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Exposição audiovisual “Histórias de quem faz a diferença – Retratos que inspiram o Brasil” chega em Curitiba

Realizada pela Coca-Cola Brasil em parceria com Coca-Cola FEMSA Brasil, mostra itinerante estreia na capital paranaense no dia 17 de outubro

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A exposição “Histórias de quem faz a diferença – Retratos que inspiram o Brasil”, promovida pelo Sistema Coca-Cola Brasil – composto por sete grupos de fabricantes como a Coca-Cola FEMSA Brasil – estreia na terça-feira (17) no Shopping Curitiba. A mostra apresenta trajetórias de brasileiros que ajudam a transformar o Brasil e trazem esperança por um país melhor.
Gratuita e aberta ao público, a exposição audiovisual retrata desde o pequeno agricultor, que contribui para a transição sustentável de sua comunidade, à resiliência de quem luta pelo combate à fome, os pequenos empreendedores que diminuem as desigualdades em sua comunidade, até a jornada dos catadores de resíduos.
“É com uma imensa alegria que compartilhamos com o público um pouco da vida e do trabalho destas pessoas tão inspiradoras para nós. O Sistema Coca-Cola Brasil tem orgulho em construir pontes e ser parceiro de pessoas extraordinárias, retratadas nesta mostra. Todos que fazem parte da exposição estão conosco em nossas iniciativas de economia circular, preservação e acesso à água, empoderamento socioeconômico, além de programas que visam rastreabilidade da nossa cadeia agrícola e combate à fome”, celebra Silmara Olivio, líder de Assuntos Públicos, Comunicação e Sustentabilidade para Brasil e Cone Sul na Coca-Cola América Latina.
“É muito recompensador ver o resultado das nossas ações nas comunidades em que atuamos. São diversas histórias que se entrelaçam às nossas iniciativas de impacto social. Atuando de perto em projetos como o Empreenda Como Uma Mulher, SustentaPET e Coletivo Online, podemos acompanhar a transformação na vida das pessoas e confirmar a importância de uma agenda ESG robusta”, afirma Camila Amaral, VP Jurídica e de Assuntos Corporativos da Coca-Cola FEMSA Brasil.

Um exemplo destas histórias é a de Ana Maria Cantadori, empreendedora dona de um comércio especializado em crepes franceses em Maringá (PR). Ela participou do Empreenda como uma Mulher, programa fruto de parceria da Coca-Cola Brasil, Coca-Cola FEMSA e SEBRAE, que oferece cursos gratuitos de capacitação a microempreendedoras sobre temas como planejamento, marketing, vendas, entre outros.

SOBRE A EXPOSIÇÃO “HISTÓRIAS DE QUEM FAZ A DIFERENÇA – RETRATOS QUE INSPIRAM O BRASIL”
A mostra é assinada pelo fotógrafo Eduardo Colesi que, com mais de 20 anos de experiência, já percorreu o mundo retratando o cotidiano de diferentes povos e culturas. Para o artista, contar histórias e registrar o conhecimento que todas as pessoas têm a oferecer é algo único. Seus trabalhos são focados em celebrar a conexão humana por meio da diversidade cultural. Colesi comenta: “Tenho certeza de que todos os visitantes sairão da exposição com um olhar mais leve e cheio esperança, vendo tudo o que o amor e a dedicação são capazes de realizar.”
“Essa exposição é uma dedicatória para as mais diversas pessoas – agentes de transformação – que estão conosco nesta jornada diária por um mundo com mais oportunidades e igualitário. Nossa proposta como companhia também é essa. E isso só é e continuará sendo possível por meio de ações conjuntas com diversos atores da sociedade envolvidos neste trabalho. Porque juntos, somos mais fortes e vamos mais longe”, finaliza Olivio.
Além de Curitiba, a exposição itinerante, que iniciou por Brasília e já passou por Fortaleza e São Paulo, ainda será exibida no Rio de Janeiro até o final do ano.
SERVIÇO AO PÚBLICO
4º Trecho Exposição: Histórias de quem faz a diferença – Retratos que inspiram o Brasil
Local: Shopping Curitiba – Piso L4 - ao lado do Kids Park.
Data: 17 a 23 de outubro
Horário:
Segunda-feira a Sábado – 12h00 às 21h00
Domingo – 13h00 às 20h00
Entrada: Gratuita

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Artigo | Os benefícios da terapia e escrita literária na terceira idade*

 
O que terapia tem a ver com escrita literária? Para mim, tudo!

