Seen São Paulo celebra o Dia Nacional da Cachaça com drinks clássicos

Com gastronomia renomada, coquetéis atemporais e vista panorâmica, o Seen São Paulo é o lugar ideal para celebrar o dia temático

São Paulo, 11 de setembro de 2024 – O Dia Nacional da Cachaça, comemorado em 13 de setembro, é a oportunidade perfeita para os amantes dessa bebida tipicamente brasileira. No Seen São Paulo, localizado no 23º andar do Tivoli Mofarrej São Paulo, a cachaça ganha destaque em drinks icônicos e sofisticados que integram o menu de drinks fixo da casa.

Entre as opções, o Rabo de Galo (R$ 52) mistura a cachaça Sagatiba Cristalina com suco de limão siciliano, Cynar, Vermouth di Torino 1757 e bitter, oferecendo uma releitura moderna de um dos coquetéis mais tradicionais do país. Já a Caipirinha Seen (R$ 45) mantém a tradição brasileira com sua combinação simples e refrescante de cachaça, açúcar e limão.

Rabo de Galo do Seen é releitura do tradicional drink. Coquetel leva cachaça Sagatiba Cristalina, suco de limão siciliano, Cynar, Vermouth di Torino 1757 e bitter (foto: Elvis Fernandes)

Além dos drinks, o Seen São Paulo é conhecido por sua vista do alto da cidade e uma atmosfera vibrante que combina gastronomia variada, coquetelaria de alta qualidade e uma experiência cosmopolita. O ambiente descontraído e elegante torna o Seen o destino ideal para quem quer celebrar momentos especiais com boa companhia e drinks cuidadosamente preparados.

A gastronomia do Seen São Paulo é outro grande atrativo que complementa a experiência de quem visita o local. Sob o comando da chef Gizely Rocha, o restaurante apresenta um menu diversificado com influências internacionais, misturando sabores contemporâneos e ingredientes frescos.

Seen São Paulo tem vista do alto de São Paulo (divulgação)
Serviço
SEEN São Paulo 
End.: Alameda Santos, 1437 – 23° andar  
Horário: De segunda a sábado, das 19h às 01h 
Site: seensp.com 
Instagram: SeenSaoPaulo 

Sobre o SEEN São Paulo 
Inaugurado em 2017, o Seen São Paulo traz um conceito minuciosamente criado pelo chefpreneur franco-português Olivier da Costa. Com conceito e gastronomia da marca “by Olivier”, o restaurante e bar ocupa o 23º andar do hotel Tivoli Mofarrej São Paulo, conferindo a ele uma vista impressionante da capital. A experiência que cada cliente vivencia ao entrar no rooftop é única e memorável. A gastronomia é uma fusão das receitas mais emblemáticas de Olivier com pratos interpretados pela chef Gizely Rocha, em um menu variado que agrada a todos os paladares. Completando a equipe do restaurante, o chef Fernando Sant’anna lidera o sushi bar com cardápio de toques contemporâneos, e na coquetelaria, a renomada mixologista Adriana Pino apresenta suas criações únicas. 

Sobre a Tivoli Hotels & Resorts
A Tivoli Hotels & Resorts faz parte da Minor Hotels e opera atualmente 16 propriedades em Portugal, Brasil, Qatar, China e Holanda. Com 90 anos de experiência, a Tivoli Hotels & Resorts diferencia-se através de um leque de experiências únicas e autênticas oferecidas aos hóspedes, aliadas a um serviço inovador e diferenciador. Em Portugal, a Tivoli tem propriedades nos principais destinos turísticos desde a cosmopolita cidade de Lisboa à romântica vila medieval de Sintra e às praias e campos de golfe do Algarve. No Brasil, os hotéis Tivoli possuem propriedades na vibrante São Paulo e no litoral da Bahia. No Catar, o portfólio da marca inclui três hotéis, dois no centro histórico de Doha e um na costa de Al Wakra.
A Tivoli é membro da Global Hotel Alliance (GHA), a maior aliança mundial de marcas de hotéis independentes.

Para mais informações sobre Tivoli Hotels & Resorts, visite www.tivolihotels. com/en. Siga-nos no Facebook e Instagram @TivoliHotels

Sobre a Minor Hotels
A Minor Hotels é um grupo proprietário, operador e investidor internacional de hotéis, atualmente com mais de 530 hotéis em operação. A Minor Hotels explora constantemente novas possibilidades no setor hoteleiro com um portfólio de propriedades projetadas para atrair diferentes tipos de viajantes, atendendo a novos gostos e necessidades pessoais. Por meio das propriedades Anantara, Avani, Oaks, Tivoli, M Collection, NH Collection, NH Hotels, nhow, Elewana, Marriott, Four Seasons, St. Regis, Radisson Blu e Minor International, a Minor Hotels opera em 56 países na Ásia-Pacífico, Médio Oriente, África, Oceano Índico, Europa, América do Sul e América do Norte.
Com planos agressivos para expandir as marcas existentes e explorar aquisições estratégicas nos mercados mais oportunos, a Minor Hotels persegue a visão de um mundo mais apaixonado e interligado.
  

McDonald’s abre 69 vagas para primeira unidade de Campo Largo

McDonald's

Companhia oferece programa de desenvolvimento, iniciativas de saúde e bem-estar e não exige experiência anterior. As vagas são para pessoas com e sem deficiência

Seguindo o calendário do seu Plano de Expansão da companhia, a cidade de Campo Largo irá receber sua primeira unidade do McDonald’s, localizada na Av. Padre Natal Pigato, número 333 - Vila Bancária. Para completar o quadro de funcionários, o restaurante está oferecendo 69 novas oportunidades de trabalho para pessoas com e sem deficiência. São 60 oportunidades para o cargo de atendente e 6 para embaixador, os candidatos devem estar cursando ou já terem concluído o Ensino Médio e não é exigida experiência anterior. Além disso, também estão abertas três vagas para gerente, o cargo exige superior completo.

O McDonald's é reconhecido por ser a principal porta de entrada para o primeiro emprego de jovens no Brasil. Na empresa, eles têm acesso a uma oportunidade profissional justa e contam com benefícios como vale-transporte, plano de saúde e odontológico, alimentação no restaurante, seguro de vida, programas de saúde e bem-estar, plano de carreira e programa de participação nos resultados.

Além disso, os contratados passam a fazer parte de um programa de capacitação e desenvolvimento, que contempla o aprimoramento de habilidades técnicas e comportamentais e gera condições para que todas as pessoas possam alcançar o crescimento profissional dentro ou fora da companhia. O ambiente de trabalho é baseado na inclusão, na segurança psicológica e no respeito e tem como filosofia a Cooltura de Serviço, que incentiva que as pessoas sejam quem realmente são, desde o penteado, a maquiagem, acessórios, nome no crachá, até a maneira de se portar, gerando assim uma boa experiência às equipes e aos clientes.

Ao oferecer essas oportunidades a jovens sem experiência, a Arcos Dorados, operadora da marca McDonald’s na América Latina e Caribe, incentiva a educação, gera mobilidade, acesso e desenvolvimento para as comunidades onde está presente.

Para concorrer às vagas, os interessados devem entrar em contato pelo telefone (41) 98408-2792 ou no e-mail tatiane.matos@br.mcd.com

Sobre a Arcos Dorados

A Arcos Dorados é a maior franquia independente do McDonald’s do mundo e a maior rede de serviço rápido de alimentação da América Latina e Caribe. A companhia conta com direitos exclusivos de possuir, operar e conceder franquias locais de restaurantes McDonald’s em 20 países e territórios dessas regiões. Atualmente, a rede possui mais de 2.350 restaurantes, entre unidades próprias e de seus franqueados, que juntos empregam mais de 100.000 funcionários (dados de 30/06/2024). A empresa também utiliza sua plataforma ESG, Receita do Futuro, para impactar positivamente as comunidades onde está presente. A Arcos Dorados está listada na Bolsa de Valores de Nova York (NYSE: ARCO). Para saber mais sobre a Companhia por favor visite o nosso site: www.arcosdorados.com

Imagens relacionadas

O McDonald's é reconhecido por ser a principal porta de entrada para o primeiro emprego de jovens no Brasil
O McDonald's é reconhecido por ser a principal porta de entrada para o primeiro emprego de jovens no Brasil
Welyton Manoel
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Vinho coletivo da D.O. Vale dos Vinhedos concorre a melhor vinho tinto em prêmio nacional

10 Lotes D.O.V.V. disputa título no Melhores da Taça, promovido pela revista Prazeres da Mesa

O primeiro vinho coletivo com Denominação de Origem do Brasil está disputando o prêmio de melhor tinto do país. O 10 Lotes D.O.V.V., um Merlot elaborado com frações de vinhos de 10 vinícolas do Vale dos Vinhedos, concorre à distinção Melhores da Taça, promovido pela revista Prazeres da Mesa. A indicação dos finalistas partiu de especialistas em vinhos e gastronomia, e o vencedor será escolhido através de voto popular.

Lançado neste ano pela Associação dos Produtores de Vinhos Finos do Vale dos Vinhedos (Aprovale), esse vinho ícone celebra a Merlot, cultivar emblemática da D.O. Vale dos Vinhedos entre as uvas tintas. O varietal é resultado de um projeto único na história da vitivinicultura brasileira, iniciado em 2022, com a seleção dos melhores vinhos com D.O. das 10 vinícolas participantes – Ales Victoria, Almaúnica, Casa Valduga, Dom Cândido, Don Laurindo, Miolo, Peculiare, Pizzato, Terragnolo e Larentis. No ano seguinte, foram coletadas barricas de cada uma delas para a elaboração desse varietal especial, proveniente das ótimas safras de 2020, 2021 e 2022. Neste ano, o vinho foi avaliado e recomendado por unanimidade em degustação às cegas pelo Comitê de Degustação do Conselho Regulador da I.G.V.V., chegando ao mercado em junho.

O 10 Lotes D.O.V.V. apresenta coloração vermelho rubi intensa, com tons violáceos, exalando aromas de frutas negras, mentolado e especiarias em geral. Em boca, tem excelente volume, boa persistência e taninos maduros e macios, sendo um vinho elegante e com ótimo potencial de guarda. A produção desse vinho é de apenas 3 mil garrafas, sendo vendido para pessoas físicas ou CNPJ de revenda, pelo WhatsApp (54) 2209.0018 ou através do site O valor é de R$ 488 + frete, com limite de compra de seis unidades por cliente.

