Inédito no mercado, Prosecco Zero Álcool é lançamento da Cooperativa Vinícola Garibaldi

Primeira do gênero no país, bebida segue tendência por produtos sem álcool, reforçando caráter inovador da marca

A conhecida vocação da Cooperativa Vinícola Garibaldi para criar produtos inovadores ganha evidência mais uma vez. A marca está apresentando ao mercado o espumante Garibaldi Prosecco Zero Álcool, primeiro do gênero a ser lançado no país.

Além de ingressar na prateleira dos produtos pioneiros da Cooperativa – primeira vinícola brasileira a elaborar espumantes como o Astral (que segue os conceitos biodinâmicos) e o Prosecco Rosé –, o lançamento reforça o olhar da marca para atender a todos os tipos de público. "Há uma demanda de quem aprecia espumantes menos doces, mas que, por alguma razão, não pode consumir ou não quer consumir bebida alcoólica", diz Ricardo Morari, enólogo da cooperativa.

O inédito Garibaldi Prosecco Zero Álcool é elaborado a partir do mosto (suco) da uva Prosecco. O gás carbônico presente na bebida é adicionado lentamente, em autoclave (tanque de inox). "Isso permite que ele tenha borbulhas muito próximas às de um espumante onde o gás carbônico é incorporado naturalmente pela fermentação", comenta Morari. A incorporação das "bolinhas" de modo artificial ocorre porque, diferentemente do espumante convencional, esse produto não passa pelo processo de fermentação. É justamente por isso que resulta em um produto sem álcool.

O mosto é diluído com uma parte de água, a fim de alcançar um equilíbrio entre os açúcares residuais e a sensação doce em boca. "Quem consumir o produto perceberá um frescor muito intenso em função da acidez desse mosto e, ao mesmo tempo, a sensação doce é minimizada pela diluição. O resultado é uma bebida que lembra muito um espumante entre o Brut e o demi-sec, porém, sem álcool", diz.

Isso significa que as características de um Prosecco convencional estão aí. Os aromas lembram notas cítricas, como lima e limão. "Há ainda um toque floral, mas bem delicado", posiciona o enólogo. Em boca, se destaca bastante a harmonia entre acidez e açúcares. "É uma acidez refrescante, deixando um produto leve e fresco, bem agradável", continua. Visualmente, o novo produto da cooperativa apresenta coloração amarelo palha com reflexos esverdeados, borbulhas finas, com boa formação de perlage. Para harmonizar, opte por pratos leves, como peixes, frutos do mar e carnes magras.

O Garibaldi Prosecco Zero Álcool já está em distribuição aos principais mercados de todo o Brasil, com valor aproximado de R$ 40,00 a garrafa.

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Inovador e inédito, Prosecco Zero Álcool é lançamento da Cooperativa Vinícola Garibaldi. Crédito: Philogus

Rodolfo Fontana estreia na CASACOR com um ambiente de história, memória e sofisticação

ARQBRAIN

Rodolfo Fontana estreia na CASACOR com um ambiente de história, memória e sofisticação

Rodolfo Fontana faz sua estreia na CASACOR 2024 com um espaço que promete ser um dos mais cativantes da exposição: o "Bar do Viajante". Este ambiente maximalista não é apenas um bar, mas uma verdadeira ode às memórias e histórias de um viajante colecionador, repleto de itens coletados ao redor do mundo.

Fontana, conhecido por seu respeito à história e à individualidade de seus clientes, apresenta um espaço onde cada item foi escolhido com carinho para representar as andanças de um "globe trotter". Desde um tapete sob medida vindo da Índia até almofadas de marabu, passando por whiskys escoceses e obras de arte de diversos locais, cada peça conta uma história e contribui para a atmosfera acolhedora e sofisticada do bar.

Inspirado pelas clássicas jornadas de trem, como o lendário Orient Express que vai de Paris a Istambul, o British Pullman na Grã-Bretanha, o Royal Scotsman na Escócia, o Hiram Bingham no Peru, o Rovos Rail na África do Sul e o Maharajas Express na Índia, Fontana conseguiu trazer uma estética que mescla o antigo com o novo. O ambiente do "Bar" evoca a nostalgia dessas viagens, enquanto mantém uma contemporaneidade que convida à criação de novas memórias.

"Este espaço é um lugar de recordação e planejamento para novas viagens, ideal para curtir um drink sozinho, a dois ou com amigos, e para contar histórias e causos das viagens pelo mundo", explica Fontana. "Cada móvel e objeto foi cuidadosamente selecionado para trazer o ar de casa, criando um ambiente aconchegante e feito para uma noite agradável de conversa entre amigos ou um coquetel íntimo a dois”, enfatiza.

O ambiente apresenta uma cartela de cores, com tons de vermelhos, rosas, marsalas e lilás, além de recriar paisagens de montanhas e pradarias vistas pelos trens em suas jornadas. O mix de tecidos e texturas, juntamente com materiais nobres como latão tingido, mármores, madeira e espelhos, são os protagonistas do ambiente, proporcionando uma elegância sutil e atemporal.

O mobiliário, em sua maioria assinado por Jader Almeida, inclui as cadeiras Alba com palha indiana, o bar London que faz uma releitura do estilo art déco, e a mesa de apoio Vinte, também com inspiração art déco, utilizada para guardar pequenos objetos. Entre as obras de arte, destacam-se peças de artistas modernos brasileiros consagrados como Di Cavalcanti, Francisco Rebolo e Stockinger.

Um destaque especial do "Bar do Viajante" é uma licoreira do Barão do Serro Azul, trisavô de Fontana, que faz parte do acervo familiar do arquiteto, adicionando um toque pessoal e histórico ao ambiente.

"A boa arquitetura sempre deve respeitar a história e a situação dos seus clientes, sem impor modismos", afirma Fontana. "Na CASACOR, criamos justamente a síntese disso. O bar do viajante é uma coletânea das memórias desse 'jet setter', que vive para lá e para cá, trazendo para sua casa as recordações desses momentos mundo afora”, pontua.

Com o "Bar do Viajante", Rodolfo Fontana convida a embarcar em uma viagem através do tempo e do espaço, em um ambiente que celebra a vida, a memória e a elegância de forma atemporal.

