE ESTOU marca a estreia da ocupação curatorial permanente da pesquisadora na SOMA, que passa a abrigar um programa contínuo de exposições, mediação e pesquisa. O projeto não busca respostas, mas oportuniza diálogos que conectam obras e públicos em torno de temas urgentes, revelando tensões entre corpo, território, linguagem e silêncio.

Território em movimento

A mostra se estrutura em quatro vetores: resto, risco, ruína e rastro, além de propor três perguntas que funcionam como guias críticos e afetivos: Quem pode falar e ser ouvido? Como corpos e territórios resistem? O que a arte propõe aqui e agora?

As obras não ilustram conceitos. Elas agem, provocam e deslocam percepções. Cada trabalho cria zonas de instabilidade fértil, onde presença e apagamento, gesto e matéria, memória e colapso se entrelaçam. Ao percorrer a exposição, o visitante é convocado a responder ao mundo através da experiência artística.

Artistas participantes

Participam da Mostra Analize Nicolini, Kamilla Nunes, Raïssa de Góes, Bárbara Oetinger, Ana Campanella, Luiza Baldan, Aline Natureza, Sebastián Errázuriz R. e Tony Camargo, criando um território múltiplo de investigação sobre gesto, matéria e linguagem.

Conversa sobre colecionismo

No dia 09 de setembro, terça-feira, pós-feriado, a programação inclui uma conversa sobre colecionismo, mediada por Nicolini. Participam a colecionadora Carla Bordin e o artista Tony Camargo.

Carla Bordin, arquiteta e fotógrafa, traz a perspectiva de quem constrói coleções que não se limitam ao acúmulo de obras, mas fomentam relações vivas entre artistas, processos e públicos. Neste recorte, sua contribuição será refletir sobre como o colecionismo pode atuar como força crítica, ampliando espaços de diálogo e circulação para diferentes práticas contemporâneas.

Tony Camargo é artista visual cuja obra transita pela fotografia, instalação, vídeo e performance. Participou de importantes mostras, como a X Bienal do Mercosul, e tem trabalhos em acervos de instituições como o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), Museu Oscar Niemeyer (MON) e Museu de Arte do Rio (MAR). Vencedor do Prêmio Funarte de Arte Contemporânea (2012) e indicado ao Prêmio Pipa, traz para o bate-papo a perspectiva de quem vivencia a criação artística e suas conexões com o mercado e a memória coletiva.

“Falar de colecionismo é também falar sobre escolhas afetivas. É um campo que envolve encontros e visões de mundo,” reflete Analize Nicolini.

Últimas semanas para visitação

Com entrada gratuita, a mostra abre espaço para a reflexão crítica sobre o presente a partir da produção artística sul-americana, reconhecendo a singularidade das vozes que a compõem. As últimas semanas de exibição são um convite para mergulhar em experiências que atravessam a arte como potência de transformação e resistência.

Sobre a BraSA.Art

A BraSA.Art é uma plataforma independente dedicada à arte, crítica, curadoria e formação. Fundada em 2019 por Analize Nicolini, a BraSA atua com programas de residência artística e curatorial, além de ações de difusão e comercialização de obras, conectando artistas e públicos em uma rede que integra pensamento, prática e circulação de narrativas críticas no campo das artes.

Com atuação no Brasil e no exterior, a plataforma já realizou exposições no Rio de Janeiro, Curitiba, Veneza e Lisboa, além de residências artísticas nessas cidades, fortalecendo conexões e ampliando os espaços de experimentação e troca.

Serviço:

AQUI ONDE ESTOU — resto, risco, ruína e rastro

Período: até 28 de setembro de 2025

Local: SOMA – People & Culture (Rua, José Bernardino Bormann, 730, Batel).

Conversa sobre colecionismo: 09 de setembro, terça-feira, às 18h30

Entrada: gratuita

Saiba mais em: https://www.analizenicolini.com/brasa/

Recital “Cosmografias”, de Cristiane Bouger, integra Festival da Palavra em Curitiba

A escritora e artista curitibana irá apresentar performance com seleção de poemas do seu livro “Cosmografias” na Casa Hoffmann, dia 11 de setembro, com participação de músicos convidados e conversa com o poeta Ricardo Corona. Entrada gratuita

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Escritora Cristiane Bouger, foto: Roger Regner

No dia 11 de setembro (quinta-feira), às 19h30, a Casa Hoffmann – Centro de Estudos do Movimento recebe o recital “Cosmografias”, da artista interdisciplinar e escritora Cristiane Bouger, como parte da programação do Festival da Palavra, que acontece de 10 a 14 de setembro sob curadoria de Luci Collin.

Bouger apresentará uma seleção de poemas de seu livro Cosmografias, lançado em 2024 pela Umwelt Art & Publishing. A performance terá acompanhamento musical de Fábio Abu-Jamra (guitarra), Maurício Fietz (cello) e Igor Loureiro (contrabaixo acústico), com arranjos de Eric Wharton. O repertório, escolhido pela autora, mistura influências de jazz, rock e folk, criando atmosferas que dialogam com os temas do livro.