Vinícolas do Vale no páreo
Primeira região do país a ser reconhecida como D.O. para vinhos e espumantes, o que significa seguir normas específicas de cultivo de uva e de elaboração de vinho, e reconhecer as virtudes de vinhos elaborados na área delimitada, o Vale também está presente no prêmio Melhores da Taça com vinícolas associadas a Aprovale e vinhos da Denominação de Origem Vale dos Vinhedos.

Em vinho tinto, além do 10 Lotes D.O.V.V., concorre o Lote 43 2022 (D.O.V.V.), da Miolo Wine Group, que também está no páreo para melhor espumante brasileiro, ao lado do Vallontano Nature LH Zanini 2021. A Miolo, ainda concorre como melhor produtor, juntamente com a Amitié. Por fim, em vinho branco, o representante do Vale é a Pizzato Legno Chardonnay 2023 (D.O.V.V.).

Quem quiser votar no prêmio pode participar através do link. A votação está aberta ao público e pode ser realizada até o dia 15 de setembro. Os vencedores serão anunciados dia 29 de setembro.

“Romântico e apocalíptico”: Masterclass gratuita sobre diretor Werner Herzog neste sábado (14)

Crítico de cinema Carlos Alberto Mattos conduz atividade sobre o pensamento do cineasta alemão durante mostra que conta também com sessões filmes até domingo

No sábado, a partir das 13h às 15h, o crítico Carlos Alberto Mattos ministra a masterclass com o tema “Herzog, romântico e apocalíptico”. na na Caixa Cultural Curitiba. A atividade faz parte da Mostra “Herzog - além das margens”, que conta também com sessões de filmes de Herzog. Toda programação é gratuita e para todas as atividades, a retirada de senha ocorreu minutos antes de forma presencial.

Jornalista, crítico de cinema, pesquisador, Carlos Alberto Mattos fará uma masterclass dedicada a explorar os aspectos românticos e apocalípticos nos filmes de Herzog. Mattos é autor de vários livros sobre cinema, montador, criador do Blog Carmattos, https://carmattos.com/about/.Apaixonado por documentários, Mattos tfoi um dos responsáveis pela criação do Festival É Tudo Verdade – quando coordenava o setor de cinema e vídeo do CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil), Rio de Janeiro.

Inédita em Curitiba, “Herzog - além das margens” tem curadoria de Sylvia Palma e explora a obra e o pensamento artístico de Werner Herzog por meio de exibição de sua obra e atividades formativas. “Ele é um grande realizador de dramas e obras épicas sobre a luta do homem com o ambiente hostil, seja a selva ou a cidade. Sua obra inclui documentários de um artista inquieto cuja curiosidade o leva a desbravar temas novos a cada trabalho. E ele tem opiniões fortes sobre o cinema, além de não se ligar a tendências. Diz que “filma na urgência”. Isso explica um pouco o modo de Herzog dirigir. Ficção como se fosse documentário. Documentário como se fosse ficção”, comenta Sylvia Palma.

Após a masterclass, haverá exibições de filme do diretor alemão. Das 16h às 17h25, será “Nômade: seguindo os Passos de Bruce Chatwin”; das 18h às 19h43 é a vez de Stroszek.

Sessão com acessibilidade no domingo
A mostra encerra neste domingo com três sessões. Das 14h às15h30 será exibido “Sinais de Vida”, das 16h às 17h30, a sessão será de “Encontrando Gorbachev”, e das 18h às 19h35, haverá o clássico “Aguirre, A Cólera dos Deuses”, neste filme a sessão terá recurso de acessibilidade -legenda descritiva.

SERVIÇO:

[CINEMA] MOSTRA HERZOG – ALÉM DAS MARGENS
Data: 5 a 15 de setembro de 2024
Local: CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Ingressos: gratuitos e devem ser retirados na bilheteria do teatro 30 minutos antes de cada sessão
Classificação indicativa: Consultar na programação conforme o filme
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722

MOSTRA HERZOG - ALÉM DAS MARGENS
PROGRAMAÇÃO 2024

DIA 14/09 – SÁBADO

Tema: O Ser Humano Além Das Margens da Realidade

13h às 15h: Masterclass “HERZOG, ROMÂNTICO E APOCALÍPTICO” com o pesquisador e crítico de cinema Carlos Alberto Mattos (14 anos)

16h às17h25: Nômade: seguindo os Passos de Bruce Chatwin (2019, 85m) 14anos

18h às 19h43: Stroszek (1977, 115m) 14 anos

DIA 15/09 – DOMINGO

Tema: O Ser Humano Além Das Margens Da Guerra

14h às15h30: Sinais de Vida (1968, 90m) 12 anos

16h às 17h30: Encontrando Gorbachev (2018, 90m) 14 anos

18h às 19h35: Aguirre, A Cólera dos Deuses (1972, 95m) 16 anos

Sessão com recurso de acessibilidade: legenda descritiva. Entrada gratuita.

FOTO: CARLOS ALBERTO MATTOS - CRÉDITO: ZECA GUIMARÃES
FOTO DA MOSTRA: THEO BRETAS
FILME: Aguirre, A Cólera dos Deuses
FOTO: CARLOS ALBERTO MATTOS - CRÉDITO: ZECA GUIMARÃES

“Romântico e apocalíptico”: Masterclass gratuita sobre diretor Werner Herzog neste sábado (14)

Crítico de cinema Carlos Alberto Mattos conduz atividade sobre o pensamento do cineasta alemão durante mostra que conta também com sessões filmes até domingo

No sábado, a partir das 13h às 15h, o crítico Carlos Alberto Mattos ministra a masterclass com o tema “Herzog, romântico e apocalíptico”. na na Caixa Cultural Curitiba. A atividade faz parte da Mostra “Herzog - além das margens”, que conta também com sessões de filmes de Herzog. Toda programação é gratuita e para todas as atividades, a retirada de senha ocorreu minutos antes de forma presencial.

Jornalista, crítico de cinema, pesquisador, Carlos Alberto Mattos fará uma masterclass dedicada a explorar os aspectos românticos e apocalípticos nos filmes de Herzog. Mattos é autor de vários livros sobre cinema, montador, criador do Blog Carmattos, https://carmattos.com/about/.Apaixonado por documentários, Mattos tfoi um dos responsáveis pela criação do Festival É Tudo Verdade – quando coordenava o setor de cinema e vídeo do CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil), Rio de Janeiro.

Inédita em Curitiba, “Herzog - além das margens” tem curadoria de Sylvia Palma e explora a obra e o pensamento artístico de Werner Herzog por meio de exibição de sua obra e atividades formativas. “Ele é um grande realizador de dramas e obras épicas sobre a luta do homem com o ambiente hostil, seja a selva ou a cidade. Sua obra inclui documentários de um artista inquieto cuja curiosidade o leva a desbravar temas novos a cada trabalho. E ele tem opiniões fortes sobre o cinema, além de não se ligar a tendências. Diz que “filma na urgência”. Isso explica um pouco o modo de Herzog dirigir. Ficção como se fosse documentário. Documentário como se fosse ficção”, comenta Sylvia Palma.

Após a masterclass, haverá exibições de filme do diretor alemão. Das 16h às 17h25, será “Nômade: seguindo os Passos de Bruce Chatwin”; das 18h às 19h43 é a vez de Stroszek.

Sessão com acessibilidade no domingo
A mostra encerra neste domingo com três sessões. Das 14h às15h30 será exibido “Sinais de Vida”, das 16h às 17h30, a sessão será de “Encontrando Gorbachev”, e das 18h às 19h35, haverá o clássico “Aguirre, A Cólera dos Deuses”, neste filme a sessão terá recurso de acessibilidade -legenda descritiva.

SERVIÇO:

[CINEMA] MOSTRA HERZOG – ALÉM DAS MARGENS
Data: 5 a 15 de setembro de 2024
Local: CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Ingressos: gratuitos e devem ser retirados na bilheteria do teatro 30 minutos antes de cada sessão
Classificação indicativa: Consultar na programação conforme o filme
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722

MOSTRA HERZOG - ALÉM DAS MARGENS
PROGRAMAÇÃO 2024

DIA 14/09 – SÁBADO

Tema: O Ser Humano Além Das Margens da Realidade

13h às 15h: Masterclass “HERZOG, ROMÂNTICO E APOCALÍPTICO” com o pesquisador e crítico de cinema Carlos Alberto Mattos (14 anos)

16h às17h25: Nômade: seguindo os Passos de Bruce Chatwin (2019, 85m) 14anos

18h às 19h43: Stroszek (1977, 115m) 14 anos

DIA 15/09 – DOMINGO

Tema: O Ser Humano Além Das Margens Da Guerra

14h às15h30: Sinais de Vida (1968, 90m) 12 anos

16h às 17h30: Encontrando Gorbachev (2018, 90m) 14 anos

18h às 19h35: Aguirre, A Cólera dos Deuses (1972, 95m) 16 anos

Sessão com recurso de acessibilidade: legenda descritiva. Entrada gratuita.

FOTO: CARLOS ALBERTO MATTOS - CRÉDITO: ZECA GUIMARÃES
FOTO DA MOSTRA: THEO BRETAS
FILME: Aguirre, A Cólera dos Deuses
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Le Creuset comemora 27 anos no Brasil com campanha especial

A marca francesa referência mundial em panelas e utensílios de cozinha celebra aniversário com descontos imperdíveis e peças icônicas

A Le Creuset, marca francesa reconhecida globalmente por suas panelas e utensílios de cozinha, lança sua nova campanha para celebrar os seus 27 anos de operações no Brasil, que estará disponível para os consumidores até o dia 30 de setembro no site, nas lojas físicas e em revendedores autorizados da marca.

Com uma seleção de shapes mais clássicos e bem-sucedidos da marca, como as famosas panelas redondas, pratos, canecas, disponíveis em cores diversificadas, incluindo os queridinhos vermelho e laranja, serão 27 utensílios, com 25% de desconto.

