Galerias de arte se juntam em leilão beneficente pelo Museu de Arte do Rio Grande do Sul

Ação reúne 30 galerias e 90 artistas de várias cidades brasileiras em uma exposição e um leilão on-line, que terá recursos doados para auxiliar na reconstrução do museu

Obra Ligia Borba - Galeria Ybakatu - foto Gilson Camargo (1).jpeg
Foto: Gilson Camargo

Trinta galerias de arte de diversas cidades do Brasil se unem em uma iniciativa beneficente em prol do principal museu do Rio Grande do Sul e um dos mais importantes do país: Margs - Museu de Arte do Rio Grande do Sul, que teve suas estruturas gravemente danificadas devido às enchentes que atingiram a capital gaúcha e outras cidades do estado. Será realizada uma exposição e um leilão para arrecadar recursos que serão integralmente destinados à Associação dos Amigos do Museu de Arte do Rio Grande do Sul (AAMARGS) para auxiliar na reconstrução do museu.

Com curadoria de Angélica de Moraes, a exposição recebe o nome “Margs urgente: Corpo e Alma” e reúne mais de 90 obras, em diversos formatos e técnicas artísticas, de 90 artistas que gentilmente aderiram à causa. Inaugurada em 19 de junho (quarta-feira), na Casa SP–Arte, em São Paulo (SP), a exposição permanecerá em cartaz até 20 de julho.

O leilão está marcado para 02 de julho (terça-feira), a partir das 20h30, de forma on-line, por meio da plataforma iArremate. As obras terão lance inicial de 30% do seu valor de mercado. Os trabalhos que, porventura, não forem arrematados no leilão ainda poderão ser adquiridos até o fim da exposição na própria Casa SP–Arte.

“A inundação sem precedentes do Margs atingiu todo andar térreo, comprometendo a operação museológica, a conservação de obras e o funcionamento do seu prédio histórico. Neste momento, em que ainda contabilizamos os prejuízos e a extensão dos danos, ficamos gratos e honrados com a iniciativa e a disposição dessa rede de solidariedade pela pronta reação que traz, ao reconhecer a importância do Margs desde sua criação, em 1954, não apenas para o Rio Grande do Sul mas para o panorama dos museus brasileiros e de nossa história da arte”, afirmou Francisco Dalcol, diretor do museu.

A iniciativa contou com a adesão de galerias de diversos estados do Brasil: AM Galeria, Andrea Rehder Arte Contemporânea, ArteFASAM Galeria, ArteFormatto, Aura, Bianca Boeckel, Bolsa de Arte, Carcara Photo Art, Carmo Johnson Projects, Casagaleria e Oficina de arte, Choque Cultural, Escritório de Arte Rosa Barbosa, Galeria 18, Galeria H Um Arte e Projetos, Galeria Karla Osorio, Galeria Luciana Brito, Galeria Luis Maluf, Galeria Mamute, Galeria Mapa, Galeria Mario Cohen, Galeria Pilar, Galeria Tato, Hilda Araújo Escritório de Arte, Janaina Torres Galeria, Matias Brotas, Mercedes Viegas Arte Contemporânea, OÁ Galeria, OMA Galeria, Verve e Ybakatu. Esta última é uma galeria de Curitiba, que disponibilizará obras dos artistas Lígia Borba, Tatiana Stropp, Hugo Mendes, Yiftah Peled e Debora Santiago.

Ao todo, são 90 artistas participantes. A lista conta com: Adão, Adriana Moreno, Adrianna Eu, Affonso Uchoa, Alessandra Rehder, Állisson Opitz, Ana Hortides, Ana Michaelis, Ana Sant’Anna, André Felipe, Andre Miagui, Andrea Rocco, Andressa Cantergiani, Andrey Rossi, Anna Guerra, Antonio Pulquério, Arivanio Alves, Arlette Kalaigian, Arthur Arnold, Bettina Vaz Guimarães, Brassai, Bruno Borne, Bruno Marcelino, Bruno Weilemann Belo, Camila Elis, Carla Duncan, Carlos Araújo, Carlton Davis, Carolina Colichio, Claudia Hamerski, Claudio Barros, Daniel Escobar, Debora Santiago, Desali, Elaine Pessoa, Eron Teixeira, Everson Fonseca, Fernanda Valadares, Graziela Guardino, Heleno Bernardi, Hilal Sami Hilal, Hugo Mendes, Jaime Prades, Julia Pereira, Julio Vieira, Karen de Picciotto, Karola Braga, Kaya Agari, Letícia Lampert, Letícia Lopes, Lígia Borba, Lilian Camelli, Lilian Maus, Luciana Magno, Luciano Macedo, Luiz 83, Marcelo Gandhi, Marcelo Tolentino, Maria Luiza Mazzetto, Maria Tomaselli, Mariana Pabst Martins, Marietta Toledo, Marlene Stamm, Matheus Rocha Pitta, Moisés Patrício, Moracy Almeida, Nelson Leirner, Niobe Xandó, Osvaldo Carvalho, Osvaldo Gaia, Pablo Ferretti, Paula Juchem, Paula Parisot, Pedro Afonso Silva, Pedro Mendes da Rocha, Piti Tomé, Raphael Zarella, Raphaella Faure-Vincent, Regina Silveira, Renan Cepeda, Renan Marcondes, Renato Castanhari, Roberto Magalhães, Rodolfo Pitarello, Silvia Mecozzi, Swoboda, Tatiana Stropp, Wagner Costa, Waldomiro de Deus e Yiftah Peled.

Sobre a curadora Angélica de Moraes
Jornalista, crítica de arte, curadora e escritora, Angélica Moraes é natural de Pelotas (RS). Integrou a equipe fundadora do Caderno 2, caderno de cultura do Estadão, onde escreveu sobre artes visuais por mais de uma década. Realizou a curadoria de exposições em locais como Masp, Pinacoteca e Fundação Iberê Camargo, além de escrever e coordenar a edição de diversas publicações.

Sobre o Margs
Fundado em 1954, o museu reúne mais de 5.700 obras de arte em seu acervo, desde a primeira metade do século 19 até os dias atuais, abrangendo diferentes linguagens, como pintura, escultura, gravura, cerâmica, desenho, arte têxtil, fotografia e instalação. A coleção é composta por arte brasileira, com ênfase na produção de artistas gaúchos, e por obras de artistas estrangeiros. O Margs possui ainda um acervo documental com mais de 8 mil publicações bibliográficas e documentos sobre a trajetória de artistas e a história de agentes do sistema artístico.

Serviço:
Margs urgente: corpo e alma
Data: em cartaz de 20 de junho até 20 de julho (de quarta a sábado, das 11h às 17h)
Local: Casa SP–Arte (Al. Ministro Rocha Azevedo, 1.052, Bela Vista, São Paulo, SP)
Leilão: no dia 02 de julho, a partir das 20h30, através da plataforma iArremate (www.iarremate.com.br)

Mais informações com a Equipe de execução:
Andréa Rehder (11) 9 7653-7560 (Galeria Andrea Rehder)
Niura Borges (51) 9 9916-8818 (Galeria Mamute)
Lica Pedrosa (11) 9 8141-4556 (Galeria Arteformatto)
Pedro Afonso (11) 9 4187-7421 (Galeria 18)
Baixo Ribeiro (11) 9 9985-2201 (Galeria Choque Cultural)
Pedro Cruz (11) 9 7264-6679 (Galeria Hum)
Vinícius Villela (35) 9 9931-4694 (Leilão Iarremate)
Leonardo Dewes (51) 9 8168-0091 (Agência Vorbi)
Angélica de Moraes (11) 9 5472-3933 (curadora)

“Tutankamon, uma experiência imersiva” encanta mais de um milhão de pessoas pelo mundo e confirma abertura em Curitiba

A exposição abre oficialmente no dia 05 de julho, no Shopping Estação, e os ingressos já estão à venda

Com mais de 1,2 milhão de visitantes ao redor do mundo, a exposição “Tutankamon, uma experiência imersiva”, chega a Curitiba no dia 05 de julho, após passar por cidades como Madri, Barcelona, Viena, Stuttgart, Cairo e São Paulo. O evento acontece no Shopping Estação e os ingressos já estão à venda no site https://www.ingresso.com/espetaculos/tutankamon-uma-experiencia-imersiva, com valores especiais de lançamento.

A junção do metaverso, tecnologia de ponta e inovação fazem da exposição uma atração única e pioneira no Brasil. Na capital paranaense, o espaço tem aproximadamente 2.000 m², um trajeto com sete salas, incluindo uma de projeção mapeada em 4K e uma outra com o metaverso, que proporcionam uma jornada sensorial pelos mistérios do Antigo Egito.

“Para todos os que se permitirem mergulhar neste encontro entre passado e presente, a exposição se revelará como uma fonte de descobertas, inspirações e reflexões. É mais do que uma visita a um museu, é uma experiência que ecoará na mente e no coração, deixando uma marca da grandiosidade do legado egípcio”, conta Gijo Pinheiro, CEO da Apple Produções.

Parceria paranaense

Em parceria com o Museu Egípcio e Rosacruz Tutankhamon, de Curitiba, e com o Museu de Arqueologia Ciro Flamarion Cardoso, de Ponta Grossa, o evento conta com peças de ambos acervos, relacionadas àquelas encontradas na tumba do faraó Tutankhamon, como estátuas das deusas Sekhemet e Serket e representações do próprio rei, além de artefatos relacionados ao processo de mumificação e à religiosidade, como amuletos e máscaras funerárias dos faraós Tutankhamon e Psusenes.

“O museu se dedica a divulgar a história do Antigo Egito e para nós foi uma honra emprestar algumas peças para compor o cenário dessa mostra imersiva, onde também será possível conhecer a importante contribuição dos egípcios para a história da humanidade”, afirma a supervisora cultural da Ordem Rosacruz e historiadora do Museu Egípcio e Rosacruz Tutankhamon, Vivian Tedardi. Ela ressalta que o Egito desperta uma grande curiosidade nas pessoas e, no Brasil há, contudo, poucos espaços culturais através dos quais é possível conhecer mais sobre essa civilização.

O Shopping Estação já está preparado para receber a atração. “Os preparativos para recebermos Tutankamon iniciaram há muitas semanas e o trabalho por aqui não para. O público vai se impressionar com tudo o que essa grandiosa exposição oferece”, explica Allison Rodrigues, gerente de marketing do shopping.

Detalhes da exposição
Com uma abordagem inovadora e acessível, esta exposição torna o conhecimento sobre o Antigo Egito envolvente e cativante, seja para famílias em busca de atividades educativas durante as férias, grupos de amigos ávidos por descobertas ou mesmo casais em busca de um encontro memorável. Cada sala é uma aula viva, repleta de elementos que instigam a curiosidade, estimulam os sentidos e incentivam a exploração.