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Rodolfo Fontana
Rodolfo Fontana
arquivo pessoal
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Bar do Viajante, espaço de Rodolfo Fontana na CASACOR
Bar do Viajante, espaço de Rodolfo Fontana na CASACOR
Iram Guimarães
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Bar do Viajante, espaço de Rodolfo Fontana na CASACOR
Bar do Viajante, espaço de Rodolfo Fontana na CASACOR
Iram Guimarães
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Bar do Viajante, espaço de Rodolfo Fontana na CASACOR
Bar do Viajante, espaço de Rodolfo Fontana na CASACOR
Iram Guimarães
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CASACOR Paraná apresenta 34 ambientes com o conceito de “casa boutique”

A sede da mostra, um casarão da década de 1980 localizado no coração do Batel, dita o tom autoral, chic e afetivo dos espaços assinados
Foto: Bia Nauiack.
A CASACOR Paraná 2024 abre suas portas para o público nesta terça-feira, 04 de junho. Em sua 30ª edição, a mostra retorna às origens e está novamente numa casa, localizada no coração do Batel, lugar onde tudo começou há três décadas. O belo casarão dos anos 1980 teve sua estrutura original mantida, ditando o tom de “CASACOR com cara de casa”.
O retorno para uma residência familiar é a grande novidade deste ano, esperada pelo público e aplaudida pelo mercado. São 34 ambientes conceituados como “casa boutique”, apresentando uma arquitetura de interiores autoral, afetiva e chic. Os espaços contam histórias em cada um de seus cantos, promovendo conexão com o resgate ancestral - um dos pilares do tema da CASACOR deste ano, intitulado “De Presente, o Agora”.
O elenco que reúne importantes nomes da arquitetura e decoração paranaense, dos veteranos que participam desde as primeiras edições até os novos talentos que continuam despontando na exposição. Confira, em primeira mão, os 34 ambientes da CASACOR Paraná 2024:
ALESSANDRA GANDOLFI QUARTO DO ICO
Foto: Eduardo Macarios.
Enrico, um adolescente autista apaixonado por música, livros e pela sua cachorra, é a inspiração deste quarto pensado para o seu conforto e autonomia. O objetivo vai além de atender às necessidades específicas do garoto de 14 anos, é também fomentar sua independência e autoestima. Para criar um ambiente inclusivo e
repleto de personalidade, Alessandra aposta em formas orgânicas, materiais sensoriais e tecnologia de automação. O destaque do projeto é a cama, que recebe uma cabeceira desenhada especialmente pela arquiteta: o móvel possui a mesma silhueta da Pipa para que Enrico não perca o contato com sua amada pet enquanto dorme.
ANDRÉ HENNING CAFÉ BISTRÔ
Foto: André Guimarães.
A brincadeira com as formas, a ousadia nas cores e a vivacidade dos elementos marcam a personalidade maximalista do projeto assinado por André Henning, arquiteto que não tem medo de arriscar em ambientes comerciais. Os contrastes impactantes do projeto convidam os visitantes a permanecer no espaço. No cenário principal, um grande painel de vegetação se contrapõe às faixas pretas e brancas que perpassam o local. O mobiliário de paleta cromática vibrante, pensado para ser o grande destaque, quebra a sobriedade do piso e das cortinas que servem como plano de fundo do café bistrô.
ANGELA CHINASSO E CARLOS REICHMANN LIVING
Foto: Eduardo Macarios.
As residências da década de 1970 inspiram este living, marcado por papel de parede metalizado, móveis de garimpo e grandes pinturas. A composição impacta não somente pela estética, mas também pela narrativa, uma vez que os arquitetos defendem que a decoração deve ser aconchegante e expressiva. “Precisamos contar histórias para que as pessoas se sintam pertencentes àquele lugar, seja por meio de memórias afetivas ou não”, afirma a dupla. A proposta do ambiente é ir contra a tendência mundial de descaracterização do morar, que na busca infinita por funcionalidade, tem sua verdadeira essência anulada. Para os profissionais, uma casa precisa abraçar os moradores e exalar suas personalidades.
ARY POLIS JACOBS E RENAN MUTAO ESTAR ÍNTIMO CASTTINI
Foto: Patrícia Amancio.
Ancorado ao centro da casa, o espaço reflete a essência de quem dele desfruta. Embora tenha sido projetado sem o viés pessoal de moradores específicos, é capaz de transmitir a sensação de um local habitado. A ambientação conduz o público a folhear os livros em busca de pistas que possam revelar mais sobre os ocupantes. Enquanto isso, os visitantes desfrutam do conforto das poltronas, que deixam claro o apreço por colecionar móveis autorais de design assinado. O espírito livre é evidenciado nas combinações abrangentes que, numa total simbiose, agrupam diversos elementos sem rigor pré-estabelecido.
BRUNA VARHAU JOALHERIA
Foto: Bia Nauiack.
O futuro se origina na história, nas tradições e no legado. As memórias afetivas resgatam o passado para que ele possa ser aprimorado no presente, como neste projeto, inspirado no casarão que sedia a 30ª edição da CASACOR Paraná. O espaço, que até então acomodava a biblioteca da antiga casa, recebe uma releitura com matéria-prima atual. Produzido especialmente para a mostra, o módulo possui construção 100% sustentável, apresenta grandes lançamentos e conta com planejamento interno para aproveitamento total após o fim da exposição.
BRUNO COLLE LOUNGE GOURMET TOPVIEW
Foto: Nenad Radovanovic.
Um refúgio acolhedor que convida a celebrar momentos memoráveis ao lado de familiares e amigos. Mais do que um espaço físico, é uma filosofia de vida que valoriza o bem-estar e as conexões autênticas. A fusão de elementos aparentemente contrastantes, conhecida como "high-low", marca a assinatura autêntica do ambiente. Seu design único equilibra o tradicional com o moderno e harmoniza o sofisticado com o simples, adaptando-se a propostas que vão de casas a condomínios – incluindo empreendimentos imobiliários. O lounge se divide em estar, jantar e bancada bistrô, além de uma cozinha com ilha gourmet.
BRUNO DUTKIEVICZ E RAPHAEL MEZA BANHEIRO REGATO
Foto: Matheus Kaplun.
O banheiro tradicional é elevado ao nível de spa na CASACOR Paraná. Inspirado nos serenos riachos do estado, o projeto apresenta o conceito de “jardim de banho”, um espaço que estimula o cuidado com a natureza interior. Projetado para proporcionar relaxamento, o ambiente evoca sensações como a luz suave que é filtrada através das árvores, numa experiência sensorial única. Para trazer a plenitude da área externa para dentro de casa, os profissionais apostam nas formas curvas e nos tons terrosos das pedras naturais, com destaque para o inconfundível mármore Verde Guatemala.
CAMILA ROCHA COZINHA ENCONTROS
Foto: Bia Nauiack.
A cozinha é considerada o coração da casa, onde gerações, tradições e memórias se conectam. Numa narrativa visual que celebra os afetos da vida contemporânea, o projeto une elementos clássicos e modernos para promover o convívio familiar. O espaço prima pelo design que honra o passado e valoriza o presente, onde as formas curvas e retas simbolizam os encontros intergeracionais, enquanto o mix de texturas celebra a fusão de estilos. Além de aliar funcionalidade e estética, a Cozinha Encontros inspira trocas emocionais significativas.
CARLA GRÜDTNER SALA DA LAREIRA
Foto: Eduardo Macarios.
Inspirada em espaços minimalistas que exalam relaxamento, esta sala convida os visitantes ao descanso. O piso de madeira natural do casarão é preservado, assim como a abertura de vidro que permite a incidência de luz natural e proporciona vista para o jardim. O projeto aposta num layout limpo, com formas simples e cores neutras, para destacar a lareira volumétrica desenhada pela arquiteta. Este é o grande destaque da sala, que somado aos móveis soltos de design assinado, cria uma atmosfera aconchegante para os dias mais frios e encantadora em qualquer tempo.
CINTIA RAMOS LAVABO WABI-SABI
Foto: Marcelo Stammer.
Aceitar a beleza da imperfeição, da impermanência e da incompletude da vida parece um contrassenso nesta sociedade que cobra exatidão. Inspirada pelo conceito milenar japonês Wabi-Sabi, a arquiteta cria um ambiente que segue a premissa do “menos é mais”. Com o olhar voltado para o resgate das origens, ela prioriza materiais em seu estado original, provenientes de elementos naturais recondicionados ou aliados à sustentabilidade. Somam-se a eles formas orgânicas, tons suaves e produções artesanais, que resultam num belo espaço para contemplar a simplicidade do ordinário.