“Esta é uma forma de agradecer aos clientes brasileiros por fazerem parte dessa jornada de 27 anos, marcados por qualidade, durabilidade e design ímpar”, comenta Alexandre Pinto, CEO da Le Creuset no Brasil.

Confira abaixo alguns dos itens que fazem parte da campanha:

Panela Redonda 22Cm Sig
De R$2.269,00 Por R$1.701,75
25% de desconto

Prato Fundo 22Cm Vancouver
De R$189,00 por R$141,75
25% de desconto

Caneca 100Ml London
De R$115,00 por R$86,25
25% de desconto

Mini Cocotte 250Ml/10Cm Clc(Peg Preto)
De R$209,00 por R$156,75
25% de desconto

Moedor De Pimenta 21Cm Clc
De R$319,00 por R$239,25
25% de desconto

Sobre a Le Creuset
Site | Instagram

Há 99 anos no mercado, a tradicional empresa francesa Le Creuset possui uma ampla linha de produtos e utensílios para servir, cozinhar e decorar. A marca foi pioneira em trazer cor para panelas de ferro fundido e sempre esteve à frente de seu tempo em termos de design e qualidade. Presente em mais de 70 países, a marca chegou ao Brasil há 27 anos e pode ser encontrada em diversos pontos de venda pelo país e pelo e-commerce.

50º filme de Woody Allen, Golpe de Sorte em Paris

O longa-metragem mostra o papel que acaso e sorte desempenham na vida das
pessoas; distribuição é da O2 Play
“O melhor filme do Woody Allen desde 'Blue Jasmine' (ou talvez 'Match Point’).”
– Variety.
Pôster nacional de Golpe de Sorte em Paris | Divulgação: O2 Play
DIA 19 DE SETEMBRO NOS CINEMAS
ASSISTA AO TRAILER AQUI
DOWNLOAD DO PÔSTER OFICIAL AQUI
São Paulo, agosto de 2024 – 50º filme de Woody Allen, Golpe de Sorte em
Paris estreia nos cinemas brasileiros em 19 de setembro (assista o trailer
aqui). Através da história de Fanny e Jean, o drama brinca com a importância
de ter a sorte e acaso relacionados em determinados momentos da vida. A
produção de Gravier Productions, Dippermouth, Perdido Productions e Petite
Fleur Productions, é distribuída pela O2 Play no Brasil.
Com premiére mundial no 80º Festival Internacional de Cinema de Veneza,
Golpe de Sorte em Paris acompanha Jean (Melvil Poupaud) e Fanny (Lou de
Laâge), um casal da alta sociedade parisiense. Quando ela reencontra Alain
(Niels Schneider), um antigo colega de classe e escritor, de forma inesperada,
se vê entediada com a vida luxuosa que leva e percebe que não está vivendo
da forma que realmente deseja. O enredo explora temas de sorte, controle e a
busca por uma vida autêntica, enquanto Fanny lida com suas escolhas e o
impacto do acaso em seu destino.
Golpe de Sorte em Paris foi feito em francês, idioma a que o diretor Woody
Allen não está completamente familiarizado. A ideia de fazer o filme neste
idioma surgiu ao finalizar o roteiro. "Sempre fui apaixonado pelo cinema
europeu e muito fortemente pelo cinema francês, e quando sugeri aos meus
produtores que o fizesse neste idioma, eles responderam com entusiasmo",
comenta o diretor.
"Eu só falo inglês, então nunca pensei que teria a chance de trabalhar em outro
idioma, mas descobri que foi bom porque pude perceber se uma pessoa está
atuando de forma convincente ou não. Eu escrevi o roteiro, então sei o que
eles estão dizendo em cada cena. Se sinto que alguém cometeu um erro,
posso perguntar ao supervisor de roteiro e aos operadores de câmera que
falam o idioma. Mas também quis que eles colocassem as coisas em suas
próprias palavras, falando como cidadãos franceses comuns. Eles não
precisavam obedecer rigidamente ao meu roteiro, podiam relaxar, improvisar e
falar como falariam em circunstâncias semelhantes. Quando você dá liberdade,
obtém ótimas atuações", complementa Allen.
Sobre o diretor:
Woody Allen é ator, diretor e roteirista americano, conhecido por filmes como
Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977), Manhattan (1979) e Meia-Noite em
Paris (2012). Ao longo de sua carreira, Allen foi consagrado com quatro Oscars
nas categorias de Melhor Diretor, vencendo uma vez, e Melhor Roteiro, com
três vitórias; três Globos de Ouro, sendo dois de Melhor Roteiro e o prêmio
honorário Cecil B. deMille; e onze estatuetas da Academia Britânica de Cinema
(BAFTA), entre elas seis de Melhor Roteiro, duas de Melhor Filme e uma de
Melhor Direção.
Sinopse: Fanny e Jean parecem o casal ideal – ambos são profissionalmente
bem-sucedidos, vivem em um apartamento lindo em um bairro exclusivo de
Paris, e parecem estar tão apaixonados quanto estavam ao se conhecerem.
Mas quando Fanny esbarra acidentalmente em Alain, um antigo colega de
escola, ela fica encantada. Eles logo retomam o contato e se aproximam cada
vez mais.
Ficha Técnica
Diretor e roteirista: Woody Allen
Elenco: Lou de Laâge, Valérie Lemercier, Melvil Poupaud, Niels Schneider, Gregory
Gadebois, Guillaume de Tonquedec, Elsa Zylberstein
Produção: Gravier Productions, Dippermouth, Perdido Productions, Petite Fleur
Productions
Distribuição: O2 Play
Duração: 95 min
Sobre a distribuidora O2 Play
A O2 Play é dirigida por Igor Kupstas, sob a tutela de Paulo Morelli, sócio da O2
Filmes. A distribuidora faz parte do grupo O2, que também tem como sócios o cineasta
Fernando Meirelles e a produtora Andrea Barata Ribeiro.
Em atividade desde 2013, a O2 Play se diferencia das demais distribuidoras por
trabalhar, além do cinema, TV e vendas internacionais, o VOD (Video on Demand) –
licenciando conteúdo para além de 30 plataformas digitais.
Já foram mais de 80 filmes lançados em cinemas, entre títulos brasileiros premiados,
como Sócrates e Chorão - Marginal Alado, e internacionais, em parceria com a Netflix,
como O Irlandês, Dois Papas, Não Olhe Para Cima, Bardo e Pinóquio por Guillermo
Del Toro – estes dois últimos indicados ao Oscar® 2023.
A lista de longas ainda inclui parcerias com a MUBI: Annette, que abriu o Festival de
Cannes 2021 e conquistou o Prêmio de Melhor Direção, Crimes of the Future, que
estreou no Festival de Cannes 2022, o vencedor do Oscar® 2022 de Melhor Filme
Internacional Drive My Car, o vencedor do Prêmio de Melhor Atriz no Festival de
Cannes 2022 Holy Spider, o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Ator Aftersun e o
indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Filme Internacional Close.
Mais informações no site da O2 Play.

POMAR – FESTIVAL DE TEATRO VAI PROMOVER A CULTURA EM ARAPOTI  

fotos liberadas para divulgação das peças que integram a programação do Pomar. Crédito: Divulgação

POMAR - FESTIVAL DE TEATRO VAI PROMOVER A CULTURA EM ARAPOTI
“De segunda (16.09) a sábado (21.09) a cidade vai receber cinco peças, com onze apresentações, além de duas oficinas. A programação será gratuita e será realizada na Asfuca e Linha Verde”.

A arte salva, a arte resgata e a arte faz com que as pessoas sintam pertencimento. Esse é objetivo do “Pomar - Festival de Teatro”, que faz sua estreia em Arapoti, nos Campos Gerais do Paraná. Em setembro, a população da cidade vai ter acesso a peças e oficinas que vão reforçar a importância da arte na vida de todos nós, inclusive em áreas distantes das grandes capitais. O melhor? De graça!

Ao todo, a programação inclui cinco peças teatrais - com 11 apresentações -, que abordam os mais diversos temas. As peças serão apresentadas do dia 17 até o dia 21 de setembro. Além disso, serão oferecidas duas oficinas de formação, com atividades nos dias 16 e 18 de setembro. A mostra ficará em cartaz na Asfuca (R: Luiz Pinheiro, 99) e também na Linha Verde (próximo ao chafariz). O projeto é aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, com recursos da lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura – Governo Federal.

A atriz, produtora e arte-educadora Juliana Cordeiro, uma das organizadoras do Pomar - Festival de Teatro, reforça que o objetivo do evento é promover o fortalecimento da cultura na cidade de Arapoti e também na região, das cidades que ficam no entorno.

“Assim, a gente visa incentivar a formação de plateia, com apresentações agendadas para crianças e jovens e educadores de escolas e instituições municipais, e outras abertas da comunidade em geral. O nosso evento proporciona um momento para ser compartilhado em família, e pela primeira vez o público da cidade poderá conhecer e usufruir do recurso de acessibilidade de audiodescrição, além do recurso de acessibilidade em libras também”.

Como destacou Juliana, além de gratuita, a programação é totalmente inclusiva. Isso porque de nada adiantaria um festival deste porte sem permitir o acesso a todos que queiram sentir a energia do teatro. “Estamos imensamente felizes de poder proporcionar uma programação inteira com acessibilidade. Porque isso permite que o nosso festival não exclua ninguém da programação. Libras atenderá aos surdos e a audiodescrição permitirá que as pessoas com alguma deficiência visual, autistas, disléxicos e também idosos, possam vivenciar esse momento”.

Além da programação em libras e audiodescrição, o Pomar também prevê a transmissão ao vivo de dois espetáculos, via YouTube, com libras e audiodescrição também. Dessa forma, o evento chega ainda mais perto daquelas pessoas que, por algum motivo, não puderam comparecer ao evento.

Sensação de pertencimento
O festival surge com a ideia/objetivo de fortalecer a presença dos jovens e fazer com que sintam vontade de se envolver nos projetos teatrais e ficar em suas regiões. Sabe aquela coisa de sentir que são acolhidos e que têm espaço? Juliana destaca que essa é a principal busca.

