Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Santuário Santa Rita de Cássia, em Curitiba, recebe relíquia de beato Carlo Acutis nesta quarta (28/08)

Evento mobiliza comunidade jovem católica de Curitiba e Região Metropolitana
O Santuário Santa Rita de Cássia de Curitiba recebe nesta quarta-feira (28/08), uma relíquia de primeiro grau (um fragmento corporal) do jovem beato Carlo Acutis.

A apresentação da relíquia ocorrerá durante a celebração da Santa Missa, no Santuário Santa Rita de Cássia [Rua Padre Dehon, 728, Hauer, em Curitiba] às 19h. A missa será presidida pelo Padre Fábio Vieira, da diocese de Corumbá (MS), um dos principais divulgadores do apostolado do beato Carlo Acutis em todo o mundo.

Acutis - que tem grande identificação com o público jovem católico - foi beatificado após a Igreja Católica reconhecer um milagre atribuído a ele verificado no Brasil, em Campo Grande (MS).

Vida e fé
O beato é considerado “ciberevangelista” e “padroeiro da internet”. Como explica o portal Vatican News, site de notícias do Vaticano, Carlo Acutis é associado à internet porque “usava as redes para evangelizar e tinha conhecimento de ciência da computação muito acima da média para garotos da sua idade e para quem não possuía estudos específicos sobre o assunto”.

O jovem que nasceu em 3 de maio de 1991, em Londres (Inglaterra), manifestou a fragilidade da saúde em 2006. Após o diagnóstico, passou por uma leucemia fulminante, entregando a Deus o pouco tempo de vida que lhe restava. Faleceu em Monza (Itália) - aos 15 anos - no dia 12 de outubro de 2006 e foi beatificado no dia 10 de outubro de 2020.

Vivência
Padre Fábio Vieira é diretor espiritual do Apostolado Carlo Acutis no Brasil e Pároco-reitor do Santuário Nossa Senhora dos Remédios, no município de Ladário (MS). Teve a possibilidade de viver um período com a família de Carlo Acutis na cidade de Assis, na Itália, foi um dos responsáveis pelo processo de beatificação do jovem e participou das audiências na Congregação pelas Causas dos Santos. Lá escreveu a obra “Foi Carlo”, publicada pela editora Quadrante, lançado em 2021, no qual narra a experiência de ter vivido com a família.

De acordo com o Pároco-reitor do Santuário Santa Rita de Cássia, Nilson Helmann SCJ, “o milagre para a canonização do beato já foi aprovado pelo Vaticano e o mesmo será proclamado santo no próximo ano, durante o jubileu”. E continua: “Ter as relíquias do anjo da juventude em nossa paróquia santuário é uma grande benção; sua vida nos recorda que viver o evangelho nos transforma e transforma o mundo”, destaca o sacerdote.

Em Curitiba, a relíquia de primeiro grau do beato Carlo Acutis também foi apresentada em missa no Santuário Guadalupe, dia 27, às 7h30. A relíquia ainda passará por visitas em colégios e hospitais.

Serviço:
O quê: Santa Missa com a apresentação da relíquia de primeiro grau do beato Carlo Acutis
Quando: Quarta (28/08), às 19h
Onde: Santuário Santa Rita de Cássia [Rua Padre Dehon, 728, Hauer, Curitiba]

Informações adicionais
E-mail: santuariodasrosasctba@hotmail.com
Site: www.santuariosantaritadecassia.com.br
Redes sociais: @santaritacuritiba
Telefones 41-3276-2075 / 3278-6557 / 98778-1840

Crédito das fotos
Divulgação / Pastoral da Comunicação (PASCOM) do Santuário Santa Rita de Cássia

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

REGGAE DAY FESTIVAL: UM DIA HISTÓRICO EM CURITIBA 

REGGAE DAY FESTIVAL: UM DIA HISTÓRICO EM CURITIBA
“O festival, que vai resgatar as boas vibrações dos grandes eventos dos anos 90, vai reunir grandes nomes do reggae brasileiro, no sábado, dia 31 de agosto, na Arena White Hall. Estão escalados para a edição de estreia: Armandinho, Chimarruts, Maskavo, Dazaranha, Tribo de Jah e Djambi”.

Já imaginou juntar Armandinho, Dazaranha, Chimarruts, Maskavo, Tribo de Jah e Djambi? Essa vai ser a energia da primeira edição do Reggae Day Festival, uma celebração que promete resgatar a vibe dos grandes festivais do gênero nos anos 90 e que certamente vai entrar para a história. Com realização da Prime, as boas sensações, que só o reggae proporciona, vão prevalecer no sábado, dia 31 de agosto, numa megaestrutura ao ar livre, montada na Arena White Hall (R: Dino Bertoldi, 740). Com seis shows e um sábado inteiro de muita música, as apresentações começam cedo: os portões vão abrir às 14h e os shows têm início às 15h.

A levada regueira vai tomar conta do festival, que tem um único objetivo: resgatar e perpetuar a tradição. A edição do Reggae Day Festival vai entregar serviço completo para quem busca diversão e comodidade. Além de shows inesquecíveis, o evento oferece diferentes formatos de experiências ao público. A estrutura será composta por bares e áreas de alimentação com várias opções com foodtrucks distribuídos em três setores – Pista, Área Vip e Bistrô.

Os ingressos estão à venda e custam a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Os ingressos podem ser adquiridos online pelo site www.blueticket.com.br e através dos postos de venda credenciados conforme divulgação oficial.

ARMANDINHO
“Fazer uma casinha no alto do morro, é tudo o que eu pedi pra Jah. Sair dessa cidade, soltar o meu cachorro, fugir da Babilônia”. É com esse mote que o cantor brasileiro Armandinho, desde 2002, convida e atrai multidões com uma energia especial.

E para o show, Armandinho (voz, violão e guitarra) não vem sozinho: chegará acompanhado por sua banda, formada por João Coiote (voz e violão), Gordo Lopes (percussão), Lúcio Dorfman (teclados), Pedro Porto (baixo), Vini Bondan (bateria),
Luciano Granja (guitarra) e Renato Batista (trompete).

No repertório, as canções que o público ama, como “Desenho de Deus”, “Outra Vida”, “Casinha” e “Ana Lua”, que representam as mais de duas décadas de carreira e se transformaram em hits consolidados. Seus shows são considerados como uma fonte de energia positiva, sempre com muita dança e com um coral de um público fiel, desde a América Latina, Europa até a Oceania.

O cantor, nascido em Porto Alegre/RS, sempre foi apaixonado por música e desde a infância traz o reggae propagado por Bob Marley como o fio condutor, mas não limitador, de sua arte. Armandinho tem o seu conceito baseado na mistura musical e histórica entre as culturas latina e jamaicana e nas mensagens de amor, leveza, valorização e proteção à natureza. Como resultado, a sonoridade única de Armandinho cria uma amálgama entre elementos do rock, do reggae, do samba e da MPB. Considerado um dos maiores cantores do Brasil, Armandinho oferece ao
público uma viagem sonora com muitas histórias de amor, mar, sol e celebração à vida.

Dazaranha

Os catarinenses do Dazaranha vão ser os responsáveis por compor, do jeito que só eles sabem fazer, a surf music. Com muita percussão, o toque característico do violino e letras que representam o melhor da cultura de Florianópolis, a banda, formada pelos músicos Chico Martins, Moriel Costa, Gerry Costa, Fernando Sulzbacher, Adauto Charnesky e JC Basañez, mostra a cada acorde o motivo de ser uma das mais tradicionais do país quando o assunto é reggae.

Ao longo de seus mais de 30 anos de história, o Dazaranha viu seu trabalho extrapolar as barreiras geográficas catarinenses, com o sucesso “Vagabundo Confesso”, gravado por diversos cantores.

Mas os músicos comprovaram não ser uma banda de um sucesso só: cultuado até hoje pelos fãs de diferentes gerações, o primeiro disco, “Seja Bem Vindo”, sempre é lembrado nos shows. Nesta trajetória de sucesso, ainda estão as composições dos discos que vieram depois, inclusive o mais recente, “Deixa Acontecer”, que foi gravado em parceria com Vitor Kley.

Chimarruts

Outra banda que é do Sul e chega para abrilhantar o festival é o Chimarruts. O grupo, que surgiu de um sonho de fazer música de qualidade e que toque o coração das pessoas, chega com Rafa Machado (vocal e violão), Nê (vocal, flauta quena e harmônica), Emerson Alemão (baixo), Sander Fróis (guitarra), Rodrigo Maciel (guitarra), para reforçar que o Reggae Day Festival já está fazendo história.

Com uma trajetória de sucesso no reggae brasileiro, o grupo é reconhecido por hits mais dançantes e românticos. Por isso, sucessos como “Versos Simples” e “Do Lado de Cá” não ficarão de fora do repertório.

Maskavo
A positividade do Maskavo vem para somar ao dia de reggae que vai transformar a Arena White Hall. A banda, que elabora as idéias e as transforma em ritmos, letras e melodias, traz os hits “Um Anjo do Céu”, “Asas”, “Quando o Sol Nascer” e “Mais Linda”, que não devem faltar no repertório.

A formação atual do Maskavo é composta pelo guitarrista Prata, que está desde os primórdios, o vocalista Marceleza, entrou para o grupo em 1999, e o tecladista Felipe Passos, que entrou em 2005. Os integrantes mais novos são de São Bernardo do Campo e tocam juntos desde a adolescência, Vini Gomes na bateria e Alexandre Santos no baixo.

Tribo de Jah
A energia do reggae de São Luís, no Maranhão, conhecida como a Jamaica brasileira, vem no currículo de quase 40 anos de história da banda Tribo de Jah. O grupo, que surgiu do amor pela música que os integrantes descobriram ter, oferece um verdadeiro resgate na essência do reggae.

Formada por Fauzi Beydoun (Vocalista,Guitarra e Compositor), Pedro Beydoun (Guitarra base e vocal), Netto Enes (Guitarra), Aquiles Rabelo (Baixo), João Rodrigues (Bateria) e Rafael Labate (Teclados), a banda pioneira no reggae brasileiro traz sucessos como “Regueiros Guerreiros”, “Não basta ser rasta”, “Uma onda que passou” e “Ruínas da Babilônia”.

Djambi

Para completar o line-up com chave de ouro, o Djambi é que representa o Paraná no festival. A banda curitibana com mais de 25 anos de carreira, que é considerada um dos alicerces do reggae nacional, vai reunir seus grandes hits, como “Barca Pra
Ilha”, “Keep This Feeling” e “Guia”.

O grupo, formado por Rodolpho Xaba (vocal), Denis Barbosa (guitarra), Beto Siri (teclado), Maurício Nassar (bateria) e Marcelo Nassar (baixo), tem como missão espalhar em suas letras reflexões positivas. A sonoridade combina o rock, o reggae, o ska e outros estilos musicais.