Meu empenho em seguir adiante nas sessões de terapia, de modo intermitente, desde o início da fase adulta — aos trinta anos —, até os tempos atuais — aos oitenta —, proporcionou-me o ingresso, na fase octogenária da existência, não como matusalém, mas como “experiente”; provido de autonomia plena, bem-estar físico e memória privilegiada.

No início de 2017, com setenta e quatro anos, iniciei um novo ciclo de psicoterapia, que proporcionou frutos inesperados. As sessões persistentes, por dezoito meses ininterruptos, levaram-me a recordar fatos longínquos com tamanha perspicuidade, que fui tentado a registrá-los por escrito. Deste registro seguiu-se um destemido inventário que, por sua vez, resultou em “Gastura”, o meu primeiro livro publicado.

Desde então, a terapia tornou-se, para mim, uma manifestação literária oral, onde o leitor — no caso o ouvinte — não é desagregado. Ele revela-se espontaneamente, em sincronia com o que está sendo dito, através da voz do silêncio, da expressão facial sensível, do olhar perscrutador, dos gestos contidos e da postura de seu corpo. Quando escrevi “Phenix”, o meu segundo livro, eu já identificava essas revelações sutis, com mais serenidade.

A escrita é uma faca de dois gumes “semelhantes”, em relação à terapia. Se, por um lado, experimentos emocionais — tais como a sensação persistente de fracasso e os traumas do passado trazidos à tona —, são levados para dentro do ambiente terapêutico; em contrapartida, eles são intelectualmente restituídos — refinados, conceituados e ressignificados — ao ambiente de criação literária.

Atualmente, estou me dedicando à escrita de meu terceiro livro, com o título provisório de “Spoiler”, de uma forma bem mais leve e solta, como se fosse um prolongamento das sessões terapêuticas, tal o alívio que eu sinto ao escrever. A síntese desta história, está plenamente enraizada na minha memória e, desta forma, me sinto bem confortável em não a escrever pelo começo, mas de forma aleatória, a partir dos pontos mais relevantes.

A prática diária da escrita beneficiou e continua beneficiando minha saúde mental, tal é a quantidade de letras, símbolos, palavras, regras e conceitos que circulam pela memória octogenária, cada vez mais rápido, “lubrificando” os neurônios ativados durante a escrevedura, afastando-me da inércia e da prostração.

É realmente lamentável o “tabu” que se criou a respeito da inutilidade de terapia para idosos. Tal conceito desestimulou o atendimento de tantas pessoas como eu, sem motivo aparente. Haja vista que, se eu não tivesse iniciado, há seis anos, a última terapia de regressão, eu não teria escrito meu primeiro livro; nem o segundo. E nem iniciado o terceiro.

Na concepção dos romances ficcionais inspirei-me em vários autores, como por exemplo, a espanhola Rosa Montero ou Ernest Hemingway. Entretanto, para a escrita autobiográfica e histórica de “Gastura”, foi fundamental, levar em consideração, a extensa literatura de Alcoólicos Anônimos. Foi nas salas do AA, que detive a compulsão pelo álcool e aprendi a “Viver Sóbrio”, um dia de cada vez, até o presente momento. Trinta anos depois.

*Fernando Machado é escritor e engenheiro civil aposentado, paulistano, formado pela Universidade Mackenzie em 1968. Começou a se dedicar à literatura pouco antes da pandemia, já com 75 anos. Quando começou uma terapia de regressão, percebeu-se dono de uma memória viva, rica em detalhes dos fatos, de seus contextos e das transformações que ocorreram ao longo do tempo na sociedade a qual estava inserido. O que resultou em suas obras: “Gastura” e “Phenix”. Fernando também foi fundador de um Espaço Multicultural que ganhou vida após sua aposentadoria. Pouco depois, se mudou para Florianópolis – quando começou a se dedicar à escrita.

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Últimos dias da exposição do artista Túlio Pinto, com catálogo já disponível

A exposição “Buraco no Céu”, do artista visual Túlio Pinto, realizada pelo MON no espaço do Olho, poderá ser vista até o dia 22 de outubro. Para quem quiser levar um pouco da mostra para casa, o catálogo já está disponível na MON Loja.