“O Pomar Festival de Teatro nasce da ideia de desenvolver o pertencimento a um lugar. Fazendo uma analogia: a gente é como uma árvore, que quando vive de uma maneira saudável, a gente consegue fazer crescer as suas raízes e se nutrir daquela terra, para então poder gerar seus frutos e alimentar aqueles que vivem à nossa volta”.

Ao longo do tempo de profissão, e até mesmo da experiência em sala de aula, Juliana já percebeu que muitos dos jovens acabam indo embora das cidades pequenas, ou se perdendo no meio do caminho por não terem recursos para o desenvolvimento dos seus sonhos. O festival quer promover esse reencontro com a essência destas pessoas.

“A gente almeja, com a primeira edição, que ela possa ser um nutriente. E assim fortalecer a ideia de pertencimento e poder de transformação que cada um possui. A gente acredita que a arte é fundamental para o bom desenvolvimento dessas sementes, que são esses jovens em formação”.

Carência de arte
Ao mesmo tempo, o Pomar - Festival de Teatro, vem para suprir a carência de espetáculos artísticos de qualidade em Arapoti. Não é novidade que, por vários motivos, as regiões distantes dos grandes centros acabam ficando no esquecimento.

“Arapoti é uma cidade onde quase não têm, quase não se oferecem espetáculos teatrais. Por vários motivos, tanto pela falta de estrutura, como pela falta de incentivo, que possam viabilizar essas ações. Esses espetáculos vão ampliar o repertório artístico cultural e histórico do público que vai ser atingido”.

Já no caso das oficinas, a ideia é fazer com que mais gente se interesse pelo assunto e desenvolva habilidades.

“As oficinas, elas oferecem parte integrante do projeto, porque tem a função de tirar o público da esfera de mero espectador ali, sentadinho na cadeira, incentivar e provocá-los para que eles se tornem agentes criadores do fazer artístico, e melhor ainda, transformadores do seu próprio futuro. Em resumo, o projeto Pomar avisa instigar seu público e, acima de tudo, não deixar que eles parem de sonhar”.

Teatro no interior, sim senhor
Quando olhamos as programações das grandes turnês teatrais, é raro quando alguma delas acaba passando pelo interior. No caso do Paraná, nem sempre isso acontece. Juliana comenta o que um festival como o Pomar pode representar para essas pessoas, quando pensamos dessa forma.

“A gente sempre vivenciou a ausência da difusão teatral na cidade. Por vários motivos: a falta de equipamento cultural adequado para a realização, principalmente a carência de iniciativas públicas e privadas no incentivo dessa atividade cultural. E não é só com teatro que isso acontece, é com todas as outras áreas culturais, todas as outras áreas artísticas”.

A organizadora considera que a realização da primeira edição do Pomar - Festival de Teatro é um marco para Arapoti. Inclusive por ser um festival criado e executado por produtores e agentes culturais locais. Ele representa o início de uma revolução cultural que os artistas querem realizar em nosso território e que, com certeza, vai reverberar nas cidades vizinhas também.

“E isso tudo só está sendo possível devido à conquista da lei emergencial Paulo Gustavo, é importante a gente lembrar disso. Ela possibilitou que recursos fossem distribuídos para as cidades que não fazem parte dos povos culturais, como por exemplo Curitiba, a capital, ou Londrina e Maringá”.

Além de levar arte, o Pomar - Festival de Teatro também quer mostrar a todos que o interior também pode ser um centro produtivo.

“O interior também tem pessoas capacitadas para criar e gerir um projeto como esse. Assim como também tem cidadãos com fome de cultura. Então, dessa forma, o Pomar é um evento que representa um novo olhar para a cultura local. Tanto para as pessoas que virão como espectadores da programação, quanto para os agentes culturais que estão aqui, se envolvendo na realização deste trabalho”.

Peças e oficinas gratuitas

Como o teatro é pouquíssimo difundido na região, nada melhor do que uma programação que envolva a cidade e que seja gratuita. Foi por isso a organização entendeu que oferecer os espetáculos e oficinas gratuitamente seria o caminho.

“Nossa cidade não tem uma programação contínua. Quase nenhum espetáculo vem pra cá, então as pessoas não têm o hábito de ir lá e assistir, e muito menos consumi-lo, seja pagando o ingresso. Então, nesse momento, a gente está empenhado em formar plateias primeiro, porque a gente acredita que o acesso gratuito é um fator importante para democratizar”.

Ao mesmo tempo, o festival também quer mostrar às pessoas a importância de que haja recurso, como a lei Paulo Gustavo, que permite o acesso à arte.

“O ingresso gratuito, a gratuidade de toda a programação, é porque nós conseguimos um recurso para cobrir todos os gastos do festival. É importante, porque às vezes as pessoas acham que o artista trabalha de graça. Não, eles estão recebendo envolvidos ali na produção do festival”.

Confira a programação completa:

ANIVERSÁRIO DE PALHAÇO, O QUE É? (Cia Filhos da Lua – Curitiba/PR)
DATAS e HORÁRIOS: 17/09 (terça) às 14h / 18/09 (quarta) às 8h30 e 10h (apresentações exclusivas para escolas)
LOCAL: ASFUCA - Rua Luiz Pinheiro, 99, Arapoti
SINOPSE - A história conta as peripécias da família de palhaços “Azucrinada” durante a organização do aniversário do palhaço “Churumela”, no “Gran Circo de La Lona Furada”. Ao narrar essa cômica estória, o espetáculo traz também muita música, poesia e encantamento, marca registrada da Companhia Filhos da Lua.
Classificação: livre
Acessibilidade: LIBRAS e AUDIODESCRIÇÃO
ENTRADA GRATUITA

ALBERTO, O MENINO QUE QUERIA VOAR (Cia Karagozwk- Curitiba/PR)
DATA e HORÁRIO: 18/09 (quarta) às 19h30 (apresentação aberta ao público)
LOCAL: ASFUCA - Rua Luiz Pinheiro, 99, Arapoti - PR
SINOPSE - O ator-animador vive o personagem de um mecânico da época, amigo de Santos Dumont, para contar a história deste homem ilustre. A incrível trajetória de descobertas aeronáuticas deste perseverante brasileiro, que genialmente, desde menino, afirmava que: “...O HOMEM PODE VOAR....” Misturando linguagens, Marcello usa o recurso da figura humana, do teatro de sombras e da música para levar o espectador de todas as idades, pais e filhos, à Paris em 1.900, em um palco cheio de imagens e luzes, projetando as máquinas voadoras criadas por Alberto Santos Dumont.
Classificação: LIVRE
Acessibilidade: LIBRAS e AUDIODESCRIÇÃO
ENTRADA GRATUITA – Ingressos disponíveis 1h antes do espetáculo.

ATRAVESSAR O MAR PARA SEMPRE (Cia Teatro de Bagagem – Curitiba/PR)
DATA: 19/09 (quinta) às 9h30 e às 14h (apresentações exclusivas para escolas) e às 19h30 (apresentação aberta ao público)
LOCAL: ASFUCA - Rua Luiz Pinheiro, 99, Arapoti - PR
SINOPSE - Duas pessoas caminham há muito tempo, vivem em travessia para fugir de uma guerra inesperada. Em suas bugigangas possuem um rádio onde ouvem uma rádio-novela e reinventam o próprio cotidiano para seguir o caminho. Durante a travessia recriam a radionovela com os objetos que tem à mão. É nessa brincadeira que conhecemos a travessia de Pérola, Violeta, Ícaro e Girassol. Essa é a brincadeira narrativa e que envolve todo o aspecto visual do espetáculo: sobreviventes que constituem e reinventam, pela poesia e esperanças, suas historicidades.
Classificação: LIVRE
Acessibilidade: LIBRAS e AUDIODESCRIÇÃO
ENTRADA GRATUITA – Ingressos disponíveis 1h antes do espetáculo.

LUGAR DE SER INÚTIL (Grupo Olho Rasteiro – Curitiba/PR)
DATA e HORÁRIO: 20/09 (terça) às 9h30 e às 14h (apresentações exclusivas para escolas)
LOCAL: ASFUCA - Rua Luiz Pinheiro, 99, Arapoti – PR
DATA: 20/09 (terça) às 17h30 (apresentação aberta ao público)
LOCAL: Linha Verde próximo ao chafariz (caso chova a apresentação será transferida para o ASFUCA - Rua Luiz Pinheiro, 99, Arapoti – PR)
SINOPSE - “Lugar de Ser Inútil” resgata o olhar meticuloso para ciscos, latas, animais e andarilhos. Na obra, seres e coisas ínfimas servem como fruto e inspiração, mesmo sendo enxergadas muitas vezes como inúteis aos olhos de uma sociedade onde o consumismo se faz presente e a relação com objetos, pessoas e pertences, se tornam cada vez mais descartável. A peça é regida por dois personagens “bocós” (termo este considerado um elogio aos olhos do poeta) que refletem o ponto de vista de Manoel de Barros.
Classificação: LIVRE
Acessibilidade: LIBRAS e AUDIODESCRIÇÃO
ENTRADA GRATUITA

ENCONTRO DE GIGANTES (Cia Ás de Paus/Londrina/PR)
DATA e Horário: 21/09 (quarta) às 10h (apresentação aberta ao público)
LOCAL: Linha Verde próximo ao chafariz (caso chova a apresentação será transferida para o ASFUCA - Rua Luiz Pinheiro, 99, Arapoti – PR)
SINOPSE - Duas figuras excêntricas e divertidas aguardam com curiosidade a realização do tão esperado “Encontro de Gigantes” na companhia do público. Enquanto nada acontece, questionamentos mirabolantes são levantados: Mas, o que seria esse tal de Encontro? Os gigantes, aqueles que conhecemos de histórias, realmente existem? E afinal, como podemos saber que uma coisa realmente existe? Cansada da espera, a dupla decide ir embora, quando de repente, é surpreendida por uma figura fantástica. Nesse encontro, todos somos convidados a conhecer a história de um elemento que atravessa épocas, permeando diversas culturas e transformando a dimensão do humano: como num passe de mágica... todos podemos ser GIGANTES!
Classificação: LIVRE
Acessibilidade: LIBRAS e AUDIODESCRIÇÃO