Sala 1: Uma civilização de 3.000 anos

Na primeira sala, os visitantes serão recebidos por uma atmosfera de mistério e encanto. Uma imersão introdutória leva-os a um portal no tempo, onde a grandiosidade da civilização egípcia se revela de forma cativante. Aqui, a máscara reluzente de Tutankamon, com seu brilho dourado e detalhes intrincados, deslumbra e instiga a curiosidade, oferecendo um vislumbre do mundo do jovem faraó.

Sala 2: Dentro do cofre do tesouro
Os visitantes mergulham em uma atmosfera de autenticidade e descoberta. A combinação meticulosa de réplicas fiéis transporta-os para o cotidiano do Antigo Egito. Objetos do dia a dia ganham vida, revelando a riqueza e a complexidade da cultura egípcia, proporcionando uma viagem sensorial e educativa.

Sala 3: Um passeio imersivo pelos segredos do antigo Egito
Esta sala é uma jornada visual deslumbrante através de seis capítulos essenciais da história egípcia. Com uma das maiores projeções imersivas em 4K, transforma os 140 m² em um portal temporal. Os visitantes serão envolvidos por cores vibrantes, narrativas fascinantes e a majestade da tumba de Tutankamon.

Sala 4: O caminho para a eternidade
Aqui, a atmosfera é de reverência e descoberta histórica. Reproduções em escala real dos artefatos descobertos na tumba revelam detalhes impressionantes sobre o processo de mumificação e os rituais funerários. Os visitantes são transportados para o centro da descoberta arqueológica que mudou o curso da egiptologia.

Sala 5: O reflexo da alma
Nesta sala, a conexão com a mitologia egípcia se torna tangível. A cabine fotográfica mergulha os participantes na noção da vida após a morte, conectando-os à ideia de suas almas em um submundo misterioso e místico. A inteligência artificial revela uma visão pessoal da alma egípcia de cada visitante, integrando-os ao legado espiritual do Antigo Egito.

Sala 6: Viagem ao submundo
Aqui, a experiência se torna uma jornada visceral e sensorial. O filme de realidade virtual permite que os visitantes se imaginem na pele da alma de Tutankamon, atravessando o submundo em uma odisséia de desafios e julgamentos. É uma viagem imersiva que ilustra as crenças e rituais associados à vida após a morte egípcia.

Sala 7: O Vale dos Reis 1922
Este espaço revolucionário redefine os limites da tecnologia de realidade virtual, oferecendo aos participantes acesso a um metaverso de altíssima tecnologia. Ao adentrar esta sala, os visitantes deixam para trás as fronteiras do presente e são instantaneamente mergulhados em um mundo novo e fascinante. Equipados com óculos de realidade virtual de última geração, eles são transportados para uma visão envolvente em primeira pessoa dos momentos cruciais da descoberta arqueológica mais emblemática da história. A tecnologia avançada proporciona uma experiência sensorial sem precedentes no país, permitindo que cada participante não apenas veja, mas sinta a emoção pulsante e o entusiasmo arrebatador que os arqueólogos experienciaram ao desvendar os enigmas do Antigo Egito.

Este mergulho no metaverso não se limita a uma simples observação do passado, mas sim à vivência genuína e visceral do momento histórico. A união entre passado, presente e futuro se torna tangível, permitindo que os entusiastas da egiptologia experimentem, de forma inigualável, o fascínio e a emoção de desvendar os mistérios de uma era distante.

Sobre “Tutankamon, uma experiência imersiva”

A curadoria da exposição ficou a cargo do historiador e jornalista Nacho Ares, que tem formação acadêmica em História Antiga pela Universidade de Valladolid e certificação em Egiptologia pela University of Manchester. Ares é autor de 21 livros, sendo 15 deles dedicados à rica cultura egípcia. Com uma vida dividida entre Madrid e Cairo, sua expertise e paixão pelo tema enriqueceram cada aspecto da exposição, oferecendo uma perspectiva única e profundamente embasada na história do Antigo Egito.

“Tutankamon, uma experiência imersiva” é uma colaboração de prestígio internacional, unindo as mentes criativas da Layers Of Reality, MAD, Som Produce e Stardust International, em parceria com as empresas brasileiras Apple Produções e Bem Comunicação Integrada. Honrada com três prêmios Telly Awards, incluindo dois prêmios de ouro e um de prata, que reconhecem sua inovação excepcional nos novos formatos audiovisuais. Os Telly Awards representam um dos mais respeitados prêmios internacionais no campo do audiovisual e estão celebrando sua 44ª edição neste ano.

Mais de cem profissionais de todo o mundo contribuíram para a produção das diversas salas, sendo o renomado estúdio global Sila Sveta um dos destaques na criação da película imersiva e do filme de realidade virtual em 360°.

Os ingressos custam a partir de R$40 (meia entrada pré-lançamento) e já estão disponíveis para compra no site https://www.ingresso.com/espetaculos/tutankamon-uma-experiencia-imersiva. Há descontos especiais para grupos e excursões, mais informações no e-mail grupostutankamon@appleproducoes.com.br.

Serviço
“Tutankamon, uma experiência imersiva”
Local: Shopping Estação (piso 2) - Av. Sete de Setembro, 2775 - Rebouças
Abertura oficial: 05 de julho - ingressos estão disponíveis
Funcionamento: terça a sábado, das 10h às 21h; domingos e feriados, das 11h às 21h.
Quanto:
Valores dos ingressos pré-lançamento (sem taxa de serviço)
De segunda a sexta, até as 18h - R$40 a meia entrada e R$80 a inteira;
De segunda a sexta, após as 18h - R$45 a meia e R$90 a inteira;
Sábado, domingo e feriados, qualquer horário - R$55 a meia e R$110 a inteira;
Meia-entrada para segmentos previstos em lei, mediante apresentação de comprovação na entrada: estudantes; jovens com idade entre 15 e 29 anos que possuam Carteira de Identidade Jovem; professores das redes pública e privada; pessoa com deficiência e seu acompanhante, se necessário; pessoa com 60 anos ou mais; doadores de sangue e medula e outras hipóteses previstas em legislação local.
Crianças de até 24 meses não pagam.
Pacote para grupos escolares: consulte preços especiais no e-mail grupostutankamon@appleproducoes.com.br.
Venda no site https://www.ingresso.com/espetaculos/tutankamon-uma-experiencia-imersiva
Instagram: https://www.instagram.com/tutankamon.exp/

Fotos: Luciana Aith e Apple Produções
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Exposição de Artes Visuais “The Last Resort”, na Galeria Ponto De Fuga em Curitiba

Artista Vicenzo Arendt apresenta mostra individual em Curitiba, de 25 de junho à 06 de julho. A classificação é livre
Curitiba, 08 de junho de 2024 - Quais são as nuances do consumo excessivo de medicamentos em uma era marcada pela efemeridade e busca desenfreada por prazeres e soluções imediatas?
De 25 de junho à 06 de julho, a Galeria Ponto De Fuga apresenta a exposição gratuita The Last Resort (O Último Recurso), do artista independente Vicenzo Arendt. Com curadoria de Kamila Bach, o evento celebra uma nova abordagem conceitual e de técnica na carreira do artista.
A exposição surge como resultado de um meticuloso processo de pesquisa e experimentação, evidenciando técnicas de colagens, que utilizam cartelas de remédios sob o canvas em branco. Esta é uma série inédita no trabalho do artista Curitibano, que tradicionalmente trabalhou a pintura como meio de expressão.
A série The Last Resort oferece ao espectador a pesquisa do artista sobre as entrelinhas do consumo excessivo de medicamentos. Arendt começou a observar dentro de casa os descartes de medicamentos que eram receitados aos seus familiares e a si, e teve a ideia de coletar este material para arranjá-lo em obra de arte. Dentro desta perspectiva, o artista lança um olhar implacável sobre os excessos e abusos dos fármacos versus a vulnerabilidade e fragilidade da existência humana.
Em paralelo às colagens, a série The Last Resort apresenta pinturas figurativas de corpos masculinos desprovidos de identidade facial, uma escolha estética que incita o público a explorar as camadas mais profundas e ocultas do ego. Os corpos diversos que não carregam identidade apresentam ao visitante a possibilidade de autoconhecimento, pois para o artista, o ego e a identificação se opõem à busca sincera de quem se é.
A presença recorrente da borboleta nas obras desta exibição atua como um elemento unificador das obras. A simbologia de metamorfose e renovação aponta para a possibilidade constante de transcender as limitações impostas pelos "últimos recursos" percebidos socialmente. A borboleta, como elemento de paridade da série vira um ícone de renovação, redenção e renascimento, convidando o espectador a repensar suas próprias escolhas na busca da cura do corpo e da alma.
Vicenzo Arendt é artista visual independente e vive entre Curitiba e São Paulo. Através de pinturas e fotografias, pesquisa a relação entre poéticas visuais contemporâneas e registros imagéticos da evolução teórica da história da arte. Em seus estudos recentes, ele perscruta as conexões entre corpo, mente, alma e espaço, refletindo acerca do próprio sentido de existir. Arendt é Bacharel em Administração, UP - Curitiba e em Publicidade e Propaganda, UTP - Curitiba. É Especialista em Museologia e Arquivologia, UP - Curitiba e em Produção Cultural, Belas Artes- SP. Frequentou o curso de extensão em pintura contemporânea com embasamento clássico, na Academia de Belas Artes de Firenze, Itália. Participou de exposições coletivas em Curitiba, São Paulo e Firenze. Exposições individuais em Curitiba: Inquietações - Círculo Galeria; Helena - Aretto CO.

A exposição The Last Resort estará aberta ao público na Galeria Ponto De Fuga em Curitiba a partir do dia 25 de junho até 6 de julho, das 18h00 às 23h00.
Serviço
Local: Galeria Ponto De Fuga
Endereço: Rua Saldanha Marinho, 1990, Curitiba, PR
Abertura: 25/07/2024 às 18h
Visitação: 25/07/24 à 06/07/24, das 18h às 22h
RSVP para a abertura: (41) 98721-6458
Entrada livre (RSVP apenas para a abertura)
Classificação livre
Mais informações: www.vicenzo.art

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Feira Arte Viva CWB Celebra um Ano de Sucesso com Edição Comemorativa na Galeria Green Center

Curitiba vai respirar cultura no próximo sábado, 15 de junho, quando a Galeria Green Center receberá a edição comemorativa da Feira Arte Viva CWB. Este evento, que se consolidou como um verdadeiro oásis de valorização da produção autoral local, celebra um ano de existência reunindo o melhor da arte e do artesanato da cidade. Cada peça exibida é fruto de um trabalho meticuloso, repleto de cuidado e respeito.
Idealizada pela empreendedora Luciane de Fátima Gelinski Feola, a feira nasceu da necessidade de criar um espaço para dar visibilidade às obras de talentosos artesãos. “Com 12 edições já realizadas, continuamos a atrair novos talentos a cada mês, criando uma plataforma vibrante onde expositores e visitantes podem se conectar e celebrar a criatividade”, afirma Luciane.
Para esta edição especial, uma atração inédita promete encantar o público com o músico Luis Fitzpatrick. Conhecido por suas apresentações imersivas, Luis levará os visitantes em uma viagem musical pelos quatro cantos do mundo, utilizando instrumentos célticos e andinos como gaita de fole, flautas célticas, charango andino e hurdy-gurdy. “A arte é a expressão mais pura dos povos. Através dela, podemos unir diversas culturas em uma harmonia tão necessária nos dias de hoje”, explica Luis, destacando a conexão entre a música folclórica e o universo da arte manual. Sua apresentação acontecerá das 12h às 12h40.
Outra presença marcante será a da expositora Janaina Tazoneiro Machado, que distribuirá gratuitamente fascículos introdutórios do Livro do Conhecimento. Este texto, recebido na Turquia em 01/11/1981, é um guia espiritual para os tempos de transição e caos que vivemos atualmente. “A arte é um dos níveis mais elevados de expressão, pois através dela o cérebro se conecta com dimensões avançadas, atraindo energias elevadas de evolução para o planeta”, compartilha Janaina. O Livro do Conhecimento busca expandir a consciência humana, apresentando novas ideias e convidando todos a participar do processo de educação da alma.
Além do artesanato e brechós, esta edição conta também com empreendedores locais que trazem para a feira oficina de arte sacra, costura criativa, panos de cera sustentável, produtos pet, entre tantos outros, além dos produtos gastronômicos como macarons, biscoitos amanteigados com glacê real, broas saudáveis e produtos coloniais.