CLARICE VOLPI E VANESSA TORRES LOPES JANTAR INTIMISTA
Foto: Nenad Radovanovic.
Passado, presente e futuro se encontram na releitura da sala de jantar tradicional. No ambiente pensado para o bem receber, amigos e familiares são envolvidos numa atmosfera que conecta memória afetiva e vida contemporânea, contemplada desde os móveis clássicos repaginados pelo design moderno. A ambientação abraça em cada detalhe, como na mesa de forma orgânica, que é deslocada do centro do ambiente para permitir a circulação confortável. A iluminação cênica arremata o tom aconchegante deste projeto repleto de personalidade, que é acolhedor nos acabamentos e arrojado nas formas.
CYNTHIA KARAS DESPENSA ORGÂNICA
Foto: Patrícia Amancio.
Wellness! Melhorar a qualidade de vida dos visitantes é o propósito deste ambiente, projetado para promover o bem-estar integral de cada indivíduo. Os elementos empregados na construção do spa, como tons suaves e texturas aconchegantes, criam uma atmosfera convidativa e acolhedora. O ponto alto do projeto é uma ampla janela com vista para o jardim do casarão, que traz o relaxante verde da área externa para dentro do espaço. Essa conexão com a natureza, além de ser visualmente agradável, proporciona inúmeros benefícios comprovados cientificamente, como a redução do estresse, a melhora da saúde física e mental e a promoção da felicidade.
DAIANE MORAES CONCIERGE
Foto: Patrícia Amancio.
O ambiente que recepciona o público que chega à CASACOR Paraná tem como premissa o bem-receber, convidando os visitantes a fazer uma imersão na 30ª edição da mostra logo na entrada. Construído do zero no casarão que sedia a exposição, o espaço instagramável promete ser o cenário perfeito para os registros fotográficos. A paleta cromática é pautada nas sensações de pertencimento, dinamismo e vibração, numa proposta interativa que leva os usuários a refletir sobre a força de sua singularidade.
ELAINE ZANON E CLAUDIA MACHADO REFÚGIO DECA
Foto: Eduardo Macarios.
A experiência sensorial começa num espaço quadrado integrado, que abriga o spa urbano e se abre para um jardim com forma orgânica. O ponto alto do projeto é a estrutura de vidro, com paredes soltas em mármore travertino extra levigado, que cria áreas internas e externas de relaxamento com os produtos Deca. Essa integração com a natureza circundante traz a água como fonte de reconexão profunda, que retorna à ancestralidade e se estende ao mundo interior. A arquitetura é meticulosamente pensada para que o espaço transcenda os limites físicos, num ambiente que não apenas convida à contemplação, mas também instiga os visitantes a olhar para fora de si.
FERNANDA LOURENÇO GONÇALVES CÁPSULA SENSORIAL
Foto: Guilherme Rocha de Oliveira.
Inspirada por um recente estudo da neuroarquitetura, a profissional cria um ambiente que brinca com os estímulos sensoriais e explora os diferentes sentidos. Neste banheiro, elementos funcionais se somam a uma abordagem artística. O hall traz cores vibrantes que evocam energia e vitalidade, e a iluminação indireta adiciona movimento e drama. As cabines se conectam com o hall, a primeira com os tons de verdes e as cubas, e a segunda com as nuances escuras e os detalhes curvos do forro. A tela tensionada arremata o projeto com um toque industrial e urbano, compondo com a parede de obras assinadas por artistas locais.
FLÁVIA EGG BONET QUARTO DO CASAL
Foto: Eduardo Macarios.
Um quarto que transporta os visitantes às memórias afetivas dos anos 1980, década que marca o nascimento do casal descolado e de alma jovem que inspira o ambiente. A marcenaria embutida, típica da arquitetura da época, garante o máximo aproveitamento do pequeno espaço. Elementos curvos e coloridos comportam os objetos trazidos das aventuras vivenciadas mundo afora pela dupla - que ama viagens e cores. Tons fortes e vibrantes, como laranja e azul, se somam aos acabamentos metalizados da laca de alto brilho para remeter ao cenário alegre e divertido que marca esta geração. A ambientação é arrematada por peças assinadas, itens colecionáveis e obras de artistas locais, todos inspirados em designers americanos que seguem o estilo “happy chic”.
GIVAGO FERENTZ BAR JENIPAPO
Foto: Fernando Zequinão.
Este espaço homenageia um povo que, apesar de sofrer diariamente com a marginalização, agracia a sociedade com sua riqueza cultural. O conceito de “povos originários” é materializado em todos os cantos da ambientação, desde a funcionalidade do layout aos detalhes dos acabamentos. O grafismo das pinturas corporais indígenas recebe uma releitura, feita a partir de elementos dispostos no forro do ambiente e na definição do traçado do bar central. Além do resgate ancestral, o uso de materiais naturais confere um toque interessante a este projeto comercial de arquitetura contemporânea.
JANAINA MARQUES E CAMILA KUBOTA ADEGA RESIDENCIAL
Foto: Matheus Kaplun.
Além de ser uma adega funcional, este espaço proporciona uma experiência imersiva para os apreciadores da enologia. Com uma área climatizada que segue todas as exigências técnicas para a conservação dos vinhos, o ambiente inclui uma parede dedicada à exposição de rótulos especiais, uma bancada equipada com cuba e apoio para o manuseio das garrafas, e poltronas para degustação das bebidas. As arquitetas utilizam a marcenaria para criar um fluxo que guia o visitante até o ápice do projeto, onde desenham uma tela tensionada com padrões que remetem aos formatos das garrafas. Na lateral, o painel com prateleiras de vidro destaca ainda mais os rótulos especiais
JAQUELINE SIEBERT JARDIM DE INVERNO
Foto: Kelly Knelves.
Este jardim de inverno personaliza o conceito de refúgio sereno dentro do lar, onde é possível reconectar-se com o frescor da natureza em meio à vida urbana agitada. O espaço é cuidadosamente projetado para proporcionar uma pausa relaxante, estimulando os sentidos e promovendo equilíbrio. Nesta integração harmoniosa entre design de interiores e vida verde, peças de mobiliário assinado se somam aos elementos naturais para garantir um tempo de permanência exclusivo e prazeroso. O ambiente oferece uma variedade de recursos para uma experiência completa, além do jardim vertical, inclui área de lareira e uma pequena "copa" equipada com adega e cafeteira.
JULIANA MARQUES E ROBERTA LANZA CASA REFÚGIO
Foto: Bia Nauiack.
Um projeto que transcende o efêmero e celebra o perene, unindo heranças do passado às tecnologias atuais. O destaque principal é o desenho arquitetônico que se integra harmoniosamente à natureza local, como a árvore já existente no terreno do casarão que é cuidadosamente circundada e torna-se o ponto alto da edificação. Inspirada na rica cultura regional, resultante da miscigenação dos povos ancestrais do Paraná, a casa dos antepassados é redesenhada. Apesar de sua característica moderna que contém telhado de duas águas, a construção é revestida com materiais que evocam a história, como barro, palha, madeira e pedra.
KAROLINNA VENTURI HALL DA CASA
Foto: Eduardo Macarios.
Este espaço do casarão rememora os arquitetos de antigamente, tempos em que eles próprios desenvolviam as peças de seus projetos, pois as opções eram escassas. Para o desenho do ambiente, a arquiteta se inspira na alta costura, em que tudo é feito sob medida e cada criação é exclusiva. Tendo a arte como protagonista, a composição é marcada pela explosão de cores e mistura de materiais. As peças desenhadas especialmente para o projeto são os destaques, tais como: estrutura do teto com vidros de murano, luminária confeccionada por ceramista, peça do aparador com aplicação de uma obra de artista local, estante garimpada em antiquário e banco de apoio revestido com tapetes.
KATLEEN LUIZAGA HOME OFFICE MEMÓRIAS
Foto: Bia Nauiack.
O escritório da casa também pode contar histórias! Neste home office, a arquiteta cria uma narrativa visual entre passado e presente para ir além da mera funcionalidade. A singularidade do ambiente se dá no piso, que conta com uma abertura em vidro, revelando o antigo esconderijo subterrâneo do casarão. O espaço foi aproveitado pela profissional como um refúgio de boas memórias, valor afetivo que também está presente na curadoria de peças de design e obras de arte. A nobreza do projeto também é revelada no uso de materiais nobres, como madeira natural, mármore, couro e linho.