Atividades de formação:
OFICINA TEATRAL PARA JOVENS E ADULTOS “DESENVOLVENDO O SEU EU CRIATIVO”
DATAS: 16/09 das 08h às 11h (Publico agendado)
Ministrante: Renato Aguiar, o Palhaço Siricotico / Wenceslau Braz/PR

A construção do ser passa por um processo pedagógico de autoconhecimento, aceitação e despertar para uma nova realidade. Esta oficina foi criada para colaborar no desenvolvimento da comunicação e dos relacionamentos, despertando através de técnicas lúdicas a criatividade, sem omitir a identidade real de cada participante.
Acessibilidade: LIBRAS
ENTRADA GRATUITA

OFICINA TEATRAL PARA CRIANÇAS “PAISAGENS REAIS E FICTÍCIAS”
DATAS: 18/09 das 13h às 14:30h e 19/09 das 15:15h às 16:45h (Publico agendado)
Ministrante: Patrícia Cretti / Curitiba/PR

A oficina pretende trazer para as crianças a discussão de compreensão de território - tema que norteia os afetos e as noções de pertencimento. A ficção, usada aqui por meio do teatro que é território do brincar e do inventar, é o meio de pensar em possibilidades de futuro. Outras construções de paisagens, de cenários e de formas de pertencer a um território. A cartografia dos afetos e dos lugares é o direcionamento principal desta oficina e a criação teatral é a possibilidade máxima de inventar outras formas de mundo.
Acessibilidade: LIBRAS
ENTRADA GRATUITA

FICHA TÉCNICA:

Coordenação Geral do Projeto: Juliana Cordeiro
Direção Artística: Juliana Cordeiro
Produção Executiva: Luana Cordeiro
Assistentes de Produção: Suilayne Araújo e Priscila Oliveira
Equipe de Curadoria: Suilayne Araújo, Luana Cordeiro e Renato Aguiar
Equipe técnica: Valter Oliveira e Luiz Paulo Cordeiro de Sousa
Equipe Receptiva: Giane Correia, Larissa Paz, Yasmin Arruda Luiz, Larissa Silva, Carlos Holm Rodrigues e Silvana Souza
Aderecista do Troféu Pomar: Jonattan Camargo (Jon-Fenrir)
Registro em Vídeo: Egler Cordeiro (Aeropix)
Registro em foto: Egler Cordeiro (Aeropix)
Layouts e artes finais: Luciane Esteves (Aeropix)
Impressão: Lek Comunicação Visual
Assessoria de Imprensa: Ana Paulla
Produção: Cocotte Minute Produções e Ser Arteiro

SOBRE AS PRODUTORAS

A Cocotte Minute Produções foi criada no ano de 2013 pela atriz, produtora e arte-educadora Juliana Cordeiro, que desenvolve, desde então, trabalhos relacionados com produções teatrais, audiovisuais e de arte educação nas cidades de Arapoti, Jaguariaíva, São José da Boa Vista e Curitiba no estado do Paraná.

Em 2024 associou-se à produtora Cultural Ser Arteiro, criada por Luana Cordeiro, que atua na região desde 2017 promovendo políticas culturais na área da dança e do teatro, e que por meio da arte-educação vem revelando talentos em toda a região. Ambas têm por objetivo fomentar a cultura local e tornar a cidade de Arapoti uma referência em arte e cultura na região.

Começaram as vendas dos ingressos para o Lolla Double e Lolla Day do Lollapalooza

Estudantes podem garantir meia-entrada utilizando o Documento Nacional do Estudante (DNE)

São Paulo, setembro de 2024 – O Lollapalooza, um dos maiores eventos de música e cultura do mundo, anunciou o início das vendas dos ingressos Lolla Double (acesso a dois dias do festival) e Lolla Day (ingresso para um único dia do evento) a partir da última terça-feira (10).

O evento acontecerá nos dias 28, 29 e 30 de março de 2025, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, e a organização já divulgou o line-up completo, que inclui grandes nomes como Justin Timberlake, Shawn Mendes, Olivia Rodrigo e Alanis Morissette.

Os ingressos para o evento, conhecido por reunir diversos artistas e gêneros musicais, já estão disponíveis no site da Ticketmaster Brasil e têm valores a partir de R$ 425,00 (meia-entrada). Para os estudantes que desejam vivenciar o Lollapalooza e economizar no ingresso, devem utilizar o Documento Nacional do Estudante (DNE).
O DNE é o documento oficial das entidades estudantis nacionais que assegura o direito à meia-entrada para alunos do ensino infantil, fundamental, médio/técnico, graduação e pós-graduação, conforme a Lei 12.933/2013. Com o DNE em mãos, os estudantes garantem sua meia-entrada de forma fácil e sem complicações.

A expectativa é de grande concorrência para a compra dos ingressos, por isso garantir a comprovação da meia-entrada é um grande passo para os fãs não perderem a oportunidade de ver seu artista favorito de perto.
Além dos ingressos Lolla Double e Lolla Day, também estão disponíveis, desde agosto, os ingressos para todos os dias do festival, o Lolla Pass, com valor a partir de R$ 1.269,90 (meia-entrada). Para conferir a programação completa do Lollapalooza 2025, acesse o site oficial do evento.

Sobre o DNE
O Documento Nacional do Estudante é o documento oficial das entidades estudantis nacionais UNE, UBES e ANPG, que, de acordo com a Lei 12.933/2013, garante a meia-entrada a estudantes do ensino infantil, fundamental, médio/técnico, graduação e pós-graduação.
O Documento Nacional do Estudante segue o padrão nacional com certificado digital, que garante que somente estudantes possam usufruir do direito à meia-entrada, evitando fraudes e garantindo que os preços nos cinemas e eventos culturais permaneçam acessíveis à classe estudantil.

“Tardezinha” anuncia turnê 2025 especial de 10 anos com shows em Angola, Austrália, Estados Unidos e Portugal

A maior roda de pagode do país agora alcança mais dois continentes: África e Oceania; abertura de vendas será na primeira semana de novembro deste ano

Rafael Zulu e Thiaguinho na coletiva de lançamento da turnê 2025 da Tardezinha/ Créditos: Sandro Mendonça

Angola, Austrália, Estados Unidos e Portugal são os países que vão receber a turnê da Tardezinha em 2025. A novidade foi anunciada em coletiva de imprensa realizada nesta quinta-feira (12/09), na Barra da Tijuca. Thiaguinho e Rafael Zulu revelaram, para a imprensa e convidados, as novidades da edição especial que vai celebrar os 10 anos da festa. A turnê terá uma expansão internacional sendo apresentada pela primeira vez na África e na Oceania.

Já no Brasil, a Tardezinha vai passar por Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Londrina, Ribeirão Preto, Campinas, São Paulo, Campo Grande, Niterói, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Goiânia, Brasília, Vitória, Salvador, Maceió, Recife, Natal, Fortaleza, São Luís, Belém e Manaus. Ao todo, serão 26 cidades brasileiras e internacionais recebendo a maior roda de pagode do Brasil. A abertura das vendas será no dia 04 de novembro.

O cantor Thiaguinho comemora o sucesso da turnê e o perfil do público presente nos eventos. “10 anos é um número muito bonito. Enquanto artista da Tardezinha eu sinto a renovação de público que acontece na minha vida ao longo do tempo e tenho percebido muitos jovens nos meus shows e é muito gostoso ver essa mistura de gerações. Ao mesmo tempo que tem pessoas de 18 anos, tem um casal de 50. Essa mistura faz com que eu também tenha que me reinventar musicalmente”.

Thiaguinho e Rafael Zulu apresentaram as novidades da Tardezinha 2025 - Créditos: Sandro Mendonça

Rafael Zulu, sócio e idealizador do projeto, destaca a importância de levar a Tardezinha para o continente africano. “Quando vi, acompanhando pela internet, a avalanche de carinho e amor pelo trabalho do Thiaguinho, ele chegando no aeroporto e a recepção que ele teve, senti que a gente podia fazer uma Tardezinha lá. Realmente, é um sentimento que não sei como vou conseguir descrever, estive três vezes em Angola e eles sempre muito carinhosos com a gente. Estamos levando a nossa música, que eles também se alimentam dela, e que sabemos que veio de lá, estamos voltando pra casa. E a volta pra casa é sempre muito boa! Pra gente tem um significado muito especial levar a Tardezinha para a nossa casa e sabemos o tanto de irmãos que estarão do nosso lado lá”.

Além da presença no continente africano, outra novidade para a edição de 10 anos são as marcas. Além da renovação com praticamente todos os parceiros da turnê anterior - Itaipava, Mike’s, Coca-Cola e Beefeater seguem como patrocinadores - as globais LG e Uber chegam como patrocinadoras da turnê de 2025. No quesito vestuário, a Umbro passa a ser a marca parceira da label, anunciando uma coleção completa em collab com Tardezinha.

Comprometida em oferecer ao público uma experiência completa e responsável, a Tardezinha se mantém com a política ESG 360o, atuando nas quatro frentes: Tardezinha Social; Acessibilidade; Diversidade, Equidade e Inclusão; e Sustentabilidade. Repetindo as boas práticas da turnê 2023, como a ‘Tardezinha Segura’, que se tornou referência para o Brasil inteiro, o projeto chega ainda mais consistente. A ação conta com o programa de combate ao assédio e violência contra a Mulher, em parceria com a Nós Seguras (@nos.seguras). Contato com Secretarias Municipais e/ ou Estaduais , Polícia Civil e instituições, coletivos para ações voltadas à proteção e segurança da Mulher. Na arrecadação de alimentos, a ação passa a ser feita com a Ação da Cidadania. Na última turnê foram cerca de 150 mil toneladas arrecadadas.

Outros grandes projetos de 2025 serão a Escola de Música da Tardezinha, junto com a CUFA, no Complexo da Penha, e os cursos de formação em parceria com a Estácio. As formações com a gigante da educação serão lançadas no segundo semestre de 2025, oferecendo um pool de cursos na área do entretenimento: cursos profissionalizantes, graduação, pós-graduação e MBA, tudo “By Tardezinha”. “Serão conteúdos nossos revisados pela Estácio. Trazendo nosso DNA, nossa caneta, mostrando partes práticas e conhecimentos reais dentro do universo acadêmico.”, diz Rafael Liporace, sócio do projeto.

