ARTEFACTO APRESENTA CURADORIA EXCLUSIVA PARA A COR DO ANO 2026 DA PANTONE

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Pantone revela “Cloud Dancer” como a cor do ano 2026 — um branco suave, puro e etéreo que simboliza serenidade, recomeço e clareza emocional. A tonalidade, inédita na história do programa por ser o primeiro branco eleito como “Color of the Year”, reflete um movimento global de busca por calma, leveza e equilíbrio em meio ao excesso de estímulos contemporâneos.

Em sintonia com essa tendência, a Artefacto apresenta uma seleção especial de peças que traduzem o espírito do Cloud Dancer por meio de materiais naturais, texturas acolhedoras e design brasileiro contemporâneo.

Com sua curadoria, a marca destaca mobiliário que expressa o conceito de “silêncio visual”, ambientes que abraçam, respiram e recebem a luz com suavidade.

Para a Artefacto, a cor do ano reforça a relevância dos neutros sofisticados e das superfícies que acolhem. Cloud Dancer conecta-se diretamente ao DNA da marca, que valoriza madeira natural, tecidos puros e marcenaria de excelência; elementos que traduzem o desejo contemporâneo por bem-estar, tranquilidade e design atemporal.

A Artefacto está disponível para envio de imagens em alta resolução, informações detalhadas das peças e suporte para pautas sobre tendências, design de interiores e lifestyle.

Entre os produtos que dialogam com a paleta 2026, estão:

Link com diversos produtos - https://drive.google.com/drive/folders/1jQmUXfhSqv2ibHMf0Ue8yzn-iixItUuW?usp=sharing

Montrelux revela potência criativa e técnica na CASACOR Paraná 2025

Referência em esquadrias e soluções em vidro, marca participa como patrocinadora oficial e assina, com Eduardo Mourão, um dos ambientes mais emblemáticos da mostra

Em um mercado de vidros cada vez mais impulsionado por tecnologia, sustentabilidade e sofisticação, a Montrelux reforça seu protagonismo no segmento ao participar da CASACOR Paraná 2025 com uma entrega inédita: presença em 13 ambientes da mostra com destaque para o “Espaço de Eventos Montrelux, by Eduardo Mourão”. O ambiente leva o nome da marca e foi desenvolvido desde a concepção ao lado do arquiteto, em um projeto totalmente pautado pelas soluções da empresa em aço, alumínio e vidro.

A estrutura, que impressiona pelo uso de grandes vãos, mínima presença de pilares e total transparência, enfrentou desafios técnicos significativos, principalmente no quesito conforto térmico e desempenho do vidro. Para isso, foi utilizado o vidro Neutral 70, da Guardian Glass, parceiro da Montrelux na mostra. O material oferece alta performance térmica e acústica, sem comprometer a estética e a integração visual com o jardim — premissas essenciais para o conceito do espaço, pensado como uma vitrine envidraçada, mas também acolhedora para eventos diurnos e noturnos.

“Foi um grande desafio criar um ambiente todo em vidro que, ao mesmo tempo, proporcionasse conforto térmico e conectasse com o entorno. O resultado é um espaço sofisticado, transparente e funcional — o reflexo da nossa busca constante por inovação”, destaca Juliano Deconti, diretor da Montrelux.

Reconhecida pela excelência em esquadrias de alto padrão, a Montrelux incorporou à CASACOR o que há de mais moderno em tecnologia de medição e fabricação. Entre os avanços, destaca-se a utilização de um equipamento recém-importado da Holanda, que garantiu precisão milimétrica na instalação de peças como espelhos recortados sob medida. Além da inovação, a empresa reafirma seu compromisso com a sustentabilidade. Todo resíduo de material é reciclado e revertido em doações, dentro de um programa interno de responsabilidade social que destina 100% dos recursos arrecadados à comunidade. “Mais do que produto, entregamos propósito. É assim que enxergamos a nossa atuação no mercado”, pontua Juliano.

Reconhecimento e projeção nacional

Estar na CASACOR pelo segundo ano consecutivo como fornecedora oficial e patrocinadora é, para a Montrelux, a consolidação de um posicionamento estratégico. Em 2024, a estreia com participação robusta aconteceu a convite da arquiteta Elaine Zanon. Em 2025, o envolvimento evoluiu para uma parceria ainda mais sólida e ambiciosa.

“O impacto da mostra vai além da visibilidade: ela nos aproxima de especificadores, parceiros e clientes em um ambiente de altíssimo padrão. É uma vitrine nacional que eleva a nossa marca e nos posiciona ao lado de grandes nomes da arquitetura, design e construção”, afirma Juliano.

O ano de 2025 é emblemático para a Montrelux não apenas pela sua presença marcante na CASACOR, mas também pelo lançamento de um novo e ousado projeto em Curitiba: a Montrelux Galeria, na Olavo Bilac, 67. A iniciativa, assinada pela arquiteta Caroline Bollmann, transformará uma casa histórica em um espaço imersivo para receber clientes, arquitetos e parceiros que queiram vivenciar na prática o universo Montrelux e suas soluções para projetos de alto padrão. A empresa também estará presente em outras mostras relevantes do circuito nacional, como a Mostra Black e a Mostra Artefacto, consolidando seu nome como referência no segmento de vidro e esquadrias premium.

Com um olhar atento às novas demandas do mercado — que em 2025 será cada vez mais orientado por sustentabilidade, valor agregado e inovação —, a Montrelux se posiciona como uma das protagonistas dessa transformação. A participação expressiva na CASACOR Paraná é a prova concreta de que excelência técnica, sensibilidade estética e responsabilidade ambiental podem (e devem) caminhar juntas. “Acreditamos em um vidro que vai além da transparência. Ele conecta, valoriza, protege, encanta. E é isso que estamos levando para a CASACOR este ano. Uma experiência completa, em inúmeras possibilidades”, finaliza.

AMBIENTES QUE ESTAMOS PRESENTE:

Ambiente: 2 – COZINHA SOCIAL DECA

Arquiteta – Mariana Paula Souza

Materiais – ESPELHOS DO AMBIENTE.

Ambiente: 3 – BANHEIROS PUBLICOS

Arquiteta - Maria Eduarda Caiado

Materiais – ESPELHOS DO AMBIENTE.

Ambiente: 13 – BANHEIRO DO CASAL

Arquiteta - Karolinna Venturi

Materiais – FECHAMENTO EM VIDRO NA FACHADA E ESPELHOS DO AMBIENTE.

Ambiente: 17 – QUARTO MASCULINO

Arquitetos - Zeh Pantarolli e Diego Miranda

Materiais – JANELA EM ALUMÍNIO E VIDROS, ESPELHOS E PORTAS EM VIDROS PARA ARMÁRIO.

Ambiente: 18 – SALA DE JANTAR

Arquiteta - Alessandra Gandolfi

Materiais – PORTA EM ALUMÍNIO E VIDROS.

Ambiente: 19 – COZINHA E LOUÇARIA

Arquiteta - Carla Grudtner

Materiais – JANELA EM ALUMÍNIO E VIDROS.

Ambiente: 24 – MINI LOFT

Arquiteta - Fernanda Gonçalves

Materiais – ESQUADRIAS EM ALUMÍNIO E VIDROS, COBERTURA EM VIDRO E ESPELHOS PARA TODO O AMBIENTE.

Ambiente: 28 – BANHEIRO FUNCIONAL

Arquiteta - Ana Paula Brixel

Materiais – ESPELHOS DO AMBIENTE.

Ambiente: 25 – BAR E TOILETTE FUNCIONAL

Arquiteto - Givago Ferentz

Materiais – VIDROS E ESPELHOS DO AMBIENTE.

Ambiente: 27 – CAFÉ BISTROT HARD ROCK

Arquiteto - Marcelo Lopes

Materiais – FECHAMENTO EM VIDROS FIXOS E PORTA PARA A ENTRADA PRINCIPAL DO AMBIENTE.

Ambiente: 30 – LOJA DE ÓCULOS

Arquiteto - Gustavo Scaramella

Materiais – VIDROS E ESPELHOS DO AMBIENTE.

Ambiente: 32 – TINY HOUSE II

Arquitetas - Amanda Xavier e Débora Borkoski

Materiais – ESQUADRIAS EM ALUMÍNIO E VIDROS PARA TODO O AMBIENTE.

Ambiente: 33 – ESPAÇO DE EVENTOS MONTRELUX

Arquiteto – Eduardo Mourão

Materiais – ESTRUTURA METÁLICA, ESQUADRIAS EM ALUMÍNIO E VIDROS, ELEMENTOS DECORATIVOS EM ALUMÍNIO E ACM, PORTA AUTOMATIZADA E COBERTURA EM VIDRO.

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Espaço Montrelux by Eduardo Mourão
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Gui Lopes
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Coisas de Família inaugura novo showroom impulsionada pelo crescente fascínio por itens de decoração com história e afeto

O projeto “com cara de casa” é assinado por quatro arquitetos, ambientando as peças da loja em espaços independentes repletos de personalidade

Foto: Patrícia Amancio.

A loja favorita dos amantes de acervos familiares, Coisas de Família, inaugura um novo showroom repleto de novidades. Localizado no mesmo endereço, no bairro Bigorrilho, na Alameda Princesa Izabel, o espaço agora conta com mais de 200m², projetados pelos renomados arquitetos Angela Chinasso, Carlos Reichmann, Flavia Glanert e Gustavo Scaramella. Além do novo andar, que apresenta as peças em quatro ambientações independentes “com cara de casa”, a marca também lança catálogos com produtos exclusivos e um site reformulado.

Coisas de Família é uma galeria que oferece “acervos de famílias de qualquer idade”, como define a proprietária Thereza Cristina Grein Gurgel Valente. O portfólio inclui móveis de madeiras nobres, lustres, cristais, prataria, louças, têxteis, objetos de decoração e obras de arte. Além de raridades e itens de colecionismo, a loja também apresenta peças modernas, assinadas por designers contemporâneos.

Entre os destaques estão um balcão de madeira de lei e um jogo de jantar de 1890, um armário e um espelho franceses de 1920, e quadros de 1930. As novidades mais recentes incluem pratarias nunca usadas da Christofle, jogos de taças Baccarat, um jogo de jantar Rosenthal, além de uma cristaleira centenária e móveis que já pertenceram a notórias personalidades paranaenses. O showroom ainda conta com o Espaço Lenzi, com venda exclusiva do acervo de Adoaldo Lenzi, executor dos painéis de Poty Lazzarotto, e de seu filho, colecionador e também artista, Adoaldo Lenzi Junior.