Sobre a Feira Arte Viva CWB:
A Feira Arte Viva CWB é um evento dedicado à promoção da arte autoral e à produção local em Curitiba. Criada com o objetivo de dar visibilidade aos talentos da região e proporcionar uma experiência única aos visitantes, a feira é um espaço de celebração da autenticidade, onde os artesãos podem mostrar seus trabalhos e conectar-se diretamente com o público.

Serviço
🎉 Feira Arte Viva CWB
🏘️ Local: Galeria Green Center
🧭 Endereço: Rua São Francisco, 232 e Rua Treze de Maio, 439 – Centro – Curitiba.
🎫 Entrada: Franca
📅 Data: 15 de junho - sábado
🕛 Horário: das 10h:00 às 18h:00
🐶 Pet friendly

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Bio Brazil Fair | Biofach América Latina e Naturaltech 2024: Contribuindo para um Futuro Sustentável

As maiores feiras de produtos orgânicos e naturais da América Latina inovam com taxa de entrada para impulsionar a sustentabilidade e o bem-estar global.

São Paulo, 11 de junho de 2024 - Com um crescimento impressionante em relação ao ano anterior, a 18ª edição da Bio Brazil Fair | Biofach América Latina e Naturaltech 2024 promete a oferecer uma experiência inesquecível para seus visitantes. Este ano, a feira introduz uma iniciativa inovadora: o "Passaporte para os quatro dias de evento", disponível por apenas R$ 30,00 que já está disponível no site oficial. Essa taxa de entrada tem um propósito nobre: impulsionar a sustentabilidade e contribuir para um futuro mais saudável e eco-friendly.

A Bio Brazil e Naturaltech 2024 ocorre no Distrito Anhembi, em São Paulo, entre os dias 12 e 15 de junho, oferecendo uma experiência única para todos os participantes. Esta edição das feiras acontece em um ambiente novo, climatizado, maior e mais tecnológico, com design contemporâneo e instalações renovadas. Em todos os ambientes, o pavilhão estará totalmente preparado para proporcionar uma experiência ainda mais agradável, sendo as primeiras feiras a utilizar o novo Anhembi.

Este ano, contará com 760 expositores, ocupando um espaço amplo de 47 mil metros quadrados. Entre as marcas confirmadas estão nomes de peso como Bananinha, Baldoni, Caffeine Army, Dobro, Gummy, Leão, Palmital, Pacco, Pura Vida, Mãe Terra, Mn Propolis, Natural One, Nutrify, e muitas outras. Os visitantes terão a chance de conhecer e experimentar uma vasta gama de produtos, desde alimentos orgânicos e suplementos até cosméticos naturais e eco-friendly.

As feiras refletem a crescente demanda por produtos orgânicos, impulsionada por uma maior conscientização sobre os benefícios para a saúde e o meio ambiente. Estudos mostram que alimentos orgânicos tendem a ter níveis mais elevados de vitaminas, minerais e antioxidantes, proporcionando uma nutrição mais completa e equilibrada. Cerca de 50% dos consumidores de produtos orgânicos buscam uma saúde melhor através desse estilo de vida.

E agora, todo consumidor final tem a oportunidade de vivenciar uma experiência única na maior feira de negócios de produtos orgânicos da américa latina, com a taxa ÚNICA de apenas R$30,00, o "Passaporte" não apenas possibilita aos visitantes conhecer os principais lançamentos e tecnologias em produtos naturais e orgânicos de todo o país, mas também representa um investimento direto em iniciativas sustentáveis. Todo o valor arrecadado será destinado a importantes frentes:

Investimento em Sustentabilidade: A taxa de entrada será utilizada para financiar a melhoria contínua das ações de sustentabilidade e responsabilidade social dos eventos da Francal.

Apoio a Organizações: O lucro da venda dos ingressos, descontados os impostos, será revertido para a SVB – Sociedade Vegetariana Brasileira e IBO – Instituto Brasil Orgânico em igual divisão, fortalecendo assim iniciativas que promovem a alimentação saudável e sustentável.

Transparência e Responsabilidade: Será garantida total transparência na utilização dos recursos arrecadados, com prestação de contas sobre como esses fundos estão sendo aplicados nos projetos das SVB e IBO.

Melhoria da Experiência na Feira: A taxa de entrada contribuirá para aprimorar a qualidade da feira, proporcionando aos visitantes uma experiência ainda mais enriquecedora e diversificada, além de instalações mais confortáveis.

Valorização do Conteúdo Exclusivo: O apoio financeiro ajudará a aprimorar a qualidade do conteúdo oferecido no evento, promovendo assim um ambiente propício para negócios e trocas de conhecimento.

A Bio Brazil Fair | Biofach América Latina e Naturaltech 2024 vai além de ser uma exposição de produtos naturais e orgânicos; representa uma oportunidade para os consumidores se envolverem em uma causa sustentável, promovendo um estilo de vida mais saudável e ecológico.

SERVIÇO - Bio Brazil Fair | Biofach América Latina e Naturaltech 2024

Clique Para Download
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Quando: de 12 a 15 de junho de 2024
Horários: Dias 12 e 13, das 10h às 13h, exclusivo para profissionais B2B e B2P. Público em geral nestes dias somente a partir das 13h. Dias 14 e 15, das 10h às 20h, para todos os públicos.   
Local: Distrito Anhembi, Avenida Olavo Fontoura, 1209, São Paulo/SP   

Para mais informações sobre assuntos para a imprensa, entre em contato: francal@approach.com.br 
  
Sobre a Bio Brazil e Naturaltech 
A Bio Brazil e Naturaltech são as maiores feiras de produtos orgânicos, naturais e saudáveis da América Latina. Realizadas anualmente, as feiras oferecem uma plataforma abrangente para empresas e profissionais do setor, promovendo a inovação, sustentabilidade e o bem-estar. Com uma variedade de exposições, palestras e atividades, a Bio Brazil e Naturaltech são eventos imperdíveis para todos os interessados em saúde, nutrição e sustentabilidade.  

Sobre a Francal:   
Desde 1969, a Francal é sinônimo de negócios e pioneirismo. Com mais de cinco décadas de atuação, é uma das maiores e mais tradicionais promotoras de eventos do país, com capital 100% nacional. Os negócios originados pelos 13 eventos de seu portfólio movimentam a economia e contribuem para o desenvolvimento de todas as regiões do Brasil.     
  

Curitiba recebe o 15º Encontro de Brechós Universo no Clube Dom Pedro II

"Curitiba vai sediar a 15ª Edição do Encontro de Brechós Universo, nos dias 15 e 16 de junho, com foco na moda sustentável e no incentivo ao upcycling.
Com mais de 80 expositores participantes, oferece brechós femininos, masculinos e infantis, e expositores de vestuário novo, acessórios e calçados, presentes, artesanatos. Também terá uma praça de alimentação interna e externa.

O 15º Encontro de Brechós Universo tem um propósito solidário.Para entrar no evento, é necessária a doação de 1kg de alimento não perecível,item de higiene pessoal.
Os alimentos e produtos arrecadados serão doados a Crenvi Casa de recuperação Nova Vida fundada em 1977, pioneiros no tratamento de dependência química no Paraná.Separe suas tampinhas de plástico!!

Fizemos uma parceria maravilhosa com a ONG @tampinhadobemcwb que coleta alguns materiais recicláveis para vender e pagar a castração de animais abandonados!
Então se você tiver em casa: tampinhas plásticas, lacres de alumínio e tampas de metal.

O encontro acontecerá no Clube Dom Pedro II, localizado na Rua Brigadeiro Franco, 3662 – Água Verde, no horário das 10:00 às 20:00 no sábado e no domingo.

Entrada Solidária :de 1kg de alimento não perecível, item de higiene pessoal.

Pet também é bem-vindo.

Serviço:
15º Encontro de Brechós Universo
15 & 16 de junho das 10:00 às 20:00
Rua Brigadeiro Franco, 3662 – Água Verde.Entrada Solidária : 1kg de alimento não perecível, item de higiene pessoal.
Pet friendly
Contato: 41 9 92869641 Val Andrade
Saiba mais sobre o 15º Encontro de Brechós Universo @encontro.de.brechos.universo "

Rodolfo Fontana estreia na CASACOR com um ambiente de história, memória e sofisticação

ARQBRAIN

Rodolfo Fontana estreia na CASACOR com um ambiente de história, memória e sofisticação

Rodolfo Fontana faz sua estreia na CASACOR 2024 com um espaço que promete ser um dos mais cativantes da exposição: o "Bar do Viajante". Este ambiente maximalista não é apenas um bar, mas uma verdadeira ode às memórias e histórias de um viajante colecionador, repleto de itens coletados ao redor do mundo.

Fontana, conhecido por seu respeito à história e à individualidade de seus clientes, apresenta um espaço onde cada item foi escolhido com carinho para representar as andanças de um "globe trotter". Desde um tapete sob medida vindo da Índia até almofadas de marabu, passando por whiskys escoceses e obras de arte de diversos locais, cada peça conta uma história e contribui para a atmosfera acolhedora e sofisticada do bar.

Inspirado pelas clássicas jornadas de trem, como o lendário Orient Express que vai de Paris a Istambul, o British Pullman na Grã-Bretanha, o Royal Scotsman na Escócia, o Hiram Bingham no Peru, o Rovos Rail na África do Sul e o Maharajas Express na Índia, Fontana conseguiu trazer uma estética que mescla o antigo com o novo. O ambiente do "Bar" evoca a nostalgia dessas viagens, enquanto mantém uma contemporaneidade que convida à criação de novas memórias.