Além disso, a Tardezinha anuncia seu primeiro clube de fãs, inspirados nos clubes de sócio torcedor, que será chamado de “Tardezinha Clube Diretoria”. A ação será feita com a maior empresa de sócio torcedor do Brasil, a Feng. Serão oferecidas três categorias, onde o público poderá adquirir o pacote de sua escolha, tendo direito a ingresso, sorteio de brinde, desconto na lojinha, acesso especial e muito mais.

Outra inovação da label, já anunciada e reforçada na coletiva, é a Agência de Viagens da Tardezinha, uma joint venture com a Zupper. O público terá acesso a uma loja virtual onde poderá comprar passagem + hospedagem e pacotes especiais para o Tardezinha, dentro de um hotsite exclusivo

A Tardezinha é realizada e produzida pela Fábrica Entretenimento, Paz & Bem Entretenimento e A Vera.

Tardezinha 2023 em Campinas/ Crédito BS Fotografias

Agenda Tardezinha 2025

19/04 - Rio de Janeiro - Engenhão
26/04 - Curitiba - Estádio Durival de Brito
03/05 - Vitória - Estádio Kleber Andrade
24/05 - Recife - Arena Pernambuco
31/05 - Belém - Mangueirão
07/06 - Miami - Miami Marine Stadium
14/06 - Luanda - Baía de Luanda
21/06 - Lisboa - Passeio Marítimo de Algés
05/07 - Belo Horizonte - Mineirão
19/07 - São Luís - Espaço Reserva Shopping da Ilha
26/07 - Campinas - Parque de Eventos CCA
02/08 - Campo Grande - Morenão
09/08 - Maceió - Estacionamento Jaraguá
16/08 - Manaus - Arena da Amazônia
23/08 - Brasília - Arena BRB Mané Garrincha
30/08 - Natal - Arena das Dunas
06/09 - Florianópolis - Estádio Orlando Scarpelli
13/09 - Londrina - Parque de Exposições Ney Braga
20/09 - Goiânia - Estádio Serra Dourada
04/10 - São Paulo - Arena Anhembi
18/10 - Niterói - Caminho Niemeyer
25/10 - Salvador - Arena Fonte Nova
01/11 - Fortaleza - Estacionamento Arena Castelão
15/11 - Porto Alegre - Estádio Beira-Rio
22/11 - Sidney - Showring
06/12 - Ribeirão Preto - Arena Nicnet

Grand Hyatt São Paulo promove segunda edição do Guest Bartender com Jean Ponce e Alex Mesquita

As figuras icônicas da coquetelaria brasileira irão elaborar drinks autorais acompanhados por uma seleção de aperitivos cuidadosamente criados pelo chefs do hotel

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Jean Ponce (Foto: Jean Ponce); Alex Mesquita (Foto: Divulgação)

Em 19 de setembro, o Grand Hyatt São Paulo irá realizar mais uma edição do Guest Bartender, evento que tem como objetivo reunir convidados diversos um ambiente descontraído, para relaxar, conversar e se divertir. Com uma seleção exclusiva de coquetéis e aperitivos, este evento é uma celebração da mixologia, trazendo para o palco dois dos maiores nomes da coquetelaria brasileira: Jean Ponce e Alex Mesquita.

Neste evento exclusivo, os convidados poderão desfrutar de coquetéis autorais preparados por Mesquita e Ponce, harmonizados por uma seleção de aperitivos cuidadosamente elaborados pelos chefs do Grand Hyatt São Paulo. O ambiente sofisticado do Upstairs Lounge será o palco para uma noite de drinks excepcionais e conversas envolventes, tornando cada instante uma celebração inesquecível. Os momentos de descontração serão acompanhados também por algumas estrelas da ALQUIMIA II, carta de bebidas desenvolvida pelo Grand Hyatt São Paulo, oferecendo aos convidados a oportunidade de conhecerem também os drinks oferecidos diariamente no hotel.

Jean Ponce é um dos nomes mais influentes e respeitados da coquetelaria brasileira. Ao longo de sua história, ele rapidamente se destacou em alguns dos melhores bares de São Paulo. Sua habilidade em combinar ingredientes locais com técnicas inovadoras chamou a atenção e, em pouco tempo, o Guarita Bar, do qual é fundador, foi eleito um dos 50 Melhores Bares do Mundo pela revista Drinks International, consolidando a posição de Jean como um dos bartenders mais influentes globalmente.

A figura icônica no cenário da coquetelaria brasileira é conhecida por sua abordagem criativa e sua capacidade de transformar a cachaça, e outros destilados brasileiros, em bebidas sofisticadas e inovadoras. Em 2022, o bartender abriu o Fechado Bar, uma casa que recebe músicos e destaca a alta coquetelaria.
Alex Mesquita, diretor criativo e um dos mais aclamados mixologistas do Brasil, se juntará a Jean Ponce para uma colaboração inédita. Reconhecido por sua abordagem inovadora e pela arte de criar coquetéis que surpreendem até os paladares mais refinados, Mesquita, eleito Bartender do Ano de 2023 pelo Veja Rio Comer & Beber, promete levar a mixologia a novos horizontes.

A Gerente de Marketing do Grand Hyatt São Paulo, Daniela Bergamini, relata: “É muito gratificante recebermos pessoas tão importantes no cenário da mixologia brasileira. Essa reunião não deve apenas promover momentos de descontração e diversão, mas também deve promover o fortalecimento de figuras brasileiros neste cenário”.
O Guest Bartender acontecerá no Upstairs Lounge do Grand Hyatt São Paulo em 19 de setembro, com ingressos disponíveis por R$ 235,00, por pessoa. Para mais informações e compra de ingressos, acesse o site oficial do Grand Hyatt São Paulo.

Serviço – Guest Bartender
Local: Upstairs Lounge, no Grand Hyatt São Paulo
Endereço: Av. das Nações Unidas, 13301 - Brooklin, São Paulo
Quando: 19 de setembro de 2024
Horário: 20h00
Bartenders convidados: Jean Ponde e Alex Mesquita
Valor*: R$ 235,00 por pessoa (acréscimos de 13% de taxa de serviço)
Link de compra: GUEST BARTENDER
*Siga o Grand Hyatt São Paulo no Instagram e fique por dentro das novidades!

Sobre o Grand Hyatt São Paulo
O Grand Hyatt São Paulo foi o primeiro hotel da rede Hyatt no Brasil. Construído com um novo conceito em design, conta com três complexos distintos com entradas independentes: apartamentos, área gastronômica e área de eventos. Localizado na região da Berrini e Chucri Zaidan, principal centro de negócios da cidade, o hotel cinco estrelas conta com 467 apartamentos, 34 suítes e dois restaurantes, o C, que destaca comfort food, além do Kinu Sushi Bar, especializado em cozinha japonesa. O hotel tem ainda em suas dependências uma área de eventos com 3 mil m² com dois ballrooms, sendo o salão principal com capacidade de até 1.200 pessoas, dez salas de reunião com completa infraestrutura tecnológica, e o Amanary Spa, com piscinas interna climatizada e externa, academia, sauna e serviços de massagem e relaxamento.

Edição de 40 anos do Rock in Rio começa amanhã e organização traz um guia completo para os fãs aproveitarem ao máximo as 500 horas de experiências

Festival conta com diversos pontos de hidratação, áreas de refresco para o público, esquema de transporte especial, aplicativo com agendamento de brinquedos, pagamento digital e compra antecipada de alimentos e bebidas, além de muita música e entretenimento para todos os presentes

Crédito: Wesley Allen

Cidade do Rock, 12 de setembro de 2024: É amanhã! Faltam poucas horas para a abertura dos portões da histórica edição de 40 anos do Rock in Rio. Para que os fãs aproveitem ao máximo cada segundo das 500 horas de entretenimento que o festival oferece, a organização preparou uma série de ações que vão facilitar e deixar mais confortável a experiência do público na Cidade do Rock. Antes mesmo de chegar, já é possível se antecipar com a compra de alimentos e bebidas pelo aplicativo, garantir os bilhetes dos transportes, já ter feito o download do ingresso no Quentro e ficar atento aos meios de pagamento que serão aceitos no festival: as transações deverão ser feitas via cartão de débito ou crédito, que serão aceitos em qualquer ponto de venda, inclusive ambulantes que circulam pelo gramado e, caso a pessoa opte por levar dinheiro, haverá a opção de carregar um cartão pré-pago em um dos Caixas Cashless da Cidade do Rock. As pessoas também podem conferir o que é permitido entrar no festival por meio do site oficial do Rock in Rio.

Vale lembrar que o festival terá diversos pontos com água potável gratuita, com 176 bebedouros, para os fãs se hidratarem ao longo do dia, além de estações refrescantes com aspersores – que esguicham água para o público –, espalhados pelo gramado. Também será permitida a entrada no evento com garrafas plásticas com tampa de até 500ml contendo água. Parceira do festival, a Iguá, concessionária de saneamento que atende a 19 bairros da Zona Oeste, vai contar com “aguadeiros”, profissionais que circularão em locais estratégicos, para distribuir água gelada ao público. Eles vão encher as garrafas dos fãs ou distribuir em copos biodegradáveis. Para deixar o clima mais fresco e divertido, a Iguá também traz ao festival vaporizadores refrescantes, que vão borrifar água gelada no público. Já a Natura vai atuar com mochileiros espalhados pelo gramado distribuindo protetor solar para as pessoas. A organização do festival também recomenda que os fãs utilizem boné e óculos de sol na Cidade do Rock.

Aplicativo oficial do festival também lista os horários das atrações e reúne informações da Cidade do Rock 

A partir do aplicativo oficial do Rock in Rio, desenvolvido em parceria com a Jera, o festival abre um canal direto para que os fãs tenham acesso à programação do evento em primeira mão e atualizada. Pelo aplicativo, disponível nos sistemas operacionais IOS e Android, é possível conferir os palcos e informações de cada artista, os horários dos shows de cada palco, opções de alimentação, o status do agendamento dos brinquedos, as experiências das marcas, além de ter na palma da mão todas as informações de serviços como, por exemplo, as melhores opções de transporte para chegar à Cidade do Rock.