Toda a curadoria é feita por Thereza, que prioriza peças exclusivas, em elevado estado de conservação e de bom custo-benefício. Muitas delas são raras e vêm de fornecedores que viajam pelo mundo para garimpar itens selecionados. Esse trabalho minucioso de conhecer a história por trás de cada objeto garante um atendimento personalizado na Coisas de Família, gerando fila de espera tanto de quem deseja comprar quanto de quem quer vender.

Carlos Reichmann, Angela Chinasso, Thereza Cristina Grein Gurgel Valente, Flavia Glanert e Gustavo Scaramella. Foto: Patrícia Amancio.

A grande novidade é a ampliação da loja. O térreo está repaginado e o segundo andar traz uma explosão de cores em quatro espaços independentes: uma sala com galeria de arte, uma sala com mesa de jantar para pequenos eventos, uma sala com escritório e biblioteca para arquitetos e designers atenderem seus clientes, além de um lavabo funcional que também serve como inspiração artística.

A proposta do showroom é demonstrar para a nova geração de profissionais que peças mais antigas podem se encaixar perfeitamente em ambientes modernos. Angela Chinasso, arquiteta experiente na arte de garimpar para criar projetos afetivos, compartilha a importância da decoração que conta histórias.

“Essa é uma forma muito autoral e sustentável de decorar. Não penso em peças que sejam modismos ou descartáveis, sempre busco itens com significado e atemporalidade. Elas aconchegam e preenchem os espaços com borogodó. A nossa vida é repleta de histórias e memórias que construímos com o passar dos anos, e a nossa casa precisa mostrar isso”, completa a profissional.

Além das ambientações, a Coisas de Família apresenta outros lançamentos. Como a reformulação do site e um novo formato de trabalho. “Muitas peças não estão em exposição na loja. Então, vamos até o local, fotografamos a casa inteira, catalogamos nossa curadoria e enviamos esse material pronto em forma de catálogo para que os profissionais possam escolher suas peças”, anuncia Thereza.

De desejo a referência

Foto: Patrícia Amancio.

A história da Coisas de Família é recente, mas já se consolidou como referência no segmento. Tudo começou em 2017 quando Thereza observou o movimento da decoração afetiva e do vintage consciente ganhando força. “Desde então, os clientes têm buscado as peças antigas por diversos motivos: pela história e afetividade, pela qualidade, pela valorização (pensando em negócio mais para frente) e pela sustentabilidade do second hand”, explica a empresária.

Naquele ano, ela transformou a garagem de sua casa em um espaço de exposição e venda de objetos que pertenciam às famílias de suas amigas. A grade de uma janela, vinda da residência da avó de seu marido, foi para o teto e se transformou num suporte para o lustre, e uma arquiteta sugeriu as cores preto e amarelo para a marca. Assim surgiu a primeira loja da Coisas de Família.

No início, Thereza fazia toda a divulgação do negócio sozinha, especialmente nas redes sociais, e rapidamente chamou a atenção do universo digital e das noivas com suas listas de casamento. A partir de 2019, começou a promover pequenos encontros com os clientes, com a ajuda de sua irmã, Maria Luiza Grein Vieira. Em 2020, período em que muitas famílias se desfizeram de seus acervos devido à pandemia, a loja começou a receber grandes quantidades de peças exclusivas.

“Durante esse período, as pessoas passaram a receber mais em casa, veio a onda da mesa posta. Os jovens começaram a procurar coisas diferentes em busca de reviver histórias pela decoração, já que hoje a casa de vó está muito moderna”, esclarece a empresária.

Thereza conta que uma cliente, descendente de japoneses, não tinha nenhuma referência de casa de vó, pois quando os avós vieram para o Brasil não trouxeram nada do país de origem. “Ela buscou a Coisas de Família e comprou um jogo de café japonês de porcelana, fazendo uma homenagem para os pais e o resgate de memórias familiares”, lembra ela.

Em 2022, surgiu a necessidade de expandir o negócio, e Thereza buscou por uma casa completa, onde ficou pouco tempo, pois ela estava à venda. Em outubro daquele ano, encontrou o atual imóvel, que agora recebe o novo showroom para marcar uma nova fase na loja. Já consolidada entre os clientes que frequentam a Coisas de Família assiduamente, agora o foco é estreitar a parceria com os profissionais.

Coisas de Família

Alameda Princesa Izabel, 1430, lojas 02 e 04 - Bigorrilho l Curitiba - PR

Segunda a sexta das 10h às 18h30

Sábado das 10h às 13h

www.coisasdefamilia.com.br

(41) 99876-2104

Arquitetare revela a naturalidade e a sofisticação do design artesanal na nova vitrine da Botteh

Assinada por Elaine Zanon e Claudia Machado, a ambientação combina a tapeçaria da marca com intervenções artísticas, criando uma atmosfera de bem-estar e elegância

Foto: Bia Nauiack.

A vitrine da Botteh Handmade Rugs acaba de ganhar nova assinatura pelas mãos de Elaine Zanon e Claudia Machado, revelando o estilo singular de projetar da Arquitetare, que equilibra naturalidade e sofisticação. Em uma curadoria refinada, as profissionais unem a arte da tapeçaria artesanal da marca com a fotografia de Karin Brenner e a instalação artística de Marilene Ropelato. O resultado é um projeto suave e, ao mesmo tempo, impactante, que torna a prestigiada fachada da Av. do Batel ainda mais imponente.

“O conceito do espaço é inspirado na conexão com o que traz aconchego, conforto e bem-estar”, explicam Elaine e Claudia. Para transmitir essa atmosfera serena, as profissionais apostam em iluminação natural, paleta de cores neutras e mix de texturas. A combinação de poucos elementos, estrategicamente sobrepostos, cria um efeito cênico ímpar — uma das marcas registradas da Arquitetare.

Foto: Bia Nauiack.

A leveza da composição destaca a tapeçaria artesanal como protagonista. As peças selecionadas são feitas à mão na Índia e tingidas com pigmentos naturais, destacando a beleza das coleções orgânicas da Botteh. O clássico tapete kilim é explorado em diversas texturas nos modelos Noora Grey & Ivory e Minah Bege, ambos de lã e algodão; Manan Ice, que combina seda de bambu e algodão; além do Sumak Juta Sand, que mescla algodão e juta. Para completar, o modelo Liara Mak Sand, em viscose, lã e algodão, apresenta um design em alto-relevo.

Foto: Bia Nauiack.

Com muita fluidez, diferentes planos se intercalam, conferindo profundidade ao ambiente. Complementando o movimento leve da vitrine, os tapetes se harmonizam com obras de arte suspensas. “A coleção Roca, de Karin Brenner, evoca um lugar de paz. As fotos, capturadas no litoral da Espanha, em Aigua Blava, retratam nuances das águas que encantam pelo impacto visual”, finalizam Elaine e Claudia. Para equilibrar as cores vibrantes do mar, as esculturas de pássaros em voo de Marilene Ropelato. A obra flutuante “Revoada” evoca a travessia das migrações, um gesto ancestral e profundo que carrega as incertezas e reinvenções da natureza humana.

Arrematando a ambientação, as peças da Momenttum, como o Banco Jake assinado por Fernando Mendes e poltrona e pufe Fita assinados por Guilherme Wentz, além dos adornos da Internazionale Casa. Como resultado, a nova vitrine da Botteh, assinada pela Arquitetare, é mais do que uma composição de design. Com naturalidade ela traz a essência do bem-estar e da elegância, onde cada elemento – da tapeçaria à arte – cria uma experiência visual única, reafirmando a identidade da marca e do escritório. O projeto pode ser conferido na Av. do Batel, 1114.

Foto: Bia Nauiack.

Botteh Handmade Rugs

Av. do Batel, 1114 – Batel

Segunda a sexta das 10h às 19h; Sábados das 20h às 14h

(41) 3527-0604

www.botteh.com l @botteh_cwbT

Como escolher os revestimentos para a lavanderia

Devido ao uso constante da água, o ambiente exige o porcelanato com acabamento certo para garantir a segurança dos moradores

Pensando na integração entre cozinha e área de serviço, a especificação do mesmo piso é a melhor indicação. Aqui, a combinação entre o Superformato da Série Arcano, de 120 x 120 cm, evita acidentes por conta do seu alto coeficiente de atrito, sem a aspereza própria dos produtos antideslizantes. Para completar, a bancada foi esculpida com a elegância do mármore da Série Calacata Light, disponível nos Superformatos 120 x 120 cm | 120 x 250 cm e nos tradicionais 90 x 90 cm e 60 x 120 cm. Ambos da Roca Cerámica | Imagem: Divulgação Roca Cerámica
Resistência à umidade e segurança são atributos que norteiam a especificação dos revestimentos para a área de serviço. Por se tratar de um ambiente com o uso constante da água, o projeto precisa combinar a estética desejada com os requisitos técnicos que promovam a segurança que eliminará os riscos de acidentes durante a execução das atividades domésticas.

A Roca Cerámica, marca da Roca Brasil Cerámica, empresa pertencente ao Grupo Mexicano LAMOSA, sabe da importância desses atributos para o piso e junto com as características que agregam proteção e tranquilidade, os materiais ganham espaço nas paredes e na execução das bancadas de trabalho e tanques esculpidos. E um adendo: com a possibilidade de proporcionar o visual da pedra preferida do usuário!

Benefícios do porcelanato na lavanderia

O porcelanato também é aclamado pelas propriedades que protegem o piso contra riscos, impactos e manchas indesejadas. E, no dia a dia, ainda que a água no chão, misturada com a poeira normal, possa se configurar como mais um trabalho pesado a ser realizado, na prática tudo acontece de maneira muito diferente: a superfície lisa e fácil de limpar é exímia para ambientes de grande tráfego, bastando apenas o uso de um pano úmido e detergente neutro.

A beleza do Mármore Paraná, Superformato da Roca Cerámica, dispõe dos formatos 120 x 250 cm | 120 x 120 cm e 160 x 160 cm. Foi a escolha do escritório Barbara & Purchio para as paredes dessa área de serviço e a bancada com cuba esculpida | Fotos: Larissa Gregio
Características a serem observadas

Antes da compra, a indicação é observar o acabamento do porcelanato. Segundo a recomendação dos especialistas da Roca Cerámica, vale optar por porcelanatos com acabamento Grip ou Grip plus. O Grip apresenta uma superfície mais suave e menos áspera do que outras alternativas antiderrapantes e é especialmente indicado para áreas internas molhadas. O Grip Plus oferece mais aderência que o Grip, sendo adequado para áreas mais expostas, porém ainda mais suave que o ABS. Outro requisito está no PEI, coeficiente que indica a sua resistência à abrasão, que deve ser de nível 3 tanto para áreas de serviço, como cozinhas.