O recital já percorreu palcos importantes, como o Kerouac Festival – 9th New York edition, o Bowery Poetry Club, o Consulado-Geral do Brasil de Nova York e a Brazilian Library of New York. No Brasil, fez parte dos lançamentos do livro em São Paulo (Livraria da Vila) e Curitiba (Livraria Telaranha).

“Ter este trabalho acolhido pelo Festival da Palavra na Casa Hoffmann me faz celebrar uma série de conexões com os meus anos formativos na cidade por meio de pessoas que me proporcionaram ensinamentos e oportunidades que ampliaram o meu olhar para o mundo. Curitiba tem uma cena literária pulsante e potente. É uma alegria, uma honra e uma responsabilidade poder movimentar as pessoas, trazendo-as ao encontro da evocação da palavra e da potencialidade expressiva do nosso idioma”, declara a escritora.

Com duração aproximada de 35 minutos, a apresentação será seguida de uma conversa entre a autora e o poeta Ricardo Corona, editor da Medusa.

Além do recital, o Festival da Palavra também apresenta um poema visual inspirado em “Cosmografias”, criado pela artista visual e muralista Cris Pagnoncelli, referência nas artes urbanas, com obras produzidas no Brasil e no exterior.

O evento é organizado pela Prefeitura de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba.

Sobre o livro “Cosmografias”

Primeira obra publicada por Cristiane Bouger, Cosmografias explora quatro segmentos poéticos – Erótica (com ênfase no erotismo lésbico), Telúrica, Nômade e Atávica – construindo mapeamentos que atravessam erotismo, natureza, ancestralidade e deslocamentos.

A autora apresenta um mosaico de influências e inspirações provindas de diferentes locais e culturas, entrelaçando mitologia clássica, filosofia, artes visuais e tradições culturais, além de experiências pessoais. Entre suas principais referências estão: Albrecht Dürer, Dante Alighieri, Platão, T. S. Eliot, Hilda Hilst, Sylvia Plath e Matsuo Bashō.

A quarta parte do livro, Atávica, inclui uma série bilíngue de haicais, escrita originalmente em inglês e prefaciada por um ensaio sobre a obra de poesia visual da qual a série deriva. A antologia termina com um Apêndice contendo os mapas celestes correspondentes a cada segmento do livro, proporcionando aos leitores camadas adicionais de significado e compreensão sobre a estrutura da obra.

O termo “cosmografia” remonta a uma disciplina que da Antiguidade Clássica até a Era Moderna esteve em uso para abarcar conhecimentos da astronomia, geografia, cartografia e náutica. A palavra caiu em desuso na primeira metade do século XX. A autora retoma o termo, utilizando-o como base para criar mapas poéticos de sua presença no mundo.

“A escolha do título do livro vem de um certo fascínio que nutro pelos mapas, cartas celestes e esquemática presentes nas obras de Dante e nas obras astronômicas medievais; na cosmologia de William Blake; nas investigações geométricas presentes no trabalho de Buckminster Fuller e nas anotações musicais de Coltrane. Busco inspiração tanto na tradição quanto na experimentação. Ambos os caminhos abarcam potências avassaladoras. Dessa forma, busco revelar aspectos subjetivos e objetivos da experiência de estar no mundo com alguma consciência sobre a grandiosidade e complexidade de tudo o que nos abarca. Sobretudo, é uma forma de me aproximar de um tempo em que a busca por transcendência estava presente nas manifestações literárias e artísticas.”

Com projeto gráfico da Umwelt Art & Publishing, a publicação inclui páginas em cores, mapas celestes que dialogam com os poemas e uma seção bilíngue de haicais.

O livro pode ser encontrado em diversas livrarias da cidade como a Telaranha, Arte e Letra, Chain, Livrarias Curitiba, A Página, Livraria da Vila e Shanti Instituto.

ISBN: 979-8-9891292-0-1 | 224 páginas | Preço: R$ 78,00

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Capa e contracapa do livro “Cosmografias” de Cristiane Bouger
Sobre a autora

Cristiane Bouger é artista interdisciplinar e escritora, com trabalhos em teatro, performance, vídeoperformance, poesia visual e videoinstalação. Ela fez parte do primeiro grupo de artistas residentes da Casa Hoffmann (2003) e integrou o Conselho Editorial da revista Relâche – a revista eletrônica da Casa Hoffmann (2004).
Ao longo de sua carreira dedicada à criação autoral, realizou trabalhos no Brasil, nos Estados Unidos, na Espanha, na Romênia, na Itália, no Chile e na Bolívia, e desenvolveu pesquisas independentes na República Tcheca, no Japão, em Israel e na Inglaterra.
Seus ensaios, artigos e entrevistas nos campos da dança contemporânea, teatro e performance foram publicados em diversos livros, revistas e periódicos no Brasil, nos Estados Unidos, em Portugal e no Reino Unido.
Cristiane Bouger vive e trabalha em Nova York. Por meio do Umwelt Studio desenvolve sua prática artística e sua produção escrita. Cosmografias é seu primeiro livro.
Serviço