"Este espaço é um lugar de recordação e planejamento para novas viagens, ideal para curtir um drink sozinho, a dois ou com amigos, e para contar histórias e causos das viagens pelo mundo", explica Fontana. "Cada móvel e objeto foi cuidadosamente selecionado para trazer o ar de casa, criando um ambiente aconchegante e feito para uma noite agradável de conversa entre amigos ou um coquetel íntimo a dois”, enfatiza.

O ambiente apresenta uma cartela de cores, com tons de vermelhos, rosas, marsalas e lilás, além de recriar paisagens de montanhas e pradarias vistas pelos trens em suas jornadas. O mix de tecidos e texturas, juntamente com materiais nobres como latão tingido, mármores, madeira e espelhos, são os protagonistas do ambiente, proporcionando uma elegância sutil e atemporal.

O mobiliário, em sua maioria assinado por Jader Almeida, inclui as cadeiras Alba com palha indiana, o bar London que faz uma releitura do estilo art déco, e a mesa de apoio Vinte, também com inspiração art déco, utilizada para guardar pequenos objetos. Entre as obras de arte, destacam-se peças de artistas modernos brasileiros consagrados como Di Cavalcanti, Francisco Rebolo e Stockinger.

Um destaque especial do "Bar do Viajante" é uma licoreira do Barão do Serro Azul, trisavô de Fontana, que faz parte do acervo familiar do arquiteto, adicionando um toque pessoal e histórico ao ambiente.

"A boa arquitetura sempre deve respeitar a história e a situação dos seus clientes, sem impor modismos", afirma Fontana. "Na CASACOR, criamos justamente a síntese disso. O bar do viajante é uma coletânea das memórias desse 'jet setter', que vive para lá e para cá, trazendo para sua casa as recordações desses momentos mundo afora”, pontua.

Com o "Bar do Viajante", Rodolfo Fontana convida a embarcar em uma viagem através do tempo e do espaço, em um ambiente que celebra a vida, a memória e a elegância de forma atemporal.

Imagens relacionadas

Rodolfo Fontana
Rodolfo Fontana
arquivo pessoal
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Bar do Viajante, espaço de Rodolfo Fontana na CASACOR
Bar do Viajante, espaço de Rodolfo Fontana na CASACOR
Iram Guimarães
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Bar do Viajante, espaço de Rodolfo Fontana na CASACOR
Bar do Viajante, espaço de Rodolfo Fontana na CASACOR
Iram Guimarães
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Bar do Viajante, espaço de Rodolfo Fontana na CASACOR
Bar do Viajante, espaço de Rodolfo Fontana na CASACOR
Iram Guimarães
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Arquitetare, por Elaine Zanon & Claudia Machado, apresenta o

Luz, amplitude e conforto: vidros da Montrelux são o destaque do
maior projeto da CASACOR 2024
O Refúgio Deca foi pensado para ser um espaço de relaxamento e imersão em si mesmo. Vidros
e espelhos exercem função essencial nesta experiência
A Montrelux, empresa brasileira referência no país em box de banho, espelhos,
guarda-corpo e projetos especiais, é a fornecedora oficial da edição Paraná da CASACOR
2024, o maior evento de arquitetura e decoração da América Latina. A Montrelux está presente
no ambiente Refúgio Deca, cujo projeto arquitetônico tem a assinatura da Arquitetare, escritório
de propriedade da arquiteta Elaine Zanon e da designer de interiores Claudia Machado, e é o
grande destaque da edição, com aproximadamente 100m².
Neste ano, a CASACOR Paraná comemora seu 30º aniversário e volta a acontecer em
uma residência familiar, datada dos anos 1980. “De volta a uma casa, no coração do Batel” é o
mote que norteia os preparativos e celebra o sucesso de três décadas da mostra, que estará
aberta ao público entre os dias 04 de junho e 28 de julho de 2024. A avant première do evento
está marcada para o dia 02 de junho.
O projeto do Refúgio Deca, desenvolvido em parceria com a empresa líder no mercado
brasileiro de louças e metais para a casa, foi pensado para ser o grande destaque da
CASACOR. Trata-se de um espaço para induzir, no visitante, relaxamento, tranquilidade e
imersão, para que ele se reconecte a si mesmo e a nada além do momento presente. Para dar
vida ao projeto, que envolve um sofisticado conjunto de soluções em vidros, alumínio e aço, a
Montrelux precisou superar alguns desafios.
O primeiro deles foi estabelecer parcerias estratégicas para viabilizar o projeto.
“Felizmente conseguimos firmar excelentes colaborações com fornecedores de materiais e
parceiros essenciais para a execução da obra”, diz Juliano Deconti, diretor da Montrelux.
Além disso, a complexidade do projeto, aliada a um prazo curto, exigiu uma coordenação
precisa. A estrutura necessária, grande e com poucos pilares para permitir grandes vãos,
demandou um planejamento meticuloso e uma execução rápida e eficiente. “A criação da
estrutura metálica, cálculos estruturais, e a especificação detalhada dos vidros para garantir
desempenho, conforto térmico e acústico, sem comprometer a luz natural desejada, também
foram tarefas desafiadoras que foram superadas com a expertise da equipe técnica”, continua o
diretor.
Materiais como destaque
O projeto apresenta inovações notáveis, como o uso do Vidro Super Clear, uma
novidade da Guardian Glass, e a linha de esquadrias MAC45º, lançada pela Vidromax em
parceria com a Montrelux e Sulinorte. Os principais materiais empregados no projeto incluem aço
carbono, alumínio e vidros Guardian Glass (incluindo ClimaGuard Sunlight, Super Clear, Neutral
Plus 41 (NP 41) e Espelhos Guardian Evolution). “Todos esses materiais, combinados ao projeto
arquitetônico desenvolvido pela Arquitetare, à execução da Montrelux com expertise da
Cobertratil e Sulinorte, explicam os principais diferenciais que garantiram uma obra de
excelência e sofisticação”, assina Deconti.
Forma e função
Os vidros utilizados são de grandes dimensões, oferecem segurança por serem
laminados e proporcionam conforto térmico e acústico, sem sacrificar a luz natural. Igualmente,
todos os materiais utilizados são recicláveis e serão reutilizados em futuros projetos. Além disso,
a Montrelux adota políticas de sustentabilidade interna e reverte a venda de sucatas de perfis em
ações sociais, principalmente com a Obra Nossa, uma associação sem fins lucrativos que
concretiza ações solidárias nas comunidades mais vulneráveis de Curitiba e região
metropolitana.
A experiência do visitante
A criação de uma atmosfera relaxante e envolvente no Refúgio Deca está ligada à
maximização da entrada de luz natural com os vidros Guardian Glass, que também
proporcionam uma vista ampla do exterior e conexão com a natureza. Os vidros utilizados nos
fechamentos também contribuem para a entrada de luz natural no espaço. Ao mesmo tempo,
oferecem privacidade sem comprometer a transparência, complementado por elementos em
pedra que compõem o entorno e ajudam a proteger os espaços privados. “Em nossas obras,
sempre priorizamos o uso dos melhores materiais disponíveis no mercado, garantindo não
apenas a beleza, mas também a durabilidade e a segurança das estruturas”, finaliza o diretor.
A Montrelux executou o projeto do Refúgio Deca em parceria com a Sulinorte
Esquadrias em Alumínio, Cobertratil, Vidromax, Guardian Glass e BlueGlass.
Mais na CASACOR
O Refúgio Deca não é o único espaço da edição cujos vidros são assinados pela
Montrelux. A empresa também está presente nos espaços de Cintia Ramos, Carla Grüdtner,
Studio Meza+Vicz, Larch Arquitetura, Flávia Bonet, Estúdio Pantarolli Miranda, Licyane Cordeiro
e Thais Vogel e Maria Alice Crippa e Gustavo Assis.
Sobre a Montrelux
Com 14 anos de atuação no mercado de vidro, a Montrelux é reconhecida por sua
excelência em obras de alto padrão. O portfólio inclui projetos para marcas renomadas como Tag
Heuer, Hotel Qoya Curitiba e Boticário Lab, além de colaborações com escritórios de arquitetura
de prestígio como Arquitetare, Marcos Bertoldi, Caroline Bollmann e Studio Arthur Casas.
SERVIÇO:
Montrelux na CASACOR Paraná 2024 | Ambiente Refúgio Deca
Data de visitação: de 04 de junho a 28 de julho de 2024
Endereço: Rua Bispo Dom José, 2222 – Batel, Curitiba (PR)
Outras informações: casacor.abril.com.br/mostras/parana
Ingressos: appcasacor.com.br/events/parana-2024
Montrelux | www.montrelux.com.br | (41) 3276-1206 e (41) 99545-1166 | @montreluxvidros

Fotógrafa especialista em arquitetura inicia registros de ambientes da Casacor Paraná 2024

Depois de compor a equipe oficial de fotógrafos da Casacor São Paulo, a paranaense Bia Nauiack irá fotografar alguns ambientes da mostra paranaense

Com um olhar apurado para valorizar detalhes e revelar a riqueza de ambientes, a fotógrafa especializada em arquitetura, Bia Nauiack, foi convidada para registrar o belíssimo trabalho de profissionais que expõem na 30ª edição da CASACOR Paraná, que acontece entre os dias 04 e 28 de junho, em Curitiba. Ela que integrou a equipe oficial de fotógrafos da CASACOR São Paulo, tem agora a missão de capturar por suas lentes o processo criativo dos arquitetos e designers na composição de alguns dos ambientes da mostra paranaense, gerando imagens para fazer parte do anuário da CASACOR Paraná e para a divulgação na imprensa.

Em seus últimos preparativos, o registro fotográfico dos ambientes da CASACOR Paraná, revelam as tendências da arquitetura, design de interiores e paisagismo. As fotos, revelam o que está por vir, destacando a inovação e a sensação dos projetos antes mesmo que os visitantes cruzem as portas do evento. No ano em que celebra três décadas, a CASACOR Paraná está de volta ao coração do Batel, em Curitiba, lugar onde tudo começou. A mostra será realizada em um casarão dos anos 80, localizado na rua Bispo Dom José, 2222.

Bia Nauiack está com a agenda movimentada na mostra paranaense, ficando responsável pelos registros fotográficos dos ambientes da Arquitetare, Griff, Deca, Todeschini, Ohma, Camila Rocha, Bruna Varhau e Katleen Luizaga.

Sobre Bia Nauiack

Maria Beatriz Nauiack Postal, conhecida como Bia Nauiack, é formada em Arquitetura e Urbanismo, com pós-graduação em Gestalt. Ela atua como fotógrafa especialista em Arquitetura, além de produzir vídeos com estes temas.

É apaixonada por arte, arquitetura e design, com um olhar apurado para a estética das coisas e dos espaços. Ela utiliza a linguagem fotográfica como suporte para potencializar os valores dos projetos, ajudando os contratantes na melhor narrativa visual para seus objetivos.