Resistência a produtos químicos e água
O porcelanato é resistente aos produtos químicos, propriedade fundamental para ambientes onde são manipulados diversos produtos de limpeza e substâncias químicas. Além disso, ele é impermeável, o que o torna ideal para o uso em ambientes molhados, como banheiros, cozinhas, lavanderias e áreas externas.

Por ser uma superfície não porosa, o porcelanato também não adere poeira, ácaros e outros agentes alérgenos, convertendo-o uma opção mais saudável para ambientes internos.

Neste projeto de projeto de Elisabeth Saraiva, um dos destaques é a bancada da lavanderia confeccionada com a série Carrara, no tamanho 60 cm x 120 cm, da Roca Cerámica | Fotos: Larissa Gregio
Sugestões de produtos Roca Cerámica para a área de serviço

A Série Carrara é inspirada no mármore carrara, um dos grandes clássicos da arquitetura de origem italiana. O fundo branco deixa em evidência os veios acinzentados pela superfície. É desenvolvido pela Roca Cerámica nos Superformatos 120 x 120 cm e nas medidas tradicionais de 90 x 90 cm, 30 x 90 cm e 60 x 120 cm. Acabamento Grip.

Foto: Divulgação Roca Cerámica

A Série Patagônia é inspirada no Quartzito Patagônia, rocha exótica originária do Brasil que possui em uma mesma placa blocos de cristais translúcidos, áreas brancas, pequenos veios dourados e pontos pretos. É desenvolvido pela Roca Cerámica no Superformato 120 x 250 cm. Acabamento Grip.

Foto: Divulgação Roca Cerámica

A Série Fusion Oxide transpõe de forma sublime a textura do metal sobre lâminas de porcelanato SuperFormato. Faz uma releitura exemplar das chapas de aço em tom grafite, com leves marcas de oxidação. Além disso a tecnologia Mineral Lab cria um efeito metálico surpreendente com a fusão de minerais nobres aplicados milimetricamente sobre a estampa. É desenvolvido pela Roca Cerámica no Superformato 120 x 250 cm. Acabamento Grip.

Foto: Divulgação Roca Cerámica
Tecnologias aliadas aos Superformatos

Combinando um processo fabril de altíssima qualidade, os Superformatos, da Roca Cerámica, contam com o acréscimo da tecnologia Biosafe, que graças ao aditivo à base de nanopartículas de prata incorporado na produção, garante ambientes mais seguros em função da capacidade de eliminar 99% dos vírus em até 15 minutos. Desenvolvido com base nos conceitos da química verde, o Biosafe segue normativas internacionais, como o ISO 21702 e Jis Z 2801, que atestam a eficiência e qualidade de um padrão de segurança incomparável ao longo da vida útil dos porcelanatos.
Sobre a Roca Brasil Cerámica
A Roca Brasil Cerámica, à frente das marcas de revestimentos Roca e Incepa, pertence ao Grupo LAMOSA, empresa mexicana de atuação mundial na fabricação e comercialização de revestimentos cerâmicos e adesivos. Com a aquisição, em 2021, passou a integrar uma história de mais de 130 anos na indústria de materiais de construção, com operações em 9 países e 33 centros de produção nas Américas e na Europa. Soma-se também a força do Grupo LAMOSA, que ocupa a posição de líder nos mercados em que participa, sendo o segundo maior fabricante mundial de revestimentos cerâmicos com uma capacidade instalada anual de mais de 280 milhões de m².

Inovação, tecnologia de ponta, alto padrão de qualidade, que se traduz na satisfação total dos nossos clientes, e visão de futuro, aliada com responsabilidade ambiental, norteiam o DNA da Roca Brasil Cerámica e a consolida com a robustez de empresa global reconhecida como referência entre as maiores fabricantes de revestimentos cerâmicos do mundo.

O constante investimento em tecnologia a permite entregar um robusto portfólio que segue as tendências da arquitetura e construção em total conformidade técnica. Marcada por seu pioneirismo e uma visão que projeta o futuro, em 2016 tornou-se a primeira empresa das Américas a adquirir sua primeira supercompactadora Contínua+. Somada ao conhecimento do seu time de desenvolvimento, em 2018 abriu o mercado de Superformatos com revestimentos nas dimensões de 120 x 120 cm, e a partir de 2020 nos tamanhos 100 x 200 cm e 120 x 250 cm, uma verdadeira revolução na indústria cerâmica e no mercado da arquitetura e construção.

Em 2022, saiu à frente mais um marco histórico: a compra de sua segunda supercompactadora – com o início da operação no segundo semestre de 2023 –, alcançando o status de única empresa das Américas com o segundo equipamento. Esse olhar precursor permitiu ampliar as linhas de Superformatos com as medidas de 160 x 160 cm e 160 x 320 cm, capazes de atender, além das obras, o segmento moveleiro.

Sustentabilidade: seu compromisso com o meio ambiente segue alinhado com os processos produtivos: em 2019, tornou-se a primeira indústria nacional de revestimentos cerâmicos a investir na Análise do Ciclo de Vida (ACV), estudo que monitora os impactos de sua produção. Entre as melhorias conquistadas com esse trabalho, entre os anos de 2021 e 2022, estão a redução do consumo de água por m² em 3%; diminuição do consumo de energia em 5%; destinação de 95% dos resíduos gerados nas fábricas para fins nobres (reuso ou reciclagem); extinção do coque de petróleo sendo substituído pela biomassa, um combustível renovável.
www.rocaceramica.com.br
www.incepa.com.br
www.grupolamosa.com
@rocaceramicabr | @incepabrasil

Showroom Roca Brasil Cerámica
Av. Padre Natal Pigato, 974
Vila Delurdes, Campo Largo
tel. (41) 3391-1430

Julho/2024

CASACOR: Mostra de Arquitetura que transforma Design em Arte e sentimento

A CASACOR é muito mais do que uma vitrine para expositores; é um evento que encanta e inspira os visitantes, provocando uma verdadeira explosão de sensações e desejos. Ao percorrer os diversos ambientes da mostra, seja qual for a capital em que ela esteja, cada pessoa encontra um estímulo para os sentidos, revelando um universo de possibilidades estéticas e funcionais.

Independente do estilo de cada indivíduo, a CASACOR tem o poder de despertar emoções profundas. Existem ambientes que, por seu excesso de decorações, podem não agradar a todos. Outros se destacam pelas cores fortes ou pelo design arrojado. No entanto, é inegável que cada espaço é capaz de provocar uma reação, seja ela positiva ou negativa.

Um exemplo notável dessa capacidade de emocionar é o Quarto de Hóspedes projetado pelo arquiteto Marcelo Lopes, para mostra de Curitiba. O espaço mistura iluminação, cores sóbrias e conforto, criando um ambiente acolhedor que convida o visitante a refletir e repensar a vida. Inspirado na obra literária "O Mito da Caverna", de Platão, o ambiente desafia as convenções da decoração de interiores ao estimular a introspecção e o pensamento crítico.

Assim como em ambientes na Mostra São Paulo, Marcelo optou por uma cama mais baixa, que desperta um desejo quase incontrolável de se jogar e esquecer da vida, trazendo uma sensação de ninho. Marcelo explica que a ausência de cores vibrantes no ambiente e o uso inteligente dos contrastes de iluminação convidam à reflexão. O projeto monocromático, marcado por tons de cinza e preto, é acentuado pelo jogo de luzes e sombras, culminando no painel muxarabi iluminado ao fundo da cama. Esse elemento não só adiciona profundidade ao espaço, mas também sublinha a filosofia de que "menos é mais".

Apesar da ausência de armários, típica de um quarto de hóspedes, o ambiente oferece todo o conforto necessário para acolher os visitantes. A sensação de querer ficar, deitar-se, pensar e descansar é palpável, reforçando o propósito de Marcelo Lopes em criar um espaço que vai além da funcionalidade, tocando o emocional de quem o vivência.

A CASACOR, portanto, é uma celebração da criatividade e do talento dos designers e arquitetos, um evento que transcende o simples ato de exposição para se transformar em uma experiência sensorial completa. É uma oportunidade para o público se conectar com o design de interiores de uma maneira íntima e significativa, explorando novas ideias e se inspirando para transformar seus próprios espaços.

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Quarto de Hóspedes, projeto de Marcelo Lopes na CASACOR Paraná
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Quarto de Hóspedes, projeto de Marcelo Lopes na CASACOR Paraná
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Marcelo Lopes que assina o Quarto de Hóspedes, na CASACOR Paraná
Marcelo Lopes que assina o Quarto de Hóspedes, na CASACOR Paraná
Marcelo Elias
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Rochas sedimentares, metamórficas e ígneas, que encantam na decoração, ajudam a contar a história do planeta Terra

Créditos das fotos: divulgação

Rochas sedimentares, metamórficas e ígneas, que encantam na decoração, ajudam a contar a história do planeta Terra
As rochas são aperfeiçoadas pela Gramarcal e se transformam em itens de desejo em projetos residenciais e comerciais

As rochas sedimentares, metamórficas e ígneas têm desempenhado um papel fundamental na formação do planeta ao longo de milhões de anos. Com processos geológicos intrigantes, esses três tipos de rochas oferecem insights valiosos sobre a história e evolução da Terra. E aquilo que a natureza cria é aperfeiçoado pela Gramarcal, se transformando em produtos únicos para o segmento de arquitetura, decoração e design.

As rochas sedimentares são um dos tipos mais comuns de rochas na Terra, representando cerca de ¾ de todas as formações rochosas do planeta. Formadas através de partículas sedimentares e matéria orgânica compactadas ao longo do tempo, essas rochas contêm registros preciosos do passado geológico.

A formação de rochas sedimentares ocorre, principalmente, através de dois processos principais: o intemperismo e a erosão. O intemperismo é o resultado natural da decomposição e desintegração das rochas, influenciado por processos químicos, físicos e biológicos causados pela exposição aos elementos externos. Já a erosão refere-se ao desgaste e transporte das rochas, que pode ser realizado por forças naturais, como vento e água.