O quê: Recital Cosmografias, de Cristiane Bouger
Quando: 11 de setembro (quinta-feira), às 19h30
Onde: Casa Hoffmann (Rua Claudino dos Santos, 58 – São Francisco, Curitiba)
Evento: Festival da Palavra – 3ª edição (10 a 14 de setembro)
Entrada: Gratuita (retirada de ingressos no local a partir das 18h30)

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I MOSTRA ATINJ ITINERANTE DE TEATRO PARA CRIANÇAS EM MATINHOS

A Associação de teatro para infância e Juventude do Paraná apresenta

“De 10 a 14 de setembro, a cidade litorânea será palco para nove apresentações teatrais de sete companhias paranaenses no Centro Cultural de Matinhos – UFPR litoral, que vai promover no público infantil um interesse especial pela arte e suas diversas formas de manifestação”.

A alegria e a magia do teatro vão descer a serra e tomar conta de Matinhos no mês de setembro. A Associação de Teatro para Infância e Juventude do Estado do Paraná (ATINJ/PR) vai realizar entre os dias 10 e 14 de setembro, a I Mostra ATINJ Itinerante de Teatro para Crianças, viabilizado através da parceria da ATINJ/PR e Universidade Federal do Paraná – Litoral. O evento é uma oportunidade de compartilhar a produção teatral de companhias paranaenses, direcionada ao público de todas as idades para incentivar o entretenimento para toda a família. As apresentações acontecerão no Auditório Juliano Fumaneri Weiss, no Teatro do Centro Cultural da UFPR - Litoral (R: Jaguariaíva,512).

A ideia é promover no público infantil um interesse especial pela arte e suas diversas formas de manifestação. A edição de 2025 traz esta novidade de levar para a cidade litorânea, grupos paranaenses voltados ao fazer teatral dirigido às infâncias. Serão 9 apresentações de 08 espetáculos diferentes de sete companhias das cidades de Curitiba, Matinhos, Maringá e Sarandi. Deste total, no final de semana, serão realizadas três apresentações gratuitas abertas ao público e, em dias letivos, 06 apresentações vão acontecer nos períodos manhã e tarde, direcionadas ao público das Escolas Públicas Municipais. Linguagens artísticas variadas como teatro, circo, dança, música, artes visuais e literatura fazem parte da programação.

Além das apresentações, a mostra também é composta por uma oficina teatral, direcionada a professores e interessados e uma mesa-redonda sobre a dramaturgia teatro para crianças em Curitiba. A programação completa da mostra está disponível em: https://mostraatinj.blogspot.com/.

A presidente da Associação, Letícia Guimarães, comenta sobre a importância da mostra que é uma forma de encontrar-se com as crianças, com as famílias, com os artistas e educadores, além de ser uma aposta na abertura do campo sensível e imaginativo da experiência estética e do fazer poético. “A primeira mostra ATINJ Itinerante leva espetáculos premiados e realizados por grupos comprometidos com este ofício há bastante tempo, para a cidade de Matinhos. O projeto é essencial para que cada vez mais a arte esteja presente na vida das pessoas. É uma grande alegria e prazer proporcionar a convivência criativa. Nossas expectativas são sempre as melhores. O evento brinda o público com bons espetáculos e reúne artistas para celebração e reflexão”.

O evento proporciona ao público de escolas públicas o acesso gratuito às apresentações. Neste aspecto, o teatro surge como fator de integração social, possibilitando às crianças, que muitas vezes nunca assistiram uma peça de teatro, um outro olhar ou até uma possibilidade de ver e rever a própria infância com mais sensibilidade. “É um evento muito importante que proporciona oficina, espetáculos e principalmente a mesa redonda, que é discutido as linguagens e as formas de se fazer teatro. Contamos com a participação e divulgação de todos”, reforça Pedro Uchoa, vice-presidente da ATINJ.

“A importância deste projeto para a cidade de Matinhos no litoral do Paraná está no impacto direto no que se refere à formação de novas plateias, principalmente por ser um projeto direcionado para as crianças e adolescentes matinhenses. A Mostra Atinj de Teatro para Crianças oportuniza a toda a comunidade ver espetáculos de teatro de alta qualidade técnica apresentado por várias Companhias de Teatro, vindas de todo o Estado do Paraná, especializadas na linguagem infanto juvenil, além de oferecer oficinas e debates para professores de artes do litoral e também da comunidade acadêmica, especificamente os estudantes do Curso de Licenciatura em Artes da UFPR litoral, que terão a oportunidade de participar desse movimento artístico-cultural que vem somar no processo de formação deles, já que serão os futuros arte educadores que atuarão em Matinhos e demais municípios do litoral”, afirma Alaor de Carvalho, ator, professor da UFPR Litoral e coordenador do projeto

Dentre a programação prevista, a mostra de espetáculos terá 100% de ingressos gratuitos, revertendo à população produtos culturais de qualidade.