Reconhecida por seu estilo fotográfico único, Bia Nauiack descreve sua abordagem na fotografia de arquitetura como uma expressão artística, focando em proporções, cores, luz e sombra para criar imagens que transcendem o mero registro de espaços.

Instagram @bianauiack

Serviço CASACOR Paraná 2024

Quando: de 04 de junho a 28 de julho de 2024

Onde: R. Bpo. Dom José, 2222 – Batel, Curitiba/PR

Informações: https://casacor.abril.com.br/mostras/parana/

Shopping Mueller leiloa quadros das exposições sobre Monet e Klimt

Ao todo, 36 obras que fizeram parte das duas mostras serão vendidas e toda a renda será destinada ao SOS Rio Grande do Sul
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Exposição Monet Amor e Tempo, no Shopping Mueller até 31 de maio. Foto: Divulgação/Shopping Mueller.

Depois de encantar com exposições exclusivas inspiradas nas obras de Claude Monet e Gustav Klimt, o Shopping Mueller oferece ao público a oportunidade de adquirir peças que fizeram parte das duas mostras. Ao todo, 35 quadros e uma ponte japonesa serão leiloados e toda a renda será revertida para o SOS Rio Grande do Sul. Os lances são livres e já estão abertos no site do leiloeiro Helcio Kronberg. Para participar é necessário fazer um cadastro prévio. O prazo para os lances encerra no dia 9 de junho, às 11h, quando serão conhecidos os arrematantes.

Além de promover ações que disseminam cultura e arte, como essas mostras que foram gratuitas e organizadas pelo próprio shopping, o Mueller reafirma seu propósito social de abraçar causas importantes para a sociedade. “Desde o início nos solidarizamos com a tragédia do Rio Grande do Sul e instalamos ponto de coleta no shopping para receber doações. A ideia de fazer esse leilão beneficente é arrecadar recursos financeiros para o SOS RS, aproveitando o engajamento de nossos clientes com as exposições”, destaca a gerente de marketing Cynthia Maia Batista.

A mostra Monet Amor e Tempo, inspirada na obra do pintor impressionista francês, foi vista por mais de 160 mil pessoas e continua em cartaz até o dia 31 de maio. Em 2023, a Exposição Mulheres de Ouro, um olhar sobre a obra do pintor austríaco Gustav Klimt, também recebeu milhares de visitantes. “Essas exposições foram idealizadas com muito carinho pelo shopping e a resposta do público foi excelente. Estender esse trabalho, permitindo que as obras continuem expostas, é uma forma de ampliar a visibilidade ao legado desses artistas”, completa Cynthia.

Para o leiloeiro Helcio Kronberg, é uma honra fazer parte de uma iniciativa como essa. “Poder conduzir um leilão em benefício das vítimas dessa tragédia significa mobilizar pessoas por uma causa nobre. Todos podem ajudar e ainda levar para casa réplicas produzidas com cuidado, a partir de um trabalho de curadoria de arte”, ressalta Kronberg.

Fazem parte do leilão 13 réplicas de obras de Claude Monet e uma ponte inspirada nas famosas pontes japonesas do jardim do artista, e outras 22 sobre a obra de Gustav Klimt. As telas foram confeccionadas respeitando o tamanho original das obras e possuem reproduções inspiradas nas molduras da época, feitas de forma artesanal. A impressão é de alta qualidade, feita em tecido.

Entre as obras de Monet estão “Mulher com Sombrinha - Madame Monet e seu filho" (1875), “Ponte sobre um lago de Nenúfares" (1899) e "O Jardim do artista em Giverny" (1900). Dos quadros de Gustav Klimt, estão os icônicos “Retrato de Adele Bloch-Bauer” (1907), que inspirou o filme A Dama Dourada e “Judith II (Salome)” (1909). Confira a lista completa e imagens no link.

Como participar do leilão
Podem participar pessoas físicas e jurídicas que façam um cadastro prévio no site. Os lances são livres e já estão abertos. Vale o maior lance. O arremate final será realizado on-line na plataforma do leiloeiro, no dia 9 de junho, às 11h. O leiloeiro alerta que não é recomendável fazer o cadastro somente no dia do arremate, o ideal é fazer com antecedência para garantir a participação.

SERVIÇO:

Leilão beneficente Shopping Mueller - em prol do SOS Rio Grande do Sul
Lances online, pelo site https://kronbergleiloes.com.br/
Data: 9 de junho
Horário: 11h
Telefone: 41 3074-1000
Site: www.shoppingmueller.com.br
Instagram: @muellercwb
Mais informações: marketing@shoppingmueller.com.br
Sobre o Shopping Mueller

Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

Premiada exposição sobre o Antigo Egito, “TUTANKAMON, UMA EXPERIÊNCIA IMERSIVA”, chega a Curitiba

Os ingressos já estão à venda para a atração que acontecerá no Shopping Estação

Uma das exposições mais visitadas na Europa no último ano, “Tutankamon, uma experiência imersiva” acaba de passar por uma temporada de sucesso em São Paulo e já tem data para ser inaugurada em Curitiba, no Shopping Estação, pela primeira vez no Sul do país. A abertura oficial acontece no dia 05 de julho e os ingressos já estão à venda no site https://www.ingresso.com/espetaculos/tutankamon-uma-experiencia-imersiva, com valores especiais de pré-lançamento.

A atração é um convite para exploração do Antigo Egito por meio de um metaverso interativo e imersivo. Com aproximadamente 2.000 m², o trajeto tem sete salas, incluindo uma de projeção mapeada em 4K, que proporciona uma jornada única aos segredos ocultos de mais de 3.500 anos.

“Tutankamon, uma experiência imersiva” é uma colaboração de prestígio internacional, unindo as mentes criativas da Layers Of Reality, MAD, Som Produce e Stardust International, em parceria com as empresas brasileiras Apple Produções e Bem Comunicação Integrada. Honrada com três prêmios Telly Awards, incluindo dois prêmios de ouro e um de prata, que reconhecem sua inovação excepcional nos novos formatos audiovisuais. Os Telly Awards representam um dos mais respeitados prêmios internacionais no campo do audiovisual e estão celebrando sua 44ª edição neste ano.

A curadoria da exposição ficou a cargo do historiador e jornalista Nacho Ares, que tem formação acadêmica em História Antiga pela Universidade de Valladolid e certificação em Egiptologia pela University of Manchester. Ares é autor de 21 livros, sendo 15 deles dedicados à rica cultura egípcia. Com uma vida dividida entre Madrid e Cairo, sua expertise e paixão pelo tema enriqueceram cada aspecto da exposição, oferecendo uma perspectiva única e profundamente embasada na história do Antigo Egito.

Em parceria com o Museu Egípcio e Rosacruz Tutankhamon, de Curitiba, e com o Museu de Arqueologia Ciro Flamarion Cardoso, de Ponta Grossa, o evento conta com peças de ambos acervos, relacionadas àquelas encontradas na tumba do faraó Tutankhamon, como estátuas das deusas Sekhemet e Serket e representações do próprio rei, além de artefatos relacionados ao processo de mumificação e à religiosidade, como amuletos e máscaras funerárias dos faraós Tutankhamon e Psusenes.

Para a supervisora cultural da Ordem Rosacruz e historiadora do Museu Egípcio e Rosacruz Tutankhamon, Vivian Tedardi, essa exposição em Curitiba é importante pela característica dos atrativos que oferece, “o museu dedica-se a divulgar a história do Antigo Egito e para nós foi uma honra emprestar algumas peças para compor o cenário dessa mostra imersiva, onde também será possível conhecer a importante contribuição dos egípcios para a história da humanidade”. Ela ressalta que o Egito desperta uma grande curiosidade nas pessoas e, no Brasil há, contudo, poucos espaços culturais através dos quais é possível conhecer mais sobre essa civilização.

“Tutankamon, uma experiência imersiva” transcende a mera observação histórica para mergulhar em um universo fascinante onde o Antigo Egito ganha vida. Será possível não apenas observar, mas sim sentir, respirar e vivenciar a grandiosidade de uma das civilizações mais enigmáticas da história da humanidade. Das projeções em 4K que cobrem paredes inteiras aos artefatos cuidadosamente recriados, cada detalhe foi meticulosamente preparado para transportar os visitantes por uma viagem inesquecível ao coração do Antigo Egito.

A máscara de Tutankamon, o jovem faraó cujo legado perdura séculos após sua morte, não é apenas uma peça de museu, mas uma testemunha silenciosa de uma era de esplendor e mistério. “Quem visita a exposição se encanta com cada detalhe, com os antigos rituais funerários, o submundo egípcio, a descoberta da tumba de Tutankamon em 1922, criamos uma jornada onde a história encontra a tecnologia para criar uma experiência além do comum”, explica Hugo Teixeira CEO da Bem Comunicação Integrada.

“Sediar um evento deste porte na capital paranaense será mais um marco na história do Shopping Estação que avança em uma nova fase. É uma grande alegria e também uma responsabilidade recebermos a exposição aqui, pois o público curitibano é assíduo consumidor de arte e cultura, tenho certeza que todos se encantarão com essa experiência e com a grandiosidade do legado egípcio”, afirma Allison Rodrigues, gerente de marketing do Shopping Estação.

Metaverso inédito une passado e presente
O metaverso representa um marco na experiência cultural e arqueológica, proporcionando uma oportunidade única para os visitantes se conectarem entre si e adentrarem em um ambiente digital que reproduz fielmente a civilização egípcia. Através dessa inovação tecnológica, a exposição transcende as barreiras do tempo e do espaço, mergulhando os participantes em uma jornada excepcional pelo legado de Tutankamon e do Egito antigo.

Dentro do vasto cenário imersivo da exposição, um dos pontos de destaque é a sala envolta por projeções mapeadas, meticulosamente criadas para contar uma narrativa fascinante. Esta inovadora técnica transporta os visitantes para uma jornada única, onde cada indivíduo se encontra imerso na trama de forma pessoal, permitindo uma conexão íntima com a história, suas interações e a gama de emoções despertadas.

Os visitantes serão conduzidos por sete salas distintas, cada uma oferece uma visão única e imersiva do legado de Tutankamon e da civilização egípcia. A exposição permite que as pessoas se aproximem dos artefatos e tesouros do Faraó Tutankamon. Esses artefatos são exibidos de uma maneira que oferece insights sobre a habilidade artesanal, a arte e a cultura da época.

Uma coprodução internacional de excelência
Mais de cem profissionais de todo o mundo contribuíram para a produção das diversas salas, sendo o renomado estúdio global Sila Sveta um dos destaques na criação da película imersiva e do filme de realidade virtual em 360°.