Encontradas tanto nos continentes como no fundo dos oceanos, essas rochas são notáveis por conterem diversos tipos de fósseis, oferecendo valiosas informações sobre a vida e os ecossistemas do passado. “Alguns exemplos notáveis de rochas sedimentares incluem os limestones e o ônix, que encantam por sua beleza e diversidade”, comenta o diretor da Gramarcal, Filipe Ravera.

As rochas metamórficas, por sua vez, são outro fascinante grupo de formações rochosas que testemunham a influência da pressão e da temperatura no interior da Terra. Essas rochas são formadas a partir da transformação de outras rochas já existentes, sejam ígneas, sedimentares ou até mesmo metamórficas. Entre as rochas metamórficas mais conhecidas, destacam-se:

· Gnaisse: originado do granito, o gnaisse é amplamente utilizado na construção civil e pode ser admirado em algumas das paisagens mais icônicas, como a imponente formação do Pão de Açúcar, no Rio de Janeiro.

· Ardósia: proveniente do xisto, outra rocha metamórfica, a ardósia é muito utilizada em diversas aplicações, incluindo pisos, bordas de piscinas, fachadas e muros.

· Mármore: fruto da metamorfização do calcário sob pressão e altas temperaturas, o mármore é uma valiosa pedra utilizada especialmente em ambientes com traços clássicos e minimalistas, adicionando beleza e elegância.

Já as rochas ígneas são formadas a partir do resfriamento e solidificação do magma. Existem dois subtipos principais de rochas ígneas: as intrusivas, que se formam abaixo da superfície terrestre e possuem cristais visíveis devido ao resfriamento lento, e as extrusivas, que se formam na superfície e solidificam rapidamente, resultando em uma textura mais fina e granulada. O granito é um exemplo clássico dessa rocha que combina estética e durabilidade. São usados em diversas aplicações, desde a construção civil até a fabricação de monumentos e esculturas.

“A compreensão desses diferentes tipos de rochas e dos processos geológicos responsáveis por sua formação é crucial para os estudos sobre a história do nosso planeta e o desenvolvimento das paisagens que admiramos hoje. Nos orgulhamos em trabalhar com produtos tão únicos e cheios de história, que ajudam a levar mais beleza e funcionalidade para os espaços”, finaliza Ravera.

Sobre a Gramarcal
Das grandes construtoras ao consumidor final, há 38 anos a Gramarcal atende todos os públicos com excelência, estando presente em grandes projetos e nas pequenas reformas. A distribuição e logística das empresas fazem com que adquirir produtos da Gramarcal seja uma experiência única tanto para arquitetos, decoradores e marmorarias, quanto para o cliente que está buscando sozinho pela peça ideal para sua casa.

SERVIÇO:
Gramarcal
Endereço: Rua Fortunato Taverna, 40 – Barro Mauá, Colombo (PR)
Telefone: (41) 3605-6700
WhatsApp: (41) 99219-9570
E-mail: gramarcal@gramarcal.com.br
Instagram: @gramarcal

Artefacto Home traz novos cestos para decoração.

Ambiente Andrea Teixeira - Mostra Artefacto Beach & Country - Crédito:Marco Antonio

Além de facilitar a organização e a limpeza, os cestos ajudam a imprimir uma sensação de acolhimento, e bem-estar, aos mais variados ambientes da casa. Na coleção Artefacto Home, eles podem ser encontrados em diversos materiais, sempre a postos para atender a diferentes funções no contexto doméstico: desde o armazenamento de objetos até a criação de nichos decorativos. Produzidos artesanalmente, conheça alguns modelos indicados para equipar não apenas as áreas de estar, mas também os quartos, o home office, o lavabo e o hall de entrada. Sempre deixando qualquer espaço ainda mais charmoso.

CestoParati_Marron_01154040_001.jpgCestoParati_Laranja_01154034_001.jpgCestoParati_Natural_01154033_002.jpg

Cesto Parati

Medidas: Diâm 050x040h

Material: Feito a mão em palha de milho e detalhe em couro.

CestoSaquarema_PalhaNatural_01154088_01154087_002.jpg

Cesto Saquarema

Medidas: 040x030x020 / 035x023x018h

Material: Feito a mão em palha de milho e detalhe em couro.

CestoTubo_Preto_12154053_001.jpg CestoTubo_Preto_12154055_001.jpg

Cesto Tubo

Medidas: Diâm 040x035h / Diam 050x022h

Material: Tubo de fita malha em poliéster, com enchimento de fibra siliconada, feito a mão, alça de couro.

CestoBrighton_07154014_001.jpg

Cesto Brighton

Medidas: Diâm 040x040h

Material: Tubo de lã de fibra siliconada, feito a mão com alça de couro

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Cesto Copacabana

Medidas: 040x040x034h

Material: Feito a mão, em palha de milho e detalhe em couro

CestoTranca_01154127_002.jpg

Cesto Joatinga

Medidas: Diâm 031x042h

Material: Feito a mão, em palha de milho e detalhe em couro.

CestoLecceDourado_01154119_001.jpg CestoLecceTelha_01154118_001.jpgCestoLeccePrata_01154117_001.jpg

Cesto Lecce (outdoor)

Medidas: Diâm 040x040h, Diâm 050x022h

Material: Estrutura em aço inox e corda náutica (feito a mão)

CestoLeeds_07154015_01.jpg

Cesto Leeds

Medidas: 050x022h

Material: Tubo de lã com enchimento de fibra siliconada, feito a mão com alça de couro

CestoLeucaBeige_01154109_001.jpg CestoLeucaDourado_001154115_001.jpgCestoLeucaMarinho_01154103_001.jpg

Cesto Leuca (Outdoor)

Medidas: 040x034x019h / 050x040x024h

Material: Estrutura em aço inox, corda náutica (feito a mão)

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Cesto Palha Natural

Medidas: 035x023x018h / 048x034x021h/048x034x021h

Material : Feito a mão em palha de milho com detalhe em couro

CASACOR Paraná apresenta 34 ambientes com o conceito de “casa boutique”