LICYANE CORDEIRO E THAIS VOGEL LAVABO FUNCIONAL ECO CHRONOS
Foto: Gerson Lima.
Para redefinir a experiência dos banheiros públicos, um projeto inovador que combina funcionalidade, nostalgia e sustentabilidade. Este espaço utilitário é também uma jornada no tempo. A partir de uma atmosfera envolvente e emocionante, o público é levado a uma viagem imaginária que percorre desde a ancestralidade até a descendência. O ponto focal do ambiente é o espelho, elemento que traz o usuário de volta ao presente enquanto ele lava as mãos. Esta experiência, que conecta passado, presente e futuro, é um importante lembrete para que cada momento seja vivido conscientemente.
MARCELO LOPES QUARTO DE HÓSPEDES
Foto: Samuel Berger.
Fazendo jus ao propósito da mostra, o arquiteto apresenta uma proposta arrojada. Inspirado no “Mito da Caverna”, obra literária de Platão, o quarto estimula a reflexão ao desafiar as convenções da decoração de interiores. O tom dramático do ambiente se dá no jogo de luzes e sombras, contraste que intensifica a experiência dos visitantes e os coloca como protagonistas neste lugar que evoca a transitoriedade humana. Mais do que uma assinatura de arquitetura e design, o projeto é uma provocação sobre a atual forma de conceber espaços, estimulando a sociedade a construir um futuro mais consciente e com menos desperdícios.
MARIA ALICE CRIPPA E GUSTAVO ASSIS MORADA MAR
Foto: Eduardo Macarios.
Uma casa de praia que prima pela simplicidade, traduzindo a relação do homem com a natureza e equilibrando as energias de agitação e calmaria. O loft, dividido em setor social e área íntima, alia funcionalidade e estética. Nesta ambientação que prioriza poucos elementos, o destaque fica para a composição entre as paredes de pedra e a vegetação que circunda todo o espaço. Esse cenário cria uma sensação de proteção para quem está no interior, ao mesmo tempo em que desperta a valorização do verde no exterior. Impondo-se como uma obra viva, o projeto forma desenhos que mudam conforme a luminosidade de suas aberturas.
MARIANA ANDRADE E RAISSA LAMY TRANQUILIDADE EM MOVIMENTO
Foto: Eduardo Macarios.
Este corredor foi meticulosamente concebido para ser uma pausa bem-vinda do ritmo frenético do dia a dia. Na passagem de circulação, o público recebe o gentil convite para respirar ares de calmaria. À medida que os visitantes atravessam o espaço, são envolvidos por uma atmosfera de transição suave entre o ritmo acelerado da rua e o aconchego da casa. Da iluminação suave aos materiais naturais, cada elemento contribui para uma experiência de renovação. Parar para perceber os sentidos do corpo e trazer a mente para o momento presente é necessário para tornar a vida mais descomplicada, além de abrir os olhos para a contemplação da beleza ordinária.
PALOMA BRESOLIN E NICHOLAS OHER FACHADA
Foto: Bia Nauiack.
A fachada da CASACOR Paraná é mais do que a face principal do casarão que sedia a mostra, é a promessa de uma experiência visual envolvente. O tema deste ano inspira os profissionais a oferecer um presente arquitetônico para Curitiba, transcendendo a norma de maneira inédita. A partir deste conceito, a construção é embrulhada com uma cortina de 30 metros de largura, que mescla diferentes texturas, volumes e tamanhos. A paleta cromática contempla tons de goiaba, pêssego, caju e rosa, todos conectados com sensações positivas. Toda a composição visa incentivar o cuidado com a beleza da vida que nos circunda.
PRISCILA MILEKE ÓTICA
Foto: Gerson Lima.
O projeto comercial desta ótica está focado na sustentabilidade, a meta da arquiteta era construir um espaço com zero resíduo de obra e nenhuma interferência ambiental. A profissional apostou em uma construção modular de fabricação industrial, desenhada exclusivamente para a loja de óculos. A solução sob medida chegou pronta ao ambiente e, após o término da mostra, será retirada para realocação. Esse recurso funcional demonstra que empregar novos conceitos construtivos pode ser prático, viável e proporcionar bom custo-benefício.
REBECA ZANUTHI E THIAGO ZOLLER COTTAGE DE SERRA
Foto: Fernando Fiorentin.
A relação humana com o planeta precisa ser repensada para garantir um futuro sustentável, que não seja apenas uma utopia distante. Para resgatar essa sagrada conexão das pessoas com a natureza, o Cottage de Serra retorna às origens da vida. É desenvolvido para ser um espaço reconfortante, onde é possível aprender com o passado, vivenciar o presente e projetar o futuro. O ponto alto é justamente a arquitetura do ambiente, que se vale do que os profissionais consideram como o “sistema construtivo do futuro”: a construção modular. Além de sustentável e eficiente, a solução harmoniza com os demais materiais naturais que destacam todo o projeto.
RENATA PISANI QUARTO DA ARTISTA
Foto: Renata Pisani.
A cantora e influenciadora Rafa Gomes é a homenageada deste espaço, que reflete a personalidade vibrante da jovem de 18 anos. O quarto combina aconchego e elegância para ser atemporal. Pensando em não datar o projeto, a arquiteta investe em móveis planejados e ripados em laca para revestir o dormitório. A paleta monocromática prioriza tons de off-white e cinza, que combinados com as estantes em nuances de verde acinzentado, revelam a identidade feminina de maneira singular.
RODOLFO FONTANA BAR
Foto: Iram Guimarães.
As proporções deste ambiente se assemelham a um vagão de trem, é deste formato inusitado que surge o “train rose” da CASACOR Paraná. Inspirado no clássico Expresso do Oriente, o ambiente celebra as viagens de um colecionador e voyageur, que percorre o mundo em busca das garrafas mais exóticas. O espaço carrega histórias não somente nos rótulos memoráveis, mas também em objetos de arte garimpados em diversos cantos do planeta. O bar se destaca pela combinação primorosa de diferentes texturas, que evocam vivências de lugares distintos, desde o mármore proveniente de uma jazida próxima (no Cerro Azul) até os tapetes importados do outro lado do mundo (feitos à mão na Índia).
SUELEN FUCHS E THAÍS CORRÊA ESTAR NO JARDIM
Foto: Fabio Jr Severo.
Experimentação é a palavra-chave deste ambiente! O espaço abre as portas para a apreciação dos cinco sentidos a partir do contato com materiais naturais, resgatando as origens e enaltecendo a ancestralidade. A composição de formas, cores e texturas convida para a permissão, a reinvenção e até mesmo a descompressão em meio a rotina cosmopolita. Aqui, o público pode desfrutar de tudo o que vem da natureza, seja da interior ou da exterior. Neste universo de possibilidades é permitido organizar a própria casa, trabalhar ou simplesmente contemplar... o que vale é vivenciar a experiência!
WOLFGANG SCHLÖGEL PISCINA
Foto: Eduardo Maarios.
Os 200m² de espaço ao ar livre do casarão tornam-se ainda mais convidativos com a assinatura do paisagista. A piscina original é preservada e recebe um grande lounge, ambientado com o que há de melhor em mobiliário para áreas externas. O ambiente ainda conta com cinema e lareira, sendo agradável em qualquer clima. Cada elemento foi pensado para estimular o convívio social e a maior permanência neste local da mostra, são infinitas possibilidades de explorar o marcante cenário da CASACOR Paraná.
ZEH PANTAROLLI E DIEGO MIRANDA LEITE SALA DE BANHO DO CASAL
Foto: Nenad Radovanovic.
Inspirados no Oriente Médio e na Bauhaus, os profissionais combinam elementos de spa urbano com toques de dramaticidade nesta sala de banho. Os revestimentos cerâmicos da Roca trazem efeitos gráficos extraordinários e condição de obra de arte aos acabamentos, as texturas inovadoras da marca são o grande destaque da ambientação. Os detalhes decorativos que homenageiam as tradições do casal, a paleta cromática que prioriza os tons de bege, e as soluções de automação postas de forma discreta ditam a narrativa visual de passado, presente e futuro do projeto. Nesta composição que contempla diferentes estilos, o ambiente é funcional sem perder a elegância.
CASACOR Paraná De 04 de junho a 28 de julho de 2024 Rua Bispo Dom José, 2222, Batel – Curitiba/PR https://appcasacor.com.br/events/parana-2024 @casacorpr