"O uso de equipamentos de última geração foi fundamental para impulsionar a nossa trajetória, que já conta com mais de 37 anos de história. Agora, estamos prestes a inaugurar uma nova era, onde experiências tão cativantes quanto as de Tutankamon serão ainda mais frequentes. Nosso objetivo é permanecer sempre à frente, oferecendo constantemente ao mercado tecnologia de ponta aliada a um serviço de alta qualidade, o que nos credencia para atuar cada vez mais no mercado internacional de eventos.", afirma Gijo Pinheiro, CEO da Apple Produções.

Os ingressos custam a partir de R$40 (meia entrada pré-lançamento) e já estão disponíveis para compra no site https://www.ingresso.com/espetaculos/tutankamon-uma-experiencia-imersiva. Há descontos especiais para grupos e excursões, mais informações no e-mail grupostutankamon@appleproducoes.com.br.

Serviço
“Tutankamon, uma experiência imersiva”
Local: Shopping Estação (piso 2) - Av. Sete de Setembro, 2775 - Rebouças
Abertura oficial: 05 de julho - ingressos já estão disponíveis
Funcionamento: terça a sábado, das 10h às 21h; domingos e feriados, das 11h às 21h.
Quanto:
Valores dos ingressos pré-lançamento (sem taxa de serviço)
De segunda a sexta, até as 18h - R$40 a meia entrada e R$80 a inteira;
De segunda a sexta, após as 18h - R$45 a meia e R$90 a inteira;
Sábado, domingo e feriados, qualquer horário - R$55 a meia e R$110 a inteira;
Meia-entrada para segmentos previstos em lei, mediante apresentação de comprovação na entrada: estudantes; jovens com idade entre 15 e 29 anos que possuam Carteira de Identidade Jovem; professores das redes pública e privada; pessoa com deficiência e seu acompanhante, se necessário; pessoa com 60 anos ou mais; doadores de sangue e medula e outras hipóteses previstas em legislação local.
Crianças de até 24 meses não pagam.
Pacote para grupos escolares: consulte preços especiais no e-mail grupostutankamon@appleproducoes.com.br.
Venda no site https://www.ingresso.com/espetaculos/tutankamon-uma-experiencia-imersiva
Instagram: https://www.instagram.com/tutankamon.exp/

Artefacto e Artefacto Beach & Country inauguram Mostra 2024

Meu lugar é o tema das Mostras Artefacto 2024, apresentando ambientes capazes de promover um real encontro entre talentos criativos: arquitetos - e/ou designers de interiores -, e seus homenageados. Assim, as Mostras Artefacto e Artefacto Beach & Country, D&D, deste ano, se propõem a investigar esses dois mundos, convocando cada criador a se inspirar em uma personalidade para projetar um espaço exclusivo. Ou, em outras palavras, um lugar no qual seus convidados - mas também eles -, pudessem chamar de seus.

Arte e design. Música e mobiliário. Literatura e moda. O contato direto com a natureza, mas, também, a necessidade de aprimorar as condições de conforto. Muitos foram os aspectos envolvidos na construção dos 14 ambientes que compõem a mostra deste ano. Espaços em condições de trazer à tona algumas questões nem sempre abordadas pelos profissionais: Afinal, qual o meu lugar neste espaço? O que nele reproduz meu estilo e valores? Ou, por outro lado, o que o torna tão familiar e reconhecível a quem ele se destina?

Em paralelo, nosso showroom apresenta a coleção Vér - Edition 2024. A sétima desenvolvida pela diretora - criativa Patricia Anastassiadis para a Artefacto, que dialoga com a leveza, com o movimento e com o resplendor da natureza, por meio de peças que desvelam um design contemporâneo, de caráter intemporal. Cara "Nós estamos vivendo tempos difíceis, ansiosos. Na intimidade, buscamos conforto e escape. A coleção nasce de um desejo de conexão com a delicadeza. Parte de um diálogo com o feminino e de um vínculo com o natural", explica Patricia. "Minha ideia foi encurtar a distância entre o móvel e a obra de arte. As peças têm um caráter escultórico, mas são também extremamente funcionais e confortáveis". Para atingir tal efeito, a designer empregou, em suas criações, a madeira torneada, em um trabalho muito cuidadoso, que une a indústria e o artesanal.

"Nossas coleções são apresentadas, anualmente, antes da temporada internacional do design, o que reforça nosso compromisso com a integridade do nosso desenho", pontua Paulo Bacchi, CEO Artefacto."Quase cinco décadas depois da nossa fundação, continuamos fiéis ao fatto a mano, associado às mais avançadas tecnologias", afirma. Segundo Bacchi, somente a partir de processos avançados - que permitem dobra, curvatura e usinagem sofisticadas - foi possível alcançar toda a leveza exigida pela Edition 2024. "Buscamos por formas atemporais e cosmopolitas, por trançados à mão. Poéticas na organicidade,rigorosas na qualidade e excelentes em sua autenticidade", resume ele.

Líder de mercado no sul dos Estados Unidos. Presente em edifícios projetados por Antonio Citterio, Renzo Piano, Bjarke Ingels e Zaha Hadid, entre outros, este ano a Artefacto se prepara para alçar vôos ainda mais altos. Em setembro, sob o comando de Pietro e Bruno Bacchi, terceira geração da Artefacto, a mais nova flagship da marca vai abrir suas portas na concorrida Madison Avenue, no coração de Manhattan, em Nova York. Sempre em sintonia com os novos hábitos,
demandas, desejos e anseios dos consumidores mais exigentes. Mas, ainda assim, em total conexão com o mundo natural.

Esperamos vocês!

MOSTRA ARTEFACTO 2024

Bc Arquitetos, Bruna Mokfa, Debora Valente, Gabriela Angonese Arquitetura, Hayasaki Arquitetura, Lethicia Panossian, Luciana Almeida e Rocha Andrade Arquitetura participam desta edição da Mostra Artefacto 2024.

Bc Arquitetos - MOstra Artefacto D&D - Crédito MCA Estudio (3).jpg
Bc Arquitetos / @bcarquitetos

Despojado, repleto de elementos naturais e livre de qualquer excesso, o living com jantar integrado, projetado pelo BC Arquitetos, em sua terceira participação da Mostra Artefacto, reproduz uma atmosfera leve, quase cenográfica, onde a suavidade da composição é tomada com recurso de estilo para evidenciar os poucos, e bons, móveis e objetos.

O minimalismo etéreo é endossado por coleções de caixas, castiçais e obras de arte de peso, cuidadosamente selecionados pelo homenageado, o consultor de estilo Aldi Flosi, que incluiu peças do seu acervo na ambientação. Com cerca de 46m², estar e jantar, o espaço tem na funcionalidade sua principal premissa, condição expressa por móveis como o módulo Meteóra, as mesas de centro Boyang, as poltronas Mentha, a mesa de jantar Eclipse e a caixa bar Pietra, compondo um lounge de convívio elegante e acolhedor. Perceptível em cada detalhe, a delicadeza, elemento que se faz sempre presente nas criações do escritório, é perceptível na escolha dos tecidos, dos revestimentos e até na vegetação, Em resumo, um ambiente no qual nada parece excessivo ou acessório. E onde a estética clean se revela na rigorosa curadoria dos móveis e objetos.

Bruna Mokfa - Mostra Artefacto D&D - Crédito MCA Estudio (2).jpg
Bruna Mokfa / @bruna.mokfa

Um home-office funcional, mas sem deixar de lado a originalidade. Foi essa a proposta da arquiteta Bruna Mokfa, em sua terceira participação na Mostra Artefacto. Um ambiente de 61m², inspirado na rotina da artista Laís Demarchi, designer de joias, que se destaca pela abordagem artesanal e pela preocupação com práticas sustentáveis.

Para imprimir exclusividade ao espaço, a arquiteta e designer de interiores, optou por tons neutros para evidenciar os elementos mais imponentes, como o mobiliário. “Usei a mesa Lena para a sala de reunião, o que trouxe a sensação de um lugar muito privado, quase de refúgio, para ser usado tanto em reuniões, como nos momentos de criação”, explica ela. Já a poltrona Wiggins foi alocada em um confortável canto de leitura, assim como elegante módulo Discovery, posicionado na sala de espera.

A diversidade de texturas é um elemento que ganha destaque. Tecidos nas paredes, veludo na poltrona e linho nos detalhes, ajudam a criar uma estética acolhedora e refinada, que fica ainda mais realçada pelos acabamentos originais no piso. Arrematando a composição, boisseries nas paredes e uma curadoria primorosa das obras de arte e objetos.

Debora Valente - Mostra Artefacto D&D - Crédito Raphael Briest (2).jpg
Débora Valente / @deboravalentedv

Com 52m², o living-lounge da designer de interiores Débora Valente seduz por sua atmosfera instigante, criada sob medida para Daniela Gontijo, CEO da Louis Vuitton. O universo luxuoso da grife francesa, assim como o estilo da homenageada - a primeira mulher a assumir o comando das operações da marca no Brasil -, aparecem refletidos em um ambiente de estar, e em um lounge com jantar, contemporâneos e originais.

Uma base de cores neutra, com destaque para os tons terrosos, evidencia as texturas bem marcadas e os móveis, escolhidos a dedo, para compor os diferentes setores do espaço. “Essas cores nos ajudam a desacelerar o ritmo agitado do dia a dia, colaborando para que possamos aproveitar melhor o lado envolvente do lar”, reflete a designer.

A harmonia evocada pela designer se faz presente no desenho de móveis como o aparador Emile, a coluna de jantar Alderaan, as mesas laterais Croma e Shade. Peças não apenas funcionais, mas que a partir de seu design livre de excessos, se colocam em fina sintonia com os dias de hoje. Por fim, o módulo Orfei, os puffs Nick e Dorset, assim como a caixa bar Pietra respondem pela atmosfera convidativa e agradável do ambiente.

Gabriela Angonese Arquitetura - MOstra Artefacto D&D - Crédito MCA Estudio (2).jpg

Gabriela Angonese Arquitetura / @gabiangonese

Em sua primeira participação na Mostra Artefacto, a gaúcha Gabriela Angonese projetou este living com jantar integrado, de 65m², para homenagear a empresária Esther Schattan. Inspirada pelo estilo de vida da empresária, a arquiteta criou um espaço generoso para receber a família com todo o conforto a elegância.

Principal elemento da composição, o sofá Eos - que aparece acompanhado das modernas e leves mesas laterais Boyang - colabora para tornar o living ainda mais funcional e convidativo. Interligando as áreas de estar e jantar está o buffet Greta, que ainda serve de apoio para a mesa Lena. Por fim, a impactante moldura Aka surge em uma inspirada composição que ocupa uma das paredes centrais do ambiente.

A sensação de harmonia e de equilíbrio que emana do espaço advém, segundo a arquiteta, do uso de revestimentos em tonalidades neutras, texturas e estampas originais. Assim como dos bouclês, couros e lâminas de madeira naturais, além dos muitos pontos de cor, presentes nos acessórios Artefacto Home, que ajudam a imprimir uma atmosfera ainda mais contemporânea e intimista à composição.