COMPANHIAS PARTICIPANTES

COMPANHIA DO ABRAÇÃO (Curitiba): A Cia do Abração é um espaço de arte e cultura, fundado em 2001, por Letícia Guimarães e tem como proposta principal a pesquisa e produção teatral para todas as idades, embasados em dramaturgia própria e difundidas como espetáculos de repertório. Sua proposta estética está alicerçada na fusão de linguagens artísticas elaborada em investigações advindas de processos colaborativos. Além da dança e das artes visuais, trabalha e investiga as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

CIA. PÉ NO PALCO (Curitiba): Fundada em 1995 por Fátima Ortiz o Pé no Palco Atividades Artísticas. Criação da companhia estável - Círculo de Encenação e Pesquisa e consolida quatro segmentos de atividades: Cursos Livres de Teatro, Círculo de Encenação e Pesquisa, Ação em Valores Humanos e Workshop, Cursos e Eventos.

MRG PRODUÇÕES ARTÍSTICAS (Curitiba): Fundada em 1995 por Marcio Roberto, é considerada uma das maiores produtoras de arte e cultura do Paraná. Com sede em Curitiba, tem como principal segmento artístico a produção de espetáculos teatrais através de clássicos da literatura. Oferece arte primorosa, criada por artistas premiados. Montagens consagradas atestam a sua sensibilidade e amor na produção artística.

CIA. PALAVRAAÇÃO (Curitiba): – A PalavrAção Cia de Teatro da UFPR, iniciou seus trabalhos em 1995 na cidade de Curitiba/PR, vinculada a PROEC - Pró Reitoria de Extensão e Cultura. Criada pelo Prof. Dr. Hugo Daniel Mengarelli, diretor e pesquisador de teatro, que por mais de duas décadas tornou possível e fértil a presença da pesquisa, formação artística e criação teatral na Universidade Federal do Paraná. Atualmente sediada em Matinhos/PR, desde 2018, como um projeto de extensão universitária vinculada ao Curso de Licenciatura em Artes da UFPR Litoral, sob a direção do professor Dr. Alaor de Carvalho, a PalavrAção faz um resgate de sua história revisitando seu repertório e propondo novas leituras de espetáculos já montados, como uma homenagem aos 30 anos de história dentro da UFPR, que serão comemorados em 2025.

CENATRUPE (Sarandi/PR): A companhia artística Cenatrupe de Sarandi-PR, município localizado no norte do estado Paraná surgiu em 2013. Em seu Histórico, a Cenatrupe ministrou oficinas de iniciação teatral ao grupo infantojuvenil “Os Petelekos”, contratada pela escola de artes “Ateliê das Artes” localizada em Sarandi/PR para instrução teatral, montagem e direção de espetáculos durante os anos de 2014 e 2015 (Espetáculos “Chapeuzinho vermelho em: O que a História não contou” e “O Mágico de Oz”), e ministração de oficina de “Teatro do Oprimido” a turma adulta de teatro da mesma escola artística. Em 2014 Cenatrupe também por meio de sua representante legal foi convidada pela SEJUV Secretaria Municipal da Juventude Cultura, Esporte e Lazer de Sarandi/PR a realizar o projeto “Proscênio” durante 15 dias com oficinas e ensaios resultando na montagem da esquete “Honesta”. Em seu Histórico pessoal a companhia Cenatrupe já montou mais de 40 espetáculos.

MEU CLOWN (Maringá/PR): O grupo Meu Clown nasce na cidade de São Paulo (2005), fruto da cooperação entre artistas e pesquisadores do campo da palhaçaria. Marcelo Colavitto, membro fundador e diretor da trupe, trouxe metodologias de formação de clowns de seus estudos com discípulos de Jacques Lecoq, buscando valorizar a gênese do teatro poético que tem no corpo sua fonte de inspiração criativa. O grupo já se apresentou em diversos festivais de teatro no Brasil e já fez apresentações na Itália (2013), Taiwan (2015), Chile (2016), França (2018), Portugal (2018) e Espanha (2022 e 2023). Possui 10 peças em seu repertório sendo 8 de autoria própria. Em 2021 publicou um livro no qual há o registro de sua dramaturgia e processo de criação cênica.

CENAHUM (Curitiba/PR) - Fundada em 1995 por George Sada, a Cena Hum Academia Multiartes surge no panorama artístico paranaense como a primeira instituição privada dedicada à formação de artistas nas artes cênicas do Paraná. Oferecendo cursos de teatro para todas as idades e abrigando o maior acervo de figurinos do estado, com mais de 25 mil peças, a Cena Hum expandiu suas atividades em 2015, criando o Grupo Empresarial Cena Hum, composto por três empresas: Academia, Produtora e Instituto. Com uma estrutura física ampla e equipe qualificada, a Cena Hum Academia Multiartes busca ser um espaço onde vida e arte se encontram.