A mostra reúne 33 esculturas e instalações, algumas com grandes dimensões, que exploram a potência do tridimensional. A curadoria é de Roberta Stubs. É um inusitado diálogo entre materiais de diferentes valências. Mármore e aço estão lado a lado, vigas de ferro parecem flutuar e convivem com lâminas de vidro, numa construção quase poética.

Elementos díspares constroem, entre si, certa cumplicidade que surpreende pela tensa aliança firmada entre naturezas dissonantes como a pedra, o ferro, o vidro, o ar, o mármore e o corpo. Hábil em criar estruturas quase arquitetônicas, o artista instaura campos de tensão que colocam as categorias de ordem e funcionalidade em questão.

Sobre o artista
Túlio Pinto (Brasília, 1974) é graduado em Artes Visuais com ênfase em escultura pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS, 2009). Vive e trabalha entre Porto Alegre e São Paulo. Entre suas exposições, destacam-se: “13ª Bienal do Mercosul: Trauma, Sonho, Fuga” (Porto Alegre, 2022); “Encontros Divergentes” (Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba, Sorocaba, 2021); “Glass and Concrete” (Marta Herford Museum, Herford, Alemanha, 2020); “Momentum” (MARGS – Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, 2019); “Onloaded: Túlio Pinto” (Phoenix Institute of Contemporary Art – phICA, Phoenix, Arizona/EUA, 2015); “Bienal de Vancouver” (Vancouver, Canadá, 2014); “De Territórios, Abismos e Intenções” (Projeto RS Contemporâneo – Santander Cultural Porto Alegre, Porto Alegre, 2013); “CEP: Corpo, Espaço e Percurso” (9ª Rede Nacional Funarte, 2013); “Salvaje – Digesting Europe Piece by Piece” (Traneudstillingen Exhibition Space, Copenhagen, Dinamarca, 2012); “Transposição” (Galeria Augusto Meyer – Casa de Cultura Mário Quintana, Porto Alegre, 2012); “Nova Escultura Brasileira” (Caixa Cultural Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2011); entre outras. Seu trabalho faz parte de coleções nacionais e internacionais, entre elas: Usina de Arte, Pernambuco; Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto; Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Curitiba; Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, Porto Alegre; MARGS – Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre; Museu Nacional de Brasília; Museu de Arte de Ribeirão Preto; Fundação Pablo Atchugarry, Uruguai; Fundação Maria Cristina Masaveu Peterson, Madrid, Espanha; Marta Herford Museum, Herford, Alemanha; Piramidón, Centre d'Art Contemporani, Barcelona, Spain. Nos últimos anos realizou residências artísticas em países como Ucrânia, Canadá, Portugal, EUA, Reino Unido e Holanda.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
“Buraco no Céu”, do artista Túlio Pinto
Espaço expositivo do Olho
Até o dia 22/10
Catálogo já disponível na MON Loja, preço: R$ 70,00

www.museuoscarniemeyer.org.br

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POPEYES® lança Festival de Mini Filés com novas opções deliciosas de porções e combinações 

POPEYES® lança Festival de Mini Filés com novas opções deliciosas de porções e combinações

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São Paulo, outubro de 2023 - POPEYES® está com uma novidade irresistível! A rede anuncia o lançamento do inédito Festival de Mini Filés, que promete surpreender os consumidores com essa celebração ao inconfundível e suculento frango frito que só POPEYES® sabe fazer.

O Festival de Mini Filés traz os snacks mais amados do mundo em diversas opções de porções e variações para comer à vontade. Os consumidores podem escolher entre as opções de: 45 Mini filés + Kit Molhos por R$ 69,90; Balde com 10 Mini Filés + 6 Bites por R$ 28,90; 10 Mini filés + 2 Molhos por R$ 19,90 ou 1 Batata Pequena + 3 Mini filés + 3 Bites de queijo gouda por R$ 14,90, todos disponíveis via balcão e delivery. As bebidas são à parte e podem ser adquiridas por + R$9,90 o free refil, via balcão ou com diferentes opções de bebidas via delivery.

A marca é conhecida por trazer suas raízes da culinária do sul dos EUA e a única a ter experientes Mestres de Cozinha responsáveis por garantir que cada filé de frango seja marinado por 12 horas e depois empanado à mão. Esse processo artesanal garante um resultado saboroso, crocante, sequinho e suculento, além das batatas com tempero vibrante cajun, diferenciais que só POPEYES® tem e que contribuem para que o sabor seja exclusivo e incomparável.