Dentre as novidades para esta edição, o fã, por meio do aplicativo, poderá comprar lockers, para deixar seus pertences e aproveitar os shows com tranquilidade. Outra inovação deste ano, é que o usuário também terá acesso às informações do Rock in Rio Club, podendo adquirir, direto no app, novos planos com diversas vantagens.

Por meio do aplicativo, também já se pode acompanhar todos os horários dos shows, de todos os palcos. A plataforma também conta com uma contagem regressiva para cada atração, auxiliando os usuários, por meio de notificações, a não perder nem um minuto dos shows programados em suas agendas. Também será por meio do aplicativo que o agendamento dos brinquedos será feito de forma inovadora, que usará a geolocalização do usuário para liberar os horários de agendamento de brinquedos quando o fã estiver dentro da Cidade do Rock, sem necessidade de ficar em fila para garantir seu lugar.

No aba “Mapa”, os fãs encontram o local de cada atração do festival como palcos, estandes, pontos de acessibilidade, brinquedos, além de banheiros – em que poderá ser checada a disponibilidade deles em tempo real. Na parte das “Experiências”, é possível se informar sobre o Musical e a Babilônia Feira Hype. A plataforma ainda conta com informações sobre o manual de acessibilidade com os serviços oferecidos para o público PCD.

Por meio do aplicativo oficial, quem vai ao festival neste ano poderá se antecipar e escolher o que comer e beber antes mesmo de chegar ao local, melhorando ainda mais a sua experiência gastronômica. Serão 29 opções, entre combos e produtos individuais, da Heineken®, Coca-Cola, Red Bull, Schweppes Mixed e Bob’s. Oferecendo comodidade e agilidade, as compras realizadas por meio do app deverão ser retiradas nos ambulantes ou em filas preferenciais sinalizadas em todos os pontos de venda e, para resgatar, basta apresentar o QR Code referente ao pedido que aparecerá na tela do celular. O pagamento no aplicativo poderá ser realizado por cartão de crédito ou PIX e, caso a retirada não seja efetuada nos dias dos shows, o valor será reembolsado no mesmo modelo da compra efetuada de forma automática.

Festival conta com operação inédita de copos reutilizáveis

Pela primeira vez, acontecerá uma operação de copos reutilizáveis, em parceria com Heineken, Red Bull, Coca-Cola, Schweppes Mixed e Braskem, incentivando o consumo consciente e o descarte correto. Além do meio ambiente, os fãs também serão beneficiados pela parceria, já que receberão um desconto ao realizarem a segunda compra de uma mesma bebida. Com esta medida, o festival prevê evitar a geração de mais de 14 toneladas de resíduos durante seus sete dias de evento, tornando-se uma das maiores operações de copos reutilizáveis no mundo.
Cada bebida será servida em um copo específico de cada uma das marcas. Heineken, Coca-Cola, Schweppes Mixed e Red Bull terão seus próprios copos personalizados. Ao retornar com o copo do mesmo produto para a segunda compra, os consumidores receberão desconto. Para agilizar o atendimento, o copo será trocado por um limpo já abastecido com a mesma bebida, enquanto o usado será enviado diretamente para a higienização, retornando para a cadeia do evento. O desconto será válido para as compras do mesmo produto, e, caso o participante deseje mudar de bebida, será necessário adquirir o copo correspondente a nova escolha. A iniciativa é crucial para evitar o descarte de milhões de copos, que representaram uma grande parte do volume total da operação de recolha de resíduos na edição passada, quando mais de 2,4 milhões de copos foram distribuídos e 2,2 milhões foram recuperados na operação.
A Braskem apoiará a iniciativa fornecendo cordinhas para que os fãs mantenham os copos à mão e incentivará a participação de todos na reciclagem por meio de prêmios para quem entregar seus resíduos plásticos nos pontos de troca espalhados pelo festival. O stand da marca conta com um espaço exclusivo para lavagem dos copos e, ao final do evento, haverá promotores para incentivar o público a devolver seu copo para que o material possa ser reutilizado na cadeia.

Conheça as formas de pagamento na Cidade do Rock

Nesta edição, as transações deverão ser feitas via cartão de débito ou crédito, que serão aceitos em qualquer ponto de venda, inclusive ambulantes que circulam pelo gramado. Caso a pessoa opte por levar dinheiro, haverá a opção de carregar um cartão pré-pago em um dos Caixas Cashless da Cidade do Rock. Será cobrado um valor de R$ 7,00 de caução pelo cartão, que será devolvido quando a pessoa devolver o cartão ao final do dia no evento.
O cartão pré-pago será vinculado ao CPF de cada pessoa e o cadastro acontece no momento da carga em um dos caixas fixos do festival. O valor da recarga mínima será R$ 1,00 e elas poderão ser feitas em qualquer momento que o cliente desejar.

As bandeiras de cartão de crédito aceitas na Cidade do Rock serão: Elo, Mastercard, Visa, Hiper, Hipercard, Dinners Club, JCB, Discover, UnionPay, American Express, Mais!, Cabal, Soro Cred, Banes Card e Cooper. Já os cartões de débito são Mastercard débito, Visa Electron, Hiper, Cabal Débito e Sicredi.
Caso a pessoa fique com saldo no cartão ao final do evento, poderá solicitar o reembolso. As instruções serão divulgadas nos canais oficiais do evento. Para mais informações, o cliente poderá consultar o regulamento da operação Cashless que está disponível nos caixas do evento e nos Termos e Condições do site do Rock in Rio.

Além disso, durante o festival, clientes do Itaú Unibanco terão mais um incentivo para aproveitar o festival. O banco oferecerá 10% de cashback em todas as compras feitas na Cidade do Rock com cartões Itaú. O cashback será em pontos Itaú, que serão depositados em até 4 dias na página de benefícios dentro do superapp ou app Itaú Cartões, sendo válido apenas para cartões disponíveis nestes aplicativos. Para saber outras informações sobre a promoção, basta acessar o regulamento completo no site: https://www.itau.com.br/beneficios

Rock in Rio terá esquema de mobilidade para garantir mais conforto e agilidade aos fãs
Para facilitar a ida e o retorno do público durante os dias de festival, o MetrôRio funcionará com esquema especial. A estação Jardim Oceânico/Barra da Tijuca, terminal de integração com o Serviço Especial BRT Rock in Rio, ficará aberta 24 horas para embarque. As demais estações do sistema funcionarão em seu horário normal para embarque e, durante a madrugada, seguirão abertas, mas somente para desembarque. O MetrôRio recomenda a compra antecipada dos bilhetes da concessionária, que custa R$ 7,50 por trecho.
Neste ano, o Rock in Rio facilitará ainda mais a vida dos fãs com o lançamento do Serviço BRT “Expresso Rock in Rio”, que amplia as opções de transporte para quem quer aproveitar o festival ao máximo. Utilizando a faixa exclusiva do BRT, o serviço oferecerá viagens diretas e expressas para o Terminal Centro Olímpico. As partidas serão dos terminais Jardim Oceânico e Alvorada, sem paradas ao longo do trajeto, e do terminal Paulo da Portela, com paradas nas estações Praça Seca, Tanque e Taquara, garantindo uma chegada rápida e tranquila ao festival, tanto na ida quanto na volta.
Para utilizar o serviço BRT “Expresso Rock in Rio”, os fãs terão à disposição duas formas de aquisição de bilhetes: por meio do Rio Card, que segue o sistema tradicional de aquisição de cartões em máquinas de autoatendimento, ou pelo "Jáé", o novo sistema de bilhetagem da Prefeitura que permite a compra de passagens diretamente pelo site e aplicativo (Link), facilitando ainda mais o acesso ao transporte. No site oficial do festival, os fãs também vão encontrar os links para realizar as compras das passagens. A tarifa para o serviço do BRT “Expresso Rock in Rio” custa R$ 23 (ida e volta) e estará em operação das 11h até as 5h do dia seguinte, atendendo à demanda do público em todos os horários do evento.
Já bastante conhecido pelo público do Rock in Rio, o Primeira Classe é a opção mais confortável e prática, além de ser a única que deixa os clientes em uma entrada exclusiva dentro da Cidade do Rock, perto do palco New Dance Order. Com 16 pontos de embarque em toda a cidade do Rio de Janeiro e outros 22 espalhados por 20 municípios entre Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais, os passageiros serão transportados em ônibus executivos — equipados com cadeiras de transbordo, garantindo acessibilidade — que realizam o percurso sem paradas, garantindo uma viagem tranquila. Os interessados em garantir seus lugares já podem acessar o site e adquirir sua passagem, com valores que variam de R$ 160 a R$ 600, dependendo do ponto de embarque. A venda inclui passagens de ida e volta e os pagamentos podem ser realizados exclusivamente por PIX ou cartões de crédito. O Primeira Classe opera a partir de um dos maiores terminais rodoviários já montados para um festival de música e entretenimento, garantindo uma experiência completa para todos os participantes.

Em função da grande quantidade de pessoas que circulará pela região, todo o entorno do Parque Olímpico será de circulação restrita e com proibição de estacionamento, permitindo a chegada e saída ao evento com tranquilidade e segurança. Somente veículos de moradores previamente cadastrados, veículos oficiais, veículos credenciados do festival, o BRT e os ônibus Primeira Classe poderão acessar a área bloqueada. 

A novidade, neste ano, é o controle do acesso de veículos à área bloqueada por meio de leitura de placas através sistema OCR (sigla em inglês para Optical Character Recognition). Os equipamentos estarão nos pontos de bloqueio fazendo a leitura das placas dos veículos e indicando, através de cores, se poderão acessar ou não a área restrita. Os veículos de moradores previamente cadastrados receberão “luz verde” para acesso. Os demais veículos, sem cadastro, receberão “luz vermelha” e serão direcionados pelos agentes de trânsito para fora da área bloqueada. Esses novos equipamentos irão agilizar o processo de liberação dos veículos nos bloqueios, reduzindo a possibilidade de retenções no trânsito, além de impedir fraudes.