ORDEM DOS SHOWS:
14h - Abertura dos portões
15h - Djambi
16h30 - Dazaranha
18h - Maskavo
19h30 - Chimarruts
21h - Armandinho
23h - Tribo de Jah

Serviço:
Reggae Day Festival Curitiba - Djambi, Armandinho, Chinarruts, Maskavo, Dazaranha e Tribo de Jah
Quando: 31 de agosto de 2024 (sábado)
Local: Arena White Hall (Rua Dino Bertoldi, 740,Tarumã)
Horário: portões abrem às 14h / shows começam às 15h
Ingressos: a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
Vendas: Online: www.blueticket.com.br e através dos e nos postos de venda credenciados conforme divulgação oficial
Forma de Pagamento: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito Elo, MasterCard, American Express, Visa, Diners Club e Hipercard.
Classificação etária: 18 anos
Informações para o público: @maisumadaprime
Realização: Prime

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Últimas apresentações do espetáculo A Perseguição no Teatro Barracão EnCena

Com 35 ingressos disponíveis por sessão, as últimas apresentações acontecem nesta quinta (29) e sexta (30), às 20h

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=335383&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253CCP6P284MB1605E94CA38F18A5A8203E95C2942%2540CP6P284MB1605.BRAP284.PROD.OUTLOOK.COM%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3CCP6P284MB1605E94CA38F18A5A8203E95C2942%40CP6P284MB1605.BRAP284.PROD.OUTLOOK.COM%3E-1.2

Foto: Clever d'Freitas.

O espetáculo existencialista A Perseguição entra na reta final com as últimas apresentações nesta quinta (29) e sexta (30)
no Teatro Barracão EnCena, sempre às 20h. A montagem traz ao público uma experiência cênica imersiva e única.

Em cartaz desde 2016 (e sucesso de público em todas as temporadas realizadas) o espetáculo provoca a plateia a mergulhar com os personagens em uma busca por reconhecimento.

Para criar uma experiência intimista, a montagem considerou desde a iluminação (criada por Clever d’Freitas) até a sonoplastia operada em sistema surround 5.1 (de Gui Koehler) para criar uma experiência imersiva e multissensorial.

Uma inversão provocativa e imersiva

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=335383&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253CCP6P284MB1605E94CA38F18A5A8203E95C2942%2540CP6P284MB1605.BRAP284.PROD.OUTLOOK.COM%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3CCP6P284MB1605E94CA38F18A5A8203E95C2942%40CP6P284MB1605.BRAP284.PROD.OUTLOOK.COM%3E-1.3

Foto: Clever d'Freitas.

Dinâmico e imersivo do início ao fim, o espetáculo A Perseguição apresenta uma linguagem repleta de simbolismos. Entre sonhos e pensamentos, duas figuras se perseguem incansavelmente, apresentando uma série de divagações do existencialismo moderno, enquanto
as personagens seguem em uma eterna busca por "existir".

Com direção de Silvia Monteiro (um dos principais nomes do teatro paranaense), atuação de João Mauro Cruz (vencedor do Prêmio Gralha Azul – 2023) e de Daniel de Mattos Keller,
A Perseguição conversa com o teatro do absurdo, com interpretações de teatro físico e nuances grotowskianos, a partir de sons, do espaço cênico e de outros elementos.

Os ingressos estão disponíveis tanto na bilheteria do Teatro Barracão EnCena (R. Treze de Maio, 160, Centro – Curitiba) quanto na plataforma
Sympla.

Datas e horários

A Perseguição - últimas sessões quinta e sexta-feira (29 e 30 de agosto), às 20h, no Teatro Barracão Encena (Rua Treze de Maio, 160, Centro).

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ou no Sympla, a partir de R$25 (meia-entrada):

 https://www.sympla.com.br/evento/a-perseguicao/2376198

FICHA TÉCNICA

A Perseguição

Texto: Timochenco Whebi

Direção: Silvia Monteiro

Elenco: Daniel de Mattos Keller e João Mauro Cruz

Iluminação e operação de luz: Clever d'Freitas

Trilha original e sonoplastia: João Mauro Cruz e Gui Koehler

Desing sonoro e engenharia sonora: Gui Koehler

Operação de sonoplastia: Bila Ivankio

Produção e Figurino: TOTEM Produções Artísticas

Design gráfico e assessoria de imprensa: ACCIO Comunicação Estratégica

Mediação: Leticia Kotryk

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Em Busca do Bonde Perdido: peça com último texto de Jandira Martini chega a Curitiba em setembro

O último e mais pessoal texto da atriz e dramaturga Jandira Martini, conhecida pela trajetória aplaudida no teatro e na TV, chega a Curitiba em setembro. “Jandira — Em busca do bonde perdido” é um monólogo autobiográfico que percorre memórias da artista, que morreu no início deste ano, para refletir sobre temas como a finitude da vida. A atriz Isabel Teixeira interpreta Jandira, num espetáculo dirigido por Marcos Caruso. A curta temporada terá três apresentações, de 13 a 15/9, no teatro Guairinha.

Na sexta-feira e sábado (13 e 14/9), as apresentações são às 21h, e no domingo (15), às 18h. Os ingressos já podem ser adquiridos antecipadamente a partir de R$ 56,60 (meia entrada) na bilheteria do teatro e no site Disk Ingressos (veja links abaixo).

A peça estreou no Rio de Janeiro e já foi apresentada em cidades como Santos, cidade natal de Jandira, Niterói e Belo Horizonte, com ótima repercussão de público e crítica. Nela, a vida de Jandira é relembrada em várias cenas, desde a infância, os blocos de Carnaval de Santos (SP), onde nasceu, até a vida dedicada ao teatro e à TV.

O texto foi escrito por Jandira enquanto ela enfrentava o câncer. As reflexões que ela traz convidam o público a um passeio pelas memórias mais marcantes da autora por meio de um texto direto, enxuto e coloquial.

Dor com humor e poesia

Ela mesma definiu esse trabalho: “Um monólogo sobre uma situação imprevista, surpreendente. Uma atriz que se revela, diante de seu público, ao narrar, com humor, sua inesperada e assustadora experiência. Auto ficção? Sem dúvida. Um stand-up? Seria, se fosse cômico. E cômico não chega a ser. Nem trágico. Apenas dramático”.

O diretor Marcos Caruso comenta: “Uma corajosa exposição. Uma improvável abertura de sentimentos de uma das pessoas mais fechadas que conheci. Uma peça que fala de uma dor de todos nós, com um grau elevado de bom humor e poesia. O convite da produtora Mesa2 e dos filhos de Jandira Martini me permite continuar ao lado dela num ciclo iniciado em 1984 que resultou em muitas peças de teatro, roteiros de cinema, novelas e séries para TV. Uma escrita vitoriosa. Um grande acerto foi convidar Bel Teixeira. Bel respira e transpira Teatro. Bel é Jandira.”

Ao que retribui Isabel Teixeira: “Caruso (o diretor) e Jandira (a autora) são atores que escrevem. A cada dia vivido nos ensaios dessa peça, percebo que a parceria de uma vida continua e que eles ainda estão escrevendo juntos e se divertindo com isso. E agora (como atriz) faço parte dessa escrita, assim como toda a equipe da peça, celebrando a vida de uma atriz, a cena, o teatro, a vida.”

Em seus momentos mais difíceis, a personagem que também é narradora busca socorro nas palavras e pensamentos de Molière, Machado de Assis, Oscar Wilde, Shakespeare e outros deuses da escrita, sua grande paixão.

“Como lidar com uma condição que te atravessa e, a princípio, é impossível aceitar? A escrita, aqui, é um fluxo que conduz ao entendimento pessoal e transborda na cena para quem quiser ouvir. ‘Talvez valha a pena’, escreve Jandira. E eu digo e quero repetir todas as noites para o público: ‘talvez valha a pena’. Jandira é uma atriz/autora que escreve com humor, força e coragem para entender o que está passando, mas que o faz (como sempre, durante toda uma vida) com a leveza e simplicidade de quem consegue encaixar as palavras no coração.”, reflete Isabel Teixeira.

A montagem

Nas palavras do próprio diretor, Marcos Caruso: “Concebi um espetáculo onde o absolutamente imprescindível e o essencialmente necessário estarão em cena. Essa foi a maneira que encontrei de honrar Jandira e, assim, poder continuar escrevendo com ela, para que, este ano, possamos completar nossos 40 anos de parceria.”

Jandira Martini

Famosa por suas atuações marcantes no teatro e na televisão brasileiros, Jandira Martini é também reconhecida como autora teatral de sucesso. Pelo espetáculo “O Eclipse”, dirigido por Jô Soares, Jandira ganhou o prêmio APCA de melhor texto em 2008.

A carreira como atriz começou no teatro, no final dos anos 1960, com “Joana D’Arc entre as Chamas”. Nos palcos, a trajetória de Jandira soma mais de 20 peças, entre elas, “Sua Excelência o Candidato” (atriz e autora), “Porca Miséria” (atriz e autora), “Operação Abafa” (atriz e autora), “O Eclipse” (atriz e autora) e o monólogo “Prof! Profa!”. Faleceu aos 78 anos, em janeiro de 2024.

Isabel Teixeira

Isabel Teixeira é diretora, dramaturga, pesquisadora e atriz formada pela EAD. Foi integrante-fundadora da Cia. Livre de Teatro, junto à qual realizou trabalhos como atriz em Toda Nudez Será Castigada e Um Bonde Chamado Desejo – indicada ao prêmio Shell de melhor atriz 2002 (ambas sob a direção de Cibele Forjaz). Na TV, atuou em novelas como “Elas por Elas” e “Pantanal”.

Marcos Caruso

Marcos Caruso atuou em mais de 35 peças teatrais de sucessos longevos no Brasil assim como em Portugal, uma dezena de vezes. Em 2017, recebeu 7 prêmios de Melhor Ator, entre eles Shell, APTR e Cesgranrio por “O Escândalo Philippe Dussaert”.

“Jandira — Em busca do bonde perdido”

Data: de 13 a 15 de setembro de 2024
Horário: sexta-feira e sábado, dias 13 e 14/9, às 21h; no domingo, dia 15, às 18h.
Local: Teatro Guairinha – Auditório Salvador de Ferrante (R. XV de Novembro, 971).
Ingressos a partir de R$ 56,60, já disponíveis na bilheteria do teatro ou no site Disk Ingressos:
Dia 13/9: https://www.diskingressos.com.br/event/7286
Dia 14/9: https://www.diskingressos.com.br/event/7287
Dia 15/9: https://www.diskingressos.com.br/event/7288

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Medalhista Olímpica em Paris 2024, Julia Soares, faz tarde de autógrafos no Shopping Estação

A ginasta curitibana, Júlia Soares, bronze na ginástica artística por equipes e finalista na trave, está de volta a Curitiba após o sucesso nas Olimpíadas de Paris 2024. Com apenas 18 anos, a brasileira chamou a atenção do mundo pela entrada na trave com um movimento inédito e que carrega o seu próprio sobrenome: Soares. No domingo, dia 01 de setembro, a atleta encontra os fãs, no Shopping Estação, para uma tarde de autógrafos.

Julia se dedica ao esporte desde criança, inspirada pela sua irmã mais velha, que já praticava ginástica. Foi descoberta por Iryna Ilyashenko, atual técnica da seleção brasileira feminina de ginástica. A atleta já foi campeã Sul-Americana Júnior na trave; ganhou ouro na etapa de Baku da Copa do Mundo de ginástica artística; foi pódio quatro vezes no Sul-Americano; prata por equipes nos Jogos Pan-Americanos, em Santiago; entre outras conquistas.

Disputando a sua primeira Olimpíada, Júlia foi destaque em uma competição marcada pela presença feminina no pódio. A própria delegação paranaense era majoritariamente feminina, dos 29 participantes que foram a Paris, 20 eram mulheres.

No domingo (01/09), a medalhista vai conversar, autografar e tirar fotos com o público, das 15h às 17h, no piso L2, em frente a Smart Fit. O atendimento será feito por ordem de chegada, e o evento é gratuito.

Mais informações no site www.shoppingestacao.com.br e redes sociais https://www.instagram.com/shopping_estacao/.