RESUMO DOS ESPETÁCULOS DO FESTIVAL

10 de setembro (quarta) – 9:30h | Local: Teatro UFPR Matinhos - O GIGANTE EGOÍSTA - Cia MRG Produções Artísticas

Sinopse - Conta a história de um Gigante, dono de um espetacular jardim. As crianças das redondezas sempre brincam com as flores, os passarinhos, as árvores e os pequenos animais que ali vivem, mas o Gigante começa a ficar incomodado com aquela “invasão” e decide isolar o jardim, expulsando as crianças e impedindo suas entradas em definitivo. Então, durante muito tempo, somente a Neve, o Vento Norte e o Granizo podiam entrar no jardim. E tudo se tornou seco, triste e solitário. A felicidade, o prazer, a liberdade e a beleza abandonaram o jardim e como consequência, também a vida do Gigante. Um dia, surge no jardim um Menino Misterioso. Sensibilizado com a sua presença e carcomido pelo egoísmo e pela solidão, o Gigante permite ao menino brincar em seu jardim. E ficam amigos. O Gigante então percebe que o caminho para a felicidade passa pela generosidade e nos bons momentos vividos com os outros. Abre os portões do jardim, derruba os cadeados e os muros e convida as crianças a voltarem. Com elas volta a primavera, voltam os passarinhos, as flores, as folhas verdes e o calor. Os dois, o calor da natureza e o calor humano.

O GIGANTE EGOÍSTA não é apenas uma belíssima lição de vida para com ela compartilhar reflexões com as crianças; é também uma das mais belas páginas da literatura universal, escrita por um verdadeiro gênio das palavras, que lhes deu a dimensão de arte. Em outras palavras, o que o Gigante fez com seu jardim, Oscar Wilde fez com as palavras: deu-lhes um significado de arte, beleza e humanidade. Oscar Wilde nasceu em Dublin, na Irlanda. Escreveu contos, peças de teatro e romances e passou a vida rodeado por intelectuais. Na maturidade ganhou fama por sua sofisticação e inteligência. É reconhecido internacionalmente como um dos dez maiores escritores de todos os tempos. Duração: 50min / Classificação – Livre

10 de setembro (quarta) - 14h30 | Local: Teatro UFPR Matinhos - QUER BRINCAR DE ALGUMA COISA! QUE COISA? - Cia Pé no Palco – Curitiba/PR
Sinopse - Procura-se uma coisa. Como assim uma coisa? Uma coisinha, uma
coisona, uma coisita. Tem muita coisa que pode ser uma coisa. Calma, calma. Através da imaginação passamos por diversas culturas, mesclando estéticas e criando nossa própria identidade que vai do Blues até o forró, do Canto Lírico ao Rock´n´Roll. Já que vivemos nesse mundo cheio de informações, por que não deixar a criatividade livre para despertar novas conexões? Uma atriz e um ator em cena, cantam, dançam, tocam e contam a saga que é estar em busca de alguma coisa. A interatividade com o público se estabelece nas diversas linguagens do espetáculo, através do visual, da contação, das palavras, no jogo e da troca de olhares entre atores e plateia, no campo sensível, no campo da imaginação e através das músicas compostas especialmente para o espetáculo. Duração: 50min | Classificação – Livre

11 de setembro (quinta) – 9:30h | Local: Teatro UFPR Matinhos - O MÁGICO DE OSS –Cia do Abração – Curitiba/PR.

Sinopse - Na nossa história, a protagonista, Doroti, uma menina egoísta e dominadora, briga com seus amigos e se sente incompreendida por seus avós. Em um ataque de fúria, a menina egoísta que acredita que a vida que leva é sem graça e sem cores, se vê abduzida por um furacão que a transporta para um lugar mágico e colorido. Na jornada psicodélica de Doroti, ela encontra um espantalho sem cérebro, um homem de lata sem coração e um tigre covarde. Todos se unem para encontrar o único que poderá dar-lhes o que cada um necessita: o poderoso Mágico de OSS, o único capaz de dar um cérebro, um coração, coragem e o caminho de volta para casa. Porém, em nossa história, toda esta viagem, todos estes encontros, tudo foi apenas projeção do subconsciente de Doroti que, com a viagem, transcendeu suas fraquezas e conquistou virtudes. Duração: 50min/Classificação – Livre

11 de setembro (quinta) - 14h30 | Local: Teatro UFPR Matinhos - FÁBULA DOS RATOS – Cia Cenatrupe – Sarandi/PR.