Hayasaki Arquitetura - Mostra Artefacto D&D - Crédito MCA Estudio (2).jpg
Hayasaki Arquitetura / @fabianohayasakiarquiteto / @taniahayasaki

Em sua quinta participação na Mostra Artefacto, o casal Fabiano e Tania Hayasaki apresenta um lofl com cerca de 80m², cheio de referências contemporâneas para um tema que é paixão nacional: o futebol. Como homenageado, o jogador Edmílson Moraes, pentacampeão mundial com a seleção brasileira, e, atualmente, à frente da Fundação Edmílson, instituição que, desde 2005, auxilia crianças carentes.

Ao todo, são três ambientes que evocam a afetividade, a carreira vitoriosa e o prazer do jogador em compartilhar a vida em família. Na base da composição, revestimentos em tonalidades rebaixadas, móveis em tons terrosos, além de ferragens metalizadas em dourado. Uma mistura equilibrada de materiais que, somada à iluminação cuidadosa e lúdica, resultou em um estar, conjugado com jantar, moderno e convidativo.

Integrados, os espaços foram setorizados pelo desenho do mobiliário, que valoriza o conforto e realça as lembranças da trajetória profissional do jogador. Caso da estante no quarto, que surge em composição com a cabeceira Maschio, o banco Emile, e a mesa de cabeceira Lou Lou. Ou ainda do módulo Escape, da poltrona Phili e do pu Dorset, no estar.

Lethicia Panossian - Mostra Artefacto D&D - Crédito Raphael Briest (2).jpg

Lethicia Panossian / @lethicia_panossian

A sensação de exclusividade e glamour nortearam a designer de interiores Lethicia Panossian, na composição deste lofl, com 67m², projetado para sua estreia na Mostra Artefacto. Ao homenagear o apresentador Amaury Júnior, a profissional investe em uma estética luxuosa, traduzida em espaços cheios de brilhos e revestimentos sofisticados.

Com base em uma paleta de tons o white, o requinte da composição fica evidenciado pela iluminação cênica e pela primorosa junção de muranos metalizados, cristais com toques dourados, perolados e bronze. Isso, sem falar das muitas, e diversas, texturas e tramas dos tecidos, carpetes e estofados, além das obras de artes e esculturas.

“O ambiente reflete, coincidentemente, o estilo dos meus interiores, sempre construídos com base em muita exuberância e exclusividade, e com especial cuidado na seleção das cores e texturas, pensadas para dotar os espaços de toda amplitude e grandiosidade” possíveis, conta Letícia. “Trata-se da atmosfera perfeita para realçar um mobiliário como o da Artefacto, que representa um verdadeiro convite ao acolhimento, tão bem expresso em peças como o módulo Kubrik e a cabeceira Piet”, resume ela.

Luaciana Almeida - Mostra Artefacto D&D - Crédito Raphael Briest (2).jpg
Luciana Almeida / @lucianaalmeidaarquitetura

Em sua sexta participação na Mostra Artefacto, a arquiteta Luciana Almeida, explora as muitas nuances da feminilidade, em um living com jantar, de aproximadamente 58m². O espaço homenageia a jornalista Mônica Salgado. Segundo ela, uma mulher delicada e, ao mesmo tempo, muito forte. “Sua beleza, seu carisma e, sobretudo, sua determinação em alcançar seus objetivos são inspiradores. Mas também pesou o fato dela trabalhar com moda, que eu amo, e gostar de cor de rosa, que eu também adoro”, diz.

Confortável, o ambiente traz um estar intimista, com dois módulos Austral posicionados de frente, um para o outro, para estimular o convívio e as conversas, assim como as poltronas Liberty e as cadeiras Silhouette e Hara.

Para reforçar ainda mais a estética delicada da composição, os revestimentos exibem tonalidades suaves, sobretudo o nude, o bege e o rosa. Além de texturas agradáveis ao toque, mas de presença marcante, como a do veludo, do bouclê e da camurça, determinando assim um ambiente harmonioso e muito acolhedor. “Leve e suave, mas nem por isso, menos elegante”, afirma a profissional.

Rocha Andrade Arquitetura - MOstra Artefacto D&D - Crédito Marco Antonio (3).jpg
Rocha Andrade Arquitetura / rochaandradearquitetura

A sensação de leveza caracteriza este lofl de 54m², com estar, jantar e quarto, criado pela arquiteta Cristina Rocha Andrade e pela designer de interiores, Patricia Rocha, do escritório Rocha Andrade Arquitetura. Homenageada pelo duo, foi a cantora Ana Clara, que inspirou a estética limpa, e sem maiores excessos evidenciada pelo ambiente. “Calmo e acolhedor, trata-se do espaço ideal para a Ana se desconectar após uma agenda agitada de shows”, conta Cristina.

Móveis protagonistas, a composição dos sofás Geta, complementada pelo conjunto de mesas componíveis Carlo, imprime um toque de contemporaneidade ao living. Uma solução de efeito, que assegura uma flexibilidade ainda maior ao layout, ao permitir ajustes sempre que necessários.

Já a moldura Elie realça ainda mais o painel de quartzo, valorizando ainda mais ainda mais o seu desenho e o do par de poltronas Times. Por fim, no quarto, a cabeceira Harrison, revestida em couro, se alinha, com precisão, ao ideal de contemporaneidade e nobreza perceptível em todo o projeto.

MOSTRA ARTEFACTO BEACH & COUNTRY 2024

André Leite e Bruna Ximenes, Beatriz Siqueira, Bruna Marrucci Arquitetura e Interiores, Camila Amabile, Celine Lupi Arq + Design e Joia Bergamo Arquitetura e Design de Interiores participam desta edição da Mostra Artefacto 2024.

André Leite e Bruna Ximenes - Mostra Artefacto Beach & Country - Crédito Raphael Briest (2).jpg

André Leite e Bruna Ximenes / @ximenesleitearquitetura

Projetado pelos arquitetos André Leite e Bruna Ximenes para a modelo Cássia Ávila, este lofl, com 96m², poderia muito bem estar localizado numa praia paradisíaca, ou em uma paisagem bucólica no campo. Com base em premissas como conforto, descontração e elegância, os profissionais criaram, de fato, um ambiente original, que surpreende pela sua curadoria primorosa e autenticidade.

Com estar e jantar integrados, a escolha dos móveis priorizou peças capazes de criar uma atmosfera, a um só tempo, luxuosa e instigante. Caso, por exemplo, da mesa de jantar Navagio e das cadeiras Batar. Assim como do módulo Noronha, do sofá Direc e das poltronas Mayu e Mios. Entre os revestimentos, o branco, o bege, além de uma pitada de mostarda, serviram de base para a criação de um visual harmônico e equilibrado.

Materiais como mármore, palha, pedra, madeira e tecidos nobres, somados à iluminação cuidadosa e bem marcada, realçaram ainda mais os detalhes e ajudaram a setorizar os diferentes espaços. O toque final ficou por conta de fotos da própria modelo, a maioria delas em poses icônicas, adicionando um toque pessoal e glamuroso ao ambiente.

Beatriz Siqueira - Mostra Artefacto Beach & Country D&D - Crédito Raphael Briest (2).jpg
Beatriz Siqueira / @beatrizsiqueiraarq

Ao homenagear Marcos Vieira, galerista com gosto apurado e olhar singular, a designer de interiores Beatriz Siqueira tomou como base a arte e a habilidade de Vieira em transformar sua galeria em um lugar permanentemente em movimento. Como resultado, surgiu este grande lounge, com 113m², que se conecta diretamente a um deck externo, e no qual a bem estudada paleta de cores promove uma integração que salta aos olhos. Imprimindo uma funcionalidade fluída ao ambiente, o mobiliário reforça a estética dinâmica almejada pela profissional. A linha See por exemplo agrega flexibilidade. Já a mesa de jantar Pantar, os puffs Lupion e Kamari, e as poltronas Moh e Kamari, evocam o bem-receber, uma característica marcante da personalidade do homenageado.

Dotado de um paisagismo digno de nota, o ambiente, como um todo, foi elaborado a partir de tonalidades suaves, combinadas ao verde alpine e ao sage. Cores capazes de colocar em destaque as muitas obras de arte que, estrategicamente posicionadas, se espalham por suas paredes. “Intimamente ligado à natureza e à arte, trata-se de um espaço que une a generosidade de um lounge ao frescor de um jardim”, resume Beatriz.

Bruna Marrucci Arquitetura e Interiores - Mostra Artefacto Beach & Country D&D - Credito Raphael Briest (2).jpg
Bruna Marrucci Arquitetura e Interiores / @brunamarrucci.arq

Um espaço de convívio moderno e flexível, com contrastes marcantes produzidos pela diversidade de materiais, marca a estreia de Bruna Marrucci na Mostra Artefacto Beach & Country. Com 62m², o estar explora a madeira, o concreto e as cores neutras e atemporais. Em contraponto, mármore, metais, tecidos nobres e obras de arte entram com vigor e requinte, criando uma atmosfera contemporânea e muito convidativa.

Homenageando Luiza Helena Trajano, a arquiteta se inspirou na trajetória empreendedora da empresária e no simbolismo de suas conquistas como mulher. Com isso, o ambiente ganhou toques eminentemente femininos. “A Luiza adora obras de arte, e, o ambiente, conta inclusive com um quadro de Burle Marx, além de muitos arranjos florais, que imprimem suavidade e sofisticação ao espaço”, conta ela.

Em sintonia com a proposta, o mobiliário reforça a função de convívio. O módulo Yar se estende por todo o living, amparado pela poltrona Maros e pela imponente mesa componível Talpe. Com seu tampo de mármore e a coluna de Jantar Tibau, foi pensada para contemplar as mais diversas finalidades, das refeições às reuniões de negócios.

Camila Amabile - MOstra Artefacto Beach & Country D&D - Crédito Marco Antonio (3).jpg
Camila Amabile / @camilaamabilearquitetura

O lofl de 60m² projetado por Camila Amabile, estreante na Mostra Artefacto Beach & Country, está alinhado à necessidade contemporânea de conceber a casa como um refúgio. No caso, para atender ao dia a dia da jornalista Karin Bravo, que, segundo a arquiteta, por conciliar muitas atividades, precisa, ao chegar em casa, simplesmente desacelerar. “Meu espaço foi pensado como um lugar para ela recarregar as baterias, mas, também, para inspirar a jornalista que precisa escrever textos e fazer leituras”, explica.

Nesse sentido, a iluminação recebeu atenção especial. Bem marcada, ela delimita os diversos setores, que exibem uma paleta de tons claros com toques de preto, gerando intensos contrastes. Ao mesmo tempo em que o mobiliário, com apelo contemporâneo, possibilita a criação de diferentes atmosferas no ambiente. O sofá Jaen, por exemplo, com seu conforto despretensioso. A poltrona Luisa, acolhendo os momentos de leitura e estudo. No mais, paredes com texturas variadas, pinturas artísticas em relevo, e pedras naturais evocam uma composição acolhedora, onde o conforto se faz presente em cada detalhe. Sem excessos, mas com afetividade e funcionalidade.