Sobre o Shopping Estação
O Shopping Estação é o shopping mais turístico de Curitiba, sendo um ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade desde 1997, com um mix de mais de 150 lojas, entre compras, alimentação, serviços, comodidades e entretenimento. Além disso, reúne parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 26 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense.

Imagem: Divulgação

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

É por isso que eu chamo Méqui de Méqui: campanha traz histórias de consumidores reais que revelam conexão por trás do apelido

McDonald's

É por isso que eu chamo Méqui de Méqui: campanha traz histórias de consumidores reais que revelam conexão por trás do apelido

Projeto destaca relação de afeto que os brasileiros têm com a marca através de quatro experiências emocionantes de Méqui Lovers

Só quem tem uma relação próxima e cheia de carinho ganha um apelido especial. Inspirado nessa conexão, o McDonald’s mergulhou no significado do apelido “Méqui” para descobrir o que faz essa marca ser tão querida pelos brasileiros. A campanha ‘É por isso que eu chamo o Méqui de Méqui’, criada pela agência GALERIA.ag, traz à tona quatro histórias emocionantes de consumidores reais, revelando o motivo por trás desse apelido que não sai da boca dos fãs.

“Nós abraçamos esse carinho em forma de apelido há alguns anos, e agora decidimos explorar ainda mais as emoções desse 'Méqui'. Chamar o McDonald’s de Méqui é o jeito brasileiro de expressar o amor pela nossa marca, mostrando que somos tão próximos como aqueles amigos que se tratam por apelidos. E nós valorizamos profundamente essa conexão!”, comenta Sérgio Eleutério, diretor de marketing do Méqui Brasil.

O McDonald’s é mais que uma rede de restaurantes, é uma love brand, e que, muitas vezes, se conecta de forma única com seus consumidores. O Marcel sabe o que é essa conexão e, para ele, o Méqui é um lugar de memórias inesquecíveis. Em 2018, após a emocionante vitória de seu time no campeonato, ele decidiu comemorar com um Méqui e foi surpreendido ao encontrar seu ídolo, o jogador Pablo Felipe Teixeira, celebrando a conquista no mesmo restaurante. O herói da noite, que garantiu o título com um gol decisivo, estava ali, compartilhando o mesmo momento especial. Por isso, o Marcel chama o Méqui de Méqui.

A família Murata também guarda uma história especial vivida no Méqui. Após anos sem se reunirem, foi a paixão do pequeno Thomas pelo McLanche Feliz que uniu toda a família novamente. Com o Méqui como cenário, avós, pais e netos se reencontraram, transformando o restaurante em um lugar de celebração e memórias familiares.

Alguns sonhos nunca são esquecidos, e para Camille a festa de aniversário perfeita sempre foi no Méqui. Em 1996, com 7 anos, ela tinha um desejo: comemorar seu aniversário McDonald’s. Porém, o primeiro restaurante da sua cidade não inauguraria a tempo. Sabendo do sonho da pequena, suas tias entraram em ação e contataram a marca. O resultado? O Méqui abriu suas portas uma semana antes do previsto, só para realizar a tão esperada festa de Camille, tornando seu aniversário um momento mágico que ela guarda até hoje.

E tem quem escolhe o Méqui até para dizer "sim"! Em 2017, Paulo decidiu que era o momento perfeito para pedir Camila em casamento e escolheu o lugar que sempre foi especial para os dois: o Méqui. Naquele dia, a caixinha de Cheddar McMelt da Camila trouxe uma surpresa inesquecível - as alianças de noivado. E no grande dia, as alianças chegaram em uma caixinha de sanduíche, selando o amor deles com um toque único e cheio de significado. Até hoje, o Méqui faz parte da história desse casal apaixonado.

“Essas quatro histórias reais de clientes revelam claramente os ‘porquês’ de chamarem o Méqui de Méqui. Nós nos emocionamos e nos identificamos com cada uma delas, e acreditamos que o público vai sentir o mesmo”, completa Sérgio.

“Há 5 anos, o McDonald’s assumiu o apelido carinhoso que os brasileiros escolheram para ele: Méqui. Isso é prova da relação emocional que as pessoas têm pela marca. Esta campanha nada mais é do que as histórias por trás dessa relação tão íntima e profunda. É uma verdade da marca que vai além da publicidade, tanto que nosso trabalho foi quase documental, retratando essas histórias com muito cuidado. A campanha quis mostrar essa relação afetiva e de carinho que as pessoas têm com o Méqui. Essa marca foi capaz de conquistar um espaço especial no coração de cada um desses consumidores, transformando a experiência em algo pessoal e memorável. Esta é a história que queremos contar nesta campanha", comenta Rafael Urenha, Chief Creative Officer e sócio-fundador da GALERIA.ag.

Os filmes que estrearam na TV durante o intervalo do Fantástico neste domingo (25), foram produzidos pela Hungry Man e Evil Twin, e podem ser conferidos na TV aberta e fechada, e nos canais oficiais do McDonald’s. A campanha ainda contempla uma série de ações e novidades, desdobramentos para o universo digital, mídia impressa, OOH e conteúdo com influenciadores. Confira todos os filmes aqui.

FICHA TÉCNICA

Títulos: O Pedido / O Ídolo / A Festa / O Encontro

Duração: 60”

Cliente: Méqui

Produto: Institucional

Campanha: É por isso que eu chamo o Méqui de Méqui

Agência: GALERIA.ag

CCO: Rafael Urenha

Direção Executiva de Criação: Carlos Schleder, Phil Daijó e Rodrigo Marangoni

Direção de Criação: Guzera, Rodrigo Porto, Mellina Fontoura e Paula Keller Perego

ACD: Rodrigo Bonfim e Victor Capato

Criação: Rodrigo Bonfim, Victor Capato, Elder Caldeira, Marcelo Vaz e André Kirkelis

Conteúdo: Thaís Lapastini, Guillermo Calvin, Rebeca Avila, Polianna Sena, Victor Moraes, Lucas Melo, Renan Silva, Gabriela Greipel e Giovanna Maracajá

Atendimento: Ana Coutinho, Paula Salvarani, Tais Boaventura, Larissa Gama, Bruna Santarosa, Giulia Vita e Júlia Dantas

Aprovação cliente: Sérgio Aguiar Eleutério, Lariane Duarte, Bruna Lahr, Letícia Anjos e Maria Eduarda Felix

Mídia: Paulo Ilha, Kaline Lessio, Isabella Ferro, Mirella Covaleski, Bruno Souza, Gustavo Botelho e Juan Cesar

Estratégia: Carol Mello, Rafael Martins, Felipe Ribeiro, Matheus Brito, Júlia Ferraz, Alana Moraes, Felipe Fonseca, Graziele Soares e Vitor Corrêa

PR: Patricia Capuchinho, Mariana Novaes e Fernanda Gil

Influência: Karen Bartels, Tiago Carvalho, Patricia Laureano, Mylena Fontes, Beatriz Cardoso e Nathália Belisario

Data e Tecnologia: Guido Sarti, Marcelo Azevedo e Rafael Ribeiro

Projetos: Marione Oliveira, Michel Ferreira e Maisa Amorim

Direção de Produção Gráfica e Digital: Marcos Moura

Artbuyer: Bruna Costa

Produção Gráfica: Leandro Cabral, Cristiano Arashiro, Leonardo Fioravante, Karine Parpaiola e Gabriela Correa

Produção Digital: Gessica Sales e Natassia Santoro

Coordenação de Finalização: Pablo Felix

Tratamento de Imagens: Marcelo Reis e Cesar Bonfim

Revisão: Teresa Montes

Produção Integrada: Ducha Lopes, Fabio Truci, Fernanda Domingues, Natália Menken e Vinicius Pascal

Jurídico: Rosimeire Brito e Isabelle Versannio

Produtora de Imagem: Hungry Man

Direção: JC Feyer

Managing Partner: Alex Mehedff

Executive Producer: Alex Mehedff e Sarina D’Avila

Executive Creative Producer: Fabio Pinheiro

Creative Assistant: Leonardo Godinho e Vitória Zamfolini

Line Producer: Fernanda Kalume e Flavia Sereno

Head of Production: Gabriel Sidorenko

In-house Production Coordinator: Marcelo Cintra e Rafaela Pellegrini

Coordinator Assistant: Wesley de Oliveira

Business Affairs Manager: Matheus Rosa

AD: Bruno Galvão Romboli

Diretor de Fotografia: Lula Carvalho

Diretor de Arte: Pedro Bolo

Figurinista: Gabriela Pinesso

Diretora de Produção: Valeria Amorim

Produção de Elenco: Carminha e Eduardo Piva

Culinarista: Luiz Alfredo Guedes

Head of Post Production: Rodrigo Oliveira

Post Production Team: JP Oliveira e Michael Eduardo

Produtora de Som: Evil Twin

Direção e produção Musical: André Namur, Peter Sauces, Marcio Biaso, Murilo Faria e André Faria

Edição, mixagem, sfx e finalização: Rafael Vieira, Gustavo Boselli, André D’Avila, Paulo Ribeiro, Niper e Guilherme Xibrusk

Atendimento/Coordenação: Manoella Coelho da Fonseca, Juliana Tangary, Thaís Becker e Letícia Brito

Locução: Oliver

Pós-produção: FRAME

Head de pós-produção: Wilson Fernandes e Gabriel Mariano

Assistente de pós-produção: André dos Santos

Finalizadores: Marília Ramos, Viviane Torre, Lucas Marini e Diego Nascimento Colorista: Serginho Pasqualino - Bleach

Compositor: Ricardo Costa, Ailton Piuí, André Toma e Guilherme Travassos

Motion: Ebson Clarindo

Montagem: Paulo Barros

Assistente de montagem: Daniela Peixoto

Sobre a Arcos Dorados

A Arcos Dorados é a maior franquia independente do McDonald’s do mundo e a maior rede de serviço rápido de alimentação da América Latina e Caribe. A companhia conta com direitos exclusivos de possuir, operar e conceder franquias locais de restaurantes McDonald’s em 20 países e territórios dessas regiões. Atualmente, a rede possui mais de 2.350 restaurantes, entre unidades próprias e de seus franqueados, que juntos empregam mais de 100.000 funcionários (dados de 30/06/2024). A empresa também utiliza sua plataforma ESG, Receita do Futuro, para impactar positivamente as comunidades onde está presente. A Arcos Dorados está listada na Bolsa de Valores de Nova York (NYSE: ARCO). Para saber mais sobre a Companhia por favor visite o nosso site: www.arcosdorados.com

INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA

IN PRESS PORTER NOVELLI

imprensa.mcd@inpresspni.com.br

Sobre GALERIA.ag

A GALERIA.ag é uma agência independente que une sensibilidade cultural, domínio de tecnologia e inteligência de dados para transformar negócios através da criatividade. Nascida com a missão de simplificar o ecossistema de comunicação dos anunciantes, oferecendo soluções integradas end-to-end combinadas ao uso de dados-tecnologia-criatividade e uma visão estratégica agnóstica, a GALERIA.ag se tornou rapidamente uma das maiores agências do Brasil.