Sinopse - Fábula dos Ratos é uma adaptação das fábulas de domínio público “O rato Roeu a Roupa do Rei”, “A Assembleia dos Ratos” e “O Leão e o Ratinho” e objetiva um resgate das fábulas apoiado na linguagem simples e popular, e assim durante a história o ratinho vai se envolvendo em muita confusão, desde decidirem uma solução para os problemas com o gato, até ajudar um leão capturado pelos caçadores. Duração: 45 min/Classificação – Livre

12 de setembro (sexta) – 9h30 e 14h30| Local: Teatro UFPR Matinhos- ESTÓRIAS BRINCATES DE MUITAS MAINHAS - Cia do Abração – Curitiba/PR
Sinopse - O foco temático apresentado na peça é a relação entre mães e filhos, as diferentes relações que se podem estabelecer neste mesmo binário, ressaltando o respeito que devemos ter pelas diferenças individuais de cada ser humano, quer seja ele mãe ou filho. Três simpáticos velhinhos contadores de histórias, movidos pelos sentimentos de saudades e lembranças, falam sobre suas próprias mães e sobre as diferentes mães que conhecem. Duração: 50min/Classificação – Livre

12 de setembro (sexta) – 20h | Local: Teatro UFPR Matinhos - SALTIMBANCOS – Grupo PALAVRAÇÃO – UFPR/LITORAL
Sinopse – “Os Saltimbancos” é um musical infantil inspirado no conto “Os Músicos de Bremen”, dos Irmãos Grimm, com adaptação brasileira feita por Chico Buarque. A história acompanha quatro animais — um jumento, um cachorro, uma galinha e uma gata — que, após serem maltratados por seus donos, decidem fugir e formar um grupo musical. Unidos pelo sonho de liberdade e por uma vida melhor, eles enfrentam desafios e descobrem a força da amizade, da união e da arte como forma de resistência e transformação. Com músicas marcantes e mensagens de justiça social, o espetáculo encanta crianças e adultos com sua leveza, humor e crítica social disfarçada de poesia. Duração: 50min/Classificação – Livre

13 de setembro (sábado) - 15h | Local: Teatro UFPR Matinhos - O TELEPATA - Cia Meu Clown – Maringá/PR.

Sinopse – A trupe Meu Clown preparou uma atração internacional para oferecer a sua audiência, porém, tudo leva a crer que o palhaço Benedito não cumpriu com a sua importante função de contratar os artistas para a apresentação conforme o combinado. Agora só resta uma solução: O improviso e o talento artístico musical do grupo terá que dar conta desse lapso indesculpável. A diversão é garantida nesse modesto espetáculo baseado em cenas clássicas da palhaçaria brasileira, recheadas com muita música e interação. Duração: 50min / Classificação – Livre

14 de setembro (domingo) – 15h | Local: Teatro UFPR Matinhos - DOIDO PRA VOAR – CenaHum
Sinopse - Baseada na obra homônima de Hermes Bernardi Junior, “Doido pra Voar” conta a história de um menino que sonha em comprar um avião vermelho presente na vitrine da única loja de brinquedos da cidadezinha onde vive. Incapaz de realizar o desejo, ele acaba inventando seu próprio avião e uma série de outros brinquedos em seu laboratório mágico, o quintal de sua casa. Lá, a imaginação corre solta. Porém, a vida do menino muda totalmente quando sua família vai para uma cidade maior e ele precisa manter a imaginação em meio a uma nova realidade, onde a tecnologia também passa a fazer parte de suas brincadeiras e de seus novos amigos. Duração: 50min / Classificação – Livre

SERVIÇO:
I Mostra ATINJ Itinerante de Teatro para Crianças - MATINHOS
Quando: de 10 a 14 de setembro de 2025 ( de quarta a domingo)
Local: Teatro da UFPR Litoral/Matinhos - Auditório Juliano Fumaneri Weiss (R: Jaguariaíva, 512)
Classificação etária: Livre

ENTRADA GRATUITA

APRESENTAÇÕES DIRIGIDAS ÀS ESCOLAS
10/09/25 (quarta, 09h30): O GIGANTE EGOÍSTA
10/09/25 (quarta, 14h30): Quer Brincar de Alguma Coisa? Que Coisa?
11/09/25 (quinta, 09h30): O MÁGICO DE OSS
11/09/25 (quinta, 14h30): FÁBULA DOS RATOS
12/09/25 (sexta, 09h30): ESTÓRIAS BRINCANTES DE MUITAS MAINHAS
12/09/25 (sexta, 14h30): ESTÓRIAS BRINCANTES DE MUITAS MAINHAS

Apresentações ABERTAS AO PÚBLICO
12/09/25 (sexta, 20h): SATIMBANCOS
13/09/25 (sábado, 15h): O TELEPATA
14/09/25 (domingo, 15h): DOIDO PRA VOAR