LIVRO MÚSICA TODA É UM ENCONTRO ENTRE MÚSICA E LITERATURA

Música Toda é o novo livro do escritor curitibano Guilherme Campos. Os lançamentos e manhãs de autógrafos serão dia 8 de junho, às 10h, na Livraria e Editora Arte e Letra e também no dia 16 de junho, à 10h, no Solar da Cultura, durante o Festival da Palavra. São 23 contos inéditos que trazem um diálogo entre a linguagem literária e a linguagem musical. Tendo a música como centro das narrativas, os elementos surpreendem e imprimem um caráter de fluidez e sonoridade ao texto.

Para ampliar o acesso está sendo organizado um site no qual os leitores vão poder encontrar o livro digital e também 8 podcasts produzidos a partir da leitura de contos do livro pela cantora Iria Braga e pelo ator Thadeu Perone, dirigidos por Flávio Stein. As pessoas com deficiência visual têm o livro disponível no software livre MecDaisy.

Música Toda tem um caráter inovador com uma linguagem híbrida. O autor se vale de diversos gêneros musicais para construir as narrativas e os personagens ambientados em vários locais da cidade que carregam uma relação com a música.

O livro propõe a reflexão acerca de múltiplos temas da atualidade, ora num tom poético, ora cômico e outras vezes dramático, imprimindo um ecletismo ligado pelo fio condutor que é a inspiração musical. A equilibrada presença da música popular e a erudita se destaca no livro. Pixinguinha, Mozart, Luiz Melodia, Chopin, Cartola, Brahms, Noel Rosa e Schönberg aparecem perfeitamente harmonizados na veia condutora, a música.

São poucos os escritores que são músicos; raros são os que dominam um instrumento, compõem música clássica, ensinam música e trafegam por diversos gêneros musicais com conhecimento como é o caso do escritor de Música Toda.

A VIDA DE MÚSICO

O livro é ficcional, porém tem muito da vivência de músico dentro da Escola de Música e Belas Artes e do Conservatório de MPB, instituições onde foi professor. A observação do cotidiano do ambiente musical em Curitiba também está presente. Esse é o oitavo livro de Guilherme Campos, escritor experiente que teve a música presente em sua vida antes mesmo de encantar-se pela literatura e cursar letras.

“Quando era adolescente aprendi a tocar reco-reco por influência do meu pai. Fazia parte de uma escola de samba improvisada em Figueira, pequena cidade do interior do Paraná”, lembra Guilherme. Mais tarde, por influência do irmão, o violonista Mario da Silva, Guilherme estudou violão erudito e ingressou na Escola de Música e Belas Artes do Paraná.

Como concertista atuou intensamente nos anos 90, apresentando-se em teatros importantes como o Municipal de São Paulo, o Guaíra, o Paiol, o Grande auditório do MASP e outros. Paralelamente, construiu carreira como músico educador, além de lecionar literatura.

O TOM DO ESCRITOR

Como na música, cada conto do livro Música Toda tem um tom: alguns são mais efusivos, outros introspectivos. E, no livro, esses estados emocionais são representados por pequenos trechos de partituras, denominados armaduras de clave, que atuam como fio condutor e atraem ainda mais o leitor para o universo musical.