Redes Sociais oficiais: LinkedIn e Instagram.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Churrasco dos Pampas é atração do Festival Gastronômico Costao

Chef Roberto Bocabello é especialista em defumação de carnes. Foto: Divulgação/Canal Ossoboca
Churrasco dos Pampas é atração do Festival Gastronômico Costao
Especialista em preparo de proteína animal, Roberto Bocabello é atração do almoço deste sábado (31), no Restaurante Parador, no Costao
Depois de quatro jantares, chegou a vez do almoço da programação do Festival Gastronômico Costao, realizado para celebrar a arte culinária de Santa Catarina e do mundo e proporcionar ainda mais experiências inesquecíveis aos hóspedes do Costao do Santinho Resort. O evento ocorre aos sábados, de 03 de agosto a 05 de outubro, com a participação de renomados chefs de cozinha convidados: Dudu Poerner, Filipe Duarte, Thiago Maeda, Matheus Zanchini, Roberto Bocabello, Thiago Chiericatti, Willian Vieira, Edson Yamashita e Gonzalo Vidal.

Bocabello é o último convidado no mês de agosto, neste sábado (31). O chef de 39 anos foi finalista da premiação Melhor Assador do ano em 2022, da revista Prazeres da Mesa, sendo considerado um dos maiores especialistas no preparo de proteína animal do país. Participa como chef de estação dos principais festivais de churrasco do Brasil - Churrascada, Bárbaros BBQ, Fuegos Festival, Mesa São Paulo, Churrasqueadas e Churrascarva - preparando animais inteiros, varais e fogos de chão. Além disso, executa eventos de churrasco, desde pequenas reuniões até casamentos completos.

Festival traz almoço para saborear uma boa carne. Foto: Divulgação
"Esse é único almoço da programação do Festival, mas eu diria também que é um almoço "único", principalmente, para quem aprecia uma carne bem assada, preparada com a experiência de um assador renomado. O Festival Gastronômico Costao busca apresentar diversos chefs, cada um com sua vertente gastronômica, para agradar os mais diversos públicos que visitam o Costao, gerando uma experiência memorável", afirma a diretora Comercial e de Marketing do Costao, Daniela Rocco.

A programação do Festival Gastronômico Costao convida os hóspedes a experimentar os mais diversos sabores e texturas do mundo, saindo de Santa Catarina e passando por França, Itália, Argentina e Japão. Todas as refeições serão harmonizadas com bebidas (vinhos, espumantes, destilados e cervejas) trazendo ainda mais cores e sabores para a mesa.

Vista aérea do Costao do Santinho Resort, em Florianópolis. Foto: Divulgação
Programação do Festival Gastronômico Costao:
31 de Agosto – Almoço no Restaurante Parador.
Chef Roberto Bocabello apresenta Churrasco dos Pampas
07 de Setembro – Jantar no Restaurante Nossa Senhora da Vitória.
Chef Edson Yamashita apresenta Sakuras na Primavera.
14 de Setembro – Jantar no Restaurante Nossa Senhora da Vitória.
Chef Thiago Chiericatti apresenta Legado Contemporâneo.
28 de Setembro – Jantar no Restaurante Nossa Senhora da Vitória
Chef Thiago Maeda apresenta Volta ao Mundo.
5 de Outubro – Jantar no Restaurante Nossa Senhora da Vitória.
Chef Gonzalo Vidal apresenta Libertango.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

NovoLouvre faz apanhado de referências afetivas para o Inverno 2025

Coque da bisa, capa da avó, os anos 70 da mãe e o esporte das filhas são inspirações da coleção Aprés Court que a marca curitibana desfila no PBFW

A memória familiar está no DNA da marca NovoLouvre, que nasceu no Centro Histórico de Curitiba, a partir da loja de tecidos Louvre pertencente ao avô da diretora-criativa Mariah Salomão, um ícone do comércio local na primeira metade do século passado. Desde 2021, o NL traz para suas roupas itens de performances focados na prática do tênis, em uma declaração de afeto à primogênita de Mariah, a tenista Maria Augusta. Tecidos tecnológicos e elementos como bolsos nas saias fazem a síntese entre a moda e a necessária funcionalidade de uma roupa esportiva.
Para o preview do Inverno 2025, que será desfilado nesta quinta-feira no Pátio Batel Fashion Walk (PBFW), além de peças de performance, a marca evoca o lifestyle da vida após a prática do esporte. Por isso, a coleção foi nomeada Aprés Court (“depois da quadra” em tradução livre). Os guarda-roupas da bisavó, avó e mãe de Mariah foram revisitados por meio de peças remanescentes e álbuns de família.

Além de tecidos tecnológicos utilizados anteriormente como o Emana e o Fluity da tecelagem Santa Constância, a marca traz para a coleção um tricot em viscose e poliamida. A sarja é usada no trench coat e a saia vem em algodão com alta quantidade de elastano, o que torna a peça usável dentro e fora das quadras. Elementos familiares às quadras como plissados, listras e letterings encontram tricots, botões e amarrações no estilo de uma mulher jovial que usa as fronteiras entre esporte, casual e contemporâneo para se divertir com a moda.

Como tem feito nas coleções passadas, o NovoLouvre traz acessórios que compõem o estilo dessa mulher com os pés no chão e no mundo fashion. Sapatos confortáveis substituem a dureza do tênis usados nas quadras de saibro, compondo com o uniforme que se transforma ao sair da quadra.

Além dos looks do preview de inverno, foram produzidas algumas peças especiais para o desfile que estarão à venda no showroom da marca, na Rua Trajano Reis. “Nos últimos 5 anos, nós ficamos dedicados ao ensino, à mentoria e ao varejo. Esse desfile marca o nosso retorno ao atacado de moda, como já fizemos no passado quando fornecemos para multimarcas de todo o país”, conta Mariah.

Sobre o NovoLouvre
Em 1935 foi inaugurada a loja de tecidos Louvre em Curitiba. Em 2007 a terceira geração da família lança o NovoLouvre, em um prédio do Centro Histórico construído por Miguel Calluf, fundador do Louvre. De lá pra cá o NovoLouvre apresenta a moda curitibana para o mundo. A vanguarda é a tradição.

Serviço:
Aprés Court - Preview Inverno 2025 NovoLouvre
Dia 29 de agosto
Pátio Batel Fashion Walk (PBFW)
Entrada mediante a convite
Showroom NovoLouvre: Trajano Reis, 36 - São Francisco
Fotos: Eyka NY
Bolsas: Elyane Fiuza
Assessoria de Imprensa: Dani Brito

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Rock Symphony chega a Curitiba esta semana revisitando clássicos de Elvis Presley e Creedence em duas sessões na Ópera de Arame

Restam poucos ingressos disponíveis para as duas sessões pela plataforma Sympla

O projeto Rock Symphony é composto por mais de 60 músicos da Orquestra Sinfônica da cidade de Ponta Grossa (OSPG), junto com o tenor e pianista paranaense Etcheverry Santi Rebelatto. Esta formação interpreta os maiores sucessos de artistas que conquistaram o mundo décadas atrás e seguem sendo amados por diferentes gerações, e virão pela primeira vez para Curitiba no dia 31 de agosto.

Serão dois concertos, no palco da Ópera de Arame, que celebrarão, respectivamente, os legados de dois monstros do Rock and Roll e da música como um todo. A primeira sessão, dedicada a obra de Elvis Presley, começa às 18h45. A segunda sessão, que foca nos hits do Creedence Clearwater Revival, tem início às 21h30. Os ingressos para ambas apresentações estão à venda pelo Sympla, a partir de R$ 95, de acordo com setor e benefício.

O artista comenta a expectativa para os concertos: “Pare por um segundo e imagine mais de 60 músicos no palco tocando clássicos dos anos 1960/1970 que fazem sorrir, chorar e dançar; e num dos locais mais lindos do Brasil para se fazer um show: o Ópera de Arame! Tenho certeza que, assim como eu, quem imaginar sentirá a emoção começar a ‘vir na pele’”.

Etcheverry Santi Rebelatto é formado em Música e Canto Repertório Solístico pelo "Conservatorio Statale di Musica Antonio Buzzolla" de Adria, Itália. Iniciou os estudos musicais aos quatro anos, e também formação, na Escola de Música Sonata, em violão, bateria, violino, viola caipira, piano, teoria, história e harmonia musical. Artista completo, Etcheverry traz seu talento e carisma aos palcos curitibanos para levar ao público à uma autêntica viagem no tempo para celebrar músicas que marcaram gerações.

Serviço
Rock Symphony – Tributos a Elvis e Creedence Clearwater Revival
Data: 31 de agosto de 2024 (sábado)
Local: Ópera de Arame
Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches
Horários:

Elvis
18h00 – Portões
18h45 às 20h – Show

Creedence
20h45 – Portões
21h30 às 22h45 – Show

Ingressos: a partir de R$ 95, de acordo com setor e benefício (cada evento)

Venda Online/Mais informações:

Tributo a Elvis Presley: https://www.sympla.com.br/evento/rock-symphony-tributo-a-elvis-presley-31-de-agosto-18-45-abertura-de-portoes-18h/2499156

Tributo a Creedence Clearwater Revival: https://www.sympla.com.br/evento/rock-symphony-tributo-a-creedence-31-de-agosto-21-30-abertura-de-portoes-20-45/2511152

Foto: Alê Kamers / @_agencia.dk

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Final de agosto musical no Jokers

A programação musical da última semana de agosto está especial Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico) A agenda começa na terça (27) com o duo Awallonia com o melhor da música celta. Na quarta (28) é a vez do DZ Jazz duo, formado por Denise Petrica e Zé Moreira, tocando muita MPB com uma veia jazzística. Na sexta (30) a banda Magaivers faz o lançamento de seu novo álbum “X”. Na abertura da noite, show com as bandas The Yodees e Flanders 72. E no sábado (31) a banda Rockerland apresenta sucessos das bandas The Cult, INXS, Danzig e outros Dark hits.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 23 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 31 de agosto:

TERÇA 27 AGO, 20 horas– Terça Celta. Duo Awallonia com Carlos Simas e Iris Knopfholz. No repertório músicas medievais, do folclore celta e seus agregados. Ingressos a R$10.

QUARTA 28 AGO, 20 horas – DZ Jazz duo, formado por Denise Petrica e Zé Moreira, tocando muita MPB com uma veia jazzística. Ingressos a R$10 - a partir das 20 horas.

SEXTA 30 AGO, 22 horas – Show com a banda Magaivers que vai lançar seu novo álbum “X”. Na abertura show com as bandas The Yodees e Flanders 72. Ingressos R$20 – a partir das 21 horas.

SÁBADO 31 AGO, 22 horas – Rockerland com especial com sucessos das bandas The Cult, INXS, Danzig e outros Dark hits 90’S. Haverá sorteio de LPs e camisetas. Ingressos a R$20 – a partir das 22 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Bom Gourmet e Viaje Paraná premiam os melhores restaurantes do estado eleitos pela crítica

Turismo gastronômico ganha espaço cada vez maior no Paraná, com restaurantes conquistando reconhecimento nacional

A 14ª edição do Prêmio Bom Gourmet, uma das mais tradicionais premiações gastronômicas do país, revelou os os vencedores de 2024 na noite desta segunda-feira (26), em cerimônia na Ópera de Arame, em Curitiba. Foram mais de 50 categorias, das quais 36 tiveram a participação do público na votação. Mas a grande novidade deste ano foi a etapa “Melhores Restaurantes do Paraná”, que pela primeira vez ultrapassa os limites da capital e reconhece os estabelecimentos gastronômicos que se mais destacam em todo o estado, com apoio do Viaje Paraná.

O ranking estadual foi determinado pela votação de um júri composto por formadores de opinião de oito regiões do Paraná. Os 30 restaurantes selecionados vão compor um mapa que será distribuído pelo Viaje Paraná em feiras e eventos turísticos de todo o país.