ATIVIDADES COMPLEMENTARES - Oficina Teatral para professores– 20 Vagas
QUANDO: 10/09/25 (quarta), das 17 às 20h
Local: Auditório Juliano Fumaneri Weiss, da UFPR Litoral (R: Jaguariaíva, 512)
A essência deste projeto é o incentivo e a motivação da arte e da cultura para professores em geral, trabalhando aspectos importantes no desempenho profissional e pessoal através dos jogos teatrais. A proposta é levar para o público-alvo, o conhecimento de que o teatro, além de lazer, pode trazer muitos benefícios para quem o pratica, como por exemplo: concentração, desinibição, integração, trabalho em equipe, criatividade, autoestima, expressão corporal etc. Os participantes farão atividades e exercícios utilizando-se de algumas técnicas teatrais através de jogos, dando ênfase na expressão corporal e vocal, na integração do grupo, na desinibição, na disciplina e em especial na concentração. O relaxamento e a respiração também serão pontos fortes a serem exercitados. Com aula de 3h de duração, a oficina será desenvolvida a fim de auxiliar numa nova opção de ver as situações do cotidiano e buscar suas soluções de maneira a incentivar a colaboração ou cooperação entre seus colegas de trabalho. Nas cenas improvisadas, todos terão a oportunidade de vivenciarem personagens diferenciados e ao mesmo tempo despertar empatia, a imaginação e criatividade.

ATIVIDADES COMPLEMENTARES – INDICADO A PROFESSORES DE ARTE E INTERESSADOS - Mesa-Redonda e Palestra
Quando: 13/09/2025, das 17h às 19h (Sábado)
LOCAL: TEATRO DA UFPR LITORAL/MATINHOS - Auditório Juliano Fumaneri Weiss (R: Jaguariaíva, 512)
Mesa-Redonda com os artistas participantes da Mostra e mediado por Letícia Guimarães e Palestra “Dramaturgia para Infância”, com Fátima Ortiz. Nosso intuito é fortalecer as ações de democratização dos bens culturais, cumprindo nosso papel de artistas e cidadãos conscientes destas necessidades.

Xanddy Harmonia é confirmado no Curitiba Folia 2025

O evento, que acontece nos dias 3 e 4 de outubro, no White Hall Jockey Eventos, vai trazer uma verdadeira micareta para a capital paranaense

CURITIBA, 04/09/2025 – O Curitiba Folia chega à sua 4ª edição com a promessa de uma experiência inesquecível. Marcado para os dias 3 e 4 de outubro de 2025, o festival mais aguardado do ano vai transformar a capital paranaense na capital nacional do axé com trio elétrico, abadás e shows de grandes nomes da música brasileira para animar o público. A micareta acontece no White Hall Jockey Eventos, com expectativa de receber mais de 7 mil foliões vindos de várias regiões do Brasil. Em 2024, o evento reuniu 6.200 pessoas e, a cada ano, consolida-se como um dos maiores encontros de axé do Sul do país.

No sábado, dia 04 de outubro, um dos grandes destaques do evento será Xanddy Harmonia, considerado um dos maiores nomes da história do axé. O artista explodiu nacionalmente comandando o grupo Harmonia do Samba. Há anos em carreira solo, continuou promovendo shows dançantes e cheios de carisma, com hists como “Agachadinho”, “Sacanagenzinha”, “Vem Neném” e “Tic Nervoso”.

No Curitiba Folia, Xanddy vai se apresentar em um trio elétrico que vai proporcionar ao público curitibano uma experiência única, inspirada nos maiores circuitos de Carnaval do Brasil. Além dele, o evento contará ainda com shows de outros grandes nomes do axé: Tomate e Tony Salles.

Muito mais do que música: uma experiência completa

Mais do que uma festa, o Curitiba Folia é um encontro de energia, cores e emoções. É colocar o abadá, reencontrar os amigos, cantar junto ao som do trio e sentir o chão vibrar a cada batida. O evento também conta com camarotes animados, espaços instagramáveis, ações de marcas parceiras e aquela vibe única que só quem já viveu sabe explicar.

A 4ª edição do Curitiba Folia acontece nos dias 03 e 04 de outubro, no White Hall Jockey Eventos. Os ingressos para os dois dias do evento estão disponíveis via Blueticket (www.blueticket.com.br). Para mais informações, acesse o perfil oficial do evento no Instagram: @curitibafolia.

Veríssimo é homenageado no Samba de Bamba

O programa de rádio Samba de Bamba, produzido e apresentado pelo jornalista Rodrigo Browne, vai homenagear no próximo domingo (7) o escritor, humorista e cartunista gaúcho Luís Fernando Veríssimo, que faleceu aos 88 anos no último dia 30 de agosto. Na ocasião será reapresentada a participação dele no quadro “O Bamba Escolhe” quando Veríssimo selecionou e comentou sete sambas de sua memória afetiva. Na primeira parte do programa serão apresentadas algumas músicas que ele interpretou como saxofonista junto ao seu conjunto Jazz 6.
Browne lembra que gravou com Veríssimo numa de suas vindas a Curitiba. “Eu combinei de encontrá-lo no hotel e nós tomamos um café da manhã juntos. A conversa foi ótima. Quando o convidei para participar do programa ele aceitou na hora e disse que adorou o desafio de fazer uma lista de sambas de sua preferência”. A relação musical do escritor escalou compositores como Ataulfo Alves, Noel Rosa, Elton Medeiros, Baden Powell, Paulo César Pinheiro, Tom Jobim e Chico Buarque. O programa Samba de Bamba será transmitido no domingo (07), a partir do meio-dia, na Paraná Educativa FM e pode ser sintonizada no rádio na frequência 97.1 MHz ou em tempo real pelo link: https://www.comunicacao.pr.gov.br/radio-ao-vivo