O festival de mini filés está disponível em todas as lojas da rede POPEYES®, atualmente presentes em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Distrito Federal, Goiás, Salvador, Paraná e Pernambuco. Não perca a chance de experimentar o sabor que só POPEYES® tem a oferecer.

Sobre POPEYES®
POPEYES® é uma das maiores cadeias de restaurantes de frango frito e uma das marcas de fast food que mais cresce no mundo, com mais de 3 mil restaurantes nos EUA e em todo o mundo. No Brasil desde 2018, a marca é controlada pela ZAMP®, responsável por operar também os restaurantes Burger King® no país, e já conta com mais de 60 restaurantes em território nacional. Para saber mais sobre POPEYES® no Brasil, acesse o site da marca.

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Diogo Portugal encara Wanderlei Silva na estreia da “Fritada” em Curitiba

O show “Fritada”, idealizado por Diogo Portugal para “homenagear” personalidades nacionais, finalmente estreia em Curitiba, nesta terça-feira (17/10), às 21h, na DHouse. A lenda do MMA mundial Wanderlei Silva é o convidado desta que será a primeira apresentação do espetáculo fora de São Paulo. A casa abre às 19h e os ingressos antecipados estão à venda no site Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/5686/17-10-2023/pr/curitiba/dhouse-apresenta-fritada-com-wanderlei-silva

Diogo Portugal comanda a “Fritada” ao lado de cinco humoristas: Danúbia Lauro, Emerson Ceará, Pedro Lemos e Thiago Souza. Juntos, terão a missão de fritar Wanderlei Silva, que está entre os grandes ícones das lutas, tendo brilhado em eventos como o Pride e o UFC.

Inspirado no programa norte-americano Roast, a Fritada é um show que vai na contra mão do politicamente correto e do “mi mi mi”. É uma homenagem ao avesso, na qual uma celebridade de relevância nacional senta em uma cadeira elétrica cenográfica e um elenco composto por humoristas se dirige ao púlpito, um de cada vez, para disparar piadas sobre o homenageado. No final, o convidado que foi “fritado” tem seu direito de resposta, no quadro chamado “A hora do troco”, que está entre os pontos altos da apresentação.

Diogo Portugal conta que está muito feliz em realizar a “Fritada” em Curitiba e na sua casa de shows, a DHouse, que ele inaugurou há três meses. “Escolhi o Wanderlei por ele ser uma grande celebridade local, além de um orgulho nacional. Além disso, ele acompanhou minha carreira desde o começo, quando fiz um dos meus primeiros shows, no Clube Três Marias, do qual ele era sócio. Eu considero ele um grande amigo... bem, e espero que continue assim mesmo depois da fritada (risos)”.

Segundo Portugal, a fritada tem muito a ver com o vale tudo. “É como se o palco fosse um ringue. Ali vale se enfrentar e insultar, mas assim que termina o show a gente se abraça e dá risada junto”, explica.

“Fritada com Wanderlei Silva”

Quando: terça-feira (17/10), às 21h. A casa abre às 19h.
Ingressos: a partir de R$ 89,60.
Vendas: www.diskingressos.com.br/evento/5686/17-10-2023/pr/curitiba/dhouse-apresenta-fritada-com-wanderlei-silva

DHouse Curitiba
Endereço: Rua José Sikorski, 46 – Santo Inácio, Curitiba - PR
Siga: www.instagram.com/dhousecuritiba/

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Domino’s Pizza e RecargaPay fecham parceria para desconto via PIX

Na primeira compra feita pelo app de pagamento, cliente ganha R＄ 20 de desconto na maior rede de pizzarias do mundo

A Domino’s Pizza e o RecargaPay acabam de fechar uma parceria imperdível. Na primeira compra pelo aplicativo de pagamentos online, o cliente ganha R＄ 20 de desconto no pedido de qualquer pizza do cardápio ou personalizada no Monte Sua Pizza, nas massas fina e tradicional, tamanhos médio e grande. A oferta, exclusiva para novos usuários da plataforma, é válida para compras a partir de R＄ 45 feitas via Pix. A oferta é válida para pedidos realizados nos canais próprios da marca – balcão, telefone, site e apps oficiais da Domino’s – onde a rede oferece uma série de ofertas exclusivas.