Saiba mais sobre os ingressos para o Rock in Rio 2024
Para a edição do Rock in Rio Brasil 2024, o valor do ingresso é de R$ 795 (inteira) e R$ 397,50 (meia-entrada) e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento pode ser feito por PIX ou cartão de crédito e o valor parcelado em até seis vezes. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Credicard e Iti têm 15% de desconto na compra de ingressos, por R$ 675,75 (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até oito vezes sem juros.
O limite de compra do público em geral é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada, com exceção para meia-entrada para pessoas portadoras de necessidade especial, que têm direito a comprar outra meia-entrada também para seu acompanhante. Os clientes que adquirirem ingressos nesta modalidade terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento.
O ingresso de meia-entrada é garantido por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro e jovens de baixa renda.

Para que o público tenha o acesso ao ingresso digital, todos que garantiram presença em um ou mais dias do festival deverão ficar de olho no e-mail cadastrado. Será via endereço eletrônico que os fãs receberão todas as instruções, como ativação, transferência etc. A partir do recebimento, o cliente deverá seguir o passo a passo para ativar o seu ingresso digital – o “Quentro” é compatível com os aparelhos Android e iOS. A plataforma conta com um alto nível de segurança, sendo anticópia, rastreável e compatível com a maioria dos smartphones disponíveis no mercado. Ao baixá-lo, o ingresso já vem salvo com o nome de quem vai acessar o festival.
Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco — o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena — 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou mais de 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também na edição passada, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.5 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 3.816 artistas em 134 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 — Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 23 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
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Ingressos para o espetáculo Pilar de Fogo já estão disponíveis para venda

Após o sucesso durante o Festival de Curitiba de 2024, "Pilar de Fogo" retorna em uma temporada especial de Halloween, prometendo uma experiência teatral única e impactante, as sessões serão em outubro no Miniauditório do Teatro Guaíra, carregadas com novidades tecnológicas, aliando a arte dos palcos ao holograma e projeção mapeada. Os ingressos já estão à venda.

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Arte do espetáculo Pilar de Fogo. acesse aqui para mais: FOTOS PILAR DE FOGO )

Os ingressos para o espetáculo que acontece nos dias 25 e 26 de outubro, da CIA KÀ de Teatro já estão disponíveis para venda. A peça “Pilar de Fogo” está de volta, desta vez no Miniauditório do Guaíra aliando a experiência teatral à tecnologia. Inspirada nos contos distópicos de Ray Bradbury e na estética de H.P. Lovecraft e Zé do Caixão, "Pilar de Fogo" tem a direção de Kelvin Millarch e oferece 60 minutos de tragicomédia que desafiam as convenções e exploram os recantos mais sombrios da condição humana. O espetáculo se destaca não apenas pela sua narrativa repleta de suspense e terror, mas também pelo uso inovador de holograma e projeção mapeada, resultado da parceria entre a independente CIA KÀ de Teatro e a Lumen Audiovisual. A compra dos ingressos pode ser realizada no site deubalada.com - sendo R$ 30 a entrada inteira e R$ 15, meia entrada.

A cia, fundada por Caio Frankiu e Kelvin Millarch, em 2019, buscou inovar nesta mini temporada com elementos tecnológicos: holograma e projeção mapeada para compor a estética visual da peça. “A ideia, de acordo com o diretor do espetáculo, é utilizar recursos tecnológicos como forma de adequação às novas necessidades do público jovem acostumado às informações simultâneas e ao usar essas estratégias a obra teatral ganha novas dimensões imagéticas possibilitando inúmeras conexões com a plateia”, reflete Kelvin. No entanto, é desafiador juntar a atuação física com hologramas e iluminação, sonoplastias ao mesmo tempo, nestas diferentes atmosferas, conclui. Unidos pelo desejo de compor uma obra de arte e explorar os benefícios da tecnologia a Lumen, empresa que tem com exclusividade as telas “holográficas” da Holo Gauze, fez a parceria com a Cia KÀ, companhia teatral independente da cidade. “Eles são criativos e corajosos para lançar mão desse recurso no intuito de auxiliar a narrativa do espetáculo", ressalta Guaia Knoll Malinowski, diretor da Lumen Audiovisual.

A peça transporta os espectadores para um mundo no qual livros são proibidos e a manipulação da verdade prevalece. O protagonista, William Lantry, interpretado por Saymon Wendell, enfrenta um regime opressivo enquanto protege a memória de grandes obras literárias. A jornada de William não só reflete questões contemporâneas sobre autoritarismo e poder, mas também convida o público a refletir sobre a relação entre a liberdade e a preservação da memória.

Pilar de Fogo, foi apresentada pela primeira vez no Festival de Teatro de Curitiba, no Fringe 2024, com a versão tradicional do teatro, como denomina o diretor do espetáculo Kelvin Millarch, teve excelente aceitação da crítica teatral como também do público que lotou todas as apresentações.

Ingressos já disponíveis em: https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=Pilar+de+fogo&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabLtKsE5JZMnfxnpLN8iV-rJ8hWVkplWe14B5OmMjhSAp6dL699w2E3Zww_aem_e136gbXe7AKGlsVTnAuU1w

FICHA TÉCNICA

Direção: Kelvin Millarch | Elenco: Saymon Wendell, Yohann Kalleu, Luiz Nogueira e Luigi Vitto | Assistência de Direção: Caio Frankiu e Bruno Sanctus | Preparação Corporal: Caio Frankiu e Rosangela de Lara | Iluminação: Ike Rocha

SOBRE A CIA KÀ

A CIA KÀ de Teatro é um núcleo independente de desenvolvimento artístico de Curitiba, fundado em 2019 por Caio Frankiu e Kelvin Millarch, com o intuito de produzir espetáculos teatrais, audiovisuais e performáticos. Assim como a Faber-Castell, buscamos promover a criatividade e valorizar a cultura no nosso país.

SERVIÇO:

Apresentação: 25 e 26 de outubro de 2024 às 20h
Local: MiniAuditório – Auditório Glauco Flores de Sá Britto (Rua Amintas de Barros, 70 - Centro)
Duração: 60 minutos
Classificação: 10 anos
Valor do Ingresso: R$ 30,00 inteira - R$ 15,00 a meia.

Ingressos: https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=Pilar+de+fogo&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabLtKsE5JZMnfxnpLN8iV-rJ8hWVkplWe14B5OmMjhSAp6dL699w2E3Zww_aem_e136gbXe7AKGlsVTnAuU1w

Das séries “Os Outros” e “Sob Pressão”, Pedro Riguetti apresenta masterclass gratuita no Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba

Roteirista colaborador das produções de sucesso participa da segunda edição do evento com a masterclass “Estrutura para Narrativas Seriadas”, que ocorre no dia 13, às 19h30

Pedro Riguetti é roteirista colaborador das premiadas séries 'Sob Pressão' e 'Os Outros' -
Cred Reprodução
A segunda edição do FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba começou nesta quinta-feira (12).

O evento reúne uma programação inteiramente gratuita, com palestras, seminários, oficinas e consultorias com renomados profissionais do universo da sétima arte, além do laboratório de roteiros, ocupando o Cine Passeio, localizado na R. Riachuelo, 410.

O roteirista Pedro Riguetti, conhecido por sua colaboração em séries premiadas como “Os Outros” e “Sob Pressão”, comanda a masterclass gratuita “Estrutura para Narrativas Seriadas”, que ocorre nesta sexta-feira (13), às 19h30, no Espaço Valêncio Xavier.

Pedro Riguetti apresenta a masterclass "Estrutura para Narrativas Seriadas" - Cred Divulgação
Com ampla experiência em séries de ação, drama familiar e suspense, Riguetti, que é formado em Cinema, Escrita Criativa e Filosofia, irá explorar técnicas para criar tramas seriadas envolventes e personagens que evoluem de maneira consistente, além de como estruturar histórias que duram de seis a 12 episódios, compartilhando estratégias de planejamento de temporadas inteiras mantendo as tramas dinâmicas e os personagens em transformação.

O FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba segue até o dia 14 de setembro. A programação completa pode ser encontrada no perfil oficial do evento: Instagram|@friaca.festival .

Serviço:
FRIACA – Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba
Datas: 12, 13 e 14 de setembro
Local: Cine Passeio (Rua Riachuelo, 410 – Centro)
Programação gratuita e aberta ao público.
Informações: friaca.festival@gmail.com
www.friacafestival.com.br
Instagram: @friaca.festival

Sugestões de palavras-chave: FRIACA, Festival de Roteiro Audiovisual, Curitiba, Cine Passeio, Roteiro, Aly Muritiba, Julia Vidal, Cinema, sétima arte, gratuito, oficinas, Bea Gerolin, Luiz Bertazzo, Pedro Riguetti, Sob pressão, Os Outros

“Objeto Direto Indireto” de VeraLu abre na Artestil no dia 14 de setembro

A artista visual que representa o Brasil no festival “The Venice Glass Week 2024”, na Itália, realiza exposição individual na galeria curitibana que representa sua obra

A Artestil Galeria de Arte, em Curitiba, faz vernissage no dia 14 de setembro da exposição individual de VeraLu, “Objeto Direto Indireto”. A mostra traz 38 obras tridimensionais e ficará aberta ao público até 12 de outubro.

Reconhecida por sua visão única e muito peculiar da figura feminina, VeraLu utiliza diversos suportes – como o bronze e o papelão ondulado – para criar obras que exploram temas como a diversidade e a igualdade social. Sua técnica inovadora com papelão ondulado invoca uma reflexão sobre sentimentos de ausência, vazio e o papel da mulher no mundo.

Formada em Pintura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná e em Escultura pela Universidade Estadual do Paraná, VeraLu tem uma carreira consolidada em importantes exposições coletivas nacionais e internacionais. Atualmente seu trabalho representa o Brasil na 1ª Exposição Internacional Brasileira de Arte em Vidro, no festival “The Venice Glass Week 2024” em Veneza, Itália.

A exposição “Objeto Direto Indireto” poderá ser visitada de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30. A Galeria Artestil está localizada no Batel, na Al. Dr. Carlos de Carvalho, 1663.

SERVIÇO:
Exposição “Objeto Direto Indireto” da Artista VeraLu
Onde: Galeria de Arte Artestil
Endereço: Al. Dr. Carlos de Carvalho, 1663, Batel
Data: 14/08/24 até 12/10/24
Horário: De segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30