O sete sambas escolhidos por Veríssimo foram:

"Pois É" - Ataulfo Alves

"Pressentimento" (Elton Medeiros) - Paulinho da Viola

"Última Forma" (Baden Powell e Paulo César Pinheiro) - Márcia

"Wave" - Tom Jobim

"Inútil Paisagem" (Tom Jobim) - Ivan Lins

"Feitiço da Vila" (Noel Rosa e Vadico) - Aracy de Almeida

"Samba do Grande Amor" - Chico Buarque

Botanique Hotel Experience lança nova jornada sensorial na Mantiqueira

Exsicatas Botânicas convida hóspedes a transformar a natureza em arte, em oficinas exclusivas entre setembro e outubro
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A oficina propõe um mergulho no universo das plantas secas e prensadas — exsicatas, como são chamadas na botânica — para transformar folhas, flores e ramos em composições visuais únicas sobre papel. Foto Marketing Botanique

No coração verdejante da Serra da Mantiqueira, onde cada detalhe de hospitalidade é inspirado pela ciência e poesia das plantas, o Botanique Hotel Experience inaugura uma nova proposta de vivência: Exsicatas Botânicas. Entre setembro e outubro, sempre aos sábados, das 10h às 12h, os hóspedes serão conduzidos a uma jornada que une contemplação e criação artística.
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Essa iniciativa traduz a essência do Botanique, que desde sua fundação buscou na botânica o eixo conceitual de toda a sua hospitalidade. Foto Marketing Botanique

Mais do que um exercício estético, trata-se de uma prática que preserva a memória efêmera da natureza, registrando no tempo as formas e cores que marcam cada estação. Uma experiência delicada e, ao mesmo tempo, potente, que celebra o vínculo essencial entre o ser humano e o mundo natural.
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Mais do que um exercício estético, trata-se de uma prática que preserva a memória efêmera da natureza, registrando no tempo as formas e cores que marcam cada estação. Foto Marketing Botanique

Essa iniciativa traduz a essência do Botanique, que desde sua fundação buscou na botânica o eixo conceitual de toda a sua hospitalidade. Aqui, luxo não é apenas conforto ou sofisticação, mas sobretudo uma forma de reconexão — seja através da gastronomia farm-to-table, das terapias de spa que integram saberes tradicionais e técnicas contemporâneas, ou das experiências sensoriais que convidam o hóspede a olhar o mundo com atenção renovada.
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Uma experiência delicada e, ao mesmo tempo, potente, que celebra o vínculo essencial entre o ser humano e o mundo natural. Foto Marketing Botanique

Com apenas 20 acomodações — sete suítes com varandas panorâmicas e treze vilas privativas rodeadas de jardins — o Botanique Hotel Experience se tornou referência da hotelaria high-end no Brasil. Localizado no Triângulo das Serras, em Campos do Jordão, Santo Antônio do Pinhal e São Bento do Sapucaí, o hotel já figurou nas listas dos Melhores do Mundo da Travel + Leisure e da Condé Nast Traveler.

A arquitetura de linhas contemporâneas, concebida por Cândida Tabet e renovada recentemente por Kiko Sobrino, se integra à paisagem com discrição e elegância. A gastronomia privilegia ingredientes frescos e sazonais da Mantiqueira, transformados em pratos que unem refinamento internacional e autenticidade regional. O spa, as jornadas de bem-estar personalizadas, as trilhas ecológicas, os piqueniques nas montanhas e o The Lab — laboratório de experiências criativas — completam um portfólio de vivências que traduzem o chamado “pós-luxo”: uma visão de sofisticação ancorada no tempo, na natureza e na cultura local.
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Paisagem inspiradora e exuberância de natureza no Botanique. Foto Marketing Hotel Botanique

Com a chegada das Exsicatas Botânicas, o Botanique reforça sua missão de oferecer experiências que são, ao mesmo tempo, íntimas e transformadoras. Cada obra criada será mais do que lembrança de uma viagem: será um testemunho pessoal de que a natureza, mesmo em sua forma mais simples, pode se tornar arte.

Botanique Hotel Experience
Rua Elídio Gonçalves da Silva, 4000 – Bairro dos Mellos – Campos do Jordão (SP)
www.botanique.com.br | reservas@botanique.com.br
Telefone: +55 (12) 3662-5800 | WhatsApp: +55 (12) 99709-0680