Com as ilustrações de Seiji Sato o mergulho fica completo. Músicos e cantores se enxergam nos contos, mas mesmo para quem não é da área o livro proporciona uma viagem pelo mundo musical. O grau de interação com a obra é o leitor quem escolhe.

O fato de o livro estar ambientado na Curitiba contemporânea contribui para outra reflexão: “os contos podem propiciar a ressignificação de espaços e sentimentos numa conversa com as memórias do próprio leitor”, comenta Guilherme.

Guilherme dedica-se à prosa sem impor limites à linguagem, incorporando ao seu estilo elementos da poesia concreta, do teatro e do cinema. Ele imprime alguns truques e maneirismos. Os diálogos são verossimilhantes. Para alguns críticos as narrativas são cerebrais.

“Há uma duplicidade de linguagem: a linguagem literária dialogando com a linguagem musical. As histórias em alguns momentos se estruturam como um contraponto de Bach, tensões e arrefecimentos de Wagner ou as terças da música caipira. Nesse sentido pode ser cerebral sim”, explica Guilherme.

SERVIÇO: LANÇAMENTOS E MANHÃS DE AUTÓGRAFOS DO LIVRO MÚSICA TODA
DATA: 8 de junho
HORÁRIO: 10h
LOCAL: Livraria Arte e Letra - Rua Desembargador Motta, 2011 – Centro, Curitiba

DATA: 16 de junho no Festival da Palavra
HORÁRIO: 10h
LOCAL: Solar da Cultura - R. Dr. Claudino dos Santos, 142 - São Francisco, Curitiba

COQUETEL DE INAUGURAÇÃO CASACOR Paraná inaugurou oficialmente

CASACOR Paraná inaugura oficialmente Neste domingo dia 02 de junho, a CASACOR Paraná inaugura oficialmente em um evento exclusivo para convidados.
Das 16h30 às 18h, a imprensa foi recepcionada com um tour guiado por Marina Nessi pelos 34 ambientes.

Data de visitação: de 04 de junho a 28 de julho de 2024

Endereço: Rua Bispo Dom José, 2222 – Batel, Curitiba (PR)

Outras informações: casacor.abril.com.br/mostras/parana

Ingressos: appcasacor.com.br/events/parana-2024

Arquitetare, por Elaine Zanon & Claudia Machado, apresenta o

Luz, amplitude e conforto: vidros da Montrelux são o destaque do
maior projeto da CASACOR 2024
O Refúgio Deca foi pensado para ser um espaço de relaxamento e imersão em si mesmo. Vidros
e espelhos exercem função essencial nesta experiência
A Montrelux, empresa brasileira referência no país em box de banho, espelhos,
guarda-corpo e projetos especiais, é a fornecedora oficial da edição Paraná da CASACOR
2024, o maior evento de arquitetura e decoração da América Latina. A Montrelux está presente
no ambiente Refúgio Deca, cujo projeto arquitetônico tem a assinatura da Arquitetare, escritório
de propriedade da arquiteta Elaine Zanon e da designer de interiores Claudia Machado, e é o
grande destaque da edição, com aproximadamente 100m².
Neste ano, a CASACOR Paraná comemora seu 30º aniversário e volta a acontecer em
uma residência familiar, datada dos anos 1980. “De volta a uma casa, no coração do Batel” é o
mote que norteia os preparativos e celebra o sucesso de três décadas da mostra, que estará
aberta ao público entre os dias 04 de junho e 28 de julho de 2024. A avant première do evento
está marcada para o dia 02 de junho.
O projeto do Refúgio Deca, desenvolvido em parceria com a empresa líder no mercado
brasileiro de louças e metais para a casa, foi pensado para ser o grande destaque da
CASACOR. Trata-se de um espaço para induzir, no visitante, relaxamento, tranquilidade e
imersão, para que ele se reconecte a si mesmo e a nada além do momento presente. Para dar
vida ao projeto, que envolve um sofisticado conjunto de soluções em vidros, alumínio e aço, a
Montrelux precisou superar alguns desafios.
O primeiro deles foi estabelecer parcerias estratégicas para viabilizar o projeto.
“Felizmente conseguimos firmar excelentes colaborações com fornecedores de materiais e
parceiros essenciais para a execução da obra”, diz Juliano Deconti, diretor da Montrelux.
Além disso, a complexidade do projeto, aliada a um prazo curto, exigiu uma coordenação
precisa. A estrutura necessária, grande e com poucos pilares para permitir grandes vãos,
demandou um planejamento meticuloso e uma execução rápida e eficiente. “A criação da
estrutura metálica, cálculos estruturais, e a especificação detalhada dos vidros para garantir
desempenho, conforto térmico e acústico, sem comprometer a luz natural desejada, também
foram tarefas desafiadoras que foram superadas com a expertise da equipe técnica”, continua o
diretor.
Materiais como destaque
O projeto apresenta inovações notáveis, como o uso do Vidro Super Clear, uma
novidade da Guardian Glass, e a linha de esquadrias MAC45º, lançada pela Vidromax em
parceria com a Montrelux e Sulinorte. Os principais materiais empregados no projeto incluem aço
carbono, alumínio e vidros Guardian Glass (incluindo ClimaGuard Sunlight, Super Clear, Neutral
Plus 41 (NP 41) e Espelhos Guardian Evolution). “Todos esses materiais, combinados ao projeto
arquitetônico desenvolvido pela Arquitetare, à execução da Montrelux com expertise da
Cobertratil e Sulinorte, explicam os principais diferenciais que garantiram uma obra de
excelência e sofisticação”, assina Deconti.
Forma e função
Os vidros utilizados são de grandes dimensões, oferecem segurança por serem
laminados e proporcionam conforto térmico e acústico, sem sacrificar a luz natural. Igualmente,
todos os materiais utilizados são recicláveis e serão reutilizados em futuros projetos. Além disso,
a Montrelux adota políticas de sustentabilidade interna e reverte a venda de sucatas de perfis em
ações sociais, principalmente com a Obra Nossa, uma associação sem fins lucrativos que
concretiza ações solidárias nas comunidades mais vulneráveis de Curitiba e região
metropolitana.
A experiência do visitante
A criação de uma atmosfera relaxante e envolvente no Refúgio Deca está ligada à
maximização da entrada de luz natural com os vidros Guardian Glass, que também
proporcionam uma vista ampla do exterior e conexão com a natureza. Os vidros utilizados nos
fechamentos também contribuem para a entrada de luz natural no espaço. Ao mesmo tempo,
oferecem privacidade sem comprometer a transparência, complementado por elementos em
pedra que compõem o entorno e ajudam a proteger os espaços privados. “Em nossas obras,
sempre priorizamos o uso dos melhores materiais disponíveis no mercado, garantindo não
apenas a beleza, mas também a durabilidade e a segurança das estruturas”, finaliza o diretor.
A Montrelux executou o projeto do Refúgio Deca em parceria com a Sulinorte
Esquadrias em Alumínio, Cobertratil, Vidromax, Guardian Glass e BlueGlass.
Mais na CASACOR
O Refúgio Deca não é o único espaço da edição cujos vidros são assinados pela
Montrelux. A empresa também está presente nos espaços de Cintia Ramos, Carla Grüdtner,
Studio Meza+Vicz, Larch Arquitetura, Flávia Bonet, Estúdio Pantarolli Miranda, Licyane Cordeiro
e Thais Vogel e Maria Alice Crippa e Gustavo Assis.
Sobre a Montrelux
Com 14 anos de atuação no mercado de vidro, a Montrelux é reconhecida por sua
excelência em obras de alto padrão. O portfólio inclui projetos para marcas renomadas como Tag
Heuer, Hotel Qoya Curitiba e Boticário Lab, além de colaborações com escritórios de arquitetura
de prestígio como Arquitetare, Marcos Bertoldi, Caroline Bollmann e Studio Arthur Casas.
SERVIÇO:
Montrelux na CASACOR Paraná 2024 | Ambiente Refúgio Deca
Data de visitação: de 04 de junho a 28 de julho de 2024
Endereço: Rua Bispo Dom José, 2222 – Batel, Curitiba (PR)
Outras informações: casacor.abril.com.br/mostras/parana
Ingressos: appcasacor.com.br/events/parana-2024
Montrelux | www.montrelux.com.br | (41) 3276-1206 e (41) 99545-1166 | @montreluxvidros