A sede da mostra, um casarão da década de 1980 localizado no coração do Batel, dita o tom autoral, chic e afetivo dos espaços assinados
Foto: Bia Nauiack.
A CASACOR Paraná 2024 abre suas portas para o público nesta terça-feira, 04 de junho. Em sua 30ª edição, a mostra retorna às origens e está novamente numa casa, localizada no coração do Batel, lugar onde tudo começou há três décadas. O belo casarão dos anos 1980 teve sua estrutura original mantida, ditando o tom de “CASACOR com cara de casa”.
O retorno para uma residência familiar é a grande novidade deste ano, esperada pelo público e aplaudida pelo mercado. São 34 ambientes conceituados como “casa boutique”, apresentando uma arquitetura de interiores autoral, afetiva e chic. Os espaços contam histórias em cada um de seus cantos, promovendo conexão com o resgate ancestral - um dos pilares do tema da CASACOR deste ano, intitulado “De Presente, o Agora”.
O elenco que reúne importantes nomes da arquitetura e decoração paranaense, dos veteranos que participam desde as primeiras edições até os novos talentos que continuam despontando na exposição. Confira, em primeira mão, os 34 ambientes da CASACOR Paraná 2024:
ALESSANDRA GANDOLFI QUARTO DO ICO
Foto: Eduardo Macarios.
Enrico, um adolescente autista apaixonado por música, livros e pela sua cachorra, é a inspiração deste quarto pensado para o seu conforto e autonomia. O objetivo vai além de atender às necessidades específicas do garoto de 14 anos, é também fomentar sua independência e autoestima. Para criar um ambiente inclusivo e
repleto de personalidade, Alessandra aposta em formas orgânicas, materiais sensoriais e tecnologia de automação. O destaque do projeto é a cama, que recebe uma cabeceira desenhada especialmente pela arquiteta: o móvel possui a mesma silhueta da Pipa para que Enrico não perca o contato com sua amada pet enquanto dorme.
ANDRÉ HENNING CAFÉ BISTRÔ
Foto: André Guimarães.
A brincadeira com as formas, a ousadia nas cores e a vivacidade dos elementos marcam a personalidade maximalista do projeto assinado por André Henning, arquiteto que não tem medo de arriscar em ambientes comerciais. Os contrastes impactantes do projeto convidam os visitantes a permanecer no espaço. No cenário principal, um grande painel de vegetação se contrapõe às faixas pretas e brancas que perpassam o local. O mobiliário de paleta cromática vibrante, pensado para ser o grande destaque, quebra a sobriedade do piso e das cortinas que servem como plano de fundo do café bistrô.
ANGELA CHINASSO E CARLOS REICHMANN LIVING
Foto: Eduardo Macarios.
As residências da década de 1970 inspiram este living, marcado por papel de parede metalizado, móveis de garimpo e grandes pinturas. A composição impacta não somente pela estética, mas também pela narrativa, uma vez que os arquitetos defendem que a decoração deve ser aconchegante e expressiva. “Precisamos contar histórias para que as pessoas se sintam pertencentes àquele lugar, seja por meio de memórias afetivas ou não”, afirma a dupla. A proposta do ambiente é ir contra a tendência mundial de descaracterização do morar, que na busca infinita por funcionalidade, tem sua verdadeira essência anulada. Para os profissionais, uma casa precisa abraçar os moradores e exalar suas personalidades.
ARY POLIS JACOBS E RENAN MUTAO ESTAR ÍNTIMO CASTTINI
Foto: Patrícia Amancio.
Ancorado ao centro da casa, o espaço reflete a essência de quem dele desfruta. Embora tenha sido projetado sem o viés pessoal de moradores específicos, é capaz de transmitir a sensação de um local habitado. A ambientação conduz o público a folhear os livros em busca de pistas que possam revelar mais sobre os ocupantes. Enquanto isso, os visitantes desfrutam do conforto das poltronas, que deixam claro o apreço por colecionar móveis autorais de design assinado. O espírito livre é evidenciado nas combinações abrangentes que, numa total simbiose, agrupam diversos elementos sem rigor pré-estabelecido.
BRUNA VARHAU JOALHERIA
Foto: Bia Nauiack.
O futuro se origina na história, nas tradições e no legado. As memórias afetivas resgatam o passado para que ele possa ser aprimorado no presente, como neste projeto, inspirado no casarão que sedia a 30ª edição da CASACOR Paraná. O espaço, que até então acomodava a biblioteca da antiga casa, recebe uma releitura com matéria-prima atual. Produzido especialmente para a mostra, o módulo possui construção 100% sustentável, apresenta grandes lançamentos e conta com planejamento interno para aproveitamento total após o fim da exposição.
BRUNO COLLE LOUNGE GOURMET TOPVIEW
Foto: Nenad Radovanovic.
Um refúgio acolhedor que convida a celebrar momentos memoráveis ao lado de familiares e amigos. Mais do que um espaço físico, é uma filosofia de vida que valoriza o bem-estar e as conexões autênticas. A fusão de elementos aparentemente contrastantes, conhecida como "high-low", marca a assinatura autêntica do ambiente. Seu design único equilibra o tradicional com o moderno e harmoniza o sofisticado com o simples, adaptando-se a propostas que vão de casas a condomínios – incluindo empreendimentos imobiliários. O lounge se divide em estar, jantar e bancada bistrô, além de uma cozinha com ilha gourmet.
BRUNO DUTKIEVICZ E RAPHAEL MEZA BANHEIRO REGATO
Foto: Matheus Kaplun.
O banheiro tradicional é elevado ao nível de spa na CASACOR Paraná. Inspirado nos serenos riachos do estado, o projeto apresenta o conceito de “jardim de banho”, um espaço que estimula o cuidado com a natureza interior. Projetado para proporcionar relaxamento, o ambiente evoca sensações como a luz suave que é filtrada através das árvores, numa experiência sensorial única. Para trazer a plenitude da área externa para dentro de casa, os profissionais apostam nas formas curvas e nos tons terrosos das pedras naturais, com destaque para o inconfundível mármore Verde Guatemala.
CAMILA ROCHA COZINHA ENCONTROS
Foto: Bia Nauiack.
A cozinha é considerada o coração da casa, onde gerações, tradições e memórias se conectam. Numa narrativa visual que celebra os afetos da vida contemporânea, o projeto une elementos clássicos e modernos para promover o convívio familiar. O espaço prima pelo design que honra o passado e valoriza o presente, onde as formas curvas e retas simbolizam os encontros intergeracionais, enquanto o mix de texturas celebra a fusão de estilos. Além de aliar funcionalidade e estética, a Cozinha Encontros inspira trocas emocionais significativas.
CARLA GRÜDTNER SALA DA LAREIRA
Foto: Eduardo Macarios.
Inspirada em espaços minimalistas que exalam relaxamento, esta sala convida os visitantes ao descanso. O piso de madeira natural do casarão é preservado, assim como a abertura de vidro que permite a incidência de luz natural e proporciona vista para o jardim. O projeto aposta num layout limpo, com formas simples e cores neutras, para destacar a lareira volumétrica desenhada pela arquiteta. Este é o grande destaque da sala, que somado aos móveis soltos de design assinado, cria uma atmosfera aconchegante para os dias mais frios e encantadora em qualquer tempo.
CINTIA RAMOS LAVABO WABI-SABI
Foto: Marcelo Stammer.
Aceitar a beleza da imperfeição, da impermanência e da incompletude da vida parece um contrassenso nesta sociedade que cobra exatidão. Inspirada pelo conceito milenar japonês Wabi-Sabi, a arquiteta cria um ambiente que segue a premissa do “menos é mais”. Com o olhar voltado para o resgate das origens, ela prioriza materiais em seu estado original, provenientes de elementos naturais recondicionados ou aliados à sustentabilidade. Somam-se a eles formas orgânicas, tons suaves e produções artesanais, que resultam num belo espaço para contemplar a simplicidade do ordinário.
CLARICE VOLPI E VANESSA TORRES LOPES JANTAR INTIMISTA
Foto: Nenad Radovanovic.
Passado, presente e futuro se encontram na releitura da sala de jantar tradicional. No ambiente pensado para o bem receber, amigos e familiares são envolvidos numa atmosfera que conecta memória afetiva e vida contemporânea, contemplada desde os móveis clássicos repaginados pelo design moderno. A ambientação abraça em cada detalhe, como na mesa de forma orgânica, que é deslocada do centro do ambiente para permitir a circulação confortável. A iluminação cênica arremata o tom aconchegante deste projeto repleto de personalidade, que é acolhedor nos acabamentos e arrojado nas formas.
CYNTHIA KARAS DESPENSA ORGÂNICA
Foto: Patrícia Amancio.
Wellness! Melhorar a qualidade de vida dos visitantes é o propósito deste ambiente, projetado para promover o bem-estar integral de cada indivíduo. Os elementos empregados na construção do spa, como tons suaves e texturas aconchegantes, criam uma atmosfera convidativa e acolhedora. O ponto alto do projeto é uma ampla janela com vista para o jardim do casarão, que traz o relaxante verde da área externa para dentro do espaço. Essa conexão com a natureza, além de ser visualmente agradável, proporciona inúmeros benefícios comprovados cientificamente, como a redução do estresse, a melhora da saúde física e mental e a promoção da felicidade.
DAIANE MORAES CONCIERGE
Foto: Patrícia Amancio.
O ambiente que recepciona o público que chega à CASACOR Paraná tem como premissa o bem-receber, convidando os visitantes a fazer uma imersão na 30ª edição da mostra logo na entrada. Construído do zero no casarão que sedia a exposição, o espaço instagramável promete ser o cenário perfeito para os registros fotográficos. A paleta cromática é pautada nas sensações de pertencimento, dinamismo e vibração, numa proposta interativa que leva os usuários a refletir sobre a força de sua singularidade.
ELAINE ZANON E CLAUDIA MACHADO REFÚGIO DECA
Foto: Eduardo Macarios.
A experiência sensorial começa num espaço quadrado integrado, que abriga o spa urbano e se abre para um jardim com forma orgânica. O ponto alto do projeto é a estrutura de vidro, com paredes soltas em mármore travertino extra levigado, que cria áreas internas e externas de relaxamento com os produtos Deca. Essa integração com a natureza circundante traz a água como fonte de reconexão profunda, que retorna à ancestralidade e se estende ao mundo interior. A arquitetura é meticulosamente pensada para que o espaço transcenda os limites físicos, num ambiente que não apenas convida à contemplação, mas também instiga os visitantes a olhar para fora de si.
FERNANDA LOURENÇO GONÇALVES CÁPSULA SENSORIAL
Foto: Guilherme Rocha de Oliveira.
Inspirada por um recente estudo da neuroarquitetura, a profissional cria um ambiente que brinca com os estímulos sensoriais e explora os diferentes sentidos. Neste banheiro, elementos funcionais se somam a uma abordagem artística. O hall traz cores vibrantes que evocam energia e vitalidade, e a iluminação indireta adiciona movimento e drama. As cabines se conectam com o hall, a primeira com os tons de verdes e as cubas, e a segunda com as nuances escuras e os detalhes curvos do forro. A tela tensionada arremata o projeto com um toque industrial e urbano, compondo com a parede de obras assinadas por artistas locais.
FLÁVIA EGG BONET QUARTO DO CASAL
Foto: Eduardo Macarios.
Um quarto que transporta os visitantes às memórias afetivas dos anos 1980, década que marca o nascimento do casal descolado e de alma jovem que inspira o ambiente. A marcenaria embutida, típica da arquitetura da época, garante o máximo aproveitamento do pequeno espaço. Elementos curvos e coloridos comportam os objetos trazidos das aventuras vivenciadas mundo afora pela dupla - que ama viagens e cores. Tons fortes e vibrantes, como laranja e azul, se somam aos acabamentos metalizados da laca de alto brilho para remeter ao cenário alegre e divertido que marca esta geração. A ambientação é arrematada por peças assinadas, itens colecionáveis e obras de artistas locais, todos inspirados em designers americanos que seguem o estilo “happy chic”.
GIVAGO FERENTZ BAR JENIPAPO
Foto: Fernando Zequinão.