“Não existe turismo sem gastronomia, e o Paraná nos últimos anos tem se destacado por sua cozinha contemporânea, que vem se somar aos pratos típicos e tradicionais do estado. A cada ano, novos chefs estão surgindo, arejando e inovando a gastronomia paranaense, o que transforma nosso estado em um polo gastronômico nacional que atrai visitantes de todo o país”, disse o secretário do Turismo do Paraná, Marcio Nunes, durante a premiação.

Para o diretor-presidente da Viaje Paraná, Irapuan Cortes, o prêmio Bom Gourmet vem ao encontro dos objetivos do serviço social turístico do estado, de promover e apoiar produtos e serviços turísticos e fomentar o desenvolvimento turístico regional de forma sustentável. “É muito importante que essa premiação já tradicional em Curitiba agora se torne estadual. Assim como os paranaenses do interior têm boas opções gastronômicas para desbravar na capital, os curitibanos também têm bons motivos para viajar pelo interior – paisagens, atrativos e, claro, também a gastronomia”, falou.

"A parceria entre o Viaje Paraná e o Prêmio Bom Gourmet ressalta a conexão poderosa entre gastronomia e turismo. Nossa missão é jogar luz na riqueza culinária de todas as regiões do Estado, revelando uma rota saborosa a ser experimentada“, declarou a head da Pinó/Bom Gourmet, Andrea Sorgenfrei. “As pessoas buscam curadoria gastronômica e os estabelecimentos acabam se tornando um atrativo quando recebem certificações qualificadas. Ajuda o turista e fomenta o setor de alimentação fora do lar”, finalizou.

CONFIRA OS VENCEDORES DO PRÊMIO BOM GOURMET 2024 NA CATEGORIA “MELHORES RESTAURANTES DO PARANÁ”:

• K.Sa Restaurante (Curitiba)
• Le Mir Comida Árabe (Foz do Iguaçu)
• Aizu Japanese Cousine (Curitiba)
• Ermetto Cozinha de Ingredientes (Londrina)
• Bobardí (Curitiba)
• Quinta da Oliva (Foz do Iguaçu)
• Asu Restaurante (Curitiba)
• Baco Espaço Gastronômico (Maringá)
• Bangkok Garden (Londrina)
• Bona Trattoria (Foz do Iguaçu)
• Emy by Kazuyo (Curitiba)
• Hai-Yo (Curitiba)
• Habanero (Maringá)
• Duq Gastronomia (Curitiba)
• La Bodega Churrasco & Co. (Guarapuava)
• La Gôndola (Londrina)
• Barolo Trattoria (Curitiba)
• Bistrô da Vila (Morretes)
• Miro Cozinha e Vinho (Ponta Grossa)
• Ninna Cozinha (Curitiba)
• Obst (Curitiba)
• Restaurante Igor (Curitiba)
• Ostra Viva (Guaratuba)
• Ile de France (Curitiiba)
• Quintana Gastronomia (Curitiba)
• Restaurante Manu (Curitiba)
• Restaurante Armazém (Cascavel)
• Sítio Sambaqui (Guaratuba)
• Restaurante Girassol (Palmeira)
• Sushi Hokkai (Foz do Iguaçu)

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Venezuela: pode copiar, só não faz igual!

É muito comum realizar uma análise de mercado e buscar inspirações na hora de criar uma identidade visual para sua marca. Porém, algumas lojas acabam exagerando na semelhança e são até mesmo confundidas com as redes originais. Em Caracas, capital Venezuelana, é possível encontrar vários exemplos dessa confusão no ramo de restaurantes fast-food.

Veja abaixo algumas marcas venezuelanas que se inspiraram “demais” em empresas já existentes. Nem mesmo as redes brasileiras ficaram de fora dessa. Confira:

Starbucks… ou We Proudly Serve
Crédito: Reprodução internet

We Proudly Serve foi uma cafeteria aberta em 2021 na capital que utilizou a mesma identidade visual do restaurante Starbucks. No entanto, a Nestlé, única distribuidora autorizada pelo Starbucks para vender seus produtos, veio a público anunciar que “não tinha sido contactada ou envolvida na comercialização destes produtos no país”, uma vez que não existem filiais do restaurante no país.

Na época, vários grandes veículos, como o El País, comentaram sobre o caso, mas a empresa continuou funcionando normalmente. Um tempo depois, eles retiraram as placas após os consumidores perceberem que a filial não era oficial.

Patties Burger… ou Mr. Patty

Crédito: Reprodução @realmrpatty e @pattiesburguer

Fundado em 2020, Mr. Patty é uma hamburgueria venezuelana que possui uma identidade visual bem parecida com a marca nacional Patties Burguer, fundada em 2019. A logo passou por uma reformulação depois de reclamações dos consumidores, porém suas abordagens, principalmente nas redes sociais, continuam extremamente parecidas com a rede brasileira.

O fundador e “pai biológico” da hamburgueria brasileira, Henrique Azeredo, fez um post no Instagram recentemente falando sobre o caso.

Five Guys… ou Smash Guys

Crédito: Reprodução internet

Five Guys é uma clássica lanchonete norte-americana focada em hambúrgueres, cachorro-quente, e batatas fritas. Sua identidade visual, principalmente nas embalagens, é muito reconhecida pelas cores branco e vermelho e pelos padrões quadriculados. Na Venezuela, temos o Smash Guys, que, apesar da diferença no nome, segue exatamente a mesma identidade do outro restaurante.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

DESMUNDO peça da desCompanhia de dança reflete sobre a humanidade e suas contradições

A partir do dia 29 de agosto, a desCompanhia de dança ocupa o Miniauditório do Teatro Guaíra com sua nova criação em dança: Desmundo. A peça fica em cartaz até 15 de setembro - de quinta a sábado, 20h e domingos, 19h - com entrada gratuita.

Dividida em dois atos, a peça é fundada na experimentação de estados corporais e tônus dos bailarinos que mergulham em universos distintos - entre o mundo real e o mundo ideal, experimentam na cena um trajeto que parte das adversidades de estar vivo até a celebração da vida em liberdade, amor e alegria. No palco, os artistas Eraldo Alves, Juliana Adur e Sylviane Guilherme.

O prefixo DES revela tanto um significado de negação quanto de reversão. E é por essas duas vias que Desmundo age. No primeiro ato - intitulado A Torre - os bailarinos ativam percursos que partem do desassossego, dos desafetos que ferozmente nos afetam. É sobre o encarceramento das nossas subjetividades. No segundo ato - o Sol - os artistas dançam a utopia de um mundo livre, empático, revelam sonhos que reverberam e contagiam alegrias. É sobre esperança. Sobre cantar, dançar, sonhar, comer e plantar.

Cintia Napoli, diretora da obra, fala sobre a criação: "Desmundo é a possibilidade de encontrar-se com o mundo real e com o ideal. Um corpo que contrai imerso no mundo real e que descontrai expandindo esperança e sonhando com a floração de mundo possível. É sobre a alegria de pensar num modo de vida que haja liberdade, que possamos ser o que queremos ser"

Para a construção da peça, a desCompanhia contou com a colaboração de um grupo formado por 8 crianças, o GEAD - grupo de especialistas para assuntos diversos. Esse coletivo acompanhou e inspirou o processo de criação, dando pistas do que os artistas deviam negar e o que gostariam de reinventar.
Este projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivador: UNINTER.

Sobre a desCompanhia de dança

Criada em 2000, a desCompanhia vem consolidando sua trajetória no cenário artístico contemporâneo sempre acreditando e investindo no trabalho de investigação do corpo, na pesquisa continuada, na busca por uma estética particular e no processo colaborativo como método de criação.

Como resultado desses 24 anos de trabalho, a desCompanhia já tem em seu repertório 21 obras de formatos variados e vem marcando presença no cenário nacional e internacional da dança por meio de editais, festivais e prêmios. Atualmente soma em seu currículo a participação em eventos como Internationales Tanz Festival (DE), Programa Observatório (MG), 3ª Mostra Lugar Nômade Dança (SP), Festival Tápias (RJ), participação no Espaço Experimental (PT) e participação como Cia convidada do programa "Destino Brasil Dança" do Canal Brasil, para representar o Paraná e partilhar nossa experiência de Cia.

FICHA TÉCNICA

Concepção e dramaturgia: desCompanhia de dança
Direção e criação: Cintia Napoli
Criação e performance: Eraldo Alves, Juliana Adur e Sylviane Guilherme
Mediação GEAD: Elisa Cordeiro
GEAD - grupo de especialistas para assuntos diversos: Eduardo Gabriel de Souza, Eloísa Adur Torrilhas, Isadora Lour Martins Pio, Liah Vitória Alves de Oliveira, Manuela Lour Martins Pio, Maria Flor de Brito Gil, Sara Cecília Brito de lara e Valentim de Oliveira
Trilha sonora original: Álvaro Antonio
Figurino: Ricardo Garanhani
Costura: Rose Mathias
Desenho de Luz e Operação de luz: Lucas Amado
Operação de luz: Semy Monastier
Foto: Elenize Dezgeniski e Eli Firmeza
Vídeo: Lídia Ueta
Design gráfico: Pablito Kucarz
Assessoria de imprensa: Fernando de Proença
Estratégia de mídias digitais: Gabi Berbert
Produção: Cindy Napoli e Diego Marchioro | Rumo de Cultura
Realização: desCompanhia de dança
Produção: Rumo de Cultura
Incentivo: Uninter

SERVIÇO

DESMUNDO

Miniauditório Teatro Guaíra
(R. Amintas de Barros, s/n - Centro)
De 29.ago a 15.set.24
qui a sáb às 20h, dom às 19h

Entrada franca
Retirada de ingressos na bilheteria a partir de 1h antes.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/TEATRO)

Curitiba recebe festival de cinema universitário com sessões gratuitas na Cinemateca

48 curtas-metragens fazem parte da sétima edição do Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro, que ocorre de 27 de agosto a 1º de setembro

Cinemateca de Curitiba - Cred Prefeitura de Curitiba, Divulgação
De 27 de agosto a 1º de setembro, Curitiba recebe a nova edição do Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro, um evento que tem o objetivo de incentivar a produção e a cultura cinematográfica no país.

O festival, que está em seu sétimo ano, reunirá 48 curtas-metragens de estudantes de instituições de ensino superior de 14 estados brasileiros, sendo 15 produções paranaenses, que integram as duas mostras do Metrô: a Panorama e a Competitiva, com sessões gratuitas na Cinemateca de Curitiba. Os filmes premiados pelos jurados na mostra competitiva levarão o tradicional troféu Passagem para casa.

Além das exibições na telona, que contarão com debates e discussões com os espectadores, o evento ainda contará com oficinas com temas pertinentes ao universo da sétima arte, em que os responsáveis pelos projetos participarão, assim como o público, podendo receber consultorias, dicas e conselhos da equipe de profissionais.

“Recebemos inscrições de todo o Brasil e, após o processo de seleção pela nossa equipe de curadoria, chegamos nas produções que integram a programação da sétima edição do Metrô. Esses curtas-metragens têm em comum o anseio e o desafio de contar histórias, construir personagens e universos ficcionais, resultando em obras desafiadoras tanto no cinema mais experimental como no documental e na ficção. São obras que expõem para o público parte do cenário do cinema universitário brasileiro”, comenta Gabriel Borges, diretor artístico do Festival do Cinema Universitário Brasileiro.

Entre os curtas-metragens selecionados, estão produções que abordam temas sociais, como consciência ambiental, proteção à mulher, racismo, religião, entre outros, assim como obras de ficção.