O Pix pode ser feito com qualquer cartão de crédito cadastrado no RecargaPay, ecossistema completo de serviços financeiros e pagamentos pelo celular. A oferta é limitada a 50 mil descontos de R＄ 20: um por CPF.

“Hoje, o Pix é o meio de pagamento mais usado no Brasil, à frente das transferências, do dinheiro e das transações por cartões de débito e crédito. Com o aplicativo do RecargaPay, nosso consumidor tem ainda mais facilidade para pagar sua pizza de forma rápida e segura, sem deixar de aproveitar um desconto especial que só quem pede pelos nossos canais próprios tem”, destaca Eduardo Ribeiro, Diretor Comercial da Domino’s Pizza Brasil.

Para garantir o desconto, basta escolher sua pizza, selecionar o pagamento por Pix, baixar e se cadastrar no app RecargaPay, inserir o código Pix ‘Copia e Cola’ ou escanear o QR Code do pagamento no aplicativo e, por fim, efetuar o pedido.

“O RecargaPay oferece diferentes serviços para facilitar a vida financeira dos nossos clientes, e a ação com a Domino's Pizza nos permitirá não só alcançar e beneficiar mais pessoas, mas também apresentar aos clientes o Pix com cartão de crédito, um método lançado pelo RecargaPay e que dá aos clientes uma nova possibilidade” comenta, Diego Belbussi, CMO da RecargaPay.

Além do pagamento via Pix, o RecargaPay oferece inúmeros serviços financeiros aos consumidores com segurança e praticidade, e está disponível gratuitamente para download nas lojas App Store e Google Play.

Sobre a Domino’s Pizza
Maior rede de pizzarias do mundo, a Domino’s é uma empresa de tecnologia que vende pizzas. No Brasil, é líder em número de lojas e desenvolve soluções que transformam a experiência do consumidor e os processos de gestão e produtividade.

Sobre o RecargaPay
RecargaPay é o super app de pagamentos que está simplificando a maneira como clientes, pequenas e médias empresas em todo o Brasil lidam com as suas finanças no dia a dia.

Com a missão de democratizar pagamentos móveis e serviços financeiros no Brasil, a plataforma facilita os pagamentos do dia a dia para milhões de brasileiros, bancarizados e desbancarizados. Nela, é possível consolidar cartões de crédito e débito, realizar pagamentos instantâneos como Pix e Open Finance, e utilizar serviços projetados com conveniência, baixo custo e flexibilidade, como pagamento de contas, recargas de celular, recargas de bilhetes de transporte público, parcelamentos, empréstimos e muito mais.

Fundada em 2010, a empresa já recebeu mais de US＄ 120 milhões em rodadas de investimento com investidores como IFC e IADB. A RecargaPay é autorizada como Instituição de Pagamentos e SCD pelo Banco Central do Brasil. Para conhecer mais, visite nossas redes sociais (@recargapay) ou o site.

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Halloween de Quem Disse, Berenice? conta com produtos exclusivos para a data e serviço inovador de make temática em lojas físicas

Além de garantir itens que incentivam a criatividade e autoexpressão, consumidoras também podem realizar maquiagem especial para a data, com valor integral revertido em produtos

Halloween é sinônimo de diversão e criatividade. Por esse motivo, a data é uma das queridinhas de Quem Disse, Berenice? que, neste ano, complementa o portfólio com produtos ideais para ajudar a compor a make das fantasias, que também são versáteis para serem adaptados ao uso no dia a dia. Além das novidades, a marca também traz para as consumidoras a possibilidade de fazer uma make temática, por meio do serviço de make em lojas físicas, com consultoras certificadas pela Escola Madre de maquiagem.

A nova linha, composta por Lágrimas de Glitter Vermelho e duas opções do Bastão Duo, promete entregar multifuncionalidade, alta pigmentação e durabilidade prolongada. “Sabemos que a comemoração está ganhando força aqui no Brasil e vimos uma crescente demanda por produtos nacionais que viabilizam as ideias das fantasias, com versatilidade e multifuncionalidade. Priorizamos a alta performance para chegar em itens divertidos, cheios de cor e brilho, mas que não deixam de entregar atributos muito interessantes para aplicação no dia a dia e a depender da criatividade da consumidora”, afirma Mirele Martinez, diretora da categoria de maquiagem, do Grupo Boticário.