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Chamado Epic Trio, menu traz versões diferentonas e repletas de sabor dos itens mais amados pelos clientes da marca

São Paulo, maio de 2024 – Todo bom filme precisa de um trio icônico de personagens para conquistar o coração dos fãs. Por isso, o Outback Steakhouse apresenta o seu próprio enredo de sucesso que promete uma experiência digna de Hollywood. Neste lançamento disponível por tempo limitado a partir de 13 de maio em todos os restaurantes da marca, seus clássicos passam por mais um processo de inovação: a Bloomin’ Onion vira uma torre ousada, com uma cobertura de fritas e camarões; a icônica costela ao barbecue ganha cobertura de Catupiry® Original; e a querida sobremesa Thunder vem arrebatada com KitKat® e marshmallow. Juntas, elas foram um verdadeiro “Epic Trio”.

O novo menu
Dentre as novidades, está a incomparável Bloomin Tower (R$ 89,90), uma nova versão da clássica cebola dourada e crocante do Outback, recheada com fritas cobertas com fonduta de queijo, finalizada com camarões empanados e temperados com o molho Billa Ranch (combinação dos clássicos molhos Billabong e Ranch da casa), com o molho Bloom Ranch como acompanhamento.
E para trazer o clímax para as mesas dos clientes, o restaurante apresenta a nova Ribs Catupiry® (R$129,90), a tradicional Ribs do Outback que promete conquistar o público com sua versão coberta com uma camada de Catupiry® Original gratinado com queijo parmesão e finalizado com bacon crocante e cebolinha fresca, servida com picles de cebola roxa com maçã e acompanhamento à escolha do cliente.
E para encerrar essa jornada saborosa com um gran finale digno de tela grande, o Outback apresenta a sobremesa que roubará a cena: o KitKat® Thunder & S'mores (R$46,90), um brookie (brownie de chocolate com noz pecan feito com cookie Outback) coberto com pasta de KitKat®, marshmallows gratinados, sorvete sabor baunilha e finalizado com chocolate KitKat® e um mousse com seu sabor inconfundível, além de calda de chocolate.
A Ribs Catupiry® também pode ser adquirida por meio do serviço de delivery da marca. A Bloomin’ Tower e o KitKat® Thunder & S'mores estão disponíveis exclusivamente nos restaurantes físicos. As novidades já estão disponíveis em todas as unidades do Outback no Brasil por tempo limitado.
“O Outback está na vanguarda da inovação no Brasil há 27 anos e sempre criando produtos que caem no gosto do brasileiro”, comenta Raquel Paternesi, diretora sênior de Marketing da Bloomin’ Brands, grupo detentor do Outback no Brasil. “As releituras brincam muito com sabores e texturas, transportando o consumidor para uma experiência saborosa, mas também cheia de criatividade e do espírito aventureiro”, completa.

Para mais informações sobre a campanha, visite o site oficial do Outback Steakhouse.

Sobre o Outback
O Outback Steakhouse possui 165 restaurantes no Brasil e está presente em 67 cidades, 21 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin' Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer.
Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback. A rede Outback Steakhouse pertence ao grupo Bloomin’ Brands, que ainda conta com as marcas Abbraccio e Aussie.

Fotógrafa especialista em arquitetura inicia registros de ambientes da Casacor Paraná 2024

Depois de compor a equipe oficial de fotógrafos da Casacor São Paulo, a paranaense Bia Nauiack irá fotografar alguns ambientes da mostra paranaense

Com um olhar apurado para valorizar detalhes e revelar a riqueza de ambientes, a fotógrafa especializada em arquitetura, Bia Nauiack, foi convidada para registrar o belíssimo trabalho de profissionais que expõem na 30ª edição da CASACOR Paraná, que acontece entre os dias 04 e 28 de junho, em Curitiba. Ela que integrou a equipe oficial de fotógrafos da CASACOR São Paulo, tem agora a missão de capturar por suas lentes o processo criativo dos arquitetos e designers na composição de alguns dos ambientes da mostra paranaense, gerando imagens para fazer parte do anuário da CASACOR Paraná e para a divulgação na imprensa.

Em seus últimos preparativos, o registro fotográfico dos ambientes da CASACOR Paraná, revelam as tendências da arquitetura, design de interiores e paisagismo. As fotos, revelam o que está por vir, destacando a inovação e a sensação dos projetos antes mesmo que os visitantes cruzem as portas do evento. No ano em que celebra três décadas, a CASACOR Paraná está de volta ao coração do Batel, em Curitiba, lugar onde tudo começou. A mostra será realizada em um casarão dos anos 80, localizado na rua Bispo Dom José, 2222.

Bia Nauiack está com a agenda movimentada na mostra paranaense, ficando responsável pelos registros fotográficos dos ambientes da Arquitetare, Griff, Deca, Todeschini, Ohma, Camila Rocha, Bruna Varhau e Katleen Luizaga.

Sobre Bia Nauiack

Maria Beatriz Nauiack Postal, conhecida como Bia Nauiack, é formada em Arquitetura e Urbanismo, com pós-graduação em Gestalt. Ela atua como fotógrafa especialista em Arquitetura, além de produzir vídeos com estes temas.

É apaixonada por arte, arquitetura e design, com um olhar apurado para a estética das coisas e dos espaços. Ela utiliza a linguagem fotográfica como suporte para potencializar os valores dos projetos, ajudando os contratantes na melhor narrativa visual para seus objetivos.

Reconhecida por seu estilo fotográfico único, Bia Nauiack descreve sua abordagem na fotografia de arquitetura como uma expressão artística, focando em proporções, cores, luz e sombra para criar imagens que transcendem o mero registro de espaços.