Este espaço homenageia um povo que, apesar de sofrer diariamente com a marginalização, agracia a sociedade com sua riqueza cultural. O conceito de “povos originários” é materializado em todos os cantos da ambientação, desde a funcionalidade do layout aos detalhes dos acabamentos. O grafismo das pinturas corporais indígenas recebe uma releitura, feita a partir de elementos dispostos no forro do ambiente e na definição do traçado do bar central. Além do resgate ancestral, o uso de materiais naturais confere um toque interessante a este projeto comercial de arquitetura contemporânea.
JANAINA MARQUES E CAMILA KUBOTA ADEGA RESIDENCIAL
Foto: Matheus Kaplun.
Além de ser uma adega funcional, este espaço proporciona uma experiência imersiva para os apreciadores da enologia. Com uma área climatizada que segue todas as exigências técnicas para a conservação dos vinhos, o ambiente inclui uma parede dedicada à exposição de rótulos especiais, uma bancada equipada com cuba e apoio para o manuseio das garrafas, e poltronas para degustação das bebidas. As arquitetas utilizam a marcenaria para criar um fluxo que guia o visitante até o ápice do projeto, onde desenham uma tela tensionada com padrões que remetem aos formatos das garrafas. Na lateral, o painel com prateleiras de vidro destaca ainda mais os rótulos especiais
JAQUELINE SIEBERT JARDIM DE INVERNO
Foto: Kelly Knelves.
Este jardim de inverno personaliza o conceito de refúgio sereno dentro do lar, onde é possível reconectar-se com o frescor da natureza em meio à vida urbana agitada. O espaço é cuidadosamente projetado para proporcionar uma pausa relaxante, estimulando os sentidos e promovendo equilíbrio. Nesta integração harmoniosa entre design de interiores e vida verde, peças de mobiliário assinado se somam aos elementos naturais para garantir um tempo de permanência exclusivo e prazeroso. O ambiente oferece uma variedade de recursos para uma experiência completa, além do jardim vertical, inclui área de lareira e uma pequena "copa" equipada com adega e cafeteira.
JULIANA MARQUES E ROBERTA LANZA CASA REFÚGIO
Foto: Bia Nauiack.
Um projeto que transcende o efêmero e celebra o perene, unindo heranças do passado às tecnologias atuais. O destaque principal é o desenho arquitetônico que se integra harmoniosamente à natureza local, como a árvore já existente no terreno do casarão que é cuidadosamente circundada e torna-se o ponto alto da edificação. Inspirada na rica cultura regional, resultante da miscigenação dos povos ancestrais do Paraná, a casa dos antepassados é redesenhada. Apesar de sua característica moderna que contém telhado de duas águas, a construção é revestida com materiais que evocam a história, como barro, palha, madeira e pedra.
KAROLINNA VENTURI HALL DA CASA
Foto: Eduardo Macarios.
Este espaço do casarão rememora os arquitetos de antigamente, tempos em que eles próprios desenvolviam as peças de seus projetos, pois as opções eram escassas. Para o desenho do ambiente, a arquiteta se inspira na alta costura, em que tudo é feito sob medida e cada criação é exclusiva. Tendo a arte como protagonista, a composição é marcada pela explosão de cores e mistura de materiais. As peças desenhadas especialmente para o projeto são os destaques, tais como: estrutura do teto com vidros de murano, luminária confeccionada por ceramista, peça do aparador com aplicação de uma obra de artista local, estante garimpada em antiquário e banco de apoio revestido com tapetes.
KATLEEN LUIZAGA HOME OFFICE MEMÓRIAS
Foto: Bia Nauiack.
O escritório da casa também pode contar histórias! Neste home office, a arquiteta cria uma narrativa visual entre passado e presente para ir além da mera funcionalidade. A singularidade do ambiente se dá no piso, que conta com uma abertura em vidro, revelando o antigo esconderijo subterrâneo do casarão. O espaço foi aproveitado pela profissional como um refúgio de boas memórias, valor afetivo que também está presente na curadoria de peças de design e obras de arte. A nobreza do projeto também é revelada no uso de materiais nobres, como madeira natural, mármore, couro e linho.
LICYANE CORDEIRO E THAIS VOGEL LAVABO FUNCIONAL ECO CHRONOS
Foto: Gerson Lima.
Para redefinir a experiência dos banheiros públicos, um projeto inovador que combina funcionalidade, nostalgia e sustentabilidade. Este espaço utilitário é também uma jornada no tempo. A partir de uma atmosfera envolvente e emocionante, o público é levado a uma viagem imaginária que percorre desde a ancestralidade até a descendência. O ponto focal do ambiente é o espelho, elemento que traz o usuário de volta ao presente enquanto ele lava as mãos. Esta experiência, que conecta passado, presente e futuro, é um importante lembrete para que cada momento seja vivido conscientemente.
MARCELO LOPES QUARTO DE HÓSPEDES
Foto: Samuel Berger.
Fazendo jus ao propósito da mostra, o arquiteto apresenta uma proposta arrojada. Inspirado no “Mito da Caverna”, obra literária de Platão, o quarto estimula a reflexão ao desafiar as convenções da decoração de interiores. O tom dramático do ambiente se dá no jogo de luzes e sombras, contraste que intensifica a experiência dos visitantes e os coloca como protagonistas neste lugar que evoca a transitoriedade humana. Mais do que uma assinatura de arquitetura e design, o projeto é uma provocação sobre a atual forma de conceber espaços, estimulando a sociedade a construir um futuro mais consciente e com menos desperdícios.
MARIA ALICE CRIPPA E GUSTAVO ASSIS MORADA MAR
Foto: Eduardo Macarios.
Uma casa de praia que prima pela simplicidade, traduzindo a relação do homem com a natureza e equilibrando as energias de agitação e calmaria. O loft, dividido em setor social e área íntima, alia funcionalidade e estética. Nesta ambientação que prioriza poucos elementos, o destaque fica para a composição entre as paredes de pedra e a vegetação que circunda todo o espaço. Esse cenário cria uma sensação de proteção para quem está no interior, ao mesmo tempo em que desperta a valorização do verde no exterior. Impondo-se como uma obra viva, o projeto forma desenhos que mudam conforme a luminosidade de suas aberturas.
MARIANA ANDRADE E RAISSA LAMY TRANQUILIDADE EM MOVIMENTO
Foto: Eduardo Macarios.
Este corredor foi meticulosamente concebido para ser uma pausa bem-vinda do ritmo frenético do dia a dia. Na passagem de circulação, o público recebe o gentil convite para respirar ares de calmaria. À medida que os visitantes atravessam o espaço, são envolvidos por uma atmosfera de transição suave entre o ritmo acelerado da rua e o aconchego da casa. Da iluminação suave aos materiais naturais, cada elemento contribui para uma experiência de renovação. Parar para perceber os sentidos do corpo e trazer a mente para o momento presente é necessário para tornar a vida mais descomplicada, além de abrir os olhos para a contemplação da beleza ordinária.
PALOMA BRESOLIN E NICHOLAS OHER FACHADA
Foto: Bia Nauiack.
A fachada da CASACOR Paraná é mais do que a face principal do casarão que sedia a mostra, é a promessa de uma experiência visual envolvente. O tema deste ano inspira os profissionais a oferecer um presente arquitetônico para Curitiba, transcendendo a norma de maneira inédita. A partir deste conceito, a construção é embrulhada com uma cortina de 30 metros de largura, que mescla diferentes texturas, volumes e tamanhos. A paleta cromática contempla tons de goiaba, pêssego, caju e rosa, todos conectados com sensações positivas. Toda a composição visa incentivar o cuidado com a beleza da vida que nos circunda.
PRISCILA MILEKE ÓTICA
Foto: Gerson Lima.
O projeto comercial desta ótica está focado na sustentabilidade, a meta da arquiteta era construir um espaço com zero resíduo de obra e nenhuma interferência ambiental. A profissional apostou em uma construção modular de fabricação industrial, desenhada exclusivamente para a loja de óculos. A solução sob medida chegou pronta ao ambiente e, após o término da mostra, será retirada para realocação. Esse recurso funcional demonstra que empregar novos conceitos construtivos pode ser prático, viável e proporcionar bom custo-benefício.
REBECA ZANUTHI E THIAGO ZOLLER COTTAGE DE SERRA
Foto: Fernando Fiorentin.
A relação humana com o planeta precisa ser repensada para garantir um futuro sustentável, que não seja apenas uma utopia distante. Para resgatar essa sagrada conexão das pessoas com a natureza, o Cottage de Serra retorna às origens da vida. É desenvolvido para ser um espaço reconfortante, onde é possível aprender com o passado, vivenciar o presente e projetar o futuro. O ponto alto é justamente a arquitetura do ambiente, que se vale do que os profissionais consideram como o “sistema construtivo do futuro”: a construção modular. Além de sustentável e eficiente, a solução harmoniza com os demais materiais naturais que destacam todo o projeto.
RENATA PISANI QUARTO DA ARTISTA
Foto: Renata Pisani.
A cantora e influenciadora Rafa Gomes é a homenageada deste espaço, que reflete a personalidade vibrante da jovem de 18 anos. O quarto combina aconchego e elegância para ser atemporal. Pensando em não datar o projeto, a arquiteta investe em móveis planejados e ripados em laca para revestir o dormitório. A paleta monocromática prioriza tons de off-white e cinza, que combinados com as estantes em nuances de verde acinzentado, revelam a identidade feminina de maneira singular.
RODOLFO FONTANA BAR
Foto: Iram Guimarães.
As proporções deste ambiente se assemelham a um vagão de trem, é deste formato inusitado que surge o “train rose” da CASACOR Paraná. Inspirado no clássico Expresso do Oriente, o ambiente celebra as viagens de um colecionador e voyageur, que percorre o mundo em busca das garrafas mais exóticas. O espaço carrega histórias não somente nos rótulos memoráveis, mas também em objetos de arte garimpados em diversos cantos do planeta. O bar se destaca pela combinação primorosa de diferentes texturas, que evocam vivências de lugares distintos, desde o mármore proveniente de uma jazida próxima (no Cerro Azul) até os tapetes importados do outro lado do mundo (feitos à mão na Índia).
SUELEN FUCHS E THAÍS CORRÊA ESTAR NO JARDIM
Foto: Fabio Jr Severo.
Experimentação é a palavra-chave deste ambiente! O espaço abre as portas para a apreciação dos cinco sentidos a partir do contato com materiais naturais, resgatando as origens e enaltecendo a ancestralidade. A composição de formas, cores e texturas convida para a permissão, a reinvenção e até mesmo a descompressão em meio a rotina cosmopolita. Aqui, o público pode desfrutar de tudo o que vem da natureza, seja da interior ou da exterior. Neste universo de possibilidades é permitido organizar a própria casa, trabalhar ou simplesmente contemplar... o que vale é vivenciar a experiência!
WOLFGANG SCHLÖGEL PISCINA
Foto: Eduardo Maarios.
Os 200m² de espaço ao ar livre do casarão tornam-se ainda mais convidativos com a assinatura do paisagista. A piscina original é preservada e recebe um grande lounge, ambientado com o que há de melhor em mobiliário para áreas externas. O ambiente ainda conta com cinema e lareira, sendo agradável em qualquer clima. Cada elemento foi pensado para estimular o convívio social e a maior permanência neste local da mostra, são infinitas possibilidades de explorar o marcante cenário da CASACOR Paraná.
ZEH PANTAROLLI E DIEGO MIRANDA LEITE SALA DE BANHO DO CASAL
Foto: Nenad Radovanovic.
Inspirados no Oriente Médio e na Bauhaus, os profissionais combinam elementos de spa urbano com toques de dramaticidade nesta sala de banho. Os revestimentos cerâmicos da Roca trazem efeitos gráficos extraordinários e condição de obra de arte aos acabamentos, as texturas inovadoras da marca são o grande destaque da ambientação. Os detalhes decorativos que homenageiam as tradições do casal, a paleta cromática que prioriza os tons de bege, e as soluções de automação postas de forma discreta ditam a narrativa visual de passado, presente e futuro do projeto. Nesta composição que contempla diferentes estilos, o ambiente é funcional sem perder a elegância.
CASACOR Paraná De 04 de junho a 28 de julho de 2024 Rua Bispo Dom José, 2222, Batel – Curitiba/PR https://appcasacor.com.br/events/parana-2024 @casacorpr