Filme de abertura

'Meu Nome é Bagdá' - Filme de Abertura da sétima edição do Metrô - Cred Reprodução
A produção cinematográfica que abre a sétima edição de Metrô é o “Meu Nome é Bagdá” (2020 / São Paulo / 99’), da diretora Caru Alves de Souza, com exibição no dia 27 de agosto, às 19h. A cineasta, que também iniciou sua trajetória no cinema pela universidade, traz ao festival seu premiado e mais recente longa-metragem para dialogar com o público e os realizadores universitários presentes no festival.

“Meu Nome é Bagdá” gira em torno de uma skatista de 17 anos, Bagdá, que vive em um bairro da periferia da cidade de São Paulo. Junto com um grupo de meninos skatistas, a jovem passa boa parte do seu tempo com sua família e os amigos de sua mãe. Juntas, elas formam um grupo de mulheres pouco convencionais. Quando Bagdá encontra um grupo de meninas skatistas, sua vida muda.

A produção de Caru ganhou o Grande Prêmio de Melhor Filme no 70º Festival Internacional de Berlim. Além disso, o primeiro longa da cineasta, “De Menor” (2014), ganhou o Prêmio de Melhor Filme no Festival do Rio.

Seminários e oficinas

Além das sessões, o Metrô também contará com mais uma edição da Oficina de Crítica Cinematográfica, que será ministrada pelo professor de filosofia, pesquisador, crítico e produtor cultural do Rio de Janeiro, Bernardo Oliveira. Os estudantes selecionados para a oficina, além de constituírem o Júri da Crítica e premiar um dos filmes da Mostra Competitiva, farão a cobertura crítica do festival, escrevendo texto sobre as produções, a serem publicados diariamente no site oficial e nas redes sociais do evento.

Destaque também para o MetrôLab, laboratório de projetos de curta-metragem, coordenado por Caroline Biagi e Henrique Santos, que fornece consultorias nas mais diversas áreas cinematográficas para estudantes que desejam transformar seus projetos em filmes; e para a oficina prática de Realização de Filmes contra o Baixo Astral, ministrada pelo cineasta William Biagioli, que consiste na realização de obras audiovisuais coletivas, a serem realizadas, editadas e finalizadas durante o próprio período do festival. Ainda haverá a Oficina de Audiovisual para adolescentes, ministrada pelo cineasta Evandro Scorsin, que tem como finalidade a realização de pequenos filmes.

Premiação

As produções escolhidas pelo Júri oficial do festival e pelo Júri Universitário na Mostra Competitiva, assim como o projeto vencedor do Metrô Lab serão revelados na cerimônia de encerramento do Metrô, no dia 1º de setembro, das 19h30 às 21h45. Ainda será apresentado um balanço da edição 2024, das atividades realizadas e uma sessão especial com os filmes produzidos nas oficinas.

A sétima edição do Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro é realizada por meio da Lei Paulo Gustavo no Paraná. Acompanhe as novidades pelo site oficial: www.metrouniversitario.com.br ou pelas redes sociais: Instagram | @metrouniversitário

Programação

Sétima edição do Metrô ocorre de 27 de agosto a 1º de setembro na Cinemateca -
Cred Metrô, Divulgação
Confira os títulos e os horários das sessões das produções que fazem parte da Mostra Competitiva - as exibições são seguidas por debates com os idealizadores dos curtas :

Data: 28 de agosto | Horário: 19h30 às 21h45 | Competitiva 1 | Duração: 74’

- “Manchester” (Dir. Gabriel de Souza Vieira | Rio de Janeiro | UFF | 28 minutos)
Sinopse: Uma jovem detetive começa a se lembrar de um caso que ela nunca solucionou: Procurar um desaparecido em uma realidade virtual chamada Terceiro Mundo. Ela vaga como um fantasma por esse mundo seguindo um rastro sombrio.

- “Transurbano” (Dir. Francisco da Silveira | Paraná | UNESPAR | 04 minutos)
Sinopse: A cidade traz geometrias complexas, numa dinâmica similar a das nuvens e das galáxias. A sequência dos espaços é criada pela pertença dos vazios e dos cheios. Dentro de um nada, há também um todo, moldado em fragmentos que vão dando tons à forma com que percebemos essa cidade.

- “Casa 513” (Dir. Lívia Olivares | São Paulo | AIC | 08 minutos)
Sinopse: CASA 513 é uma antiga casa na cidade. Ela vive bem, com memórias dos bons momentos em que foi habitada, até conhecer seus novos moradores. Eles chegam com indiferença e a transformam em um depósito.

- “Sagrada Travesti do Evangelho” (Dir. Júlia F. Cândida | Goiás | IFG | 19 minutos)
Sinopse: Manuela anda tendo pesadelos terríveis. Ela suspeita que sua alma esteja morta. Talvez fazer um filme sobre isso resolveria?

- “Sombras de Macumba na luz da Memória” (Dir: Mysteryo | Rio de Janeiro | UFF | 15 minutos)
Sinopse: Entre páginas antigas da Hemeroteca, segredos enterrados emergem revelando um antigo Rio de Janeiro imerso em mistério e magia, onde sombras ecoam cantos luminosos e rituais ancestrais se eternizam.

(Na quinta-feira (29), às 14h30, a sessão da Competitiva 1 contará com recursos de acessibilidade, sendo LIBRAS e audiodescrição)

Data: 29 de agosto | Horário: 19h30 às 21h45 | Competitiva 2 | Duração: 76’

- “A Cachoeira dos Pássaros” (Dir. Thiago Pombo | Pernambuco | UFPE | 08 minutos)
Sinopse: Diversos passarinhos habitam uma região banhada por cachoeiras, porém um novo empreendimento pode trazer mudanças na dinâmica desse ecossistema

- “Cambiante” (Dir. Annah Hellena Sobral Carneiro de Souza | São Paulo | UAM | 10 minutos)
Sinopse: Íris tem tudo sob controle, ou pelo menos é o que ela acha. Durante um sonho, sua mente personifica essa autovigilância na forma de um patinho de borracha que a incentiva a buscar seu desejo inconsciente, no caso representado pela cor vermelha, numa busca de aceitação e honra de seu feminino.

- “Pisca-Pisca” (Dir: Alerrando Pelaes Marques, Ana Beatriz Costa de Souza, Fernando de Carvalho Vaz, Gustavo Almeida dos Anjos, Deivid Souza Brazão, Ingrid Carol Maia dos Santos, Joabe Barata do Carmo, Maiane Estefany Rocha Fernandes, Manoel VIcente Cruza da Costa, Maria Fernanda Sanches, Zaquias dos Santos Pereira e Vitória Nascimento Farias | Amapá | Viração Educom | 17 minutos)
Sinopse: Neste documentário-cartográfico, jovens moradores de Ferreira Gomes, município rural amapaense que abriga 3 hidrelétricas, levantam depoimentos sobre o serviço de energia elétrica no Estado. Sob suas lentes, ângulos e olhares, os jovens narram a realidade de conviver com a falta de energia num lugar onde o abastecimento deveria ser constante.

- “Próxima Parada” (Dir. Daniella Shizuko, Marina Sartoreli, Ph Ribas e Sal Galarça | Paraná | UNESPAR | 05 minutos)
Sinopse: Documentário sobre os ônibus de Curitiba onde através de experimentação visual e sonora o filme transmite a realidade do transporte coletivo e sua relação com os usuários.

- “Página Três” (Dir. João Pedro Diniz | Minas Gerais | PUC Minas| 16 minutos)
Sinopse: De castigo em casa, Vanessa está entediada, sua mãe tem a solução…

- “Os Sonhos Guiam” (Dir. Natália Tupi | São Paulo | AIC | 20 minutos)
Sinopse: O filme retrata as experiências espirituais de Mateus Wera, líder Guarani M'bya da Terra Indígena Jaraguá. Seus sonhos são portais para o mundo espiritual, conectando-o ao seu irmão e guiando suas lutas pela preservação cultural e territorial de seu povo.

(Na sexta-feira (30), às 14h30, a sessão da Competitiva 2 contará com recursos de acessibilidade, sendo LIBRAS e audiodescrição)

Data: 30 de agosto | Horário: 19h30 às 21h45 | Competitiva 3 | Duração: 72’

- “As Janelas me Diziam que os Carros Cor de Lembrança Ainda Percorriam as Movimentadas Ruas do Esquecimento” (Dir. Guilherme Freitas | Paraná | UNESPAR | 22 minutos)
Sinopse: Cápsula temporal de memórias e fragmentos que atravessam mais de 20 anos. Coletadas, montadas e apresentadas em três capítulos representando três fases diferentes na vida de um estudante de cinema e seu cotidiano na cidade de Curitiba.

- “Cecilia” (Dir. Sofia Werlang | Rio de Janeiro | UFF | 13 minutos)
Sinopse: Cecília, conflitante, demonstra atração e busca entender seu interesse romântico por sua melhor amiga Manu, que é a primeira mulher pela qual sente algo, no caminho encontra Alice que a ajuda a olhar a situação por uma outra perspectiva.

- “Ladeira Abaixo” (Dir. João Pedro Rodriguez | Paraná | UFPR | 12 minutos)
Sinopse: Antes do seu trabalho final, Parra acorda no centro acadêmico e descobre que João desapareceu. Com apenas 20 minutos, ele precisa encontrar o amigo para não reprovar na matéria do temido professor Ladeira.

- “Raiva - Coração” (Dir. Sarah Cafiero | Minas Gerais | PUC Minas | 05 minutos)
Sinopse: A narrativa de um sonho estranho se mescla com registros de sensações e sentimentos numa tentativa de gerar sentido a partir do caos.

- “Pálido Ponto Vermelho” (Dir. Kalel Pessôa, Lucas Chefe e Arthur Oliveira | Pará | UFPA | 20 minutos)
Sinopse: É 1991. Um estranho objeto de formato triangular feito de metal e carne humana aparece misteriosamente no campus de uma universidade. Porém, após um incidente envolvendo o “Obelisco Escarlate”, o caos começa.

Data: 31 de agosto | Horário: 14h30 às 16h30| Competitiva 4 | Duração: 75’

- “Néctar do Tempo” (Dir. Pedro Rodrigues | Bahia | UFRB | 14 minutos)
Sinopse: É um registro da vida cativante do Seu Paraíba um idoso apicultor, lançando luz sobre a sua jornada de dificuldades, até morar afastado da sociedade e desenvolver profundas conexões ao longo dos anos com as abelhas e a natureza.

- “Água Mole, Dedo Duro…”(Dir. Pedro Nascimento | Paraná | UEM | 04 minutos)
Sinopse: Uma garota encontra um objeto incomum enquanto pedala, desencadeando um teste à sua integridade. Isolada da civilização, sob um sol escaldante, ela vai descobrir o verdadeiro preço de suas vontades.

- “Cabeça de Boi” (Dir. Lucas Souto | Ceará | UFC | 18 minutos)
Sinopse: No interior do Ceará, a lenda local, Manel, desafia seu rival de anos, Tampinha, para um duelo. Maradona, dona do Bar Cabeça de Boi, oferece o local para sediar o evento. A comunidade local divide opiniões de quem merece ganhar. Afinal, Manel ou Tampinha vencerá o grande duelo?

- “Filme do Fulano” (Dir. Sidnei Junior | Santa Catarina | UNISUL | 15 minutos)
Sinopse: Fulano é um jovem que por muito tempo deixou a vida o levar, no trabalho como mascote de uma loja de colchão, nas suas convivências com os outros, mas quando dois ladrões entram em sua casa, ele acaba descobrindo que não está só no mundo.