O produto Lágrimas de Glitter Vermelho pode ser utilizado nos olhos, no rosto e no corpo, com secagem rápida e sem transferência, proporcionando uma explosão de brilho por meio do ecoglitter, que não prejudica o meio ambiente. Pouco tempo depois da aplicação, o produto seca na forma aplicada, podendo simular gotas de sangue, lágrimas vermelhas ou ser apenas uma linda sombra líquida vermelha que pode ser removida com facilidade em efeito peel-of.

Já o Bastão Duo Multifuncional está disponível em duas variações, sendo uma em branco com preto e outra em roxo com laranja. Ele pode ser usado nos olhos, na boca, no rosto e no corpo, tendo uma textura aveludada e confortável que permite misturinhas e construção de camadas para chegar em novos tons únicos, além de ser fácil de esfumar e muito pigmentado.

Makes assustadoramente lindas com QDB?

Para aprimorar a experiência oferecida às berês – como a marca carinhosamente chama as consumidoras – QDB? vai oferecer, em 34 lojas espalhadas pelo país, de 16 de outubro a 5 de novembro, um serviço de make exclusivo para o Halloween, com consultoras que passaram por treinamento apurado sobre looks temáticos, orientado pela Escola Madre, uma das mais renomadas instituições profissionalizantes de maquiagem do Brasil.

O cardápio de opções tem makes no estilo gótico, que abusam da multifuncionalidade dos itens, com inspirações felinas, vampirescas e aracnídeas, sendo possível escolher para a criação do visual os produtos da Quem Disse, Berenice? que mais conversam com a personalidade de cada cliente. Mediante o pagamento de R＄139,90, a consumidora pode escolher a make que mais lhe agrada, e realizada em até 60 minutos. Depois disso, todo o valor pode ser convertido em produtos da marca, de qualquer categoria, incluindo os lançamentos fresquinhos do Halloween.

Para fazer a make, é preciso consultar a disponibilidade da unidade de interesse, realizando o agendamento prévio no site ou nas lojas físicas de QDB?. No período de lançamento, que vai até 29 de outubro, é possível adquirir os produtos com desconto progressivo de até 30% de desconto na compra de três ou mais itens, em todos nos canais de venda da marca, que são as lojas físicas de todo o país, o e-commerce, com revendedoras no catálogo Eu Amo Make ou no WhatsApp oficial: 0800 744 2000.

Serviço

Lágrimas de Glitter Vermelho 9ml – Preço sugerido: R＄38,90
O novo Lágrimas de Glitter Vermelho pode ser utilizado nos olhos, no rosto e no corpo, com secagem rápida e sem transferência, proporcionando uma explosão de brilho por meio do ecoglitter, que não prejudica o meio ambiente. Pouco tempo depois da aplicação, ganha acabamento matte com toque sequinho, podendo ser usado como sombra e como mais a criatividade permitir.
Além disso, é vegano, livre de crueldade animal e testado oftalmologicamente e dermatologicamente. Não pode ser aplicado em mucosas.

Bastão Duo Multifuncional – Preço sugerido: R＄59,90
Cores: branco com preto e laranja com roxo
Disponível em duas variações de cor, pode ser usado nos olhos, na boca, no rosto e no corpo, com durabilidade e versatilidade que permite misturinhas e construção de camadas e para chegar em novos tons únicos, além de ser fácil de esfumar e muito pigmentado.
É vegano e livre de crueldade animal.

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Sobre a Quem Disse, Berenice?
Quem Disse, Berenice? faz parte do Grupo Boticário e nasceu em 2012 para questionar e ampliar os conceitos sobre beleza. Com a essência de liberdade, é uma marca anti-idealização e sem julgamentos, que entende que a indisciplina faz parte da rotina da beleza e da vida real. Seus produtos são pensados para que as pessoas vivam livres suas rotinas, oferecendo clean beauty com performance. Entre makes para causar até skincare para compensar, conta com um portfólio com mais de 500 produtos veganos, cruelty free e ativos tecnológicos, capazes de se adaptarem a diferentes rotinas e idades. Hoje, Quem Disse, Berenice? possui mais de 109 lojas no Brasil e nove lojas em Portugal, além de e-commerces e venda direta, por meio de revendedoras com o catálogo Eu Amo Make. Além disso, a marca possui a dinâmica do Menu de Make, em que a consumidora pode agendar maquiagens na loja e converter o valor de R＄ 139,90 em produtos de QDB.