COQUETEL DE INAUGURAÇÃO CASACOR Paraná inaugurou oficialmente

CASACOR Paraná inaugura oficialmente Neste domingo dia 02 de junho, a CASACOR Paraná inaugura oficialmente em um evento exclusivo para convidados.
Das 16h30 às 18h, a imprensa foi recepcionada com um tour guiado por Marina Nessi pelos 34 ambientes.

Data de visitação: de 04 de junho a 28 de julho de 2024

Endereço: Rua Bispo Dom José, 2222 – Batel, Curitiba (PR)

Outras informações: casacor.abril.com.br/mostras/parana

Ingressos: appcasacor.com.br/events/parana-2024

Ambientes da CASACOR Goiás destacam o MDF em diferentes aplicações

Lançamentos da Guararapes, apoiadora da mostra, foram utilizados em quatro projetos: A Ilha, Estar PERTO, Espaço Natuzzi e o Hall de Entrada e Bilheteria

A Ilha, assinado pelo arquiteto Leo Romano, com o MDF Crômio da Guararapes.

A 27ª edição da CASACOR Goiás começou e ficará em cartaz até 23 de junho. Este ano o tema é “De presente, o agora“ e leva o público a celebrar a ancestralidade e pensar sobre o legado que queremos deixar para as próximas gerações. A Guararapes, referência na produção de MDF, é apoiadora da mostra e convidou arquitetos a explorarem a versatilidade dos painéis da marca em seus projetos.

“Pelo segundo ano consecutivo apoiamos a CASACOR Goiás, uma região em forte desenvolvimento e que tem posição de destaque no mercado de arquitetura e decoração. Temos um compromisso em estar junto dos melhores profissionais do setor, incentivando ideias e fomentando tendências”, comenta Geruza Kaseker, coordenadora de Produto e Especificação da Guararapes.

O MDF da marca é destaque em quatro ambientes da mostra: A Ilha, do arquiteto Leo Romano, o Estar PERTO, desenvolvido por Natiara Reis e por Paulo Reis, o Espaço Natuzzi, assinado por Lívia Martins, e o Hall de Entrada e Bilheteria, de Rodrigo Peixoto.

Confira todos os detalhes:

A Ilha

O espaço A Ilha é uma espécie de living. Trata-se de um conjunto de mobiliário, sofás, mesa e cadeiras que estão todos agrupados em um único módulo e a circulação é toda periférica. O projeto fala sobre a impermanência da vida, é um convite para um abraço, para a comunhão e a união, num momento pós-pandemia, no qual as pessoas sentem vontade de se encontrar mais.

O arquiteto Leo Romano escolheu o MDF Crômio, lançamento de 2024, que tem aspecto de rocha sedimentar, para fazer uma caixa suspensa que vai do teto às paredes do ambiente. “Como esse MDF parece muito uma pedra, quis causar a sensação de um peso físico muito importante. Em contraste, a parte inferior da parede leva cortina e causa uma impressão de flutuação bem misteriosa”, explica o profissional. O projeto reforça a leveza, o aconchego e a valorização da vida.

Espaço Natuzzi

O Espaço Natuzzi é um quarto com vários ambientes para descanso. Para o projeto, a arquiteta Lívia Martins se baseou no conceito da atemporalidade, um ambiente que pudesse passar de geração para geração ou ser transformado em outros cenários sem a necessidade de grandes alterações.

Materiais clássicos, como piso de mármore e paredes forradas com painéis de MDF foram a aposta da profissional. “O MDF Peroba tem aspecto muito natural e deixou o quarto mais aconchegante. O material foi utilizado também em boiseries nas paredes e em um banco que emoldura a janela, para que o morador possa aproveitar a vista e a luz natural”, detalha. Inspirada na Perobinha, madeira brasileira de grande prestígio na produção de móveis, o MDF Peroba possui cores terrosas e veios marcados e também faz parte dos lançamentos de 2024 da Guararapes.

Estar PERTO

A sala de estar, que leva o nome Estar PERTO, funciona como um oásis de tranquilidade, onde cada elemento foi cuidadosamente selecionado para promover uma sensação de calma e serenidade. Inspirada na elegância minimalista da arquitetura escandinava, o ambiente é um convite para relaxar e recarregar as energias com conforto e aconchego, trazendo o conceito de espaço fluído e integrado. A luz natural, cores neutras e detalhes como vasos de plantas delicadamente dispostos, adicionam frescor.

O MDF escolhido pelos arquitetos Natiara Reis e Paulo Reis foi o Carvalho Natural, utilizado na entrada do ambiente, criando um pórtico junto a tijolos pintados. “Utilizamos uma paleta de cores neutras, reforçando a cultura do essencial, e o MDF Carvalho Natural foi escolhido para trazer um toque de vida, complementando a estética natural que desejamos. O painel tem tom claro e se parece muito com lâmina natural, proporcionando uma sensação de aconchego”, explicam.

Hall de Entrada e Bilheteria

O arquiteto Rodrigo Peixoto foi o responsável pelo projeto do Hall de Entrada e Bilheteria da CASACOR Goiás 2024. A ideia foi criar um espaço funcional e que ao mesmo tempo chamasse a atenção das pessoas. Os móveis e o uso de tons terrosos foram escolhidos para trazer um impacto visual e a sensação de acolhimento. O ambiente se destaca pela combinação de madeira, elementos cimentícios e iluminação suave, com um mix de texturas e elementos.

“A escolha do MDF Imbuia foi intencional, é uma cor escura, que traz aconchego e ao mesmo tempo uma sofisticação para o ambiente. Os painéis foram utilizados nas duas paredes que abraçam o living da bilheteria e trazem personalidade para o projeto”, comenta Peixoto. A Imbuia é uma madeira nobre da Mata Atlântica e associada a móveis de luxo, o MDF da Guararapes busca evidenciar a naturalidade das cores, a realidade dos desenhos e o toque perfeito dessa madeira.

A 27ª edição da CASACOR Goiás vai até o dia 23 de junho na antiga academia Athletics, Avenida T-12, Setor Bueno, em Goiânia (GO). A mostra conta com 37 ambientes planejados por 56 profissionais de arquitetura, design e paisagismo. Mais informações: www.casacor.abril.com.br/mostras/goias/.

Sobre a Guararapes

A Guararapes é referência nacional na produção de painéis de MDF, e uma das maiores exportadoras de compensado da América Latina, presente em mais de 50 países. Com 40 anos de história, a companhia possui três unidades fabris localizadas em Caçador (SC), Santa Cecília (SC) e Palmas (PR), com capacidade anual de produção de mais de 1,140 milhão m³ de MDF e 380 mil m³ de compensados. Entre os produtos comercializados estão MDFs decorativos, cru (standard), RUC (resistente a umidade e cupim), Áris (multirresistente à marcas de dedos, calor, raios solares e microrriscos), além de HDF e compensados estruturais e não-estruturais. Desde 2015, a marca utiliza no MDF decorativo a tecnologia exclusiva NanoxClean, que elimina bactérias, vírus e outros microrganismos das superfícies. Também conta com diversas certificações internacionais, como o selo FSC® – Forest Stewardship Council® (Conselho de Manejo Florestal) código de licença FSC-C041303, que destaca seu compromisso com um manejo florestal ambientalmente adequado, socialmente benéfico e economicamente viável. Saiba mais em www.guararapes.com.br.

Casacor Paraná 2024: inovação e criatividade em destaque

ARQBRAIN

No próximo dia 04, a Mostra CasaCor Paraná 2024 abre suas portas com uma edição repleta de inovação e criatividade. Entre os destaques deste ano, a designer Janaina Marques e a arquiteta Camila Kubota apresentam a "Adega Residencial", um espaço que convida o visitante a um ambiente de relaxamento e apreciação. Janaina, participando pela quarta vez, e Camila, pelo segundo ano, conduzem os visitantes a uma experiência única onde o vinho é o protagonista. Este elemento se manifesta de diversas formas, desde as cores, formas e história até, literalmente, suas garrafas.

Outra atração imperdível é o arquiteto Marcelo Lopes, que celebra 15 anos de participação na exposição. Neste ano, ele apresenta o "Quarto de Hóspedes", um projeto que traz uma reflexão crítica e consciente sobre a forma de projetar nosso futuro. Utilizando o contraste entre luz e sombras, Marcelo provoca introspecção e questionamento nos visitantes.

Ao lado de Marcelo, a arquiteta Fernanda Gonçalves faz sua estreia na CasaCor Paraná com o espaço "Cápsula Sensorial". Fernanda convida os visitantes a embarcarem em uma viagem através das texturas e cores, criando uma experiência sensorial única que promete encantar e envolver todos os sentidos.

Rodolfo Fontana também estreia nesta edição da CasaCor com o "Bar". Seu projeto foi inspirado por uma coletânea de vagões de viagens de trem ao redor do globo. O movimento art deco, com suas linhas velozes e expressivas, também influenciou o design do espaço, oferecendo uma combinação de elegância e dinamismo.

Apesar das propostas distintas, todos esses ambientes refletem a essência e a criatividade de seus criadores, proporcionando ao público uma mostra diversificada e inspiradora. Marcelo, Fernanda, Janaina, Camila e Rodolfo, com suas visões únicas, garantem que esta edição da CasaCor Paraná será inesquecível, destacando-se pela capacidade de encantar e surpreender.

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Marcelo Lopes comemorando 15 anos de CasaCor Paraná
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Fernanda Gonçalves, que estreia na CasaCor 2024
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Rodolfo Fontana, estreiando na mostra CasaCor 2024
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A Designer Janaina Marques e a Arquiteta Camila Kubota, que assinam a Adega Residencial na CasaCor
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Botteh apresenta nova coleção em vitrine assinada por Valliatti e Patrão

Os tapetes da Coleção Telas, assinada pela designer gráfica e ilustradora Naia Ceschin, equilibram formas geométricas e contornos orgânicos com cores surpreendentes

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Foto: Bia Nauiack.

As novidades da Botteh Handmade Rugs chegam à Curitiba em grande estilo! Sérgio Valliatti e Luciana Patrão apresentam a Coleção Telas na vitrine que assinam para a loja. Os arquitetos criam uma ambientação que convida a explorar a grandiosidade dos tapetes handmade, revelando os mistérios e a exuberância das peças criadas pela designer gráfica e ilustradora Naia Ceschin.

A coleção Telas é inspirada na natureza e suas nuances, recebendo influências de povos e etnias muito presentes na cultura têxtil. São cinco modelos que equilibram formas geométricas com contornos orgânicos - as cores surpreendentes são obtidas exclusivamente a partir de lãs tingidas com pigmentos naturais.

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Os arquitetos Sérgio Valliatti e Luciana Patrão. Foto: Bia Nauiack.

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Foto: Bia Nauiack.

“Telas” é uma exclusividade da Botteh que une o design autoral brasileiro à tradição milenar dos tapetes orientais. Desde a escolha da melhor e mais macia lã do mundo, a nepalesa, à utilização de técnicas tibetanas para a tecelagem e confecção manual dos tapetes, processos realizados por hábeis artesãos do Nepal.