- “Combustão Espontânea” (Dir. Pedro de Lima | Paraná | PUCPR | 24 minutos)
Sinopse: Com o fim do ensino médio se aproximando, Mia, uma adolescente prodígio na área de exatas, sente dificuldades para equilibrar as expectativas que as pessoas ao seu redor têm a seu respeito com seus próprios desejos e aspirações para o seu futuro. Quando a pressão se torna grande demais, ela precisa resolver a questão mais difícil até então: Quem é Mia?

Data: 31 de agosto | Horário: 19h30 às 21h45| Competitiva 5 | Duração: 69’

- “Transa e Fronteira” (Dir. Nico Luna | Paraná | UNILA | 12 minutos)
Sinopse: Em registro de imagens e sons, jovem HIV+ conta sua experiência na fronteira entre Argentina, Brasil e Paraguai

- “Entre Sonhos e Barracos” (Dir. Arthur Quadra, Carol Alves, Gabriel Pimenta, Giovanna Moraes, Marcelle Won Held, Maria Julia Max, Micaella Matias, Tainá Lima | Minas Gerais | PUC Minas | 10 minutos)
Sinopse: Por meio de registros de um dia na Ocupação Maria do Arraial, o documentário apresenta o cotidiano daqueles que tomaram a decisão de dar vida a um prédio abandonado no centro de Belo Horizonte, em Minas Gerais.

- “A Agente” (Dir. Pedro Keizo Miyoshi | Mato Grosso do Sul | UFMS | 11 minutos)
Sinopse: Célia é uma agente de saúde pra lá de dedicada que atua na prevenção da Dengue nas casas da capital sul-mato-grossense. Empenhada em vistoriar todo o bairro, a agente se vê frustrada ao não conseguir permissão para cumprir a última casa que lhe falta. Obstinada, Célia tentará de tudo para executar seu serviço e aniquilar qualquer indício do mosquito.

- “Agarra” (Dir. Clara Estolano | Minas Gerais | UFJF | 05 minutos)
Sinopse: Um casal de jovens sai de uma festa junina para viver um momento fantástico, na floresta, sob a lua cheia.

- “Carcinização” (Dir. Denis Souza | Rio Grande do Sul | UFPel | 10 minutos)
Sinopse: Três amigos estão passando por mudanças em suas vidas. Liz quer mudar o estilo de música que toca, Mari quer trancar a faculdade e P1 quer virar um caranguejo.

- “Sorriso Amarelo” (Dir. Giulia Maria Roberta | Paraná | UNESPAR | 20 minutos)
Sinopse: Após terminar um relacionamento, Rita reencontra velhos amigos e tenta por em dia as mudanças de sua vida.

Confira as produções da Mostra Panorama - as exibições são seguidas por debates com os idealizadores dos curtas:

Data: 28 de agosto | Horário: 16h às 18h| Panorama 1 | Duração: 74’

- “Rainha Pam”(Dir. Jackson Lemes da SIlva | Distrito Federal | UnB | 22 minutos)
Sinopse: Célia é uma agente de saúde pra lá de dedicada que atua na prevenção da Dengue nas casas da capital sul-mato-grossense. Empenhada em vistoriar todo o bairro, a agente se vê frustrada ao não conseguir permissão para cumprir a última casa que lhe falta. Obstinada, Célia tentará de tudo para executar seu serviço e aniquilar qualquer indício do mosquito.

- “Sobrecarga” (Dir. Leonardo Bassani | Paraná | PUCPR| 03 minutos)
Sinopse: Uma TV de tubo vibra com imagens, simbolizando uma mente à beira do colapso, a videoarte critica uma sociedade que glamouriza o caos mental, expondo a sobrecarga da saúde mental transformada em entretenimento.

- “Careta” (Dir. André Ferreira Diniz | Paraná | UNESPAR | 22 minutos)
Sinopse: A Terra está em seu fim. Foguetes tripulados são lançados diariamente ao céu em uma tentativa de fugir. Presos nesse mundo em seu fim, um grupo de jovens decide invadir a escola deles para gravar uma live durante uma estranha chuva que começa a cair sobre a Terra.

- “Rejunte” (Dir. Letícia Schevisbisky | Paraná | IFPR | 09 minutos)
Sinopse: Depois de terminar um relacionamento abusivo que durou quase dois anos com um homem mais velho, Helena se vê sem apoio em Curitiba. Após ser embebedada por alguns homens em uma balada, ela é carregada até o banheiro feminino e motiva um grupo de mulheres desconhecidas a se juntarem para ajudá-la.

- “Eu Não Nasci Para Isso” (Dir. Erik Ely | Goiás | UEG 18 minutos)
Sinopse: O processo de alistamento militar obrigatório traz consigo uma determinação da qual não se pode fugir, forçando muitos jovens a servirem contra a própria vontade. Mas determinadas convocações são perpassadas por um complexo jogo de forças, que envolve desejos e preconceitos.

Data: 29 de agosto | Horário: 17h às 19h| Panorama 2 | Duração: 61

- “Normal A Ditar”(Dir. David Jogia | Paraná | UNESPAR | 03 minutos)
Sinopse: Recortes de arquivo revelam como o graffiti emergiu como um poderoso grito de oposição na Escola Normal durante a ditadura, desafiando a repressão e expressando a luta por liberdade e justiça. Uma forma de arte que se tornou um símbolo de resistência e voz para os jovens.

- “A Rocinha Grita e Diz - Paisagens Sonoras da Maior Favela do Rio de Janeiro” (Dir. Sophia Mello | Rio de Janeiro | UFF | 15 minutos)
Sinopse: Como alguns moradores de uma das maiores favelas da América Latina, a Rocinha, enxergam as diversas e cruzadas informações sonoras que os atravessam nesse território e como isso os constitui enquanto moradores.

- “No Meio do Campo” (Dir. Vinícius Menezes | Ceará | UNIFOR | 14 minutos)
Sinopse: Em 2022, os brasileiros vivenciaram dois eventos emanadores de emoções: as polarizadas eleições para Presidente da República e os jogos da Copa do Mundo. Com essa mistura de sentimentos, o comportamento dos eleitores/torcedores se confundiam nessa intensa disputa.

- “Bem Bolado” (Dir. Mário Coellho e Equinócio Pessoa Jr. | Ceará | UFCA | 06 minutos)
Sinopse: "Bem Bolado" é um curta que mergulha na reflexão sobre o uso da cannabis na sociedade contemporânea, explorando temas como religião e racismo através de uma perspectiva íntima, imersiva e em primeira pessoa.

- “Forget About Love” (Dir. Luis Fernando Pereira da Silva | Mato Grosso do Sul | UFMS | 07 minutos)
Sinopse: Um homem atormentado recebe a visita de um ser misterioso que lhe traz um presente inesperado.

- “Eugênia e Fausto” (Dir: Hyndra | Bahia | UFBA | 16 minutos)
Sinopse: Eugênia e Fausto assistem a um filme baseado em Nelson Rodrigues.

Data: 30 de agosto | Horário: 17h às 18h| Panorama 3 | Duração: 76’

- “Primavera Preta” (Dir. Antonio Santos | Pernambuco | UFPE | 16 minutos)
Sinopse: Entrelaça o desamparado Centro Histórico do Recife, a beleza da periferia de Olinda e as ansiedades e angústias da juventude preta em busca de um futuro supostamente prometido e culmina num casal de jovens pretos, Matheus e Mirella, que estão construindo a vida juntos apesar das dificuldades.

- “Nossos Últimos Dias” (Dir. José Toledo | São Paulo | USP | 21 minutos)
Sinopse: A rotina de Maria é seu trabalho. Em casa, seu irmão descobriu uma outra forma de viver. Ela decide mudar as coisas.

- “Eu Te Escuto”(Dir. Lucas Koury | Pará | UFPA | 11 minutos)
Sinopse: Melina e Bianca não têm sido irmãs de verdade. Quando Melina vem visitar, as meio-irmãs descobrem segredos do passado que podem destruir sua nova relação.

- “O Fim do Mundo”(Dir. Manu Rodrigues e Mickael Roseno | Goiás | UEG | 13 minutos)
Sinopse: Adriana, cansada do calor e angustiada, recebe ligação de sua ex-namorada Maria, que quer passar o dia com ela. Adriana aceita e recebe a, atualmente, amiga. Conforme o dia vai passando, a relação de Maria e Adriana passa por altos e baixos, até que chega a noite, onde decisões cruciais serão tomadas.

- “O Rock Brasileiro é Uma Farsa” (Dir. Anny Janguas, Clara Regaço, João de Santos e Vitor Cachoeira | São Paulo | UAM | 18 minutos)
Sinopse: O curta acompanha a jovem banda underground Salmos durante um de seus shows e discute sua relação com a música, tempo e cidade.

Data: 1º de setmbro | Horário: 16h às 18h| Panorama 4 | Duração: 79’

- “Fui na Feira” (Dir. Ana Carolina Aliaga & Vitória Marques | São Paulo | Centro Universitário SENAC | 19 minutos)
Sinopse: Um convite ao espectador para passar um dia no fluxo da Feira Livre Aclimação em São Paulo, escolhendo ir, vir ou ficar entre seus diversos estímulos visuais e sonoros. Quantas feiras cabem em uma?

- “Ode ao Divagar” (Dir. Abraão de Assis e maquina | Paraná | UNESPAR | 18 minutos)
Sinopse: "Ode ao divagar" é um filme poético que retrata as digressões de Ícaro, um jovem que numa noite de terça-feira qualquer, se perdendo dentro de seus próprios pensamentos refletindo sobre a vida através de objetos enigmáticos do seu cotidiano.

- “Sangue, Açúcar” (Dir. Henrique Domingues e Marcos Pereira | Paraná | UNESPAR | 06 minutos)
Sinopse: Uma partida de xadrez acontece em um tabuleiro humano. Dois oponentes se enfrentam física e mentalmente pela supremacia.

- “A Hiper-realidade de Lilico”(Dir. Cecilia Pereria e Maria Apollo | Paraná | UNILA | 16 minutos)
Sinopse: Lilico é um processo experimental que explora a autofabulação de um corpo entre o virtual e o ritual. Sob os efeitos da tecnologia digital e a realidade da obsolescência, o que resta para identidades dissidentes? O que é real? Dançar para entende-se ciborgue e conectar-se com outras tecnologias.

- “Prelúdio de um Espetáculo Farsesco em Sol Maior”(Dir. Catarina Forbes | São Paulo | FAAP | 20 minutos)
Sinopse: Uma banda de alunos ensaia para o último show do ano. Afonso, um dos pianistas do grupo, quer se destacar mostrando suas habilidades, mas acaba por causar um transtorno a todos, colocando tudo a perder.