Cilene Lupi Arq + Design - Mostra Artefacto Beach & Country D&D - Crédito Raphael Briest (3).jpg
Cilene Lupi Arq + Design / @cilenelupi

A influenciadora e apresentadora Natalia Hamada, personagem de destaque no universo da decoração e do design de interiores, é a homenageada da arquiteta Cilene Lupi neste charmoso lofl, de 72m². Um espaço elegante, com atributos femininos exaltados, que não se prende a um estilo, mas ao bem-estar e ao conforto de quem o visita.

Presente em todo o ambiente, o apelo ao natural fica ainda mais realçado pelo piso de madeira, pela iluminação intimista e pelos tons neutros e terrosos. Enquanto formas orgânicas, além da rica mistura de texturas nos tecidos, evocam leveza, sensualidade e acolhimento. “Nos meus projetos sempre penso em boas condições de circulação, capazes de permitir plena integração entre os moradores e seus convidados.”

Delicado, o mobiliário funciona como elemento de conexão entre os diferentes setores: estar, sala de jantar e dormitório. Caso do módulo Zazah, com suas linhas curvas, da poltrona Tanah e da mesa componível Paloh. Móveis em direta conexão com as texturas que envolvem o ambiente. Assim como o mural da artista Raquel Gorzalka, que coloca em destaque a cabeceira Trapanni, a mesa de cabeceira Kelor e a mesa lateral Moh.

Joia Bergamo Arquitetura e Design de Interiores - MOstra Artefacto Beach & Country D&D - Crédito Raphael Briest (3).jpg
Joia Bergamo Arquitetura e Design de Interiores / @joiabergamo

Inspirada por seu amor pela vida à beira mar e pelas paisagens litorâneas, a arquiteta Joia Bergamo criou este living com jantar, que incorpora o frescor das praias à decoração, e preza por uma funcionalidade simples, porém sofisticada e convidativa. "Adoro a vida à beira mar. Um dia, um grande amigo me disse: 'casa é um aglomerado de edificações, mas lar é um sentimento'. Esta frase ficou na minha memória e resolvi aplicar a este projeto", conta ela.

Acolhedor, o ambiente explora uma paleta de cores suaves, além de tecidos atraentes, do ponto de vista tátil e visual, que imprimem ao mobiliário uma sofisticação despojada. Caso do módulo Pluma e o do conjunto de mesas laterais Gaivota e Nusa, e ainda da mesa componível Biak, que sugerem um estar harmonioso e equilibrado. Enquanto, na área do jantar, a coluna Sabang e as cadeiras Pasu oferecem o conforto necessário aos convidados. Lúdico e funcional, o ambiente ganhou ainda uma bossa especial ao incorporar a seu desenho flores e areia de praia naturais, além de aromas cítricos. “Sempre me sinto realizada quando o cliente entra no seu apartamento, ou casa, fica feliz e quer ficar ali. Sinto que o meu objetivo foi alcançado. Lar é um lugar que quero chamar de meu”, conclui.

Serviço

Avenida das Nações Unidas, 12.555 / D&D Shopping

@artefactooficialbrasil

@bcartefacto

Casacor Paraná 2024: inovação e criatividade em destaque

ARQBRAIN

No próximo dia 04, a Mostra CasaCor Paraná 2024 abre suas portas com uma edição repleta de inovação e criatividade. Entre os destaques deste ano, a designer Janaina Marques e a arquiteta Camila Kubota apresentam a "Adega Residencial", um espaço que convida o visitante a um ambiente de relaxamento e apreciação. Janaina, participando pela quarta vez, e Camila, pelo segundo ano, conduzem os visitantes a uma experiência única onde o vinho é o protagonista. Este elemento se manifesta de diversas formas, desde as cores, formas e história até, literalmente, suas garrafas.

Outra atração imperdível é o arquiteto Marcelo Lopes, que celebra 15 anos de participação na exposição. Neste ano, ele apresenta o "Quarto de Hóspedes", um projeto que traz uma reflexão crítica e consciente sobre a forma de projetar nosso futuro. Utilizando o contraste entre luz e sombras, Marcelo provoca introspecção e questionamento nos visitantes.

Ao lado de Marcelo, a arquiteta Fernanda Gonçalves faz sua estreia na CasaCor Paraná com o espaço "Cápsula Sensorial". Fernanda convida os visitantes a embarcarem em uma viagem através das texturas e cores, criando uma experiência sensorial única que promete encantar e envolver todos os sentidos.

Rodolfo Fontana também estreia nesta edição da CasaCor com o "Bar". Seu projeto foi inspirado por uma coletânea de vagões de viagens de trem ao redor do globo. O movimento art deco, com suas linhas velozes e expressivas, também influenciou o design do espaço, oferecendo uma combinação de elegância e dinamismo.

Apesar das propostas distintas, todos esses ambientes refletem a essência e a criatividade de seus criadores, proporcionando ao público uma mostra diversificada e inspiradora. Marcelo, Fernanda, Janaina, Camila e Rodolfo, com suas visões únicas, garantem que esta edição da CasaCor Paraná será inesquecível, destacando-se pela capacidade de encantar e surpreender.

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Marcelo Lopes comemorando 15 anos de CasaCor Paraná
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Fernanda Gonçalves, que estreia na CasaCor 2024
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A Designer Janaina Marques e a Arquiteta Camila Kubota, que assinam a Adega Residencial na CasaCor
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Campanha para arrecadação de abafadores para famílias atípicas do RS acontece durante o 3º Festival Inclusão em Cena no Museu Oscar Niemeyer

O Instituto Buko Kaesemodel (IBK) será um dos expositores no 3º Festival Inclusão em Cena, que acontecerá no Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba, nos dias 23 a 25 de maio de 2024. O evento é realizado pelo Coletivo Inclusão e pelo Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O objetivo central do festival é destacar, discutir e despertar consciências sobre a inclusão das pessoas com deficiência (PCDs) na sociedade brasileira.
Durante o evento, o IBK, através do Programa Eu Digo X, apresentará informações sobre a Síndrome do X Frágil, uma condição genética frequentemente associada ao autismo. O instituto também promoverá uma ação para conscientizar sobre a importância do respeito à hipersensibilidade auditiva, uma condição comum em pessoas com a Síndrome do X Frágil, bem como em outras síndromes e doenças raras.
Em uma parceria com a Vonder, o Programa Eu Digo X disponibilizará abafadores de som para pessoas com hipersensibilidade auditiva durante o festival. Essa ação busca não apenas proporcionar um ambiente mais confortável para os participantes, mas também sensibilizar o público sobre a necessidade de adaptações que tornem os espaços públicos mais acessíveis e acolhedores.
Além das atividades no festival, o IBK recolherá abafadores e fones de ouvido em bom estado para doação na Campanha SOS Famílias Atípicas do Interior do RS. Esta campanha visa ajudar famílias do Rio Grande do Sul que convivem com Autismo, Epilepsia, Síndromes ou outras necessidades especiais. Após o festival, os abafadores utilizados no evento serão doados para essas famílias, em parceria com a Vonder.

Botteh apresenta nova coleção em vitrine assinada por Valliatti e Patrão

Os tapetes da Coleção Telas, assinada pela designer gráfica e ilustradora Naia Ceschin, equilibram formas geométricas e contornos orgânicos com cores surpreendentes

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Foto: Bia Nauiack.

As novidades da Botteh Handmade Rugs chegam à Curitiba em grande estilo! Sérgio Valliatti e Luciana Patrão apresentam a Coleção Telas na vitrine que assinam para a loja. Os arquitetos criam uma ambientação que convida a explorar a grandiosidade dos tapetes handmade, revelando os mistérios e a exuberância das peças criadas pela designer gráfica e ilustradora Naia Ceschin.

A coleção Telas é inspirada na natureza e suas nuances, recebendo influências de povos e etnias muito presentes na cultura têxtil. São cinco modelos que equilibram formas geométricas com contornos orgânicos - as cores surpreendentes são obtidas exclusivamente a partir de lãs tingidas com pigmentos naturais.

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Os arquitetos Sérgio Valliatti e Luciana Patrão. Foto: Bia Nauiack.

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Foto: Bia Nauiack.

“Telas” é uma exclusividade da Botteh que une o design autoral brasileiro à tradição milenar dos tapetes orientais. Desde a escolha da melhor e mais macia lã do mundo, a nepalesa, à utilização de técnicas tibetanas para a tecelagem e confecção manual dos tapetes, processos realizados por hábeis artesãos do Nepal.

Esses tapetes são verdadeiras obras de arte e os grandes destaques da vitrine. Os arquitetos explicam que a única intervenção que o espaço recebe é uma cadeira “a ideia é que as pessoas possam ter uma noção de escala de tamanho das peças da Botteh em relação ao mobiliário”, afirmam Valliatti e Patrão.

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Foto: Bia Nauiack.

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Foto: Bia Nauiack.

Para valorizar a estética desenhada por Naia, a dupla de arquitetos cria uma sobreposição na vitrine. Os modelos Kilim Goa, feitos à mão na Índia, formam o plano de fundo em que flutua a Coleção Telas. Entre rolos e pilhas de tapetes, diversos kilims finalizam a composição do ambiente, além de modelos produzidos por artesãos no Paquistão, como os das coleções Abru e Tulu.

O resultado é um espaço em que a tapeçaria handmade se materializa como manifestação artística, assim como as pinturas sobre tela assinadas por Naia, paixão e ofício resgatados pela designer neste trabalho inédito para a marca. Nesta cenografia sofisticadamente simples criada por Valliatti e Patrão, a arte têxtil da Botteh fala por si, com a imponência de suas peças.

Últimos dias da exposição “35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível”

A mostra itinerante “35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível” poderá ser vista até domingo, 26 de maio, nas Salas 1 e 2 do Museu Oscar Niemeyer (MON).
A curadoria de Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes e Manuel Borja-Villel propõe estratégias para enfrentar os desafios institucionais e curatoriais. Nesse sentido, a mostra explora as complexidades e as urgências do mundo contemporâneo, ao reunir pinturas, fotografias, documentários, vídeos, desenhos e instalações de diferentes materiais.
O MON, em parceria com a Fundação Bienal de São Paulo, apresenta nessa exposição um recorte especial de obras para Curitiba, que conta com 19 participantes. São eles: Anna Boghiguian, Katherine Dunham, Luana Vitra, Maya Deren, Min Tanaka, François Pain, Sonia Gomes, Tadáskía, Aida Harika Yanomami, Edmar Tokorino Yanomami, Roseane Yariana Yanomami, Amos Gitaï, Dayanita Singh, Gabriel Gentil Tukano, Geraldine Javier, Morzaniel ɨramari, Rosana Paulino, Sammy Baloji e Zumví Arquivo Afro fotográfico.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Exposição “35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível”
Até 26 de maio
Salas 1 e 2

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br