Esses tapetes são verdadeiras obras de arte e os grandes destaques da vitrine. Os arquitetos explicam que a única intervenção que o espaço recebe é uma cadeira “a ideia é que as pessoas possam ter uma noção de escala de tamanho das peças da Botteh em relação ao mobiliário”, afirmam Valliatti e Patrão.

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Foto: Bia Nauiack.

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Foto: Bia Nauiack.

Para valorizar a estética desenhada por Naia, a dupla de arquitetos cria uma sobreposição na vitrine. Os modelos Kilim Goa, feitos à mão na Índia, formam o plano de fundo em que flutua a Coleção Telas. Entre rolos e pilhas de tapetes, diversos kilims finalizam a composição do ambiente, além de modelos produzidos por artesãos no Paquistão, como os das coleções Abru e Tulu.

O resultado é um espaço em que a tapeçaria handmade se materializa como manifestação artística, assim como as pinturas sobre tela assinadas por Naia, paixão e ofício resgatados pela designer neste trabalho inédito para a marca. Nesta cenografia sofisticadamente simples criada por Valliatti e Patrão, a arte têxtil da Botteh fala por si, com a imponência de suas peças.

Conheça o elenco da 30ª edição da CASACOR Paraná, mostra inaugura em junho

Inovando para quebrar referências e surpreender, a exposição promete impactar o mercado e o público no ano em que completa três décadas de história no estado

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O elenco que assina os 34 ambientes da mostra em 2024 conta com importantes nomes da arquitetura e decoração paranaense.

A CASACOR Paraná abre suas portas para o público no dia 04 de junho. Em 2024, a mostra volta às suas origens e será sediada num belo casarão da década de 1980. O retorno a uma residência familiar é um pedido dos profissionais e também uma escolha afetiva – a exposição está novamente numa casa, no coração do Batel, lugar onde tudo começou.

"O palco dos 30 anos precisava ser muito especial. Nossa sociedade lembra com muito carinho da primeira edição da mostra, a icônica Casa Gomm, localizada no espaço que hoje sedia o shopping Pátio Batel. Voltamos para o nobre bairro que concentra os imóveis mais disputados da capital e reúne o melhor do entretenimento, luxo e sofisticação da nossa Curitiba cosmopolita", comenta a diretora da CASACOR Paraná, Marina Nessi.

Além do aproveitamento da estrutura original que dita o tom de “CASACOR com cara de casa”, novidades foram acrescentadas ao masterplan da exposição, assinado pelo arquiteto Felipe Guerra. Novas construções foram realizadas no local, como as quatro unidades de “casas conceituais”, que representam a tendência de moradas compactas. O setor é completado com a instalação de duas lojas comerciais, uma bay window e uma grande tenda para abrigar o bar. Já a área da antiga garagem da casa original, recebe um café bistrô para arrematar a operação gastronômica.

Marina garante que o público pode esperar uma “casa boutique”, autoral e chic. A empresária adianta que os espaços contam histórias em cada um de seus cantos, promovendo conexão com o resgate ancestral - um dos pilares do tema deste ano, intitulado “De Presente, o Agora”. O elenco que assina os 34 ambientes da mostra em 2024 conta com importantes nomes da arquitetura e decoração paranaense, dos veteranos que participam desde as primeiras edições até os novos talentos que continuam despontando na CASACOR Paraná. Confira quem são os profissionais expositores:

Alessandra Gandolfi
André Henning
Angela Chinasso e Carlos Reichmann
Ary Jacobs e Renan Mutao
Bruna Varhau
Bruno Colle
Camila Rocha
Carla Grüdtner
Cintia Ramos
Clarice Volpi e Vanessa Torres Lopes
Cynthia Karas
Daiane Moraes
Diego Miranda e Zeh Pantarolli
Elaine Zanon e Claudia Machado
Fernanda Gonçalves
Flávia Bonet
Givago Ferentz
Janaina Marques e Camila Kubota
Jaqueline Siebert
Juliana Marques e Roberta Lanza
Karolinna Venturi
Katleen Luizaga
Licyane Cordeiro e Thais Vogel
Marcelo Lopes
Maria Alice Crippa e Gustavo Assis
Mariana Andrade e Raissa Lamy
Nicholas Oher e Paloma Bresolin
Priscila Mileke
Raphael Meza e Bruno Vicz
Renata Pisani
Rodolfo Fontana
Suelen Martinelli e Thaís Winckler
Thiago Zoller e Rebeca Zanuthi
Wolfgang Schlögel

CASACOR Paraná 2024
De 04 de junho a 28 de julho de 2024
Rua Bispo Dom José, 2222 – Batel
(41) 3155-6161 l (41) 98868-1517
info@casacorparana.com.br
@casacorpr

Valliatti & Patrão assinam nova vitrine da Artefacto

O projeto prima por linhas curvas suaves, iluminação indireta calorosa e texturas que abraçam para trazer ares de casa para dentro da loja

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Foto: Fernando Fiorentin.

Numa atmosfera convidativa e casual, a nova vitrine da Artefacto é tão aconchegante que mais parece casa. São 100 m² divididos em living, estar e jantar. A ambientação traz as marcas registradas da assinatura de Valliatti & Patrão: é agradável, contemporânea e pensada para inspirar qualidade de vida.

Os arquitetos criam um mix de texturas suave aos olhos e confortável ao toque, misturando madeira natural, linho, vidro, mármore e resina. O décor também é marcado por linhas orgânicas e paleta monocromática, tanto no mobiliário solto da Artefacto Beach & Country quanto nos complementos.

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As paredes foram revestidas com uma textura especial, fornecida pela Ecodecor.
Foto: Fernando Fiorentin.

O protagonista do espaço é o sofá Modulos Fort Lauderdale, inspirado no Modernismo das mais variadas décadas e latitudes. A peça é assinada pelos designers Roberto Cimino e Nelson Amorim para a coleção In∞Out. Além da estética imponente, o móvel alia três pontos fundamentais na cena do design contemporâneo, como versatilidade, utilização in & out e durabilidade.

Outro destaque do projeto é o painel em madeira Freijó, desenhado por Valliatti & Patrão e executado pela Perfacto. O móvel exclusivo é uma solução repleta de personalidade para delimitar as áreas de convívio, combinando curvas, desníveis e acabamento em lambril sobreposto. Essa organicidade da madeira natural forma o plano de fundo perfeito para receber o paisagismo.

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O paisagismo é assinado pela Viva Verde, e as demais plantas foram compostas com os inconfundíveis vasos da Organne. Foto: Fernando Fiorentin.

A composição é arrematada pelas obras de arte da Sergio Gonçalves Galeria, o tapete da Botteh Handmade Rugs e o lustre da Light & Co. A curadoria de peças Artefacto Beach & Country ainda conta com aparador, biombo, banco, carro de chá, espelho, poltronas, pufes e mesas.

Cada item foi cuidadosamente selecionado para compor o conceito despojado do ambiente, sem deixar a sofisticação de lado. Neste espaço que promove o bem viver, Valliatti & Patrão traduzem para a Artefacto o que compreendem como felicidade.

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Foto: Fernando Fiorentin.

Mostra Artefacto 2024: com o tema “Meu Lugar”, Patricia Penna prepara ambiente para homenagear a jornalista Lucila Zahran, do Casa de Valentina

Patricia Penna completa sua 17ª participação no tradicional evento paulistano e inova com materiais ultramodernos e surpresas baseadas no universo da jornalista, referência no segmento de decoração no Brasil

Refletindo sobre o tema Meu Lugar, a veterana Patricia Penna projeta um amplo living para mostra de decoração, usufruindo de recursos tecnológicos em sincronia com os materiais naturais para criar um espaço acolhedor e, ao mesmo tempo, futurista | Foto: Marco Antônio
Em 2024, a tradicional Mostra Artefacto na Haddock Lobo – que reúne escritórios renomados de arquitetura e decoração – instigou a reflexão dos profissionais com o tema “Meu Lugar”, juntamente com a missão de homenagear personalidades icônicas nos espaços projetados por eles. O duplo desafio não intimidou a arquiteta e designer de interiores Patricia Penna, que completa, esse ano, sua 17ª participação no conceituado evento paulistano, com inauguração marcada para março de 2024.

Sobre a temática, a arquiteta, responsável pelo escritório Patricia Penna Arquitetura & Design, reflete que o “Meu Lugar” é um universo particular, uma casa, onde “está tudo aquilo que você ama” e, para isso, ela propôs um living de 120 m², acolhedor e receptivo, que mistura materiais ultramodernos, como lâminas sinterizadas, e elementos naturais, como o pau-ferro e o linho. Tudo isso ganha ainda mais força com o uso de móveis e peças com linhas orgânicas, trazendo leveza e fluidez ao ambiente.

A personalidade escolhida para a homenagem foi Lucila Zahran Turqueto, publicitária e jornalista especializada em decoração, responsável pela criação do blog Casa de Valentina, que se tornou um dos principais no segmento de arquitetura da América Latina segundo a Worth Global Style Network (WGSN). Nas redes sociais, Lucila soma mais de 430 mil seguidores e a parceria com Patricia é a materialização de um espaço que acolhe as memórias afetivas da jornalista e coloca como protagonista espaços caros para ela como o estar e a sala de jantar.

Mostra Artefacto Haddock Lobo 2024
Março de 2024
Rua Haddock Lobo, 1405, São Paulo
De Segunda-feira a Sexta-feira das 10h às 19h; De Sábado das 10h às 18h
@artefactooficialbrasil
www.artefacto.com.br
Sobre Patricia Penna
No mercado há mais de 20 anos, a arquiteta Patricia Penna é destaque de mostra de decorações no Brasil e no exterior. Com a equipe multidisciplinar que faz parte do escritório Patricia Penna Arquitetura & Design, assina projetos de arquitetura e design de interiores nas áreas residenciais, corporativos e institucionais.
Seu principal objetivo é atender às expectativas de cada cliente, traduzindo seus anseios e concretizando-os. Transitando por estilos variados, trabalha com grande apuro e cuidado ao lado da equipe para atingir um resultado marcado pelo ecletismo e, sobretudo, pela identificação particular de cada cliente com o seu próprio projeto.

Patricia Penna Arquitetura & Design
Alameda Santos, 2326 – São Paulo | (11) 99792-0208

Rua Armando D’Oliveira Cobra, 50 – São José dos Campos | (12) 3209-9785
www.patriciapenna.arq.br
@patricia_penna_arquitetura

Fevereiro/2024