Serviço:
Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro
Data: 27 de agosto a 1º de setembro de 2024
Local: Cinemateca de Curitiba (R. Pres. Carlos de Carvalho, 1174, bairro São Francisco)
Programação gratuita
Site oficial: www.metrouniversitario.com.br
Instagram: @metrouniversitario
Youtube: https://www.youtube.com/c/Metr%C3%B4Festival

Equipe Edição 2024
Direção Geral
Christopher Faust e Wellington Sari
Produção Executiva
Anderson Simão
Direção Artística
Gabriel Borges
Curadoria
Gabriel Borges, vitória liz, Iury Peres Malucelli
Assistência de Produção Executiva
Mia Marzy
Design Gráfico
Lívia Zafanelli
Arte Cartaz
Gustavo Magalhães
Coordenação Mídias Sociais e Site
Anthony Tko
Técnica De Projeção
Bey
Coordenação MetrôLAB
Henrique dos Santos, Caroline Biaggi
Curadoria MetrôLAB
Cássio Kelm, Larissa Nepomuceno
Júri
Antônio Júnior, Clara Chroma, Flávia Candida, Ju Choma
Júri Universitário
Giovanna Bohrer Bertoni
Glauber Machado da Silva
Luiz Eduardo Kogut
Patricia Silva da Ressureição
Pedro Reis Rocha
Victor Rocha Souza
Júri MetrôLAB
Anne Lise Ale, Betinho Celanex, Patricia Saravy
Oficina de audiovisual para adolescentes
Evandro Scorsin
Oficina crítica
Bernardo Oliveira
Oficina realização
William Biagioli
Direção de produção
Rana Moscheta
Confecção troféu
Hugo Mendes
Assessoria de imprensa
Diogo Bueno, Felipe Almeida e Maximiliam Santos - Tip Performance de Mídia
Vinheta
Pedro Vilo

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

FRIACA – Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba anuncia os projetos selecionados para o FRIACA LAB 2024

Laboratório e concurso de roteiros do festival, o FRIACA LAB 2024, é marcado por diversidade de temas, origens e perfis

FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba, bate recorde de inscrições em 2024 -
Cred TIPMIDIA
O FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba, que ocorrerá de 12 a 14 de setembro no Cine Passeio, divulgou os projetos selecionados para participar do FRIACA LAB 2024, laboratório e concurso de roteiros do Festival que, além de oferecer consultorias e atividades exclusivas para os roteiristas selecionados, premiará os melhores projetos. Foram selecionados cinco roteiros de curtas-metragens e cinco roteiros de longas-metragens entre as produções habilitadas para avaliação, por meio da equipe de curadoria do evento.

Foram inscritos 114 projetos de longas-metragens e 300 projetos de curtas-metragens, e, para chegar aos 10 projetos selecionados, foram considerados critérios técnicos, geográficos e identitários, atendendo também às regras de cotas previstas no regulamento, preservando vagas para projetos do Paraná e de Curitiba, trazendo ainda, dentro do possível, diversidade de temas, perfis de roteiristas e origens. Entre os selecionados estão projetos de Curitiba - PR, Umuarama - PR, Salvador - BA e São Paulo - SP.

"A presença de projetos de outros municípios e estados nos dá a dimensão do alcance do FRIACA. Recebemos projetos de diversos lugares do país e é muito bom ver a diversidade de temas e histórias que esses roteiristas querem contar. A nossa maior dificuldade foi selecionar apenas 10 roteiros, entre tantos bons projetos. Essa seleção só foi possível graças ao trabalho cuidadoso e primoroso da equipe de curadoria do festival”, comenta Eduardo Calegari, Idealizador e Diretor Geral do FRIACA.

A equipe de direção do festival está elaborando uma programação diversa, que será divulgada em breve, com o objetivo de atender as expectativas de roteiristas, profissionais e amantes do audiovisual em geral. Toda a programação do FRIACA é gratuita e aberta ao público.

FRIACA divulgou os selecionados para o FRIACA Lab - Cred FreePik, divulgação
Projetos selecionados FRIACA LAB 2024

Curtas-metragens:

BARRO SANTO - Erik Gasparetto
EU NÃO QUERO RECOMENDAÇÕES - Plínio Lopes
MEUS PÊSAMES, MEU BEM - Nataly Pereira
ROSA D' ÁGUA - Gabriel Lima/ Julia Souza
TERROR NOTURNO - Mirai Naisen

Longas-metragens:

BOATE PARADISE - Peter Klug
CARNE - Natália Martins
CINEMA DIRETO - Larissa Nepomuceno
IDEAL - Letícia Fudissaku
O FILHO MAU - Carol Sakura

Projetos selecionados concorrem a prêmios em dinheiro

Os projetos selecionados para o FRIACA LAB 2024 vão receber consultorias com profissionais da área do audiovisual, além de concorrer a prêmios em dinheiro e ao aguardado Troféu FRIACA 2024. O primeiro lugar de longa-metragem receberá R$5.000, o segundo R$3.000, e o terceiro R$2.000. Na categoria curta-metragem, o primeiro lugar ganhará R$3.000, o segundo R$2.000, e o terceiro R$1.000. O vencedor de melhor projeto de longa-metragem vai receber uma mentoria online pela Rede Paradiso de Talentos, graças à parceria e apoio do Projeto Paradiso, por meio do Paradiso Multiplica. O Projeto Paradiso é conhecido por seu investimento em formação e geração de conhecimento no setor audiovisual, oferecendo bolsas, mentorias, cursos, seminários e estudos.

Consultores do FRIACA Lab - Pedro Riguetti, Yana Chang, Gabriel Borges e Luiz Bertazzo -
Cred Divulgação
Conheça os consultores do FRIACA LAB 2024

Pedro Riguetti (longas-metragens) - Há 10 anos no mercado, sua experiência envolve séries de ação/aventura (Sob Pressão / Globo); drama familiar e suspense (Os Outros / Globoplay); tramas adolescentes e true crime. Assina como roteirista colaborador o longa de suspense “Macabro”, escrito por Lucas Paraizo. Assina também roteiros de videoclipes para bandas como Paralamas do Sucesso (“Não Posso Mais”) e Rubel (“Quanto Bate Aquela Saudade”, “Partilhar”, “Ben”, “Colégio” e “Chiste”).

Yana Chang (longas-metragens) - Produtora executiva e criativa, Yana possui formação em Direito e Antropologia pela USP, e desde 2023 atua como executiva responsável pela área de desenvolvimento da SOUTH GLOBAL, produtora de Alice Braga e Bianca Comparato. Na SOUTH GLOBAL, Yana se dedica a projetos inovadores que estabelecem uma forte comunicação com o público. Anteriormente, na O2 Filmes, supervisionou o desenvolvimento de 11 projetos para diversas plataformas de streaming. Entre seus trabalhos recentes, destacam-se as séries “Cidade de Deus” (2024, MAX) e “Cangaço Novo” (2023, Amazon), o longa “A Queda do Céu” (2024, Quinzena, Cannes), além de ter sido executiva do premiado documentário “Edna” (2021), de Eryk Rocha.

Gabriel Borges (curtas-metragens) - Pontagrossense, curador, montador e diretor de cinema, Gabriel é Mestre em Cinema e Artes do Vídeo pela Universidade Estadual do Paraná. Sua atuação no audiovisual é marcada pela realização e edição de filmes, além da organização e programação de cineclubes e festivais de cinema. Atualmente, Gabriel é co-diretor artístico do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba e diretor artístico do Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro. Como curador, ele já colaborou com diversos festivais, como o Griô - Festival de Cinema Negro Contemporâneo e o Queima - Festival de Videoclipes de Curitiba. Além disso, é conselheiro da região Sul da APAN - Associação de Profissionais do Audiovisual Negro, membro do Coletivo Inajá em Ponta Grossa e um dos curadores do Cineclube São Bernardo, cineclube de cinema brasileiro baseado em Curitiba.

Luiz Bertazzo (curtas-metragens) - Ator e roteirista, escreveu o longa-metragem “Alice Júnior” (2019), que teve estreia internacional no Festival de Berlim e foi premiado no Festival de Brasília. Em 2021, pelo filme, recebeu o Prêmio Paulo Gustavo de Melhor Roteiro de Comédia pela ABRA – Associação Brasileira de Autores Roteiristas. Seu segundo longa-metragem “Casa Izabel” (2022) estreou no Cine PE e recebeu cinco prêmios, entre eles o de melhor filme. Em 2021, entrou para a rede de Talentos Paradiso pela incubadora de desenvolvimento de roteiros com o projeto de longa-metragem “Loba”. Em 2024, foi indicado pela ABRA ao prêmio Abraço de Excelência em Roteiro.

Serviço:
FRIACA – Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba
Datas: 12, 13 e 14 de setembro
Local: Cine Passeio (Rua Riachuelo, 410 – Centro)
Programação gratuita e aberta ao público em breve
Informações: friaca.festival@gmail.com
www.friacafestival.com.br
Instagram: @friaca.festival

Sugestões de palavras-chave: FRIACA, roteiro audiovisual, festival, cinema, longa-metragem, curta-metragem, gratuito, Festival de roteiro audiovisual de Curitiba, Cine Passeio, gratuito, arte, cultura, sétima arte

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Rock in Rio 2024: Wake Creators divulga estudo que mostra as parcerias mais desejadas pelos influenciadores digitais

Criadores de conteúdo revelam quais marcas gostariam de representar durante o festival

Foto: Divulgação

São Paulo, 26 de agosto de 2024 – A edição de 40 anos do Rock in Rio, um dos maiores festivais do País, previsto para setembro, promete fazer história, gerando oportunidades de negócios para marcas, artistas e influenciadores. Considerando a relevância do evento, a Wake Creators, líder em marketing de influência baseado em dados, realizou um estudo para identificar as principais tendências e expectativas dos criadores de conteúdo.

Segundo o levantamento, os influenciadores desejam participar de campanhas voltadas principalmente para moda e vestuário; alimentos; bebidas alcoólicas; produtos de beleza; viagens e maquiagem dentro do festival.
Dentre as patrocinadoras, as mais desejadas pelos creators são Coca-Cola, C&A e Heineken. A maioria dos influenciadores entrevistados respondeu que realizaria campanhas em troca de ingressos para o festival. As marcas mais lembradas por eles foram: Coca-Cola (27%), Heineken e Itaú (15%), Doritos (8%) e C&A (6%).

De acordo com Alessandro Gil, VP da Wake, durante o festival o engajamento aumenta, visto que o público acompanha toda a jornada do influenciador. “As pessoas estão interessadas em ver a preparação deles, desde a escolha da roupa que será usada à chegada na Cidade do Rock, criando uma experiência imersiva para os seguidores”, explica Gil da Wake Creators.

Para muitos influenciadores, o Rock in Rio é um dos eventos mais importantes do ano pela oportunidade de diversificar o conteúdo e ampliar o engajamento.

Expectativas para o festival

Os shows para os quais os influenciadores mais possuem ingressos são Katy Perry (42%), que se apresentará no dia 20, e Shawn Mendes (31%), que estará presente no dia 22. A maioria dos creators afirma estar satisfeita com os headliners anunciados para esta edição. Todavia, muitos disseram que não possuem ingresso, mas gostariam de comparecer ao festival.

Além da música e dos artistas anunciados, os influenciadores destacam outros fatores que merecem atenção em festivais de música, como a disponibilidade de banheiros e fontes de água; variedade de opções alimentícias; acessibilidade; brindes oferecidos por patrocinadores e marcas; disposição dos palcos e facilidade de encontrar itens de higiene, atendimento médico e até mesmo ingressos.

Sobre a Wake Creators:
A Wake Creators é uma empresa de tecnologia, com mais de 10 anos de existência, líder em marketing de influência baseado em dados. Fundada em 2014, foi adquirida pelo grupo LWSA em 2021, e desde 2023 faz parte do ecossistema Wake, que oferece soluções digitais integradas para o varejo e a indústria. A Wake Creators tem a maior base de influenciadores da América Latina, com 260 mil criadores cadastrados e usa inteligência artificial e machine learning para as campanhas trazerem o melhor impacto e performance para as marcas. No portfólio de clientes, grandes marcas, como Samsung, Ambev, Spotify, Unilever, Bradesco, Natura, Magazine Luiza, iFood, entre outras. Saiba mais em: https://wake.tech/squid-by-wake/
Mais informações à imprensa:
Máquina CW: wake@maquinacw.com