Instagram @bianauiack

Serviço CASACOR Paraná 2024

Quando: de 04 de junho a 28 de julho de 2024

Onde: R. Bpo. Dom José, 2222 – Batel, Curitiba/PR

Informações: https://casacor.abril.com.br/mostras/parana/

Ambientes da CASACOR Goiás destacam o MDF em diferentes aplicações

Lançamentos da Guararapes, apoiadora da mostra, foram utilizados em quatro projetos: A Ilha, Estar PERTO, Espaço Natuzzi e o Hall de Entrada e Bilheteria

A Ilha, assinado pelo arquiteto Leo Romano, com o MDF Crômio da Guararapes.

A 27ª edição da CASACOR Goiás começou e ficará em cartaz até 23 de junho. Este ano o tema é “De presente, o agora“ e leva o público a celebrar a ancestralidade e pensar sobre o legado que queremos deixar para as próximas gerações. A Guararapes, referência na produção de MDF, é apoiadora da mostra e convidou arquitetos a explorarem a versatilidade dos painéis da marca em seus projetos.

“Pelo segundo ano consecutivo apoiamos a CASACOR Goiás, uma região em forte desenvolvimento e que tem posição de destaque no mercado de arquitetura e decoração. Temos um compromisso em estar junto dos melhores profissionais do setor, incentivando ideias e fomentando tendências”, comenta Geruza Kaseker, coordenadora de Produto e Especificação da Guararapes.

O MDF da marca é destaque em quatro ambientes da mostra: A Ilha, do arquiteto Leo Romano, o Estar PERTO, desenvolvido por Natiara Reis e por Paulo Reis, o Espaço Natuzzi, assinado por Lívia Martins, e o Hall de Entrada e Bilheteria, de Rodrigo Peixoto.

Confira todos os detalhes:

A Ilha

O espaço A Ilha é uma espécie de living. Trata-se de um conjunto de mobiliário, sofás, mesa e cadeiras que estão todos agrupados em um único módulo e a circulação é toda periférica. O projeto fala sobre a impermanência da vida, é um convite para um abraço, para a comunhão e a união, num momento pós-pandemia, no qual as pessoas sentem vontade de se encontrar mais.

O arquiteto Leo Romano escolheu o MDF Crômio, lançamento de 2024, que tem aspecto de rocha sedimentar, para fazer uma caixa suspensa que vai do teto às paredes do ambiente. “Como esse MDF parece muito uma pedra, quis causar a sensação de um peso físico muito importante. Em contraste, a parte inferior da parede leva cortina e causa uma impressão de flutuação bem misteriosa”, explica o profissional. O projeto reforça a leveza, o aconchego e a valorização da vida.

Espaço Natuzzi

O Espaço Natuzzi é um quarto com vários ambientes para descanso. Para o projeto, a arquiteta Lívia Martins se baseou no conceito da atemporalidade, um ambiente que pudesse passar de geração para geração ou ser transformado em outros cenários sem a necessidade de grandes alterações.

Materiais clássicos, como piso de mármore e paredes forradas com painéis de MDF foram a aposta da profissional. “O MDF Peroba tem aspecto muito natural e deixou o quarto mais aconchegante. O material foi utilizado também em boiseries nas paredes e em um banco que emoldura a janela, para que o morador possa aproveitar a vista e a luz natural”, detalha. Inspirada na Perobinha, madeira brasileira de grande prestígio na produção de móveis, o MDF Peroba possui cores terrosas e veios marcados e também faz parte dos lançamentos de 2024 da Guararapes.

Estar PERTO

A sala de estar, que leva o nome Estar PERTO, funciona como um oásis de tranquilidade, onde cada elemento foi cuidadosamente selecionado para promover uma sensação de calma e serenidade. Inspirada na elegância minimalista da arquitetura escandinava, o ambiente é um convite para relaxar e recarregar as energias com conforto e aconchego, trazendo o conceito de espaço fluído e integrado. A luz natural, cores neutras e detalhes como vasos de plantas delicadamente dispostos, adicionam frescor.

O MDF escolhido pelos arquitetos Natiara Reis e Paulo Reis foi o Carvalho Natural, utilizado na entrada do ambiente, criando um pórtico junto a tijolos pintados. “Utilizamos uma paleta de cores neutras, reforçando a cultura do essencial, e o MDF Carvalho Natural foi escolhido para trazer um toque de vida, complementando a estética natural que desejamos. O painel tem tom claro e se parece muito com lâmina natural, proporcionando uma sensação de aconchego”, explicam.

Hall de Entrada e Bilheteria

O arquiteto Rodrigo Peixoto foi o responsável pelo projeto do Hall de Entrada e Bilheteria da CASACOR Goiás 2024. A ideia foi criar um espaço funcional e que ao mesmo tempo chamasse a atenção das pessoas. Os móveis e o uso de tons terrosos foram escolhidos para trazer um impacto visual e a sensação de acolhimento. O ambiente se destaca pela combinação de madeira, elementos cimentícios e iluminação suave, com um mix de texturas e elementos.

“A escolha do MDF Imbuia foi intencional, é uma cor escura, que traz aconchego e ao mesmo tempo uma sofisticação para o ambiente. Os painéis foram utilizados nas duas paredes que abraçam o living da bilheteria e trazem personalidade para o projeto”, comenta Peixoto. A Imbuia é uma madeira nobre da Mata Atlântica e associada a móveis de luxo, o MDF da Guararapes busca evidenciar a naturalidade das cores, a realidade dos desenhos e o toque perfeito dessa madeira.

A 27ª edição da CASACOR Goiás vai até o dia 23 de junho na antiga academia Athletics, Avenida T-12, Setor Bueno, em Goiânia (GO). A mostra conta com 37 ambientes planejados por 56 profissionais de arquitetura, design e paisagismo. Mais informações: www.casacor.abril.com.br/mostras/goias/.

Sobre a Guararapes

A Guararapes é referência nacional na produção de painéis de MDF, e uma das maiores exportadoras de compensado da América Latina, presente em mais de 50 países. Com 40 anos de história, a companhia possui três unidades fabris localizadas em Caçador (SC), Santa Cecília (SC) e Palmas (PR), com capacidade anual de produção de mais de 1,140 milhão m³ de MDF e 380 mil m³ de compensados. Entre os produtos comercializados estão MDFs decorativos, cru (standard), RUC (resistente a umidade e cupim), Áris (multirresistente à marcas de dedos, calor, raios solares e microrriscos), além de HDF e compensados estruturais e não-estruturais. Desde 2015, a marca utiliza no MDF decorativo a tecnologia exclusiva NanoxClean, que elimina bactérias, vírus e outros microrganismos das superfícies. Também conta com diversas certificações internacionais, como o selo FSC® – Forest Stewardship Council® (Conselho de Manejo Florestal) código de licença FSC-C041303, que destaca seu compromisso com um manejo florestal ambientalmente adequado, socialmente benéfico e economicamente viável. Saiba mais em www.guararapes.com.br.